Auguste Rodin

Sammanfattning

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), född i Paris den 12 november 1840 och död i Meudon den 17 november 1917, var en av de viktigaste franska skulptörerna under 1800-talets andra hälft och anses vara en av den moderna skulpturens fäder.

Rodins realistiska konst är en arvtagare till humanismens århundraden, en korsning mellan romantik och impressionism, vars skulptur formas av kampen mellan form och ljus.

Konstnärens virilitet, som på sin tid fick smeknamnet ”den heliga geten”, framkallade halvoffentliga eller privata dramer och står i centrum för ett plastiskt uttryck för sensualitet, erotik, men också smärta. Under en del av sitt liv var han följeslagare till skulptören Camille Claudel.

Tack vare sin arbets- och organisationsförmåga lämnade Rodin efter sig ett utomordentligt verk som endast Rodin-museet i Paris innehar skulptörens moraliska och omistliga rättigheter.

Auguste Rodin föddes den 12 november 1840 i en familj utan ekonomiska problem, men inte borgerlig, på Rue de l”Arbalète 3 i Paris femte arrondissement. Hans far, Jean-Baptiste, född i Yvetot 1803, flyttade till Paris 1830 som kontorist vid polishögkvarteret. Hans mor Marie Cheffer (1807-1871) var dotter till en lorrainsk vävare som arbetade i Landroff och som flyttade till Paris 1832, där Marie gifte sig med Jean-Baptiste 1836. Auguste hade en äldre syster, Maria Louise (1837-1862) och en yngre syster, Anna Olympe (1844-1848). Från faderns första äktenskap 1829 med Gabrielle Cateneau (1809-1836) har han en halvsyster, Clothilde (född 1832), som man inte vet något om efter Jean-Baptistes andra äktenskap 1836.

Föräldrarna bildade ett tätt hushåll där de solida dygderna i en provinsiell och religiös utbildning fördes vidare till barnen, särskilt av modern, som var hemmafru. Efter att ha gått i grundskolan hos bröderna av den kristna läran mellan 1848 och 1849 skickades han 1851-1853 till Beauvais till den internatskola som leddes av hans farbror Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), där han hade tråkigt, men där han upptäckte katedralen och den gotiska konsten.

Utbildning

Delvis på grund av sin oupptäckta närsynthet hade han en medelmåttig utbildning, och under lång tid var han handikappad av dåliga kunskaper i franska. Eftersom han föredrog att klottra teckningar i sina anteckningsböcker skrev hans föräldrar in honom gratis 1854, vid 14 års ålder, vid École spéciale de dessin et de mathématiques i Paris, kallad Petite École (som senare blev École nationale supérieure des arts décoratifs), där han undervisades av den begåvade Horace Lecoq de Boisbaudran, vars metod gick ut på att bevara varje elevs känslighet genom att lära honom att använda sin syn och sitt visuella minne, och av konstnären Belloc. Där träffade han Alphonse Legros.

Hans kallelse avslöjades när han tryckte upp dörren till ett klassrum där eleverna knådade lera. År 1855 upptäckte han skulpturen tillsammans med Antoine-Louis Barye och sedan Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Därefter gick han regelbundet till Louvren för att teckna från antiken, till det kejserliga bibliotekets tryckkabinett och till teckningsklassen på Manufacture des Gobelins, där han arbetade med nakenbilder. År 1857 lämnade han Petite École och med en talang som erkändes av lärarna, följde han skulptören Hippolyte Maindrons råd och försökte bli antagen till École des Beaux-Arts, där han klarade teckningsprovet, men misslyckades med skulpturprovet tre gånger i rad, eftersom hans brist på humanistisk kultur var till nackdel för hans stil, som inte stämde överens med de neoklassiska traditioner som rådde där. Han tvingades då arbeta för att försörja sig själv och började arbeta som hantverkare och praktiker i verkstäderna hos olika skulptörer, dekoratörer och dekoratörer, som Garnier, Blanche och Michel-Victor Cruchet. Det var vid en av dessa workshops som hans vänskap med Jules Dalou började.

Aktiviteten under denna period stimulerades särskilt av den stadsplanering som utfördes av Paris prefekt, baron Haussmann, och av den tidens smak för utsmyckning. Den 8 december 1862, djupt påverkad av sin syster Marias död, genomgick Rodin en mystisk kris och gick in i novitiatet vid Kongregationen för det allra heligaste sakramentet. Då han insåg att broder Augustin inte var särskilt begåvad för klosterlivet övertalade fader Eymard – vars byst han hade hunnit göra – honom att fortsätta på den konstnärliga vägen. Rodin lämnade församlingen i maj 1863.

Samarbete med Carrier-Belleuse och Van Rasbourgh

År 1864 träffade han Rose Beuret, dotter till en bonde från Haute-Marne. Denna 20-åriga analfabet och sömmerska tjänade som modell för honom och blev hans följeslagare. Han gifte sig med henne den 29 januari 1917, i slutet av deras liv, som en belöning för denna diskreta, hängivna och trogna kvinna, trots att han hade många förbindelser (Camille Claudel, Gwen John, hertiginnan av Choiseul, 1907-1912). År 1866 fick han en son med henne, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), som han aldrig erkände. Rose var Rodins modell flera gånger, vilket återspeglar hans stilistiska utveckling, från Ung flicka med blommig hatt 1865, fortfarande influerad av Carrier-Belleuse, till Mignon 1869 och sedan Bellone, som utfördes 1878 efter hans återkomst från Belgien.

Hans Man with a Broken Nose (Mannen med bruten näsa) avvisades vid Parissalongen 1865, men marmorn (utförd av Léon Fourquet) ställdes slutligen ut 1875. Det var under perioden 1865-1870 som han inledde sitt samarbete med Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en berömd skulptör från andra kejsardömet, som också hade utbildats vid Petite École. Carrier-Belleuse tog skulpturen till massproduktion, stimulerad av den starka efterfrågan från den tidens övre medelklass. Rodin arbetade i Carrier-Belleuses verkstad, som tillverkade många högkvalitativa ornament för arkitektoniska dekorationer på stora platser i Paris, som Opéra Garnier, Hôtel de la Païva på Champs-Élysées eller Théâtre des Gobelins.

I Belgien

År 1870 följde Rodin med den belgiske skulptören Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) till Bryssel, där han deltog i utsmyckningen av Bourse du Commerce. Han mobiliserades som korpral i nationalgardet under det fransk-preussiska kriget 1870, och blev sedan avskedad på grund av myopi. I mars 1871 återvände han till Belgien med Carrier-Belleuse, som han arbetade med fram till 1872. Han gjorde två kolossala skulpturer, Asien och Afrika, och karyatider. Mellan 1871 och 1876 var han kontraktsanställd hos Van Rasbourgh, med vilken han deltog i utsmyckningen av Palais des Académies i Bryssel. Han samarbetade också med Jules Pecher vid monumentet för Jean François Loos (nl) i Antwerpen (1876), som nu har monterats ned. Vid den här tiden bodde Rodin tillsammans med Rose Beuret, som han målade som Fleur des champs. Det var också vid den här tiden som han utvecklade sin metod att presentera samma skulptur tre gånger i olika utställningar i tre olika tekniker: terrakotta.

Resa till Italien och studier av Michelangelo

År 1875 uppfyllde han en av sina stora drömmar genom att göra sin Grand Tour. Han reste till Italien för att upptäcka de konstnärliga skatterna i Turin, Genua, Pisa, Venedig, Florens, Rom och Neapel och för att ”upptäcka hemligheterna” hos Donatello och framför allt Michelangelo, vars ”anspelningar och lån från hans konst är märkbara i hans verk, både i de skulpterade kropparnas attityder och i marmorbearbetningen, där han spelar på kontrasten mellan de polerade ytorna och de som knappt är grova”, med hjälp av tekniken och estetiken för non finito. När han återvände till Frankrike besökte han de franska katedralerna. År 1876 ställde han ut för första gången i USA på den internationella och universella utställningen i Philadelphia.

Första stora verk och framgång

År 1877, vid 37 års ålder, återvände han till Paris och skapade sitt första stora verk, L”Âge d”airain, en gipsstaty i naturlig storlek av en ung man, som han ställde ut på Cercle artistique et littéraire i Bryssel och Salon des artistes français i Paris. Hans staty gav ett sådant intryck av liv att han anklagades för att ha gjort en avgjutning av en levande figur. Denna genomslagskraftiga framgång med en gnutta skandal lanserade hans förmögenhet och hans fyrtioåriga karriär. Officiella uppdrag var många och Rodin blev en porträttmålare av det höga samhället.

År 1878 skapade Rodin sin överdimensionerade Johannes Döparen för att definitivt bevisa att han inte använde sig av att gjuta av bilder från livet. Rodin påverkade skulpturen genom uttrycksfullheten i formerna, känslorna, sensualiteten och den omsorg som läggs ner på att återge känslor, genom det uttryck som ges till kroppsdelar som händer, fötter osv. Han deltog i uppfinningen av en stil genom att utveckla nya skulpturala tekniker som sammansättning och demultiplicering, vilket innebar en fullständig brytning med tidens akademiska stil. År 1879 deltog han i en tävling för att uppföra ett monument till minne av kriget 1870 i Courbevoie, men fick sitt projekt för La Défense de Paris förkastat. Han var anställd vid Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine fram till december 1882. Under denna period inledde han ett passionerat och omtumlande förhållande med den tjugofyra år yngre skulptören Camille Claudel.

År 1880 köpte staten hans skulptur L”Âge d”airain och gav honom en ateljé i Dépôt des marbres på 182 rue de l”Université i Paris sjunde arrondissement (en arbetsplats som han skulle behålla hela sitt liv). Staten ger honom i uppdrag att skapa La Porte de l”enfer, inspirerad av Dante Alighieris Gudomliga komedi, och en omarbetning av Charles Baudelaires Les Fleurs du mal, för det framtida Musée des arts décoratifs i Louvren. Detta är hans mest monumentala verk, 7 meter högt och 8 ton, som inte kommer att levereras eller gjutas i brons under hans livstid, och som han kommer att arbeta ensam på till slutet av sitt liv. Verket gjöts i brons 1926 (Paris, Musée Rodin).

År 1881 köpte staten hans skulptur Saint Jean Baptiste. Han reste till England där han lärde sig gravering i London hos Alphonse Legros, en tidigare elev vid Petite École. När han återvände till Frankrike skapade han 1882 de skulpterade figurerna Adam, Eva och Tänkaren. År 1883 skapade han Victor Hugos byst. Hans far dog samma år.

Camille Claudel: passionen

År 1882 ersatte Rodin Alfred Boucher som lärare för en grupp unga skulptörer, däribland Camille Claudel. Han lade märke till den nittonåriga Claudels gåvor. År 1884 blev hon praktiserande konstnär och stod modell för Rodins Torso of a Woman and My Brother. År 1885 stod hon modell för L”Aurore. I hans ateljé deltog hon aktivt i skapandet av gruppen ”Burghers of Calais”, som beställdes 1885 av Calais kommun till minne av Eustace de Saint Pierre. Enligt legenden ska hon ha modellerat Pierre de Wissants händer, medan Jessie Lipscomb ansvarade för klänningen. Rodin och Camille Claudel hade en passionerad och tumultartad konstnärlig och kärleksaffär som blev legendarisk och varade mellan tio och femton år, vilket alla kände till vid den tiden.

År 1884 skapade han skulpturen L”Eternel Printemps, troligen inspirerad av denna passion för Camille Claudel, liksom L”Adieu 1892, där Rodin satte ihop ett porträtt av Camille Claudel och händerna på Pierre de Wissant, vars marmorarbete han överlät till Jean-Marie Mengue, och La Convalescente till Emile Matruchot 1902. Trots ett löfte i ett brev vägrade Rodin att gifta sig med Camille Claudel – han gifte sig inte med Rose förrän hon var döende – och Claudel flyttade så småningom bort för att utveckla sin konst på egen hand.

Rodin skulle ha fått flera barn med henne, förmodligen två.

Invigning

År 1887 utnämndes han till Chevalier de la Légion d”honneur och illustrerade Paul Gallimards utgåva av Baudelaires Fleurs du mal med teckningar. Den franska staten gav honom i uppdrag att skapa kyssen i marmor för världsutställningen i Paris 1889. Rodin väljer Jean Turcan som sin konstnär. Kyssen tillverkades direkt i marmor från hans terrakottamodell. 1889 var Auguste Rodin en av grundarna av Société nationale des Beaux-arts och fick i uppdrag att skapa ett monument till Victor Hugos ära i Paris Pantheon (sittande, sedan stående). Han ställde ut tillsammans med Claude Monet i galleriet Georges Petit.

År 1891 fick han i uppdrag av Société des gens de lettres att skapa ett monument över Honoré de Balzac. År 1892 utnämndes han till officer i hederslegionen och efterträdde Jules Dalou som ordförande för skulptursektionen och vice ordförande för Société nationale des beaux-arts.

År 1893 flyttade han med Rose till Meudon, till Maison des Chiens-Loups, nr 8, chemin Scribe. Henri Lebossé introducerar Rodin till ett mekaniskt system för att förstora eller förminska skulpturer, vilket gör det möjligt för honom att massproducera sina skulpturer i olika skalor. Antoine-Emile Bourdelle, en ung skulptör, blir hans elev. Claude Monet bjöd in honom till sitt hem i Giverny i Normandie 1894, där han träffade Paul Cézanne och Clemenceau.

År 1895 köpte han Villa des Brillants i Meudon, som blev hans ateljé med sina assistenter, arbetare och utövare, och där han började bygga upp sin samling av antikviteter och målningar. Monumentet i brons för borgarna från Calais invigs i Calais. År 1896 presenterar Rath-museet i Schweiz för första gången hans fotografier till sina skulpturer samt verk av Pierre Puvis de Chavannes och Eugène Carrière. År 1897 publicerade han Album Goupil (uppkallat efter förläggaren/tryckaren) med 142 teckningar och avslöjade där sin innovativa arbetsteknik. Han presenterade sitt monument för Victor Hugo på Salon de la Société nationale des beaux-arts. 1898 vägrade Société des gens de lettres att godkänna hans staty av Balzac som presenterades på Salon de la Société nationale des beaux-arts. Mellan 1898 och 1905 hade han en affär med Sophie Postolska (1868-1942), en av hans studenter, en ung polsk aristokrat. År 1899 fick han i uppdrag att måla monumentet för Puvis de Chavannes. Den stora Eva presenterades på Salon de la Société nationale des beaux-arts. Han hade sina första separatutställningar i Bryssel, Amsterdam, Rotterdam och Haag.

År 1900 var Rodin 60 år gammal. På egen bekostnad organiserade han en retrospektiv utställning av sitt arbete i en paviljong på Place de l”Alma i utkanten av världsutställningen i Paris, vilket gav honom internationell uppmärksamhet. Han utnämndes till riddare av Leopold av Belgien. Samma år träffade han Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, brorsdotter till den blivande marskalken och rikspresidenten Paul von Hindenburg, som skulle gifta sig med Alfred von Nostitz 1904. Rodin reste med henne till Italien och fick på så sätt återigen kontakt med de skulpturala mästerverken i Pisa, Lucca, Florens och Rom. Porträttet av Hélène von Beneckendorff som han utförde i marmor skickades till Berlin och Wien, där det beundrades och lovordades av konstnärer inom sektionsrörelsen.

När utställningen avslutades 1901 monterades paviljongen ner och flyttades till hans fastighet i Meudon (Villa des Brillants) och blev hans ateljé. År 1902 träffade den unge österrikiske poeten Rainer Maria Rilke honom, skrev en essä om Rodin och blev hans sekreterare 1905-1906. År 1903 utnämndes han till kommendör av hederslegionen. 1904 blev Rodin älskare med den brittiska målaren och kvinnan Gwendolen Mary John (syster till konstnären Auguste John), som skulle bli hans modell för Whistlers Muse and Iris, och sedan träffade han hertiginnan de Choiseul (född Claire Coudert, från en mycket rik amerikansk familj), vars älskare han blev fram till 1912. Claire de Choiseul förde honom i kontakt med många rika amerikaner och hade ett visst inflytande på honom.

Tänkaren, en gipsversion, presenteras i London och sedan i brons i Paris. År 1906 placerades Tänkaren framför Pantheon i Paris. I samband med den koloniala utställningen i Marseille utförde Rodin en serie akvareller som baserades på kambodjanska dansare. Han skapar Hanakos mask, ett porträtt av den japanska skådespelerskan Hanako. Utställningen av hans teckningar i Weimar i Tyskland orsakade en skandal. År 1907 ordnade galleriet Bernheim i Paris en utställning med hans teckningar. Skulpturen L”Homme qui marche (Den vandrande mannen) visades på salongen. Marcelle Tirel blir hans sista sekreterare.

I sin ateljé fick han besök av många konstnärer och kändisar (Englands kung Edvard VII besökte honom den 6 mars 1908).

År 1908 flyttade Rodin till Hotel Biron, som Rilke hade introducerat honom till, där han bland annat träffade Vaslav Nijinsky och Henri Matisse. Rodin reser till Spanien tillsammans med Rilke och den baskiske målaren Ignacio Zuloaga, hans vän. Hans teckningar ställs ut i den pictorialistiska fotografen Alfred Stieglitz” galleri. Han utnämndes till storofficer av hederslegionen 1910. År 1911 gav staten honom i uppdrag att måla en byst av Pierre Puvis de Chavannes för Pantheon i Paris och England köpte ”Burghers of Calais” för trädgården till Palace of Westminster i London (det brittiska parlamentet). The Walking Man är installerad i Farnesepalatset (franska ambassaden i Rom). Samma år meddelar den franska pressen att han tvingas lämna Byron Hotel för att bo i Palais-Royal. Rodinrummet på Metropolitan Museum i New York invigdes 1912. Samma år hölls en Rodin-utställning i Tokyo.

År 1914 reste han återigen till England med Rose Beuret. År 1915 påbörjar han bysten av påven Benedictus XV under en resa till Rom, där han träffar Albert Besnard (som också måste uppfylla beställningen på ett porträtt av påven), men på grund av oenighet med påven om poseringstiderna reser Rodin bort utan att slutföra arbetet. Han publicerar Les Cathédrales de France, ett verk som återger 100 teckningar i faksimil. Hans hälsa försämras. Skulptören Jeanne Bardey blir en intim vän.

I slutet av mars 1916 drabbades han av en ny stroke, som följdes av en stroke i juli. I september donerade han i tre omgångar sin privata herrgård, sin ateljé och sina konstsamlingar till staten för att skapa ett Rodin-museum. Deputeradekammaren och senaten röstar för inrättandet av Rodin-museet på Hôtel Biron, ett resultat av Judith Cladels arbete, skulptörens blivande biograf. Han får i uppdrag att bygga ett monument till minne av de stridande i Verdun.

”Och det är det hånfulla och ensamma slutet för de två gamla männen i det dåligt uppvärmda huset” (mitt under kriget 1914-1918 fanns det inte mer kol) som representeras av A. de Combettes fotografi, publicerat i L”Illustration, som visar en massiv Rodin som vid den tiden stod i villans park och höll sin gamla kompanjon i handen med en vilsen blick.

Det senaste året

Den 29 januari 1917, 77 år gammal, när skulptörens mentala förmåga var nedsatt, gifte han sig med Rose Beuret i Meudon, efter femtiotre år tillsammans. Hon var mycket svag och dog av lunginflammation den 14 februari 1917, 73 år gammal, följt av Rodin den 17 november, som begravdes bredvid henne i Meudon den 24 november. Deras gravplats är förbisedd av The Thinker.

Rodin-museet, som ligger på 79 rue de Varenne i Paris sjunde arrondissement, invigs den 4 augusti 1919. Villa des Brillants i Meudon, på avenue Auguste-Rodin 19, blev också ett museum till hans ära.

Auguste Rodins verk består av cirka 7 000 skulpturer, 10 000 teckningar, 1 000 gravyrer och 10 000 fotografier. För skulpturerna används tekniker som lermodellering, direktgips, brons, pâte de verre, keramik och marmor. Hans huvudmotiv är den manliga eller kvinnliga människokroppen, inklusive porträtt. Med tanke på omfattningen av hans arbete, både när det gäller antal och fantasi, och med tanke på det allmänna mottagandet av hans arbete, kan vi bara kommentera en del av det.

Skulpturerna

Rodins skulpturer presenteras i en mängd olika tekniker, bland annat gips, brons, marmor, keramik och glaspasta. Tack vare Henri Lebossés uppfinning, som blev en av hans viktigaste utövare, kunde han öka eller minska skulpturernas storlek efter behag. Detta gjorde det möjligt för honom att å ena sidan göra originalverk av en viss storlek och å andra sidan göra en serie småskaliga reproduktioner till en låg kostnad, det som Rodin kallade ”sina prydnadssaker”.

Rodin gjorde ett stort antal porträtt efter modellen mellan 1863 med Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) och Lady Sackville-West (1914-1916).

Verket från 1877, som gjorde Rodin berömd, är så realistiskt att Rodin misstänktes för att ha gjutet efter livet. Det tog flera år innan han blev helt frikänd genom att presentera modellen.

Han revolutionerade skulpturen med en tidigare okänd formfrihet. Han skulpterade en dansare (Dance Movement H) utan huvud, vars lemmar bildar uppåtriktade linjer som uttrycker självförglömdhet och kroppens frigörelse i dansen. Hans berömda Thinker är obalanserad och består av fem trianglar i ett osäkert arrangemang, vilket uttrycker tankens natur och dess koppling till kroppen.

Han återupptäckte manierismen och kombinerade den med materiellt arbete och uttryckte en sensualitet i sina skulpturer, till exempel Kyssen, som ibland chockerade den dåvarande allmänheten. I motsats till den akademiska traditionen är hans skulpturer ofta utan piedestal eller på en upphöjd piedestal. Hans verk känns ofta igen på den färdiga formen som delvis ligger kvar i ett mer rustikt och delvis uppruggat block, vilket är direkt inspirerat av Michelangelos non finito. Resultatet är alltid en slående balans mellan en modell som fastnar i den råa massan och en dynamik som ger verket en kraft som verkar redo att fly.

Rodin, som var i framkant i sin konst, lämnade skulpturformarna till den offentliga institutionen, hans museum, för att den, som garant för hans reproduktionsrättigheter och moraliska rättigheter, skulle kunna fortsätta att försvara hans verk. Han hade också förberett kopior av sin namnteckning. Detta var ett sätt för honom att låta andra fortsätta hans arbete efter hans död.

Statyn för Monument à Balzac, som beställdes i slutet av 1800-talet av Société des gens de lettres, var på en gång majestätisk och spöklik och gav upphov till många kontroverser. Den orsakade en skandal på grund av sitt utseende och sin oändliga förberedelse, och Société des gens de lettres, som beställde verket, avvisade det. De bad omedelbart Alexandre Falguière om ett annat monument, och Rodins staty ställdes inte ut förrän långt efter den första presentationen. Han kritiserades för att han bara hade behållit den ”moribunda” aspekten av Balzac. Émile Zola, en stor beundrare av Balzac och Rodin, var en ivrig försvarare av detta verk. Kopior av den kan idag ses i Paris, i trädgården till Rodin-museet, rue de Varenne, samt på en av plattformarna på tunnelbanestationen Varenne på linje 13.

Rodin använde fotografier av en hästkusk från Tours och en italiensk modell vid namn Nardone, som poserade mycket senare, i 80-årsåldern, för Germaine Richier 1947.

Rodin lät bära skulpturen ”stående som en menhir med en mänsklig mask” (enligt Bernard Champigneulle) till sin villa i Meudon, och det var där som den amerikanske fotografen Edward Steichen upptäckte skulpturens skönhet och utlöste en opinionsrörelse för att återställa skulpturen till dess rättmätiga plats i konstvärlden.

Gipsmodellen och modellerna dök bland annat upp 1908 vid invigningen av museet i Balzacs hus, rue Berton i Paris. Georges Clemenceau sägs ha använt sitt inflytande för att få till stånd en kopia i Paris, och 1926 lät Georges Grappe, intendent för Rodin-museet, gjuta två bronsavtryck, men det dröjde till den 1 juli 1939 innan en kopia i brons, uppförd i hörnet av Boulevard Raspail och Boulevard du Montparnasse, avtäcktes av två av hans vänner, Maillol och Despiau.

Rodin skrev 1908: ”Detta verk, som man har skrattat åt, som man försiktigt har hånat för att det inte kunde förstöras, är resultatet av hela mitt liv, mitt estetiska livs ledstjärna.

Helvetets portar, som påbörjades 1880, aldrig fullbordades och alltid omarbetades, är en syntes av Rodins konst. Den kombinerar alla hans skulpturer till en monumental dörr.

Det är ett slags sammanställning av många verk. Rodin var sårad och skadad att han misstänktes för att ha gjutet för bronsåldern. Även om han blir frikänd kommer han alltid att känna agg. La Porte de l”Enfer, som hans poet Octave Mirbeau lämnade oss den enda fullständiga beskrivningen av i februari 1885, var ett slags utlopp där han ville visa att han var kapabel att återge sina verk i miniatyr, i alla detaljer, och därmed att de stora prestationerna var autentiskt hans egna. Helvetets portar är ett slags klimax för hela hans konstnärskap. ”Det kommer troligen att förbli ofullbordat”, konstaterade Gustave Coquiot, en av hans sekreterare, i Le Vrai Rodin (1913). Rodin hade tänkt göra Helvetets port till ingång till Arbetets torn, ett annat oavslutat projekt.

1957-1958 fotograferade fotografen Carol-Marc Lavrillier under ett år La Porte de l”enfer i detalj från en byggnadsställning för att försöka förstå verket och konstnärens önskan. Dessa fotografier, som förvaras i Paris i samlingarna på National Museum of Modern Art, har varit föremål för många utställningar.

Antonius frestelse är en rund staty av den franske skulptören Auguste Rodin. Den inspirerades av novellen Den helige Antonius frestelse, som Gustave Flaubert publicerade och som Rodin beundrade mycket. Den föreställer en naken kvinna som ligger på ryggen av en munk som ligger ner på marken.

Rodin arbetade också med en serie fragmenteringar och assembleringar, där han tog element från olika skulpturer, men också från föremål som han satte ihop till nya skulpturer genom collage.

Monumentet för Puvis de Chavannes är ett exempel på en samling med en pelarlist på vilken en byst av målaren är placerad och en trädstamslist.

Rodin gjorde många handstudier som gav upphov till mycket berömda marmorer, såsom Katedralen, Händerna tillsammans, Guds hand eller Skapelsen.

Han gjorde flera gravmedaljonger, till exempel César Francks på kyrkogården Montparnasse, Stendhals på kyrkogården Montmartre och Jehan de Bouteillers på kyrkogården Passy (Paris).

Ritningen

När Rodin inte skulpterade ritade han. ”Det är ganska enkelt, mina teckningar är nyckeln till mitt arbete, min skulptur är inget annat än teckningar i alla dimensioner”, skrev han i sina anteckningsböcker. Utöver det enkla förberedande arbetet är teckningen för Rodin en annan praktik, ett annat område för konstnärlig reflektion som han upptäckte redan före skulpturen, när han var tio år gammal. Som uppfinnare av det första utkastet tog Rodin för vana att låta modellen röra sig framför honom utan att visa en konstgjord pose, för att fånga rörelsernas naturlighet på arket.

Rodin var vän med många konstnärer, till exempel målaren Ignacio Zuloaga, dansaren Loïe Fuller, den amerikanske målaren Whistler, målaren Alphonse Legros, Albert Besnard (som han brevväxlade med och som målade en etsning av honom) osv.

Rodin utövade gravyr, vilket gjorde det möjligt för honom att distribuera sina teckningar och skulpturer. Dessa gravyrer finns samlade i ett album. Han illustrerade Charles Baudelaires Les Fleurs du mal. Han gjorde omkring 1 000 gravyrer. Auguste-Hilaire Léveillé är en av de gravörer som reproducerade ett visst antal av hans statyer.Henri Beraldi nämner i sin catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) fyra verk (mycket anmärkningsvärda torrpunkter):

Fotografi

Rodin utövade fotografering och använde den flitigt. Han hade ett team av fotografer, som Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier och Freuler, som fotograferade modellerna, de färdiga skulpturerna eller de pågående skulpturerna. Fotografierna fungerar som skisser, men också som korrigeringar, då Rodin underströk eller retuscherade den ena eller andra delen med penna, penna, pensel eller tvätt på de fotografiska avtrycken av sina skulpturer. De används för att föra en dialog med utövarna, som man kan läsa i korrespondensen med Bourdelle, eller för att korrigera avtrycken.

De är också ett kommunikationsmedel eftersom fotografier av hans verk ställs ut under hans livstid eller publiceras i album.

Rodin samlade också på fotografier, med en samling på nästan 7 000 fotografier. Han var också intresserad av pictorialistiska fotografer som Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis och Henry Coles, som alla finns i hans samling. Totalt har Rodin-museet omkring 11 000 fotografier i sin samling.

Skrifter om konst

Rodin bidrog, säkert med hjälp av sin sekreterare, den österrikiske författaren och poeten Rainer Maria Rilke, till flera texter om konstteori, bland annat L”Art (1911), intervjuer samlade av Paul Gsell.

Modellerna, assistenterna

Rodin var en skulptör-modellerare som modellerade lera för att göra en skulptur som sedan gjöts i gips, gjöts i brons eller skulpterades i marmor. I varje skede finns en samarbetspartner.

Rodins arbetare bodde ibland tillsammans med sina fruar och barn i baracker som nu har försvunnit på platsen för Rodin-museet i Meudon, där Rodins ateljé ligger än idag.

Workshopledarna är: Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy och Victor Peter. Gjuterierna ligger utanför Rodins verkstad.

Under sitt konstnärsliv hade han många elever och ett femtiotal utövare, bland annat sin mest kända medarbetare Camille Claudel, som var ansvarig för att skapa Bourgeois de Calais” händer. 1913 blev Claudel internerad på sjukhuset i Ville-Évrard, sedan på Montfavet-sjukhuset där hon dog trettio år senare, den 19 oktober 1943, olycklig, olycklig, förkörd av alla, efter att ha sjunkit ner i demens. Hon har aldrig lyckats med verkstaden.

Det pågår en debatt mellan ”Rodinianer” och ”Claudelianer” om att Camille Claudel skulle ha skapat vissa verk som tidigare tillskrivits Rodin. Den senaste forskningen i samband med vandringsutställningen ”Camille Claudel och Rodin, två öden möts” visar hur komplex relationen mellan de två skulptörerna som arbetade tillsammans, i samma ateljé och med samma ämnen, är. Båda upplevde en stimulerande men stormig passion, som romantiskt berättas i filmen Camille Claudel.

Rodins hustru Rose Beuret var hans modell och senare hans kompanjon från 1867, och han fick en son. Han gifte sig med henne 1917. Hon fick smeknamnet ”mamman” av arbetarna, eftersom hon skötte skulpturerna och lagade mat i studion. Kvinnan som Camille Claudel kallade ”kärringen” var, med Octave Mirbeaus ord: ”En liten tvättstuga, som inte alls stod i kontakt med honom. Rose Beuret kallar Rodin för ”Rodin” eller ”mästaren”. Hennes porträtt av Rodin skulpterades i marmor av Antoine Bourdelle, som 1895 kallade Rose Beuret ”Madame Rodin” i alla sina brev, liksom Camille Claudels föräldrar.

1898-1905 var hans elev, och senare hans älskarinna, den unga polska aristokraten Sophie Postolska, som dog i fattigdom i Nice 1942. Hilda Flodin var hans elev och även hans älskarinna. Den senare presenterade Gwen John för Rodin. John var en engelsk konstnär som kom att bo i Meudon och som var modell och även Rodins praktikant och älskarinna 1904-1914.

Bland Rodins mest kända modeller var Marianna Russell, hustru till den australiensiske målaren John Peter Russell; hon poserade för silverbysten från 1888 (Paris, Musée d”Orsay, deponerad på Musée des Beaux-Arts i Morlaix), för 1890 års byst av fru Russell, och 1896 för Pallas på Parthenon, för Minerva och för Ceres (Paris, Musée Rodin).

De manliga modellerna är italienare från Abruzzo, bland annat François Abruzzesi (för skulpturen Den vandrande mannen), Pignatelli (Sankt Johannes Döparen), Fanelli. Det finns också modeller från École des Beaux-Arts i Paris: Poirée, Valentin och Corsi. Auguste Neyt poserade för L”Âge d”airain. Balzacs huvud är baserat på ett fotografi av en chaufför eller brevbärare från Tours. Han lät också sin son posera för Pierre de Wissant.

Rodin använde sig av fotografi för att arbeta, han lät fotografera sina modeller och skulpturer.

Rodins verkstad och assistenter

Rodin arbetade med många assistenter, konstnärer och formgivare, marmorskulptörer, fotografer etc. som hjälpte honom i hans ateljé i Meudon, Villa des Brillants, som numera är ett museum och där han är begravd. Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Tänkaren och Helvetets portar förstorades (eller förminskades) i gips av Henri Lebossé, hans främsta skulptör och skulptör sedan 1894. 1904 bad han en ung tjeckisk skulptör, Josef Mařatka, att skulptera marmorn till handen. Eva på klippan är gjord i marmor av Antoine Bourdelle, och marmorn av kyssen är gjord av Jean Turcan.

Mellan 1884 och 1900 utförde Jean Escoula marmorerna Eva, den eviga idolen, Madame Alfred Roll (omkring 1887, i samarbete med Louis Cornu), Madame Vicuna (1888, tillsammans med Louis Cornu), Danaïde (omkring 1889) samt hästarna i Monument de Claude Gellée (1892, i samarbete med Victor Peter). År 1890 anslöt sig François Pompon till Rodins ateljé, där han arbetade som praktiker i marmorförrådet på rue de l”Université. Från och med 1893 skötte han verkstaden, förde räkenskaperna, betalade marmorn och övervakade arbetet.

Montörerna får 10-12,5 franc per dag och praktikerna 20 franc. Rodins assistenter arbetar tio timmar om dagen, något mindre på söndagar.

Bronserna gjöts i sand eller i förlorat vax, bland annat av Barbedienne, Hébrard och Rudier (från 1902 till 1952). Patinorna på bronserna har bearbetats enligt en särskild process av Jean Limet.

Arbetssättet följde tre steg: fragmentering, sammansättning och demultiplicering. Rodin ritade och modellerade för hand en skulptur i lera i en viss skala. Skulpturen formades sedan av hans biträdande gjutare och gipsare, gjöts i gips och reproducerades sedan med Henri Lebossés tekniker i en annan skala (demultiplicering). Rodin satte ibland ihop oväntade delar genom att fragmentera tidigare gipsavgjutningar, vilket, om han var nöjd, gav upphov till ett original i gips, som sedan gjöts och tillverkades i brons i ett begränsat antal, men i olika storlekar. Slutligen skulle den kunna skulpteras i marmor av en utövare.

Rodin var omgiven av 5 till 26 skulptörassistenter, beroende på vilken period han var verksam. En del hade bara ett jobb. Andra stannade längre, till exempel Antoine Bourdelle, som arbetade för Rodin i tio år, Jean Escoula, tolv år, Ganier, tolv år, Bertrand-Jacques Barthélemy, arton år, Louis Mathet, tjugoen år och Victor Peter, tjugotre år.

Att ställa in punkter med hjälp av en pantograf eller en trepunktskompass är en teknik för att reproducera en originalmodell i gips för att skulptera den i marmor. Den utförs med olika mätinstrument, t.ex. kvadrater, kompasser och ramar, som tar sina proportionella markeringar från de så kallade ”rätta” punkterna som är inskrivna med blyerts på originalet och identiskt markerade på marmorn.

Rodin-museet har en lista på 200 studenter, lika många kvinnor som män. Det finns många engelska och amerikanska studenter. Enligt Judith Cladel sa Rodin: ”Det är kvinnorna som förstår mig bäst. De är mycket uppmärksamma, mycket undergivna.

Verkstaden, Rodin-museet i Meudon

Det var på höjderna i Meudon som Rodin 1895 köpte en flera hektar stor tomt med en paviljong i Louis XIII-stil. Han flyttade dit 1897 med Rose Beuret. År 1900 lät han återupprätta paviljongen för världsutställningen, som han kompletterade med en portik som återfanns i det 1871 förstörda slottet i Issy. Varje dag arbetar 50 arbetare, praktiker, formare och tjänstemän där och bor med sina familjer i de närliggande barackerna. Rodin arbetade där varje morgon. Han installerade sin sekreterare Rainer Maria Rilke där 1905. La villa des Brillants, som förvandlades till ett museum 1950 och restaurerades 1997, visar originalskulpturer, huvudsakligen gipsavgjutningar, som alla är skisser, studier och varianter i olika stadier. I mitten av trädgården ligger Rose och Auguste Rodins grav med en tankefigur överst. Villa des Brillants var verkstaden. Marmorn huggs på marmorgården i Paris fram till 1901. Hôtel Biron, som numera är Rodin-museet i Paris, var en utställningslokal som Rodin upptäckte 1908.

Modellering av lera

För att ersätta leran, som smulas sönder när den torkar om den inte bränns, använde Rodin plasticin, som består av en fet substans, som han ibland kombinerade med gips och till och med lera för att revidera eller justera. Skulpturen Le Sommeil (1894) är till exempel gjord av lera, gips, vax, plastin, tidningspapper, tråd och spik.

Under 2015 analyserade studier vid Europeiska synkrotronstrålningsanläggningen i Grenoble sammansättningen av den modelleringspasta som Rodin använde för porträtten av Hanako och Clemenceau. Millimeterstora prover av två av hans verk som hade försämrats med tiden, från 1912 för Hanako och 1913 för Clemenceau, undersöktes med hjälp av ultrastarka röntgenstrålar, vilket gjorde det möjligt för oss att förstå att han använde två typer av modernt modelleringsmaterial, som liknar modelleringslera. Rengörings- och bevarandeprotokoll har utvecklats, t.ex. genom att använda laserrengöring vid lätt eller medelstor nedsmutsning eller genom att använda karboximetylcellulosa på absorberande papper i andra fall.

1989 visade en röntgenanalys av The Thinker och The Burghers of Calais skillnaden i bronsens tjocklek – tjockare, tyngre och starkare vid skulpturernas fot och tunnare vid toppen, som är bräckligare men lättare – och förekomsten av förstärkande armaturer inuti skulpturerna, en teknik som möjliggjordes av de nya legeringarna.

Auguste Rodin var också en stor samlare av antika romerska och grekiska skulpturer, kinesiska antikviteter, japanska gravyrer och målningar av bland andra Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow och Eugène Carrière. Samlingarna förvaras i Paris på Rodin-museet.

Så snart Rodin dog väcktes frågan om bronsernas äkthet. Rodin själv beskrev sina bronser som ”reproduktioner av hans original i lera”, och han hade gett gjuteristen Barbedienne tillåtelse att mot betalning reproducera hans verk i mindre skala, utan någon begränsning av antalet kopior.

Efter Rodins död hånade karikatörer både konstnärens stora mängd verk och de förfalskningar som hans framgång gav upphov till. I ett nummer av La Baïonnette från april 1919 avslutade Marcel Capy en satir med att skriva: ”Jag Rodin, köpman, frisk i kropp och själ, har aldrig skulpterat! Alla Rodins är falska!

Med tanke på Rodins berömmelse under hans livstid intresserade sig förfalskare snabbt för Rodins verk, särskilt tysken Ernest Durig (1894-1962) som specialiserade sig på förfalskade teckningar, varav några nu finns på Museum of Modern Art i New York. Han hävdade att han hade fullbordat och utfört porträttet av påven Benedict XV i marmor.

Fram till 1968 var tryck av bronserna inte begränsade enligt fransk lag, så Rodin-museet, skulptörens efterträdare, kunde fortsätta att producera postuma originalbronser utan restriktioner efter Rodins död 1917. Gips som duplicerats av gjuteriet Georges Rudier, leverantör till Rodin-museet 1952-1982, förskingrades och användes för att göra illegitima provtryck från 1960-talet till början av 1990-talet. Dessutom upplevde konstmarknaden en stor skandal på 1990-talet, då man upptäckte nätverk av förfalskare – däribland Guy Hain och Gary Snell – som dömdes av franska domstolar 2001, men vars verksamhet översvämmade marknaden med tusentals förfalskningar.

Enligt Béatrice de Rochebouet, som citerar Jérôme Le Blay, direktör för den Rodinkommitté som bildades 2005, finns det minst 26 originalkopior av till exempel La Danaïde. Under Rodins livstid gjöts tio exemplar mellan 1887 och 1917 av grundarna François och Alexis Rudier, därefter gjöts sju exemplar av Rodin-museet (rättmätiga anspråkstagare) mellan 1921 och 1942 av Alexis Rudier, och därefter gjöts nio exemplar av Georges Rudier mellan 1961 och 1971. Det finns cirka 8 000 bronser listade bland privata samlare, varav en tredjedel är förfalskningar.

Sedan Rodins verk blev offentligt tillgängligt 1982 har 25 exemplar av t.ex. ”Tänkaren” publicerats i Korea år 2000 och av Valsuani-Airaindor-gjuteriet i Chevreuse sedan 1998. Dessa bronser anses vara icke-originala reproduktioner.

Även om konstnärens verk numera är allmänt tillgängligt, innehas Auguste Rodins moraliska rättigheter, som är eviga, oavlåtliga och oförytterliga, av hans arvtagare, Musée Rodin i Paris. Museet har registrerat följande varumärken: ”R”, ”RODIN”, ”AUGUSTE RODIN” och ”musée RODIN”, som är museets exklusiva egendom.

Det finns flera projekt för kataloger över skulptörens verk som leds av Rodin-museet och Auguste-Rodin-kommittén i Paris.

Mer än femtio verk av Rodin fanns i World Trade Center i New York och förstördes i attackerna den 11 september 2001. Under utgrävningarna efter attackerna hittades tre bronser i spillrorna, som var allvarligt skadade, bland annat Jean d”Aries byst (förberedande arbete för ”Burghers of Calais”), ”De tre skuggorna” och en bronskopia av ”Tänkaren”, en liten modell. Bronset stals några veckor senare från polisstationen där det förvarades.

Bildarbete

Rodin gjorde cirka 10 000 teckningar, varav 7 000 finns på Rodin-museet i Paris.

Albert Besnard gjorde ett etsat porträtt av honom år 1900.

Källor

  1. Auguste Rodin
  2. Auguste Rodin
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.