Nan Goldinová

Dimitris Stamatios | 7 septembra, 2022

Nancy Goldinová (narodená 12. septembra 1953) je americká fotografka a aktivistka. Vo svojej tvorbe často skúma subkultúry LGBT, momenty intimity, HIV

Goldinová sa narodila v roku 1953 vo Washingtone a vyrastala na bostonskom predmestí Swampscott u židovských rodičov zo strednej vrstvy, v tínedžerskom veku sa presťahovala do Lexingtonu. Goldinov otec pracoval v rozhlase a pôsobil ako hlavný ekonóm Federálnej komisie pre komunikácie. Goldinová sa v ranom veku stretla s napätými rodinnými vzťahmi, sexualitou a samovraždou, keďže jej rodičia sa často hádali kvôli Goldinovej staršej sestre Barbare, ktorá nakoniec spáchala samovraždu, keď mala Goldinová 11 rokov:

Bolo to v roku 1965, keď samovražda tínedžerov bola tabuizovanou témou. Bola som si so sestrou veľmi blízka a uvedomovala som si niektoré sily, ktoré ju viedli k tomu, aby sa rozhodla pre samovraždu. Videl som, akú úlohu v jej zničení zohrala sexualita a jej potláčanie. Vzhľadom na dobu, začiatok šesťdesiatych rokov, boli ženy, ktoré boli nahnevané a sexuálne, desivé, mimo rámca prijateľného správania, mimo kontroly. Keď mala osemnásť, videla, že jediným spôsobom, ako sa z toho dostať, je ľahnúť si na koľajnice prímestského vlaku pri Washingtone, D. C. Bol to akt nesmiernej vôle.

Goldinová začala fajčiť marihuanu a chodiť so starším mužom, v 13-14 rokoch odišla z domu a v 16 rokoch sa zapísala do komunitnej školy Satya v Lincolne. V roku 1969, keď mala Goldinová šestnásť rokov, ju jedna z pracovníčok školy Satya (dcéra existenciálneho psychológa Rolla Maya) zoznámila s kamerou. Goldinová, ktorá sa stále trápila po smrti svojej sestry, využívala fotoaparát a fotografiu na to, aby si vážila svoje vzťahy s tými, ktorých fotografovala. Fotoaparát sa pre ňu stal aj užitočným politickým nástrojom na informovanie verejnosti o dôležitých otázkach, o ktorých sa v Amerike mlčí. Medzi jej prvé vplyvy patrili rané filmy Andyho Warhola, Federico Fellini, Jack Smith, francúzsky a taliansky Vogue, Guy Bourdin a Helmut Newton.

Goldinovej prvá samostatná výstava, ktorá sa konala v Bostone v roku 1973, bola založená na jej fotografických cestách medzi mestskými komunitami homosexuálov a transsexuálov, s ktorými ju zoznámil jej priateľ David Armstrong. Keď Goldinová vo veku 18 rokov žila v centre Bostonu, „prepadla drag queens“, žila s nimi a fotografovala ich. Medzi jej diela z tohto obdobia patrí Ivy wearing a fall, Boston (1973). Na rozdiel od niektorých fotografov, ktorí sa zaujímali o psychoanalýzu alebo obnažovanie kráľovien, Goldinová obdivovala a rešpektovala ich sexualitu. Goldinová povedala: „Mojou túžbou bolo ukázať ich ako tretie pohlavie, ako ďalšiu sexuálnu možnosť, možnosť pohlavia. A ukázať ich s veľkým rešpektom a láskou, tak trochu ich osláviť, pretože naozaj obdivujem ľudí, ktorí sa dokážu pretvárať a verejne prejavovať svoje fantázie. Myslím si, že je to odvážne.“

Goldinová v rozhovore s Bombou priznala, že v tomto období svojho života bola romanticky zamilovaná do kráľovnej: „Pamätám si, že keď som mala devätnásť, prechádzala som knihu o psychológii a snažila sa o tom niečo nájsť. V knihe o abnormálnej psychológii o tom bola jedna malá kapitola, v ktorej to znelo tak … Neviem, čomu to pripisovali, ale bolo to také bizarné. A práve v tom čase som sa nachádzala v mojom živote. Žila som s nimi, bola to celá moja pozornosť. Všetko, čo som robil – tým som bol celý čas. A tým som chcel byť.“

Goldinová opisuje svoj život ako život úplne ponorený do kráľovien. Keď jej však po štúdiu na School of the Museum of Fine Arts v Bostone profesori povedali, aby sa vrátila a opäť fotografovala kráľovné, Goldinová priznala, že jej práca nebola taká, ako keď s nimi žila. Goldinová ukončila štúdium na School of the Museum of Fine Arts v roku 1977

Po ukončení štúdia sa Goldin presťahoval do New Yorku. Začala dokumentovať postpunkovú hudobnú scénu novej vlny a živú post-stonewallskú homosexuálnu subkultúru konca 70. a začiatku 80. rokov. Priťahovala ju najmä subkultúra tvrdých drog v štvrti Bowery; tieto fotografie z rokov 1979 až 1986 tvoria jej výstavu diapozitívov Balada o sexuálnej závislosti – názov je prevzatý z piesne v opere Bertolta Brechta Threepenny Opera. Tieto snímky, ktoré neskôr vyšli ako kniha s pomocou Marvina Heifermana, Marka Holborna a Suzanne Fletcherovej, zachytávajú užívanie drog, násilné, agresívne páry a autobiografické momenty. V predslove ku knihe ju opisuje ako „denník umožňuje ľuďom čítať“ ľudí, ktorých označila za svoj „kmeň“. Časť Balady bola vedená potrebou spomenúť si na svoju rozšírenú rodinu. Fotografia bola pre ňu spôsobom, ako si udržať svojich priateľov, ako dúfala.

Fotografie zobrazujú prechod Goldinovej cestami a jej životom. Väčšina jej objektov z balady bola v 90. rokoch mŕtva, stratila sa buď v dôsledku predávkovania drogami, alebo AIDS; medzi nimi boli aj blízke priateľky a často fotografované objekty Greer Lankton a Cookie Mueller. V roku 2003 denník The New York Times prikývol na vplyv diela a vysvetlil, že Goldinová „vytvorila žáner, ktorého fotografie sú tak vplyvné ako všetky ostatné za posledných dvadsať rokov“. Okrem Balady spojila svoje fotografie z Bowery do dvoch ďalších sérií: I’ll Be Your Mirror (z piesne The Velvet Underground) a All By Myself.

Goldinovej diela sa najčastejšie prezentujú vo forme slideshow a premietajú sa na filmových festivaloch; najznámejšia je jej 45-minútová výstava, v ktorej je zobrazených 800 fotografií. Hlavnými témami jej raných snímok sú láska, rod, domácnosť a sexualita. S láskou dokumentovala ženy pozerajúce sa do zrkadiel, dievčatá v kúpeľniach a baroch, drag queens, sexuálne akty a kultúru posadnutosti a závislosti. Obrazy vnímame ako súkromný denník, ktorý sa stal verejným. V knihe Auto-Focus sú jej fotografie opísané ako spôsob, ako „spoznať príbehy a intímne detaily svojich najbližších“. Hovorí o jej nekompromisnom spôsobe a štýle pri fotografovaní úkonov, ako je užívanie drog, sex, násilie, hádky a cestovanie. Odvoláva sa na jednu z Goldinovej pozoruhodných fotografií „Nan One Month After Being Battered, 1984“ ako na ikonický obraz, ktorý používa na znovuzískanie svojej identity a svojho života.

Goldinova tvorba od roku 1995 zahŕňa širokú škálu tém: spoločné knižné projekty s japonským fotografom Nobuyoshi Arakim, panorámy New Yorku, zvláštne krajiny (a deti, rodičovstvo a rodinný život.

V roku 2000 si poranila ruku a v súčasnosti ňou dokáže otáčať menej ako v minulosti.

V roku 2006 bola v New Yorku otvorená jej výstava Chasing a Ghost. Bola to jej prvá inštalácia, ktorá obsahovala pohyblivé obrázky, plne naratívnu hudbu a hlasový komentár, a jej súčasťou bola trojobrazovková prezentácia Sisters, Saints, & Sybils. Dielo sa týkalo samovraždy jej sestry Barbary a toho, ako sa s ňou vyrovnala prostredníctvom tvorby mnohých obrazov a rozprávaní. Jej práce sa čoraz viac rozvíjajú do podoby celovečerných filmov, čo je príkladom jej príklonu k práci s filmom.

Goldin sa venoval komerčnej módnej fotografii pre austrálsku značku Scanlan & Theodore’s Spring

Po určitom čase sa jej fotografie posunuli od zobrazovania nebezpečného mladíckeho opustenia k scénam rodičovstva a rodinného života v prostredí, ktoré postupne prechádzalo celým svetom. Goldinová v súčasnosti žije a pracuje v New Yorku, Paríži a Londýne.

V marci 2018 vydala značka Supreme v rámci svojej jarnej kolekcie oblečenie v spolupráci s Goldinom.

V roku 2017 Goldinová v prejave v Brazílii prezradila, že sa zotavuje zo závislosti od opiátov, konkrétne od lieku OxyContin, ktorý jej bol predpísaný na bolestivé zápästie. Vyhľadala liečbu svojej závislosti a bojovala s ňou v rámci odvykacej liečby. To ju viedlo k založeniu kampane s názvom Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), v rámci ktorej pokračovala v aktivizme na sociálnych sieťach namierenom proti rodine Sacklerovcov za ich účasť v spoločnosti Purdue Pharma, výrobcovi lieku OxyContin. Goldinová uviedla, že kampaň sa pokúša dať do protikladu filantropické príspevky rodiny Sacklerovcov do umeleckých galérií, múzeí a univerzít s nedostatočnou zodpovednosťou, ktorú prevzali za opioidovú krízu. Goldin sa o rodine Sacklerovcov dozvedel až v roku 2017.

V roku 2018 zorganizovala protest v Dendrovom chráme Sacklerovho krídla v Metropolitnom múzeu umenia. Na proteste vyzvala múzeá a iné kultúrne inštitúcie, aby neprijímali peniaze od rodiny Sacklerovcov.

V roku 2018 bola tiež jednou z niekoľkých umelcov, ktorí sa zúčastnili na predaji za 100 dolárov organizovanom spoločnosťami Magnum Photos a Aperture s cieľom získať finančné prostriedky pre Goldinovej skupinu P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

„Založil som skupinu s názvom P.A.I.N., ktorá sa zaoberá opiátovou krízou. Sme skupina umelcov, aktivistov a závislých, ktorí veria v priamu akciu. Zameriavame sa na rodinu Sacklerovcov, ktorá vyrábala a tlačila OxyContin, prostredníctvom múzeí a univerzít, ktoré nesú ich meno. Hovoríme za 250 000 tiel, ktoré už nemôžu.“

Vo februári 2019 Goldinová zorganizovala protest v Guggenheimovom múzeu v New Yorku v súvislosti s prijatím financovania zo strany rodiny Sacklerovcov.

Povedala tiež, že odstúpi od retrospektívnej výstavy svojich diel v Národnej portrétnej galérii v Londýne, ak neodmietnu dar 1 milión libier od manželov Sacklerovcov. Galéria následne uviedla, že k darovaniu nepristúpi.

Dva dni po vyhlásení Národnej portrétnej galérie oznámila skupina britských galérií Tate (Tate Modern a Tate Britain v Londýne, Tate St Ives a Tate Liverpool), že už nebude prijímať žiadne dary ponúkané členmi rodiny Sacklerovcov, od ktorých dostala 4 milióny libier. Tate Modern plánovala vystaviť svoju kópiu Goldinovej diapozitívov Balada o sexuálnej závislosti, a to na rok od 15. apríla 2019. Goldinová o výstave s Tate nerokovala.

Goldinová uviedla, že spoločnosť Tate, ktorá dostala Sacklerove peniaze, jej zaplatila za jeden z desiatich výtlačkov knihy Balada o sexuálnej závislosti v roku 2015, keď bola hlboko závislá od OxyContinu. Tvrdí, že časť peňazí minula na nákup OxyContinu na čiernom trhu, keďže lekári jej už liek nepredpisovali.

V júli 2019 Goldin a ďalší členovia skupiny Prescription Addiction Intervention Now zorganizovali protest vo fontáne pri parížskom Louvri. Cieľom protestu bolo presvedčiť múzeum, aby zmenilo názov svojho Sacklerovho krídla, ktoré tvorí 12 miestností.

V novembri 2019 sa Goldin zúčastnil kampane vo Victoria and Albert Museum v Londýne.

Niektorí kritici Goldinovej vyčítali, že užívanie heroínu sa zdá byť očarujúce a že je priekopníčkou štýlu grunge, ktorý neskôr spopularizovali módne časopisy pre mladých, ako napríklad The Face a I-D. Sama Goldinová však v rozhovore pre The Observer v roku 2002 označila používanie „heroínového šik“ na predaj oblečenia a parfumov za „odsúdeniahodné a zlé“. Goldinová priznáva, že v mladosti mala romantickú predstavu o drogovej kultúre, ale čoskoro v tomto ideáli videla chybu: „Mala som úplne romantickú predstavu o tom, že som feťáčka. Chcela som ňou byť.“ Goldinová prestala užívať návykové látky po tom, ako ju v jej tvorbe zaujala myšlienka pamäti: „Keď ľudia hovoria o bezprostrednosti v mojej práci, je to práve o nej: o tejto potrebe pamätať si a zaznamenávať každú jednu vec.“

Goldinovej záujem o drogy pramenil z akejsi vzbury proti rodičovskému vedeniu, ktorá sa podobá jej rozhodnutiu utiecť z domu v mladom veku: „Chcela som sa sfetovať už od útleho veku. Chcela som byť feťáčka. To ma zaujalo. Súčasťou boli Velvet Underground, Beats a všetky tie veci. Ale v skutočnosti som sa chcel čo najviac odlišovať od svojej matky a čo najviac sa vymedziť voči predmestskému životu, v ktorom som vyrastal.“

Goldinová odmieta rolu voyeura; namiesto toho je queer insiderkou, ktorá zdieľa rovnaké skúsenosti ako jej objekty: „Je to moja párty. Toto je moja rodina, moja história.“ Trvá na tom, že jej subjekty majú právo veta nad tým, čo vystavuje. V knihe Fantastické príbehy Liz Kotzová kritizuje Goldinovej tvrdenie, že je rovnako súčasťou toho, čo fotografuje, a nie využíva svoje subjekty. Goldinovej naliehanie na intimitu medzi umelcom a subjektom je pokusom o relegitimizáciu kódov a konvencií sociálneho dokumentu, pravdepodobne tým, že ich zbaví ich problematickej previazanosti s dejinami sociálneho dohľadu a nátlaku, hovorí Kotzová. status insidera nijako nemení spôsob, akým jej fotografie premieňajú publikum na voyerov.

Cenzúra

Výstava Goldinovej diel bola dva mesiace pred otvorením v Brazílii cenzurovaná pre jej sexuálne explicitný charakter. Hlavným dôvodom bolo, že niektoré fotografie obsahovali sexuálne akty vykonávané v blízkosti detí. V Brazílii platí zákon, ktorý zakazuje zobrazovanie neplnoletých osôb spojené s pornografiou. Sponzor výstavy, spoločnosť vyrábajúca mobilné telefóny, tvrdil, že o obsahu Goldinovej diela nevedel a že došlo ku konfliktu medzi dielom a jeho vzdelávacím projektom. Kurátorka Múzea moderného umenia v Riu de Janeiro zmenila plán, aby sa vo februári 2012 mohla Goldinovej výstava v Brazílii uskutočniť.

Diane Arbus

Goldinová aj Diane Arbusová oslavujú tých, ktorí žijú na okraji spoločnosti. Snímky z časopisu Variety sa porovnávajú s prácou Arbusovej v časopise; séria Variety zobrazuje „bohatý stret hudby, klubového života a umeleckej produkcie v Lower East Side v období pred a po AIDS“. Obaja umelci žiadajú prehodnotiť zámernosť umelcov.

Michelangelo Antonioni

Jedným z dôvodov, prečo Goldin začala fotografovať, bol film Michelangela Antonioniho Blow Up (1966). Sexualita a pôvab filmu na ňu mali „obrovský vplyv“. S odvolaním sa na snímky zobrazené v Balade „zbití a ubití ľudia s ich drsnými, rozcuchanými mienkami, ktorí zaľudňujú tieto rané snímky, často fotografované v tmavých a sychravých, chátrajúcich interiéroch, fyzicky a emocionálne odkazujú na odcudzené a marginálne typy postáv, ktoré Antonioniho priťahovali“.

Larry Clark

Mládež vo filme Larryho Clarka Tulsa (1971) predstavovala nápadný kontrast k akémukoľvek zdravému, domáckemu stereotypu srdca krajiny, ktorý sa dostal do kolektívnej americkej predstavivosti. Obrátil kameru na seba a na svoju nízku spoločnosť, ktorá strieľa amfetamín. Goldinová si osvojila Clarkov prístup k tvorbe obrazu.

Goldin je bisexuál.

Knihy s Goldinovými príspevkami

Fotografie postavy Lucy Berliner, ktorú vo filme High Art z roku 1998 stvárnila herečka Ally Sheedy, boli vytvorené na základe Goldinových fotografií.

Fotografie zobrazené vo filme Working Girls (1986), ktoré urobila hlavná hrdinka Molly, boli Goldinove.

V roku 1997 bol o Goldinovej natočený dokumentárny film s názvom Nan Goldin: In My Life (Nan Goldin: V mojom živote), ktorý vznikol po jej retrospektíve v polovici kariéry vo Whitney Museum of American Art: ART .

Svedkovia: Proti nášmu miznutiu

Kurátorka Goldinová v Artists Space, Witnesses: (16. novembra 1989 – 6. januára 1990) vyzvala newyorských umelcov, aby reagovali na problematiku HIV

Esej Davida Wojnaroviča „Pohľadnice z Ameriky: X-Rays from Hell“ v katalógu výstavy kritizovala konzervatívnu legislatívu, ktorá by podľa Wojnarowicza zvýšila šírenie HIV tým, že by odrádzala od bezpečnej sexuálnej výchovy. Okrem toho Wojnarowicz hovorí o účinnosti zverejňovania súkromného prostredníctvom modelu outingu, keďže spolu s Goldinovou verili, že posilnenie postavenia sa začína prostredníctvom sebaprezradenia. Prijatie osobnej identity sa potom stáva politickým vyhlásením, ktoré narúša utláčajúce pravidlá správania buržoáznej spoločnosti – hoci Wojnarowicz pripúšťa, že outing môže subjekt uzavrieť do jednej zamrznutej identity. Goldinovej výstava, a najmä Wojnarowiczova esej, sa stretla s kritikou, čo viedlo k tomu, že National Endowment of Arts zrušil svoju podporu publikácie.

Z knihy Desire: A Queer Diary

Goldinovej druhá kurátorská výstava, From Desire: A Queer Diary (29. marca – 19. apríla 1991), sa konala v Richard F. Brush Art Gallery na Univerzite svätého Lawrenca v Cantone, New York. Medzi vystavujúcimi umelcami boli David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum a David Wojnarowicz.

Nanini hostia

Festival Rencontres d’Arles, Arles, Francúzsko. Na tomto podujatí sa zúčastnilo trinásť fotografov, medzi nimi Antoine d’Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Michajlov, Anders Petersen a Annelies Strba.

1. Nan Goldin
2. Nan Goldinová
3. ^ By. „“Sacklers Lie, Thousands Die“: P.A.I.N. Against Big Pharma“. Pioneer Works. Retrieved April 28, 2022.
4. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 155. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
5. ^ „Nan Goldin”, Internet Movie Database, accesat în 16 octombrie 2015
6. ^ https://www.hasselbladfoundation.org/wp/hasselblad-priset-2/award-winners/, accesat în 19 martie 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
7. ^ Nel 1986 è stato pubblicato come libro fotografico, definito un „diario visivo“. Cfr.: (EN) Nan Goldin, The ballad of sexual dependency, New York, Aperture Foundation, 1986, ISBN 978-0-89381-236-2.
8. ^ a b Schwartz, p. 622
9. (en-GB) Sean O’Hagan, « Nan Goldin: ‚I wanted to get high from a really early age‘ », The Observer,‎ 23 mars 2014 (ISSN 0029-7712, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2017).