Max Beckmann

gigatos | 2 februára, 2022

Post Views: 14

Max Carl Friedrich Beckmann († 27. decembra 1950 v New Yorku) bol nemecký maliar, grafik, sochár, spisovateľ a univerzitný pedagóg. Beckmann nadviazal na maľbu konca 19. storočia, ako aj na umeleckohistorickú tradíciu a vytvoril štýl s výraznými figúrami, ktorému od roku 1911 oponoval vznikajúcou neobjektivitou.

Beckmann bol v prvých rokoch svojho života členom Berlínskej secesie, ale potom sa radšej štylizoval ako samotár. Najmä Pablovi Picassovi a kubizmu oponoval svojráznou priestorovosťou. Rozvinul tiež naratívny a mýtotvorný štýl maľby, najmä v desiatich triptych, ktoré vytvoril v rokoch 1933 až 1950. Beckmann má mimoriadny význam ako výstižný kresliar, portrétista (vrátane mnohých autoportrétov) a jemný ilustrátor. Je jedným z najvýznamnejších výtvarných umelcov klasickej moderny 20. storočia.

Detstvo a mladosť

Max Beckmann sa narodil ako tretie dieťa Antonie a Carla Beckmannovcov. Súrodenci Margarethe a Richard boli oveľa starší. Rodičia pochádzali z oblasti Braunschweigu, kde bol otec mlynárom. V Lipsku viedol mlynskú agentúru. Max Beckmann navštevoval základnú školu vo Falkenburgu v Pomoransku, dnešnom Złocienci, kde žil v dome svojej sestry. Od Veľkej noci 1894 do novembra 1894 bol žiakom sexty Kráľovského gymnázia v Lipsku. V jedenástich rokoch sa s rodinou presťahoval do Braunschweigu. Tu jeho otec krátko nato zomrel. Max Beckmann pokračoval v štúdiu v Braunschweigu a Königslutteri. Jeho prvý zachovaný autoportrét je datovaný okolo roku 1898, rovnako ako obraz krajiny pri Thunskom jazere. Od tohto obdobia bol Beckmann nadšený cudzími kultúrami. Bol slabým žiakom, ale už na začiatku prejavil veľký záujem o dejiny umenia. V roku 1899 navštevoval súkromnú internátnu školu na fare v Ahlshausene pri Gandersheime. Z tohto obdobia pochádzajú prvé zachované listy a kresby. Nasledujúcu zimu odtiaľ utiekol. V roku 1900 zložil prijímacie skúšky na Veľkovojvodskú saskú umeleckú školu vo Weimare po neúspešnej kandidatúre na drážďanskú umeleckú akadémiu. V Beckmannových raných listoch sa prejavuje anekdotické kresliarske majstrovstvo, ako aj istý zmysel pre formu a sklon ku groteske.

V roku 1901 sa Beckmann dostal na modernú a liberálnu Weimarskú umeleckú školu do triedy nórskeho portrétistu a žánrového maliara Carla Frithjofa Smitha, ktorého po celý život považoval za svojho jediného učiteľa. Od neho si osvojil silnú predbežnú kresbu a zachoval si ju po celý život. Tu sa tiež v roku 1902 zoznámil s frankfurtským maliarom Ugi Battenbergom a v roku 1903 s maliarkou Minnou Tube, s ktorými nadviazal celoživotné priateľstvo. Autoportrét s otvorenými ústami z tohto obdobia sa považuje za prvý zachovaný lept. Tlač je expresívna a odhaľuje vplyv Rembrandta van Rijna a Edvarda Muncha. Beckmann opustil akadémiu v roku 1903 bez ukončenia štúdia a odišiel na niekoľko mesiacov do Paríža, kde príležitostne navštevoval súkromnú Académie Colarossi. Tu naňho zapôsobili najmä diela Paula Cézanna. Mladý umelec veľa čítal a písal. V Paríži po krátkom exkurze do pointilizmu vytvoril predbežné štúdie pre svoje prvé dielo, olejomaľbu Mladí muži pri mori. Cestoval do Amsterdamu, Haagu a Scheveningenu, videl najmä diela Rembrandta, Gerarda ter Borcha, Fransa Halsa a Jana Vermeera a uprednostňoval maľovanie krajiniek. V roku 1904 sa vydal na cestu do Talianska, ktorá však skončila v Ženeve. Navštívil Ferdinanda Hodlera v jeho ateliéri a cestou si pozrel vtedy málo známy Isenheimský oltárny obraz v Colmare. V letných krajinách a morských scenériách umelec skúmal prekonávanie secesie a európskeho japonizmu. Niektoré z týchto diel majú samostatnú, fragmentárnu kompozíciu. Po prerušení pobytu v Paríži a ceste do Talianska si Beckmann zriadil ateliér v Berlíne-Schönebergu (vtedy Schöneberg bei Berlin).

Manželstvo a založenie rodiny

Beckmann sa s Minnou Tube zoznámil v roku 1903 na umeleckej akadémii vo Weimare, ktorú navštevovala ako jedna z prvých žien v umení. V roku 1906 sa manželia zosobášili a v roku 1907 sa presťahovali do domu v Berlíne-Hermsdorfe, ktorý Minna sama navrhla v štýle novostavby, vrátane interiéru. Ich syn Peter sa narodil v roku 1908. Beckmann opustil Minnu v roku 1925, aby sa oženil s Mathildou (Quappi) Kaulbachovou, dcérou maliara Friedricha Augusta von Kaulbacha. Po rozvode zostali Beckmann a Minna Beckmann-Tubeová po celý život spojení, o čom svedčí ich častá korešpondencia.

Raná práca

V lete 1905 pracoval Beckmann na obraze Mladí muži pri mori (olej na plátne, 148 × 235 cm) v dánskom Severnom mori. Obraz je štylisticky ovplyvnený Lucom Signorellim a Hansom von Maréesom s príklonom k neoklasicizmu. V roku 1906 Beckmann za tento obraz získal cenu Villa Romana od Nemeckého umeleckého zväzu, ktorý bol založený tri roky predtým. V tom istom roku sa zúčastnil aj na 11. výstave Berlínskej secesie s dvoma dielami.

Smrť svojej matky v roku 1906 spracoval v dvoch posmrtných scénach v tradícii Edvarda Muncha. S manželkou Minnou odcestoval do Paríža a potom na šesť mesiacov do Florencie na štipendium z Villa Romana. Tam namaľoval portrét mojej manželky s ružovo-fialovým podkladom, portrét Minny Tube, ktorý dnes visí v hamburskej Kunsthalle. Je tu možné vidieť aj jeho Autoportrét Florencia (1907). V roku 1907 bol Beckmann prijatý za člena Berlínskej secesie.

Odmietol pozvanie do drážďanskej umeleckej skupiny Brücke, ale pridal sa k Berlínskej secesii. Vôľa mladého umelca po sláve sa prejavila predovšetkým vo vynútených katastrofických scénach; impresionizmus a neoklasicizmus sa tu spojili do brutálnej akčnej maľby. Odmietol expresionizmus. Na rozdiel od svojich veľkoformátových obrazov Beckmann pestoval interiéry a portréty, najmä autoportréty; tieto diela sú niekedy tápavé a atmosféricky jemné. Už v tých rokoch vytváral aj ručné kresby staromajstrovskej dokonalosti. Kresba mala vždy zostať základom Beckmannovho umenia.

V roku 1908 umelec opäť odcestoval do Paríža a na jeseň sa stal otcom syna Petra Beckmanna, ktorý sa preslávil ako kardiológ a gerontológ. V nasledujúcom roku prvýkrát vystavoval v zahraničí a zoznámil sa s umeleckým spisovateľom Juliusom Meier-Graefem, ktorý bol Beckmannovým publicistom až do jeho smrti. Od roku 1909 umelec čoraz viac upevňoval svoje staromajstrovské ambície v grafickej tvorbe. V tom istom roku dvojportrétom Max Beckmann a Minna Beckmann-Tube vytvoril pomník vzťahu so svojím kolegom a manželkou v tradícii reprezentatívnych párových portrétov à la Gainsborough. Veristickými masovými scenériami v kolportážnej kompozícii, ako napríklad v scéne z potopenia Messiny, sa zaradil k Rubensovým nasledovníkom, aj keď rozvrhnutie a prevedenie takýchto obrazov zostalo u mladého Beckmanna trochu nerozvinuté.

Max Beckmann sa chcel vyprofilovať ako neokonzervatívny protipól radikálnej abstrakcie maliarov ako Henri Matisse a Pablo Picasso a nereprezentatívnosti Wassilyho Kandinského, ktorá sa objavila okolo roku 1910. Podobne ako Max Liebermann alebo Lovis Corinth hľadal modernú formu figuratívnej maľby.

V roku 1910 bol Beckmann zvolený do predstavenstva Berlínskej secesie; vo veku 26 rokov bol najmladším členom, ale čoskoro sa členstva vzdal. Dva roky predtým sa mu nepodarilo založiť výstavnú organizáciu nezávislú od obchodníka Paula Cassirera. Odvtedy sa dištancoval od združení umelcov, ale naďalej sa zúčastňoval na veľkých výročných výstavách DKB v Mannheime (kde bol členom prijímacej poroty), Kolíne nad Rýnom (1929), Stuttgarte (1930), Essene (1931), Königsbergu (1931) a Berlíne (1931).

V marci 1912 formuloval: „… pretože to je jediná nová vec (v umení), ktorá existuje. Zákony umenia sú večné a nemenné, rovnako ako morálny zákon v nás.“ Táto veta pochádza z polemiky s Franzom Marcom v umeleckom časopise Pan.

Obchodník s umením Israel Ber Neumann a vydavateľ Reinhard Piper prispeli k Beckmannovej predvojnovej sláve, ktorá dosiahla svoj vrchol okolo roku 1913, keď Hans Kaiser napísal o ňom prvú monografiu. Teraz 29-ročný maliar úplne opustil Secesiu a v roku 1914 spoluzaložil Slobodnú secesiu. Od expresionizmu si naďalej udržiaval odstup, ale podobne ako expresionista bol vo svojej grafike a maľbe fascinovaný veľkomestom. Jeho program bol teraz pevne stanovený: Max Beckmann by nikdy nepracoval bez objektov. Skôr si dal za cieľ rozšíriť dedičstvo klasického umenia (priestor, farba, tradičné žánre, mytológia, symbolika).

Prvá svetová vojna

„Moje umenie tu dostáva nažrať,“ poznamenal Beckmann počas prvej svetovej vojny, ktorú považoval za „národné nešťastie“. Umelec počas vojny nevystrelil ani raz. „Na Francúzov nestrieľam, veľa som sa od nich naučil. Ani u Rusov, Dostojevskij je môj priateľ.“ V roku 1914 slúžil ako dobrovoľný zdravotník na východnom fronte a v nasledujúcom roku vo Flámsku a v Cisárskom inštitúte hygieny v Štrasburgu. Jeho kresby z tohto obdobia odrážajú celú krutosť vojny. Vytvárajú Beckmannov nový, tvrdý štýl. Umelecký obrat sprevádzala vojnová próza Listy vo vojne, ktorá vyšla ešte počas vojny.

V roku 1915 sa umelec nervovo zrútil, bol prepustený z aktívnej vojnovej služby ako zdravotník a krátko nato sa usadil vo Frankfurte nad Mohanom. Tu žil v dome svojho priateľa Ugiho Battenberga, v dnešnom dome Maxa Beckmanna na Schweizer Straße 3, v bezprostrednej blízkosti Städel Museum, jeho neskoršieho pracoviska. Teraz bolo zrejmé, že jeho osobný kolaps mal byť zároveň novým začiatkom. Nešetrný štýl kresby z vojny sa preniesol do grafiky (najmä suchej ihly) a maľby. V autoportréte ako zdravotná sestra sa umelec teraz púšťa do neúprosnej reflexie seba samého a bojuje o maximálnu pravdivosť, rovnako ako v grafických portfóliách, ako je cyklus litografií Die Hölle (Peklo), tvrdo a virtuózne hniezdi vojnovú a povojnovú realitu a odhaľuje jej podstatu. Kresťanská ikonografia teraz dostala za úlohu zobrazovať ľudský stav; obraz ako Kristus a hriešnik z roku 1917 ukazuje padlého človeka a Ježiša praktickej etiky.

Rok 1918

Weimarská republika

Počas Weimarskej republiky rástli Beckmannove politické záujmy a zároveň študoval tajné učenia, ako napríklad teozofiu, ktorá od prelomu storočí zamestnávala mnohých umelcov. Pozorne sledoval fyziognómiu svojej doby, ale neusiloval o realizmus, ale o to, čo nazýval transcendentálnou objektivitou. V tomto období vznikli slávne obrazy Frankfurtu, ako napríklad synagóga na Börneplatz alebo Eiserner Steg s ľadovými pltníkmi na Mohane. Beckmann bol úzko zapojený do intelektuálneho života svojej doby prostredníctvom priateľstva so spisovateľom Benno Reifenbergom, s Heinrichom Simonom, šéfredaktorom Frankfurter Zeitung, prostredníctvom kontaktov s obchodníkom s umením Güntherom Frankem, hercom Heinrichom Georgom a kolegami umelcami, ako bol Alfred Kubin. Písal drámy a básne, ktoré sa osvedčili aj po jeho smrti. Okrem rozsiahlej grafickej tvorby opäť vytvoril autoportréty, ktoré z fotografovanej osoby urobili kronikára nielen seba samého, ale aj svojej doby.

Od roku 1922 Beckmanna sponzorovala Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, ktorá zbierala jeho obrazy a zviditeľnila ho v spoločnosti. V roku 1924 sa Beckmann vo Viedni zoznámil s mladou Mathildou Kaulbachovou, dcérou Friedricha Augusta von Kaulbach. Od Minny Tube sa odlúčil a od tej chvíle bola jeho nová manželka pod viedenskou prezývkou Quappi jednou z najviac maľovaných a kreslených žien v dejinách umenia. Cesty do Talianska, Nice a Paríža, dôkladné štúdium gnostických, staroindických a teosofických učení uvoľnili a rozšírili jeho umelecký štýl. Zároveň sa zvýšila farebnosť jeho obrazov. Od roku 1925 viedol majstrovský ateliér v umeleckej škole Städelovho múzea vo Frankfurte. Medzi jeho študentov patrili Theo Garve, Léo Maillet a Marie-Louise von Motesiczky. Obrazy ako Karneval s dvojitým portrétom alebo Talianska fantázia odrážajú upokojenie politických pomerov, ako aj zlé predtuchy blížiaceho sa konca zlatého veku. Na veľkolepom obraze Galleria Umberto umelec predpovedá Mussoliniho smrť už v roku 1925. Beckmannov životopisec Stephan Reimertz hovorí o umelcovej „predvídavosti“. Na vrchole Weimarskej republiky sa Beckmann opäť prezentoval ako Stresemannov Nemec spôsobom, ktorý sa hodil k tomuto štátu. V roku 1927 namaľoval autoportrét vo večernom saku a napísal esej s názvom Der Künstler im Staat (Umelec v štáte). Beckmannovo výrazné sebavedomie bolo všeobecne známe.

V roku 1928 dosiahla jeho sláva v Nemecku svoj zenit, keď získal Reichsehrenpreis Deutscher Kunst a prvú rozsiahlu Beckmannovu retrospektívu v Kunsthalle Mannheim. Jeho umenie teraz vykazuje grandióznu dokonalosť formy; zároveň prezrádza, že Beckmann vždy chcel byť sofistikovaným erotikom. Táto úloha je jednou z mnohých masiek, za ktorými sa skrýva úzkostlivý a citlivý umelec. Na jubilejnej výstave DKB (25 rokov Deutscher Künstlerbund) v roku 1929 v kolínskom Staatenhaus am Rheinpark bolo vystavených päť olejomalieb Maxa Beckmanna. V roku 1930 bolo na Bienále v Benátkach vystavených šesť obrazov Beckmanna, ktorý bol v tom roku zastúpený aj na výročnej výstave Pražskej secesie. Zároveň na umelca ostro útočila národnosocialistická tlač. V Paríži na krátky čas vzbudil pozornosť intelektuálov, ktorí sa snažili odpútať od surrealizmu, ako aj od dominancie Henriho Matissa a Pabla Picassa. V roku 1932 zriadila berlínska Národná galéria v Kronprinzenpalais Beckmannovu miestnosť, takzvané Nové oddelenie Národnej galérie v Berlíne. V tom roku začal umelec vytvárať prvý z desiatich triptychov. Začal ju písať pod názvom Departure, po rokoch ju dokončil ako Odchod.

Národný socializmus a emigrácia

V apríli 1933 bol Beckmann bez udania dôvodu prepustený z profesúry na Städelschule vo Frankfurte. Jeho študenti, ale aj ďalší mladí umelci, ktorí boli Beckmannom ovplyvnení, ako napríklad maliar Joseph Mader, už nemali žiadne možnosti umelecky sa uplatniť; neskôr sa hovorilo o stratenej generácii. Niektoré z ich diel spálili nacisti na Römerbergu. Beckmannova sála v Kronprinzenpalais sa využívala na iné účely. Max Beckmann bol pre nacistov jedným z najnenávidenejších umelcov. Bol významne zastúpený na výstavách „Degenerovaného umenia“, ktoré putovali po celom Nemecku.

Beckmann opustil Frankfurt a až do svojej emigrácie žil v Berlíne. Zoznámil sa so spisovateľom Stephanom Lacknerom, ktorý mu zostal verným priateľom, zberateľom a tlmočníkom. V tomto období Beckmann namaľoval aj mnoho anekdotických obrazov, ako napríklad Ochsenstall a Reise auf dem Fisch, autoportréty, napríklad s čiernou čiapkou alebo so sklenenou guľou, ktoré odrážali a snažili sa maskovať neistotu jeho situácie. Teraz sa začal venovať aj sochárskej tvorbe a v roku 1934 vytvoril bronzového Muža v tme, ktorý vyjadruje jeho pozíciu nežiaduceho umelca, a v roku 1936 Adama a Evu, na ktorom Adam drží v pravej ruke malú Evu. Originál v sadre sa nachádza v hamburskej Kunsthalle. Celkovo vytvoril osem sôch.

Až do ukončenia poslednej výročnej výstavy DKB v roku 1936 v hamburskom Kunstvereine – jeho výstavný príspevok Die Kaimauer (1936, olej na plátne, 41 × 80,5 cm) dnes vlastní Städel Museum vo Frankfurte – bol Beckmann členom Deutscher Künstlerbund, do ktorého vstúpil už v roku 1906. 21 Beckmannových diel bolo vystavených na výstave „Degenerované umenie“ v Hofarkadene v Mníchove v roku 1937 a viac ako 650 „degenerovaných“ Beckmannových diel bolo skonfiškovaných z nemeckých múzeí vrátane strateného obrazu Der Strand (Am Lido) z roku 1927.

Po rozhlasovom vysielaní Hitlerovho prejavu na otvorení súbežnej Veľkej nemeckej výstavy umenia v Mníchove Max Beckmann navždy opustil Nemecko. Vo vyhnanstve v Amsterdame maľoval autoportréty, napríklad Oslobodený, na ktorom láme reťaze. Hlboko enigmatické obrazy a ďalšie triptychy s čiastočne mytologickými námetmi charakterizujú jeho exilovú tvorbu.

21. júna 1938 sa Beckmann vyjadril v programovom prejave s názvom „O mojom maľovaní“ v New Burlington Galleries v Londýne:

Od roku 1939 Beckmann žiadal o víza do Spojených štátov. Jeho snaha opustiť krajinu však zlyhala, a tak musel zostať v Amsterdame počas celej vojny. V máji 1940 došlo k okupácii Holandska nemeckým Wehrmachtom. V dôsledku toho spálil svoje denníky od roku 1925. V roku 1942 sa Beckmann musel podrobiť lekárskej prehliadke nemeckého Wehrmachtu, ale bol uznaný za nespôsobilého, čo viedlo k jeho kolapsu. Udržiaval kontakty s nemeckými odbojovými kruhmi, okrem iného okolo Gisèle van Waterschoot van der Gracht a Wolfganga Frommela v Amsterdame.

Posledné roky

Max a Mathilde Beckmannovci dostali víza do USA až v lete 1947. Od konca septembra umelec vyučoval na umeleckej škole Washingtonskej univerzity v St. Medzi jeho amerických študentov patrili Walter Barker a Jack Bice. V máji 1948 sa v Múzeu umenia v Saint Louis konala veľká Beckmannova retrospektíva, na ktorej otvorení bol prítomný. V tom istom roku začal zberateľ Morton D. May (1914 – 1983) budovať svoju zbierku Beckmannových diel, ktorá je dnes najrozsiahlejšia na svete, po návšteve výstavy v galérii Curta Valentina Buchholza. Zbierku odkázal Múzeu umenia v Saint Louis.

Okrem cestovania po USA a vyučovania v Boulderi (Colorado) a Carmelu (Kalifornia) prijal Max Beckmann koncom roka 1949 miesto profesora maľby a kresby na umeleckej škole Brooklynského múzea v New Yorku. Bolo pre neho čoraz ťažšie presadiť svoje umenie proti neobjektívnej maľbe, ktorá sa medzitým stala populárnou. 27. decembra 1950 Max Beckmann zomrel na infarkt uprostred ulice na Manhattane (Central Park West, 61. ulica). Deviaty triptych Argonauti dokončil niekoľko hodín pred smrťou, desiaty triptych Baletná skúška zostal nedokončený.

Max Beckmann vytvoril v priebehu piatich desaťročí približne 850 (843 podľa katalógu raisonné Hamburger Kunsthalle vydaného v roku 2021) olejomalieb, stovky kresieb, ilustrácií, skíc a návrhov. Od prvej svetovej vojny vytvoril takmer 400 litografií, leptov a drevorezov a od polovice 30. rokov až do posledného roku svojho života osem bronzových sôch.

Max Beckmann na trhu s umením

Diela Maxa Beckmanna majú veľmi vysoké ceny. V roku 2001 bol jeho Autoportrét s rohom zo súkromnej zbierky Stephana Lacknera vydražený v New Yorku za 45 miliónov mariek. Ronald Lauder ho kúpil pre svoju New Gallery New York.Jeho obraz Pohľad na predmestie pri mori neďaleko Marseille z roku 1937 bol vydražený v novembri 2009 za 2,6 milióna eur; stal sa tak najdrahším nemeckým obrazom ekonomicky náročného aukčného roka 2009. V roku 2017 bol jeho obraz Peklo vtákov vydražený za 40,8 milióna eur. Nikdy predtým sa za dielo nemeckého expresionistického umenia nezaplatilo toľko. Beckmannova ženská hlava v modrej a sivej farbe (ide o najvyššiu sumu, aká bola kedy ponúknutá za umelecké dielo na aukcii v Nemecku.

Svedectvá súčasných umelcov

V časopise Weltkunst č. 179 z januára 2021 sa o Beckmannovom diele vyjadrili napríklad Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz a Neo Rauch. Príležitosťou na to bolo vydanie digitálneho katalógu raisonné Hamburger Kunsthalle. Elvira Bachová vysvetlila, že ju inšpirovalo len niekoľko umelcov, ale Max Beckmann bol jedným z nich. „Predovšetkým jeho silné kontúry ovplyvnili moju tvorbu v osemdesiatych rokoch.“ Cecily Brownová povedala, že Beckmann bol pre ňu vždy dôležitý. „Odvaha jeho vízie a jej realizácie je v umení 20. storočia takmer neporovnateľná. Pozorne som si prezrel všetko v jeho diele a jeho kresby a grafiky ma ovplyvnili rovnako ako jeho maľby.“ Markus Lüpertz citoval báseň zo svojej knihy Dve sviece svietia. Pre Maxa Beckmanna z roku 2006. Neo Rauch formuloval: „Jeho dielo má taký ohromujúci účinok, pretože dovolil nočnej stránke ľudskej existencie, sfére snov, preniknúť hlboko do každodenného života.“

Digitálny katalóg raisonné Hamburger Kunsthalle

V decembri 2020, v 70. roku Beckmannovho úmrtia, získala Kunsthalle Hamburg z pozostalosti za 4 milióny eur jeho Autoportrét Florencia (1907), ktorý mala zapožičaný už od roku 1991. Údajne to bol najdrahší obraz, aký kedy Kunsthalle získala. V múzeu sa nachádza jedna z najvýznamnejších zbierok Maxa Beckmanna na svete, ktorá obsahuje približne 25 obrazov a sôch, ako aj 250 prác na papieri. Príležitosťou bola výstava múzea Max Beckmann. muž – žena, ktorá bola v tom čase zatvorená kvôli pandémii Corona, ale bola predĺžená do 14. marca. V januári 2021 Kunsthalle bezplatne sprístupnila jeho kompletný katalóg raisonné, ktorý si môže každý záujemca prečítať online. V mene Kaldewei Kulturstiftung Anja Tiedemann rozšírila, aktualizovala a doplnila katalóg Erharda a Barbary Göpelových z roku 1976.

Max Beckmann v Städel Museum

Rozsiahlu Beckmannovu zbierku má aj Städelsches Kunstinstitut vo Frankfurte nad Mohanom. V októbri 2020 sa jej podarilo za nezverejnenú cenu získať Autoportrét s pohárom na šampanské (1919), ktorý už mala zapožičaný. Je súčasťou výstavy Städelov Beckmann. Beckmanns Städel, ktorá sa zameriava na zbierku múzea Beckmann. V tejto špeciálnej prezentácii Städel venuje vybrané obrazy, práce na papieri a dokumentačný materiál svojim Beckmannovým zbierkam a umelcovým frankfurtským rokom. Zameriava sa na autoportrét so sklenicou na šampanské. Kvôli pandémii Corona bola výstava predĺžená do 29. augusta 2021. Keďže Beckmannove diela od začiatku roka 2021 už nebudú podliehať autorským právam, múzeum sprístupňuje diela vo svojej zbierke na voľné kopírovanie; povolené je aj komerčné použitie. Podľa tlačovej správy z 20. augusta 2020 sa bezplatné používanie vzťahuje na všetky diela múzea vo verejnom vlastníctve.

Schwabing Art Find

Beckmannov kvaš Löwenbändiger (Krotiteľ levov) z roku 1930 sa stal známym v súvislosti s výstavou Schwabing Art Find 2012. Koncom leta 2011 ho dal Cornelius Gurlitt vydražiť v aukčnom dome Lempertz v Kolíne nad Rýnom ako dedič svojho otca, obchodníka s umením Hildebranda Gurlitta; predal sa za 871 200 eur. Pred aukciou sa zistilo, že obraz pochádza z pozostalosti židovského obchodníka s umením a zberateľa Alfreda Flechtheima. Cornelius Gurlitt sa predtým dohodol s dedičmi Flechtheima, aby sa vyhol reštitučným nárokom. Predpokladá sa, že polovicu predajnej ceny odkázal dedičom.