John Huston

Dimitris Stamatios | 2 decembra, 2022

Zhrnutie

John Marcellus Huston (5. augusta 1906 – 28. augusta 1987) bol americký herec, režisér, scenárista a výtvarník. Veľa cestoval, v rôznych obdobiach sa usadil vo Francúzsku, Mexiku a Írsku. Huston bol rodený občan USA, ale v roku 1964 sa tohto občianstva vzdal a stal sa írskym občanom a rezidentom. Neskôr sa vrátil do USA, kde prežil zvyšok života. Napísal scenáre k väčšine z 37 celovečerných filmov, ktoré režíroval a z ktorých mnohé sú dnes považované za klasiku: Maltézsky sokol (1941), Poklad na Sierra Madre (1948), Asfaltová džungľa (1950), Africká kráľovná (1951), Mizerovia (1961), Tučné mesto (1972), Muž, ktorý chcel byť kráľom (1975) a Prizziho česť (1985).

V prvých rokoch života Huston študoval a pracoval ako umelecký maliar v Paríži. Potom sa presťahoval do Mexika a začal písať, najprv divadelné hry a poviedky, neskôr pracoval v Los Angeles ako hollywoodsky scenárista a bol nominovaný na niekoľko Oscarov, okrem iného za scenáre k filmom režisérov Williama Dieterleho a Howarda Hawksa. Ako režisér debutoval filmom Maltézsky sokol, ktorý sa napriek malému rozpočtu stal komerčným a kritickým hitom; ďalších 45 rokov bol úspešným, aj keď obrazoboreckým hollywoodskym režisérom. Počas celej svojej kariéry skúmal vizuálnu stránku svojich filmov, každú scénu si vopred načrtol na papier a potom počas natáčania starostlivo rámoval svoje postavy. Zatiaľ čo väčšina režisérov sa pri formovaní svojho výsledného diela spolieha na postprodukčné úpravy, Huston svoje filmy vytváral počas nakrúcania, pričom ich úprava nebola potrebná. Niektoré Hustonove filmy boli adaptáciami významných románov, často zobrazovali „hrdinskú výpravu“, ako napríklad vo filmoch Moby Dick alebo Červený odznak odvahy. V mnohých filmoch sa rôzne skupiny ľudí pri snahe o dosiahnutie spoločného cieľa stávali osudovými, vytvárali „deštruktívne aliancie“, čo dodávalo filmom dramatické a vizuálne napätie. Mnohé z jeho filmov sa týkali tém, ako sú náboženstvo, zmysel, pravda, sloboda, psychológia, kolonializmus a vojna.

Hoci v mladosti hrával divadlo a príležitostne sa objavoval v malých úlohách vo vlastných filmoch, pracoval predovšetkým za kamerou, až kým ho Otto Preminger neobsadil do filmu Kardinál z roku 1963, za ktorý bol nominovaný na Oscara. V nasledujúcich dvoch desaťročiach pokračoval vo výrazných vedľajších úlohách, vrátane Čínskej štvrte z roku 1974 (réžia Roman Polanski), a svoj zvučný barytónový hlas prepožičal ako hlasový herec a rozprávač viacerým významným filmom. Jeho posledné dva filmy, Prizziho česť z roku 1985 a Mŕtvi z roku 1987, ktoré nakrútil na sklonku svojho života, keď už mal podlomené zdravie, boli nominované na viacero Oscarov. Zomrel krátko po dokončení svojho posledného filmu.

Huston bol označovaný za „titána“, „rebela“ a „renesančného človeka“ hollywoodskeho filmového priemyslu. Autor Ian Freer ho opisuje ako „filmového Ernesta Hemingwaya“ – filmára, ktorý sa „nikdy nebál riešiť ťažké problémy“. Počas svojej 46-ročnej kariéry získal Huston 15 nominácií na Oscara a dvakrát ho získal. Svojho otca Waltera Hustona aj dcéru Anjelicu Hustonovú viedol k zisku Oscara.

John Huston sa narodil 5. augusta 1906 v Nevade v štáte Missouri. Bol jediným dieťaťom Rhey (rodenej Gore) a Waltera Hustona narodeného v Kanade. Jeho otec bol herec, spočiatku vo vaudeville a neskôr vo filme. Jeho matka pracovala ako športová redaktorka pre rôzne publikácie, ale po Johnovom narodení sa toho vzdala. Podobne aj jeho otec sa vzdal hereckej kariéry pre stabilné zamestnanie stavebného inžiniera, hoci o niekoľko rokov sa k herectvu vrátil. Neskôr sa stal veľmi úspešným na Broadwayi a potom aj vo filmoch. Mal škótske, škótsko-írske, anglické a waleské predky.

Hustonovi rodičia sa rozviedli v roku 1913, keď mal šesť rokov. Väčšinu svojho detstva prežil a študoval v internátnych školách. Počas letných prázdnin cestoval s každým z rodičov zvlášť – s otcom na vaudevillové turné a s matkou na dostihy a iné športové podujatia. Mladému Hustonovi veľmi prospelo, keď videl svojho otca hrať na javisku, a neskôr ho to ťahalo k herectvu.

Niektorí kritici, ako napríklad Lawrence Grobel, predpokladajú, že jeho vzťah s matkou mohol prispieť k tomu, že sa päťkrát oženil a zdalo sa, že má problémy s udržaním vzťahov. Grobel napísal: „Keď som robil rozhovory s niektorými ženami, ktoré ho milovali, nevyhnutne sa odvolávali na jeho matku ako na kľúč k odhaleniu Hustonovej psychiky.“ Podľa herečky Olivie de Havillandovej „bola ústrednou postavou. Vždy som mala pocit, že Johna obletovali čarodejnice. Zdalo sa, že ho prenasleduje niečo deštruktívne. Ak to nebola jeho matka, tak to bola jeho predstava o matke.“

Ako dieťa bol Huston často chorý; liečil sa na zväčšené srdce a ochorenia obličiek. Po dlhšom pobyte na lôžku v Arizone sa zotavil a spolu s matkou sa presťahoval do Los Angeles, kde navštevoval strednú školu Abrahama Lincolna. Po dvoch rokoch štúdium prerušil, aby sa stal profesionálnym boxerom. Vo veku 15 rokov bol najlepšie hodnoteným amatérskym boxerom ľahkej váhy v Kalifornii. Svoju krátku boxerskú kariéru ukončil po zlomenine nosa.

Venoval sa aj mnohým záujmom vrátane baletu, anglickej a francúzskej literatúry, opery, jazdy na koni a štúdia maľby na Art Students League of Los Angeles. Keď žil v Los Angeles, Huston sa nadchol novým filmovým priemyslom a filmovými snímkami, a to len ako divák. Pre Hustona bol „Charlie Chaplin bohom“.

Huston sa vrátil do New Yorku, kde žil so svojím otcom, ktorý hral v mimobroadwayských predstaveniach, a mal niekoľko malých úloh. Neskôr si spomínal, že keď sledoval otca pri skúškach, fascinovala ho mechanika herectva:

To, čo som sa tam počas tých týždňov skúšania naučil, mi poslúži do konca života.

Po krátkom pôsobení na divadelných doskách a po operácii odcestoval Huston sám do Mexika. Počas dvoch rokov tam okrem iných dobrodružstiev získal miesto čestného člena mexickej kavalérie. Vrátil sa do Los Angeles a oženil sa s Dorothy Harveyovou, priateľkou zo strednej školy. Ich manželstvo trvalo sedem rokov (1926 – 1933).

Počas svojho pobytu v Mexiku napísal Huston divadelnú hru Frankie and Johnny, ktorá vznikla na základe rovnomennej balady. Po jej ľahkom predaji sa rozhodol, že písanie bude životaschopnou kariérou, a zameral sa na ňu. Jeho sebavedomie sa zvýšilo, keď H. L. Mencken, redaktor populárneho časopisu American Mercury, kúpil dve jeho poviedky, „Blázon“ a „Postavy bojovníkov“. V nasledujúcich rokoch boli Hustonove poviedky a publicistické články uverejnené v časopisoch Esquire, Theatre Arts a The New York Times. Istý čas pracoval aj pre New York Graphic. V roku 1931, keď mal 25 rokov, sa presťahoval späť do Los Angeles v nádeji, že bude písať pre rozkvitajúci filmový priemysel. Nemé filmy ustúpili „hovoreným“ a po spisovateľoch bol dopyt. Jeho otec sa tam presťahoval už skôr a dosiahol úspech vo viacerých filmoch.

Huston dostal zmluvu na editovanie scenárov so spoločnosťou Samuel Goldwyn Productions, ale po šiestich mesiacoch, keď nedostal žiadne úlohy, odišiel pracovať do štúdia Universal, kde bol jeho otec hviezdou. V Universal dostal prácu v scenáristickom oddelení a v roku 1932 začal písať dialógy pre niekoľko filmov vrátane Vraždy v Rue Morgue, Rozdelený dom a Zákon a poriadok. V posledných dvoch si zahral aj jeho otec Walter Huston. Film A House Divided režíroval William Wyler, ktorý Hustonovi umožnil prvý skutočný pohľad „zvnútra“ na proces výroby filmu vo všetkých fázach produkcie. Wyler a Huston sa stali blízkymi priateľmi a spolupracovníkmi na mnohých popredných filmoch.

Huston si počas prvých rokov svojho pôsobenia v Hollywoode získal povesť „chlípneho, tvrdo pijúceho zhýralca“. Huston tieto roky opísal ako „sériu nešťastných príhod a sklamaní“. V roku 1933 mal romantický vzťah s herečkou Zitou Johannovou. Keď šoféroval opitý a Johann bola jeho spolujazdkyňa, narazil do zaparkovaného auta a poslal Johann cez čelné sklo. Utrpela úraz hlavy a Huston bol obvinený z jazdy pod vplyvom alkoholu. Jeho krátka kariéra hollywoodskeho scenáristu sa náhle skončila po tom, ako auto, ktoré šoféroval, zrazilo a zabilo herečku Toscu Roulienovú, manželku herca Raula Rouliena. Koluje fáma, že za zrážku bol zodpovedný herec Clark Gable, ale že generálny manažér MGM Eddie Mannix zaplatil Hustonovi, aby vzal vinu na seba. Je to však len fáma, pretože Gable bol na mieste nakrúcania filmu Porota koronera zbavila Hustona viny, ale incident mu spôsobil „traumu“. Presťahoval sa do Londýna a Paríža a žil ako „tulák“.

V roku 1937 sa 31-ročný Huston vrátil do Hollywoodu s úmyslom stať sa „serióznym spisovateľom“. Opäť sa oženil, s Lesley Blackovou. Jeho prvou prácou bola práca scenáristu v štúdiu Warner Brothers a jeho osobným dlhodobým cieľom bolo režírovať vlastné scenáre. Počas nasledujúcich štyroch rokov sa podieľal na písaní scenárov k významným filmom, ako sú Jezebel, Úžasný doktor Clitterhouse, Juarez, Magická guľka doktora Ehrlicha a Seržant York (1941). Za scenáre k filmom Ehrlich a Seržant York bol nominovaný na Oscara. Huston napísal, že film Seržant York, ktorý režíroval Howard Hawks, „sa zapísal ako jeden z najlepších Howardových filmov a Gary Cooper v ňom triumfálne zahral mladého horala“:  77

Huston bol uznávaný a rešpektovaný ako scenárista. Presvedčil Warnerovcov, aby mu dali šancu režírovať pod podmienkou, že sa jeho ďalší scenár stane hitom.

Huston napísal:

Skôr mi to dopriali. Páčila sa im moja spisovateľská práca a chceli si ma ponechať. Ak by som chcel režírovať, prečo, dali by mi šancu, a ak by to nedopadlo až tak dobre, neboli by príliš sklamaní, pretože to mal byť veľmi malý film.

Jeho ďalším scenárom bol film High Sierra (1941), ktorý mal režírovať Raoul Walsh. Film sa stal hitom, po ktorom Huston túžil. Humphrey Bogart sa vďaka nemu stal hviezdou a získal svoju prvú veľkú úlohu pištoľníka na úteku. Warners dodržali svoju časť dohody a dali Hustonovi možnosť vybrať si tému.

Maltézsky sokol (1941)

Ako svoju prvú režisérsku úlohu si Huston vybral detektívny thriller Dashiella Hammetta Maltézsky sokol, film, ktorý v dvoch predchádzajúcich verziách spoločnosti Warners prepadol. Šéf štúdia Jack L. Warner však schválil Hustonovo spracovanie Hammettovho románu z roku 1930 a dodržal svoje slovo, že si Huston vyberie svoj prvý námet.

Huston sa pri písaní scenára držal románovej predlohy, zachoval väčšinu Hammettových dialógov a režíroval ho nenáročným štýlom, podobne ako knižné rozprávanie. Na svoju prvú režisérsku prácu sa neobvykle pripravil tak, že si vopred načrtol každý záber vrátane pozície kamery, osvetlenia a kompozičnej škály, napríklad pri detailných záberoch.

Ťažil najmä z výberu vynikajúceho hereckého obsadenia, keď hlavnú úlohu zveril Humphreymu Bogartovi. Bogart túto úlohu prijal s radosťou, pretože s Hustonom pracoval rád. Vo vedľajších úlohách sa objavili ďalší známi herci: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (jeho prvá filmová úloha) a jeho vlastný otec Walter Huston. Film dostal len malý rozpočet béčkového filmu a Warneri mu venovali minimálnu reklamu, keďže mali nízke očakávania. Celý film bol natočený za osem týždňov a stál iba 300 000 dolárov.

Spoločnosť Warners bola prekvapená okamžitým nadšeným ohlasom verejnosti a kritikov, ktorí film označili za „klasiku“ a mnohí ho označili za „najlepšiu detektívnu melodrámu, aká kedy bola natočená“. Kritik Herald Tribune Howard Barnes ho označil za „triumf“. Huston bol za scenár nominovaný na Oscara. Po tomto filme Huston režíroval všetky svoje scenáre, okrem jedného, Three Strangers (1946). V roku 1942 nakrútil ďalšie dva hity: V tomto našom živote (1942) s Bette Davisovou v hlavnej úlohe a Cez Pacifik, ďalší thriller s Humphreym Bogartom v hlavnej úlohe.

Roky v armáde počas druhej svetovej vojny

V roku 1942 Huston slúžil v armáde Spojených štátov počas druhej svetovej vojny a natáčal filmy pre armádne signálne zbory. Počas služby v uniforme v hodnosti kapitána režíroval a produkoval tri filmy, ktoré niektorí kritici zaraďujú medzi „najlepšie filmy o druhej svetovej vojne: (1945), príbeh (cenzurovaný armádou) o zlyhaní amerických spravodajských služieb, ktoré malo za následok mnoho obetí, a film Nech je svetlo (1946) o psychicky poškodených veteránoch. Kniha bola 35 rokov cenzurovaná a potláčaná, až do roku 1981.

Huston bol povýšený do hodnosti majora a dostal vyznamenanie Legion of Merit za „odvážnu prácu v bojových podmienkach“. Všetky jeho filmy, ktoré nakrútil pre armádu, boli „kontroverzné“ a buď neboli vydané, alebo boli cenzurované, prípadne priamo zakázané, pretože sa považovali za „demoralizujúce“ pre vojakov a verejnosť. Po rokoch, keď sa Huston presťahoval do Írska, jeho dcéra, herečka Anjelica Hustonová, spomínala, že „hlavné filmy, ktoré sme sledovali, boli vojnové dokumenty.“:  10

Huston bez nároku na honorár prepísal scenár Anthonyho Veillera k filmu Cudzinec (1946), ktorý mal režírovať. Keď sa Huston stal nedostupným, film namiesto neho režírovala hviezda Orson Welles; Welles mal hlavnú úlohu vysokopostaveného nacistického utečenca, ktorý sa usadí v Novom Anglicku pod falošným menom.

Poklad na Sierra Madre (1948)

Hustonovým ďalším filmom, ktorý napísal, režíroval a v ktorom sa krátko objavil ako Američan požiadaný, aby „pomohol svojmu kamarátovi, ktorý má smolu“, bol Poklad na Sierra Madre (1948). Tento film sa stal jedným z tých, ktoré upevnili jeho povesť popredného filmára. Film, v ktorom si zahral aj Humphrey Bogart, bol príbehom troch tulákov, ktorí sa spoja, aby hľadali zlato. Huston poskytol vedľajšiu úlohu svojmu otcovi Walterovi Hustonovi.

Štúdio Warners spočiatku nevedelo, čo si o filme myslieť. Dovolili Hustonovi nakrúcať v Mexiku, čo bol v tom čase pre štúdio „radikálny krok“. Vedeli tiež, že Huston si získava povesť „jedného z divokých mužov Hollywoodu“. V každom prípade, šéf štúdia Jack L. Warner to spočiatku „neznášal“. Ale akékoľvek pochybnosti Warnerovcov sa čoskoro rozplynuli, pretože film získal široké uznanie verejnosti a kritiky. Hollywoodsky spisovateľ James Agee ho nazval „jedným z najkrajších a vizuálne najživších filmov, aké som kedy videl“. Časopis Time ho označil za „jednu z najlepších vecí, ktoré Hollywood urobil, odkedy sa naučil hovoriť“. Huston získal Oscara za najlepšiu réžiu a najlepší adaptovaný scenár; jeho otec získal Oscara za najlepší herecký výkon vo vedľajšej úlohe. Film získal aj ďalšie ocenenia v USA a v zámorí.

O desaťročia neskôr časopis Film Comment venoval filmu štyri strany vo svojom vydaní z mája na jún 1980 a jeho autor Richard T. Jameson v ňom uviedol svoje dojmy:

Tento film sa zapísal do srdca, mysle a duše každého, kto ho videl, do takej miery, že sa dá povedať, že filmári s veľkou originalitou a osobitosťou ako Robert Altman a Sam Peckinpah ho prerábali znova a znova… bez toho, aby narušili jeho jedinečnosť.

Key Largo (1948)

V roku 1948 Huston nakrútil aj film Key Largo s Humphrey Bogartom v hlavnej úlohe. Bol to príbeh o sklamanom veteránovi, ktorý sa stretne s gangstrami na odľahlom kľúčovom mieste Floridy. Spoluúčinkovali v ňom Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson a Lionel Barrymore. Film bol adaptáciou divadelnej hry Maxwella Andersona. Niektorí diváci sa sťažovali, že je stále príliš viazaný na javisko. Ale „vynikajúce výkony“ všetkých hercov film zachránili a Claire Trevorová získala Oscara za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe. Huston bol nahnevaný, že štúdio bez jeho súhlasu vystrihlo z finálnej verzie niekoľko scén. To spolu s niektorými predchádzajúcimi spormi Hustona nahnevalo natoľko, že po vypršaní zmluvy štúdio opustil.

Asfaltová džungľa (1950)

V roku 1950 napísal a režíroval Asfaltovú džungľu, film, ktorý bol novým počinom, pretože zobrazoval zločincov ako sympatické postavy, ktoré jednoducho vykonávajú svoju profesionálnu prácu, „povolanie ako každé iné“. Huston opísal ich prácu ako „ľavostrannú formu ľudského úsilia“:  177 Huston dosiahol tento efekt tým, že venoval „hlbokú pozornosť“ zápletke, ktorá zahŕňala veľkú krádež šperkov, skúmaním drobných, postupných detailov a ťažkostí, ktoré mala každá z postáv pri jej uskutočňovaní. Niektorí kritici sa domnievali, že touto technikou Huston dosiahol takmer „dokumentárny“ štýl.

Jeho asistent Albert Band vysvetľuje ďalej:

Nikdy na to nezabudnem. Prišli sme na scénu a on vytvoril záber, v ktorom pracovalo desať prvkov naraz. Trvalo to pol dňa, ale bolo to fantastické. Presne vedel, ako sa točí obraz. Všetky jeho zábery vznikali na mieste… Mal skvelé oko a nikdy nestratil zmysel pre kompozíciu:  335

Filmový kritik Andrew Sarris ho považoval za „Hustonov najlepší film“ a film, ktorý z Marilyn Monroe urobil uznávanú herečku. Sarris si tiež všíma podobné témy v mnohých Hustonových filmoch, čoho príkladom je aj tento film: „Jeho hrdinovia takmer vždy zlyhávajú v tom, čo si zaumienili.“ Táto téma sa prejavila aj vo filme Poklad na Sierra Madre, kde skupina stroskotala na vlastnej chamtivosti.

Účinkovali v ňom Sterling Hayden a Sam Jaffe, Hustonov osobný priateľ. Marilyn Monroe si v tomto filme zahrala svoju prvú vážnu úlohu. Huston povedal: „Samozrejme, že to bol film, v ktorom Marilyn Monroe začínala.“:  177 Monroe povedala, že Huston bol prvý génius, ktorého kedy stretla, a vďaka nemu mala pocit, že má konečne šancu stať sa profesionálnou herečkou:: 336

Aj keď moja úloha bola vedľajšia, cítil som sa, akoby som bol najdôležitejším účinkujúcim v snímke – keď som bol pred kamerou. Bolo to preto, že všetko, čo som robil, bolo pre režiséra dôležité:  336

Film zaznamenal kasový úspech a Huston bol opäť nominovaný na Oscara za najlepší scenár a najlepšiu réžiu a získal cenu Screen Directors Guild Award. Tento film sa stal vzorom pre mnohé podobné filmy iných režisérov.

Červený odznak odvahy (1951)

Hustonov ďalší film, Červený odznak odvahy (1951), sa venoval úplne inej téme: vojne a jej vplyvu na vojakov. Počas služby v armáde počas druhej svetovej vojny ho zaujal klasický rovnomenný román Stephena Cranea o americkej občianskej vojne. Do hlavnej úlohy si Huston vybral hrdinu druhej svetovej vojny Audieho Murphyho, ktorý si zahral mladého vojaka Únie, ktorý zo strachu dezertoval zo svojej roty, ale neskôr sa vrátil, aby bojoval po ich boku. Spoločnosť MGM sa obávala, že film sa bude zdať príliš protivojnový pre povojnové obdobie. Bez Hustonovho prispenia skrátili stopáž filmu z osemdesiatich ôsmich minút na šesťdesiatdeväť, pridali rozprávanie a vypustili scénu, ktorá bola podľa Hustona kľúčová.

Film si v pokladniciach viedol zle. Huston naznačuje, že to bolo možno preto, lebo „priblížil vojnu veľmi blízko k domovu“. Huston si spomína, že na predpremiére, ešte pred polovicou filmu, „takmer tretina divákov vstala a odišla z kina“. Napriek „zmasakrovaniu“ a slabej odozve verejnosti filmový historik Michael Barson opisuje film ako „malé majstrovské dielo“.

Film bol zároveň príčinou rastúceho sporu medzi zakladateľom MGM Louisom B. Mayerom a producentom Doreom Scharym, ktorý Hustona priviedol k pocitu, že odstúpi z funkcie, aby sa vyhol prehlbovaniu konfliktu. Mayer však Hustona povzbudil, aby zostal, a povedal mu, aby za snímku bojoval bez ohľadu na to, čo si o nej myslí.

Africká kráľovná (1951)

Ešte pred uvedením filmu Červený odznak odvahy do kín bol Huston v Afrike, kde nakrúcal film Africká kráľovná (1951), príbeh podľa populárneho románu C. S. Forestera. V kombinácii romantiky, komédie a dobrodružstva si v ňom zahrali Humphrey Bogart a Katharine Hepburn. Barson ho nazýva „jedným z najpopulárnejších hollywoodskych filmov všetkých čias“. Producent filmu Sam Spiegel naliehal na Hustona, aby zmenil záver a umožnil hlavným hrdinom prežiť namiesto smrti. Huston súhlasil a koniec bol prepísaný. Film sa stal Hustonovým finančne najúspešnejším filmom a „zostáva jedným z jeho najlepších diel“. Huston bol nominovaný na dve ceny Akadémie – za najlepšiu réžiu a najlepší adaptovaný scenár. Bogart medzitým získal svojho jediného Oscara za najlepší mužský herecký výkon za úlohu Charlieho Allnuta.

Hepburnová o svojich zážitkoch z nakrúcania filmu napísala vo svojich memoároch The Making of the African Queen: Ako som išla do Afriky s Bogartom, Bacallovou a Hustonom a takmer som prišla o rozum. Clint Eastwood režíroval a hral vo filme Biely lovec, čierne srdce podľa rovnomenného románu Petra Viertela, ktorý rozpráva fiktívnu verziu vzniku filmu.

Obdobie Výboru Snemovne reprezentantov pre neamerickú činnosť

V roku 1952 sa Huston presťahoval do Írska v dôsledku svojho „znechutenia“ z „honu na čarodejnice“ a „morálnej hniloby“, ktorú podľa neho spôsobilo vyšetrovanie a vypočúvanie zo strany Výboru pre neamerickú činnosť (House Committee on Un-American Activities – HCUA), ktoré postihlo mnohých jeho priateľov z filmového priemyslu. Huston spolu s priateľmi vrátane režiséra Williama Wylera a scenáristu Philipa Dunna založil „Výbor pre prvý dodatok“ ako reakciu na prebiehajúce vládne vyšetrovanie komunistov vo filmovom priemysle. HCUA vyzýval mnohých filmových tvorcov, scenáristov a hercov, aby vypovedali o svojich minulých väzbách.

Neskôr všeobecne opísal typy ľudí, ktorí boli údajne komunistami:

Ľudia, ktorí sa do toho zaplietli, boli väčšinou bohviečo z chudobného prostredia. Viacerí z nich pochádzali z dolnej východnej časti Manhattanu a v Hollywoode sa cítili tak trochu vinní za to, že žijú dobrý život. Ich sociálne cítenie bolo ostrejšie ako u ostatných.

Moby Dick (1956)

Huston sa podieľal na produkcii, písaní scenárov a réžii svojich ďalších dvoch filmov: Moulin Rouge (1953) a Beat the Devil (1953). Scenár k filmu Moby Dick (1956) však napísal Ray Bradbury, hoci Huston si po dokončení projektu nechal pridať svoje meno k scenáru. Hoci si Huston osobne najal Bradburyho, aby adaptoval román Hermana Melvilla do podoby scenára, Bradbury a Huston si počas predprodukcie nerozumeli. Bradbury neskôr zdramatizoval ich vzťah v poviedke Banshee. Keď ju adaptovali ako epizódu Divadla Raya Bradburyho, Peter O’Toole si zahral úlohu podľa Johna Hustona. Bradbury napísal ďalšie básne, eseje a poviedky o svojom pobyte v Írsku, ale zdráhal sa napísať knihu, pretože nechcel Hustona ohovárať. Až keď si prečítal memoáre Katharine Hepburnovej The Making of the African Queen, rozhodol sa, že by mohol napísať „knihu, ktorá je spravodlivá, ktorá predstavuje Hustona, ktorého som miloval, spolu s tým, ktorého som sa občas začal báť“. Takmer 40 rokov po napísaní scenára k filmu Moby Dick vydal román Zelené tiene, biela veľryba, v ktorom rozpráva o svojom pobyte s Hustonom v Írsku.

Huston plánoval sfilmovať Moby-Dicka Hermana Melvilla už desať rokov predtým a pôvodne si myslel, že hlavná úloha kapitána Ahaba by bola vynikajúcou rolou pre jeho otca Waltera Hustona. Po otcovej smrti v roku 1950 si Huston do tejto úlohy vybral Gregoryho Pecka. Film sa nakrúcal tri roky priamo v Írsku, kde Huston žil. Rybárska dedina New Bedford v štáte Massachusetts bola obnovená pozdĺž nábrežia; plachetnica vo filme bola kompletne skonštruovaná tak, aby bola schopná plavby; a tri 100-metrové veľryby boli postavené z ocele, dreva a plastu. Vo filme bol Hustonov hlas dabovaný hlasom herca Josepha Tomeltyho a rozhľadne Pequod. Film však v pokladniciach neuspel. Kritici, ako napríklad David Robinson, naznačili, že filmu chýba „mystika knihy“, a tým „stráca na význame“.

The Misfits (1961)

Z ďalších piatich Hustonových filmov si kritiku získal iba film The Misfits (1961). Kritici odvtedy upozorňovali na „retrospektívnu atmosféru osudovosti“, ktorá sa s filmom spája. Hlavná hviezda Clark Gable zomrel na infarkt niekoľko týždňov po dokončení nakrúcania; Marilyn Monroe už nikdy nedokončila ďalší film a zomrela o rok neskôr po suspendácii počas nakrúcania filmu Something’s Got to Give; a v priebehu nasledujúceho desaťročia zomreli aj herci v hlavných úlohách Montgomery Clift (1966) a Thelma Ritter (1969). Dve z hviezd Misfits, Eli Wallach a Kevin McCarthy, sa však dožili ďalších 50 rokov. Počas nakrúcania Monroe občas užívala predpísané lieky, čo viedlo k tomu, že na natáčanie prichádzala neskoro. Monroe tiež niekedy zabúdala svoje repliky. Osobné problémy Monroe napokon viedli k rozpadu jej manželstva s dramatikom Arthurom Millerom, autorom scenára, „prakticky priamo na pľaci“. Miller zdramatizoval nakrúcanie filmu The Misfits vo svojej poslednej hre Finishing the Picture, kde je Huston zastúpený ako režisér. Huston sa neskôr vyjadril k tomuto obdobiu Monroeovej kariéry: „Marilyn bola na odchode. Nielen z filmu, ale aj zo života.“

Freud: tajná vášeň (1962)

Po filme The Misfits nasledoval Freud: Tajná vášeň, film, ktorý sa od väčšiny jeho ostatných filmov dosť líši. Okrem réžie je aj rozprávačom niektorých častí príbehu. Filmový historik Stuart M. Kaminsky poznamenáva, že Huston predstavuje Sigmunda Freuda, ktorého hrá Montgomery Clift, „ako akéhosi spasiteľa a mesiáša“ s „takmer biblickým odstupom“. Na začiatku filmu Huston opisuje Freuda ako „akéhosi hrdinu alebo Boha na výprave za ľudstvom“:

Toto je príbeh o Freudovom zostupe do oblasti čiernej ako peklo, do ľudského nevedomia, a o tom, ako vpustil svetlo.

Huston vysvetľuje, ako sa začal zaujímať o psychoterapiu, ktorá je témou filmu:

Prvýkrát som sa k tomu dostal vďaka skúsenosti z vojnovej nemocnice, kde som natočil dokumentárny film o pacientoch trpiacich neurózami z vojny. Bol som v armáde a nakrútil som film Nech je svetlo. Táto skúsenosť odštartovala môj záujem o psychoterapiu a Freud dodnes vystupuje ako jediná obrovská postava v tejto oblasti.

Noc leguána (1964)

Kvôli svojmu ďalšiemu filmu Huston opäť odcestoval do Puerto Vallarta v Mexiku, kde sa stretol s architektom Guillermom Wulffom, ktorý v meste vlastnil nehnuteľnosti a podniky. Film Noc leguána sa natáčal v zátoke na pláži Mismaloya, asi tridsať minút južne od mesta. Huston adaptoval divadelnú hru Tennesseeho Williamsa. Vo filme si zahrali Richard Burton a Ava Gardner a bol nominovaný na niekoľko Oscarov. Inscenácia vzbudila intenzívnu pozornosť svetových médií vďaka tomu, že Burton priviedol do Puerto Vallarta svoju slávnu milenku, herečku Elizabeth Taylorovú (ktorá bola v tom čase stále vydatá za speváka Eddieho Fishera). Hustonovi sa mesto, kde sa natáčalo, tak zapáčilo, že si v jeho blízkosti kúpil dom, rovnako ako Burton a Taylor. Guillermo Wulff a Huston sa spriatelili a vždy, keď bol Huston v meste, trávili čas spolu, častejšie vo Wulffovej reštaurácii El Dorado na pláži Los Muertos.

Biblia: Na počiatku (1966)

Producent Dino De Laurentis odcestoval do Írska, aby Hustona požiadal o réžiu filmu Biblia: Na počiatku. Hoci mal De Laurentis ambície na širší príbeh, uvedomil si, že túto tému nemôže dostatočne obsiahnuť, a obmedzil príbeh na menej ako prvú polovicu knihy Genezis. Hustonovi sa réžia filmu páčila, pretože mu poskytla príležitosť oddávať sa svojej láske k zvieratám. Okrem réžie si zahral aj úlohu Noema a hlas Boha. Biblia zarobila v Severnej Amerike na nájomnom 15 miliónov dolárov, čím sa stala druhým najvýnosnejším filmom roku 1966. Kvôli nafúknutému rozpočtu 18 miliónov dolárov (čo z neho urobilo najdrahší film Hustonovej kariéry) však spoločnosť 20th Century Fox nakoniec prišla o 1,5 milióna dolárov.

Huston rád opisoval podrobnosti o natáčaní:

Každé ráno pred začiatkom práce som navštívil zvieratá. Jedna zo sloníc, Candy, milovala škrabkanie na bruchu za prednou nohou. Poškriabal som ju a ona sa ku mne nakláňala čoraz viac, až hrozilo, že sa na mňa prevráti. Raz som od nej začal odchádzať a ona sa natiahla, chobotom ma chytila za zápästie a pritiahla si ma späť k sebe. Bol to rozkaz: „Nezastavuj sa!“ Použil som ho na obrázku. Noah poškriabal slonicu na bruchu a odišiel a slonica ho zakaždým pritiahla späť k sebe: 317

Zapojenie do írskeho filmového priemyslu

Myslím, že politici, ktorí výstavbu štúdia podporovali, sa môžu utešovať tým, že do Írska prinieslo veľa peňazí. V Írsku sme minuli viac ako milión dolárov a nebyť Ardmore, neboli by sme tu.

Počas práce na filme Casino Royale (1967) sa Huston začal zaujímať o írsky filmový priemysel, ktorý v minulosti len ťažko dosahoval domáce a medzinárodné úspechy. Povrávalo sa, že kúpi írsku premiérovú filmovú lokalitu, Ardmore Studios v Bray v grófstve Wicklow. V roku 1967 Huston umožnil taoiseachovi Jackovi Lynchovi prehliadku Ardmore a požiadal ho o vytvorenie výboru, ktorý by pomohol podporiť produktívny írsky filmový priemysel. Huston bol členom tohto výboru spolu s írskymi filmármi a novinármi.

Lynch nakoniec súhlasil aj s daňovými úľavami pre zahraničné produkčné spoločnosti, ak natáčali v Írsku, a podpísal filmový zákon z roku 1970.

Huston poskytol rozhovor írskemu novinárovi Petrovi Lennonovi v knihe Rocky Road to Dublin (1967), kde tvrdil, že je dôležitejšie, aby írski filmári nakrúcali filmy v Írsku, než aby zahraničné produkčné spoločnosti nakrúcali medzinárodné filmy.

V roku 1969 nakrútil v Írsku film Sinful Davey so zmiešaným írskym a britským obsadením.

Tučné mesto (1972)

Po niekoľkých nepriaznivo prijatých filmoch sa Huston vrátil k priazni kritikov s filmom Fat City. Film bol nakrútený podľa rovnomenného románu Leonarda Gardnera z roku 1969 a rozprával o starnúcom boxerovi, alkoholikovi v kalifornskom Stocktone, ktorý sa snaží dostať späť na výslnie a zároveň nadviazať nový vzťah so svetom unavenou alkoholičkou. Taktiež v ňom vystupoval amatérsky boxer, ktorý sa snažil nájsť úspech v boxe. Film bol nominovaný na niekoľko ocenení. Zahrali si v ňom Stacy Keach, mladý Jeff Bridges a Susan Tyrrell; tá bola nominovaná na Oscara za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe. Roger Ebert vyhlásil, že Fat City je jedným z najlepších Hustonových filmov, a udelil mu štyri hviezdičky zo štyroch.

Muž, ktorý sa chcel stať kráľom (1975)

Muž, ktorý sa chcel stať kráľom bol Hustonov azda najoceňovanejší film 70. rokov, ktorý zaznamenal úspech u kritiky aj u divákov. Huston plánoval nakrútiť tento film už od 50. rokov, pôvodne so svojimi priateľmi Humphreym Bogartom a Clarkom Gableom. Nakoniec hlavné úlohy získali Sean Connery a Michael Caine. Film sa nakrúcal v severnej Afrike. Film bol chválený za využitie staromódneho eskapizmu a zábavy. Steven Spielberg uviedol film ako jednu z inšpirácií pre svoj film Dobyvatelia stratenej archy.

Múdra krv (1979)

Po nakrútení filmu Muž, ktorý chcel byť kráľom si Huston dal najdlhšiu prestávku medzi režírovaním filmov. Vrátil sa s netradičným a trochu kontroverzným filmom podľa románu Múdra krv. Huston tu ukázal svoje rozprávačské schopnosti a odvahu, keď išlo o ťažké témy, ako napríklad náboženstvo.

Pod sopkou (1984)

V Hustonovom poslednom filme, ktorý sa odohráva v Mexiku, si Albert Finney zahral veľvyslanca alkoholika na začiatku druhej svetovej vojny. Film bol adaptáciou románu Malcolma Lowryho z roku 1947 a kritici ho vysoko ocenili, najmä pre Finneyho stvárnenie zúfalého a depresívneho alkoholika. Film bol úspešný na nezávislom okruhu.

Mŕtvi (1987)

Posledný film Johna Hustona je adaptáciou klasickej poviedky Jamesa Joycea. Vzhľadom na jeho írske občianstvo a vášeň pre klasickú literatúru to bol možno jeden z Hustonových najosobnejších filmov. Huston režíroval väčšinu filmu z invalidného vozíka, keďže počas posledných mesiacov svojho života potreboval na dýchanie kyslíkovú bombu. Film bol nominovaný na dve ceny Akadémie a kritici ho ocenili. Roger Ebert ho nakoniec zaradil do svojho zoznamu Great Movies; sekcie filmov, o ktorých tvrdil, že patria k najlepším, aké boli kedy natočené. Huston zomrel takmer štyri mesiace pred premiérou filmu. V dokumentárnom filme RTÉ z roku 1996 John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston povedala, že „pre môjho otca bolo veľmi dôležité natočiť tento film“. Tvrdí, že Huston si nemyslel, že to bude jeho posledný film, ale že to bol jeho milostný list Írsku a Írom.

Na začiatku svojej kariéry hral vedľajšie úlohy vo vlastných filmoch, napríklad nemenovaného bohatého Američana vo filme Poklad na Sierra Madre. Ku koncu svojej kariéry začal Huston hrať výraznejšie úlohy vo filmoch iných režisérov. V roku 1963 ho režisér Otto Preminger požiadal, či by nestvárnil bostonského preláta vo filme The Cardinal, a ako píše autor Philip Kemp, „prakticky si tento film ukradol“. Za svoju úlohu bol nominovaný na Oscara za najlepší mužský herecký výkon vo vedľajšej úlohe. Malú účasť (ako mnohí iní) mal v roku 1967 vo filme Casino Royale ako herec a režisér. Účinkoval vo filme Romana Polanského Čínska štvrť (1974) ako hlavný zloduch filmu a ako štátny tajomník prezidenta Teddyho Roosevelta John Hay vo filme Vietor a lev. Huston si herectvo užíval a popieral, že by ho bral až tak vážne. „Je to hračka,“ povedal raz, „a platia vám za to takmer toľko, koľko zarobíte za réžiu.“

Huston povedal, že sa nepovažuje za herca a je hrdý len na svoj výkon v Čínskej štvrti. Veľmi si však užil aj účinkovanie vo filme Winter Kills. Zahral si aj Zákonodarcu vo filme Bitka o planétu opíc.

Huston je známy generácii fanúšikov príbehov o Stredozemi J. R. R. Tolkiena ako hlas čarodejníka Gandalfa v Rankinovom

Huston hral hlavnú úlohu v poslednom dokončenom filme Orsona Wellesa The Other Side of the Wind. Hral v ňom starnúceho filmára menom Jake Hannaford, ktorý mal veľké problémy so získaním financií na svoj posledný nedokončený film. Veľká časť jeho postavy sa natáčala na jar 1974 v Carefree v Arizone v Southwestern Studio a v neďalekom sídle. Kvôli politickým a finančným komplikáciám sa však film The Other Side of the Wind dostal do kín až na jeseň 2018.

Hustonove filmy boli hlbokým svedectvom o ľudskej povahe a ľudských problémoch. Niekedy obsahovali aj scény alebo krátke dialógy, ktoré boli pozoruhodne prezieravé v súvislosti s environmentálnymi problémami, ktoré sa dostali do povedomia verejnosti v budúcnosti, v období približne od roku 1970; príkladom sú filmy The Misfits a The Night of the Iguana (1964). Huston po natáčaní trávil dlhé večery v nevadských kasínach, obklopený reportérmi a krásnymi ženami, hral, pil a fajčil cigary.

Podľa Kaminského boli Hustonove príbehy často o „neúspešných výpravách“ skupiny rôznych ľudí. Skupina by vytrvala tvárou v tvár zlým vyhliadkam, na začiatku odsúdená na zánik okolnosťami vytvorenými nemožnou situáciou. Niektorí členovia odsúdenej skupiny však zvyčajne prežili, tí, ktorí sú „cool“ a „inteligentní“, alebo niekto, kto „obetuje všetko pre sebauvedomenie a nezávislosť“. Príkladom týchto typov postáv sú Bogart v Maltézskom sokolovi a Montgomery Clift vo Freudovi.

Ďalší typ pátrania, ktorý sa často objavuje v Hustonových filmoch, zahŕňa dvojicu potenciálnych milencov, ktorí sa snažia čeliť nepriateľskému svetu. Flint však dodáva, že sa „vzoprel hollywoodskej záľube v šťastných koncoch“ a mnohé z jeho príbehov sa končili „neuspokojenou láskou“.

Filmový historik James Goodwin dodáva, že prakticky vo všetkých jeho filmoch sa vyskytuje nejaký druh „hrdinskej výpravy – aj keď zahŕňa pochybné motívy alebo deštruktívne spojenectvá“. Okrem toho je pátranie „lepšie ako bezduchá, amorálna rutina života“. Výsledkom je, že jeho najlepšie filmy majú podľa Flinta „štíhle, rýchle scenáre a živé zápletky a charaktery postáv a mnohé z nich sa ironicky zaoberajú márnivosťou, chamtivosťou a nenaplnenými výpravami“.

Podľa názoru kritikov Tonyho Tracyho a Roddyho Flynna „… Hustona v podstate nefascinoval film ako taký – teda forma – ale ľudský stav… a literatúra mu ponúkla mapu na skúmanie tohto stavu.“ V mnohých svojich filmoch sa preto snažil vyjadriť svoj záujem rozvíjaním tém zahŕňajúcich niektoré z „veľkých príbehov“ dvadsiateho storočia, ako napríklad „viera, zmysel, pravda, sloboda, psychológia, kolonializmus, vojna a kapitalizmus“:  3

Podľa Jamesona sú všetky Hustonove filmy adaptáciami a je presvedčený, že v jeho filmoch bol „ucelený pohľad na svet, nielen tematicky, ale aj štylisticky; je tu Hustonov vzhľad“. „Hustonov vzhľad“ si všimol aj scenárista James Agee, ktorý dodáva, že tento „vzhľad vychádza z Hustonovho zmyslu pre to, čo je pre oko prirodzené, a z jeho jemného, jednoduchého citu pre priestorové vzťahy“. V každom prípade, poznamenáva Flint, Huston „neobyčajne dbal na zachovanie spisovateľovho štýlu a hodnôt… a opakovane sa snažil preniesť vnútornú podstatu literatúry do filmu s dramatickým a vizuálnym napätím“, ako to urobil vo filmoch Červený odznak odvahy, Moby Dick a Pod sopkou.

Téma náboženstva sa prelína mnohými Hustonovými filmami. Vo filme Noc leguána si Kaminsky všíma, ako Richard Burton pri kázni pre svoje spoločenstvo pôsobí „stratene, zmätene, jeho reč je bľabotanie“ a vedie k tomu, že sa od neho jeho veriaci odvracajú. V iných filmoch, dodáva Kaminsky, je náboženstvo vnímané ako „súčasť sveta fantázie“, ktorú musia herci prekonať, aby fyzicky alebo emocionálne prežili. „Títo náboženskí fanatici radia odklon od potešenia zo sveta a ľudskej lásky, sveta, v ktorý Huston verí,“ uzatvára Kaminsky. Takéto náboženské témy sa objavili napríklad aj vo filmoch Biblia a Múdra krv.

Podľa Barsona však Huston patril k „najmenej konzistentným“ filmovým tvorcom, hoci dospel k záveru, že bol jedným z „najzaujímavejších režisérov posledných šesťdesiatich rokov“. Počas jeho dlhej kariéry si mnohé z jeho filmov viedli zle a boli v dôsledku toho kritizované. Istému spisovateľovi v roku 1972 povedal: „Kritika pre mňa nie je nová skúsenosť. Snímky, ktoré sa dnes považujú za, odpusťte mi ten výraz, klasiku, neboli v čase svojho vzniku až tak dobre hodnotené.“ Po rozhovore niekoľko rokov pred jeho smrťou novinár píše, že „Huston povedal, že mu chýbala éra veľkých štúdií, keď si ľudia vychutnávali tvorbu filmov, nielen peniaze“.

Podľa Rogera Eberta v jeho recenzii na Fat City „jeho fascinácia smoliarmi a porazenými. Postavy v Hustonových filmoch si takmer nikdy nekladú za cieľ dosiahnuť to, o čo usilujú. Sam Spade v Maltézskom sokolovi, Hustonovom prvom filme, skončí bez jedného partnera a jednej ženy, o ktorej si myslel, že jej môže dôverovať. V Poklade na Sierra Madre sú všetci porazení a zlato sa rozfúka späť do prachu a stratí sa v ňom. Ahab vo filme Moby Dick. Kariérny armádny dôstojník Marlona Branda v Odrazoch v zlatom oku, dokonca aj Bogart a Hepburnová v Africkej kráľovnej – všetci nesplnia svoje plány. Africká kráľovná má síce šťastný koniec, ale pôsobí prilepene a smiešne a kráľovná sa zničí sama, keď zničí nemecký parník. Túto tému teda nájdeme v Hustonovej tvorbe, ale málokedy ju tak dobre prispôsobí postavám, času a miestu ako v Tučnom meste. Možno je to preto, že Huston toto územie pozná: sám bol istý čas profesionálnym boxerom, a nie veľmi dobrým.“

George Stevens Jr. poznamenáva, že zatiaľ čo mnohí režiséri sa pri formovaní svojho výsledného diela spoliehajú na postprodukčný strih, Huston svoje filmy tvoril už počas nakrúcania: „Väčšinou ani nepoznám strihača svojich filmov,“ povedal Huston. Rovnakú techniku dodržiaval aj herec Michael Caine: „Väčšina režisérov nevie, čo chce, a tak nakrúcajú všetko, čo im napadne – kameru používajú ako guľomet. John ju používa ako ostreľovač.“ Potvrdil to aj Danny Huston, keď spomínal, čo mu Huston povedal, keď sa vtedy mladý chlapec bláznil s Kodakom Super 8: „a ja som natáčal všetky tie rôzne veci. Povedal mi: ‚Prestaň, prestaň to robiť.‘ Povedal som: ‚Čo?‘ On povedal: ‚Keď ideš zľava doprava a sprava doľava, čo robíš? Tak som sa pozeral zľava doprava a sprava doľava. Povedal som: ‚Vzdávam sa. Čo mám robiť?“ On povedal: „Žmurkaj. To je rez.“

Filmový spisovateľ Peter Flint poukázal na ďalšie výhody Hustonovho štýlu: „Nakrúcal úsporne, vyhýbal sa mnohým ochranným záberom, ktoré obľubujú bojazliví režiséri, a strihal premyslene, takže finančníci mali problémy so strihaním scén.“ Huston nakrúcal väčšinu svojich filmov na mieste, pracoval „intenzívne“ šesť dní v týždni a „v nedeľu hral rovnako intenzívne poker s hercami a štábom“.

Na otázku, ako si predstavuje svoje filmy pri režírovaní a aké sú jeho ciele, Huston odpovedal:

Podľa mňa by bol ideálny film – ktorý sa mi nikdy nepodarilo nakrútiť – ako keby ste mali kotúč za očami a sami si ho premietali a videli to, čo chcete vidieť. To má veľa spoločného s myšlienkovými pochodmi … Preto si myslím, že kamera je oko aj myseľ. Všetko, čo s kamerou robíme, má fyziologický a mentálny význam.

Podľa Kaminského Hustonova vízia pravdepodobne pochádza z jeho ranej skúsenosti maliara na parížskych uliciach. Počas pobytu tam študoval umenie a rok a pol sa mu venoval. Huston pokračoval v maľovaní ako v koníčku po väčšinu svojho života. Kaminsky tiež poznamenáva, že väčšina Hustonových filmov „odrážala tento prvotný záujem o obraz, pohyblivý portrét a používanie farieb“. Huston vo veľkej časti svojej réžie skúmal používanie „štylistického rámovania“, najmä dobre naplánovaných detailných záberov. Napríklad vo svojom prvom filme Maltézsky sokol si Huston všetky scény vopred načrtol „ako maliarske plátna“. Anjelica Hustonová spomínala, že aj pri svojich ďalších filmoch si skicoval storyboardy „neustále… bola to forma štúdia a môj otec bol maliar, veľmi dobrý maliar… u môjho otca bola mimoriadne vyvinutá zmyslová kvalita, nevynechal žiadny trik.“:  20

Pre producenta Georgea Stevensa Jr. symbolizoval Huston vo filmovom priemysle „intelekt, šarm a fyzický pôvab“. Dodáva: „Bol najcharizmatickejší z režisérov, ktorých som poznal, hovoril upokojujúcim, melodickým hlasom, ktorý často napodobňovali, ale bol pre neho jedinečný.“

Počas jazdy po Sunset Boulevard 25. septembra 1933 Huston zrazil a zabil chodkyňu, brazílsku tanečnicu Toscu Roulienovú, manželku Raula Rouliena. Následné mediálne šialenstvo prinútilo Hustona dočasne sa stiahnuť z verejného účinkovania a namiesto toho pracovať ako scenárista. Následné vyšetrovanie zbavilo Hustona akejkoľvek viny za nehodu. Pred touto nehodou Huston narazil do zaparkovaného auta a zranil svoju spolujazdkyňu Zitu Johannovú. Johannová utrpela úraz hlavy, keď ju odhodilo cez čelné sklo. Huston bol obvinený z jazdy pod vplyvom alkoholu.

Huston miloval prírodu, najmä lov, keď žil v Írsku. Predtým, ako sa stal hollywoodskym filmárom, zažil okrem iného dobrodružstvá ako amatérsky boxer, reportér, autor poviedok, portrétista v Paríži, jazdec kavalérie v Mexiku a dokumentarista počas druhej svetovej vojny. Okrem športu a dobrodružstva mal rád tvrdý alkohol a vzťahy so ženami. Stevens ho opisuje ako človeka, ktorý „žil naplno“. Barson dokonca naznačuje, že Hustonov „ohnivý život“ rebela by možno vytvoril „ešte pútavejší príbeh ako väčšina jeho filmov“.

Jeho dcéra Anjelica Hustonová poznamenala, že nemal rád Hollywood a „najmä opovrhoval Beverly Hills… myslel si, že je od základu falošný. Nič z toho sa mu nepáčilo, nezaujalo ho to a nepriťahovalo“. Poznamenala, že naopak „rád bol na divokých miestach; mal rád zvieratá rovnako ako ľudí.“:  20

Predpokladá sa, že John Huston bol ateista, ale jeho náboženské presvedčenie je ťažké určiť. Tvrdil, že nemá žiadne ortodoxné náboženstvo:  Jeho dcéra Anjelica bola vychovaná ako rímska katolíčka.

Huston sa sériovo oženil. Jeho päť manželiek bolo:

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyesová (div. 1950) Enrica Soma (zomrela 1969) Celeste Shane (div. 1977)

Medzi jeho priateľov patrili George Hodel, Orson Welles a Ernest Hemingway. Humphrey Bogart bol jedným z jeho najlepších priateľov a Huston predniesol smútočný prejav na jeho pohrebe.

Huston navštívil Írsko v roku 1951 a ubytoval sa v Luggale v grófstve Wicklow, v dome Garecha Browna, člena rodiny Guinnessovcov. Neskôr navštívil Írsko niekoľkokrát a pri jednej z týchto návštev kúpil a zrekonštruoval georgiánsky dom St Clerans v Craughwelli v grófstve Galway. V rokoch 1960 až 1971 pôsobil ako Master of Fox Hounds (MFH) County Galway Hunt, ktorého chovné stanice sa nachádzajú v Craughwelli. V roku 1964 sa vzdal amerického občianstva a stal sa írskym občanom. Jeho dcéra Anjelica niekoľko rokov navštevovala školu v Írsku v Kylemore Abbey. V súčasnosti je mu venovaná filmová škola v areáli NUI Galway.

Huston bol vynikajúci maliar, ktorý vo svojej autobiografii napísal: „Nič nezohralo v mojom živote dôležitejšiu úlohu.“ V mladosti študoval na Smithovej škole umenia v Los Angeles, ale v priebehu niekoľkých mesiacov štúdium prerušil. Neskôr študoval na Art Students League v New Yorku. Maľoval po celý život a ateliéry mal v každom zo svojich domovov. Vlastnil rozsiahlu zbierku umenia vrátane pozoruhodnej zbierky predkolumbovského umenia.

Huston bol silný fajčiar a v roku 1978 mu diagnostikovali emfyzém. V poslednom roku svojho života už nedokázal dýchať dlhšie ako dvadsať minút bez toho, aby potreboval kyslík. Zomrel 28. augusta 1987 vo svojom prenajatom dome v Middletowne v štáte Rhode Island na zápal pľúc ako komplikáciu pľúcneho ochorenia, tri týždne po svojich 81. narodeninách. Huston je pochovaný na cintoríne Hollywood Forever v Hollywoode spolu so svojou matkou.

Zbierka pohyblivých obrázkov Johna Hustona sa nachádza vo Filmovom archíve Akadémie. Filmový materiál vo Filmovom archíve Akadémie dopĺňa produkčná dokumentácia, fotografie a osobná korešpondencia, ktoré sa nachádzajú v dokumentoch Johna Hustona z rokov 1932 – 1981 v knižnici Margaret Herrickovej v Akadémii. Vo filmovom archíve sa v roku 2001 zachovalo niekoľko domácich filmov Johna Hustona.

Herecké úlohy

Huston získal počas svojej kariéry 15 nominácií na Oscara a je najstarším človekom, ktorý bol kedy nominovaný na Oscara za najlepšiu réžiu, keď ho vo veku 79 rokov nominovali za film Prizziho česť (1985). Získal dvoch Oscarov, a to za réžiu a scenár k filmu Poklad na Sierra Madre. Huston za tento film získal aj Zlatý glóbus. V roku 1983 získal cenu za celoživotné dielo od Amerického filmového inštitútu a v roku 1984 cenu za kariérne úspechy od americkej Národnej rady pre filmovú kritiku.

Okrem toho sa môže pochváliť tým, že režíroval svojho otca Waltera aj jeho dcéru Anjelicu, ktorí získali Oscara (vo filmoch Poklad na Sierra Madre a Prizziho česť), čím sa Hustonovci stali prvou rodinou, v ktorej sa vystriedali tri generácie držiteľov Oscara. V roku 1969 ju režíroval aj vo filme Hriešny Davey.

Okrem toho režíroval aj ďalších 13 hercov, ktorých výkony boli nominované na Oscara: V tomto roku sa na Oscara dostali Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson a William Hickey.

V roku 1960 bol Huston ocenený hviezdou na hollywoodskom Chodníku slávy za svoj prínos kinematografii.

V roku 1965 získal Huston od asociácie amerických scenáristov Laurel Award za scenáristické úspechy.

V roku 1981 bol jeho film Útek k víťazstvu nominovaný na Zlatú cenu na 12. medzinárodnom filmovom festivale v Moskve.

Socha Hustona sediaceho v režisérskom kresle stojí na námestí Plaza John Huston v Puerto Vallarta v Mexiku.

Ďalšie ocenenia

Zdroje

1. John Huston
2. John Huston
3. ^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
4. ^ „John Huston Becomes Irish Citizen“. RTÉ Archives.
5. ^ a b c d e f g h i j k l m Flint, Peter (August 29, 1987). „John Huston, Film Director, Writer and actor, Dies at 81“. The New York Times. Archived from the original on January 11, 2013.
6. ^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
7. ^ Julia Armstrong-Totten, „The Legacy of the Art Student League,“ in Julia Armstrong-Totten, et al., A Seed of Modernism: The Art Students League of Los Angeles, 1906–1953, exhibition catalogue, Pasadena Museum of California Art. 2008.
8. a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
9. Biographie von John Huston auf IMDb.com
10. (en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
11. (en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
12. a et b Olivier Rajchman, « John Huston – Rêveur éveillé », Studio Ciné Live n°80,‎ juin 2016, p. 118 à 121
13. (en) Anne Thompson et Anne Thompson, « ‘Five Came Back’: How the Story of Hollywood Directors In World War II Became a Great Netflix Series », sur IndieWire, 3 avril 2017 (consulté le 23 mars 2019)
14. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
15. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
16. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.