Henry James

Dimitris Stamatios | 29 novembra, 2022

Post Views: 14

Zhrnutie

Henry James OM ((1843-04-15)15. apríl 1843 – (1916-02-28)28. február 1916) bol britský spisovateľ amerického pôvodu. Je považovaný za kľúčovú postavu prechodu medzi literárnym realizmom a literárnym modernizmom a mnohí ho považujú za jedného z najväčších prozaikov v anglickom jazyku. Bol synom Henryho Jamesa staršieho a bratom filozofa a psychológa Williama Jamesa a denníkovej spisovateľky Alice Jamesovej.

Najznámejšie sú jeho romány o spoločenských a manželských vzťahoch medzi americkými emigrantmi, Angličanmi a kontinentálnymi Európanmi. Príkladom takýchto románov sú Portrét dámy, Veľvyslanci a Krídla holubice. Jeho neskoršie diela boli čoraz experimentálnejšie. Pri opisovaní vnútorných duševných stavov a sociálnej dynamiky svojich postáv James často využíval štýl, v ktorom sa v diskusii o psychike postavy prekrývali alebo konfrontovali nejednoznačné alebo protichodné motívy a dojmy. Pre svoju jedinečnú dvojznačnosť, ako aj pre iné aspekty kompozície boli jeho neskoré diela prirovnávané k impresionistickej maľbe.

Jeho novela The Turn of the Screw si získala povesť najanalyzovanejšieho a najjednoznačnejšieho duchárskeho príbehu v anglickom jazyku a zostáva jeho najčastejšie adaptovaným dielom v iných médiách. Napísal aj množstvo ďalších vysoko cenených duchárskych príbehov a je považovaný za jedného z najväčších majstrov v tejto oblasti.

James publikoval kritické články a knihy, cestopisy, biografie, autobiografie a divadelné hry. James sa narodil v Spojených štátoch, v mladosti sa presťahoval do Európy a nakoniec sa usadil v Anglicku, kde sa v roku 1915, rok pred svojou smrťou, stal britským občanom. James bol v rokoch 1911, 1912 a 1916 nominovaný na Nobelovu cenu za literatúru.

Prvé roky, 1843-1883

James sa narodil 15. apríla 1843 na adrese Washington Place 21 v New Yorku. Jeho rodičia boli Mary Walshová a Henry James starší. Bol prednášateľom a filozofom, ktorý zdedil nezávislé prostriedky po svojom otcovi, bankárovi a investorovi z Albany. Mary pochádzala z bohatej rodiny, ktorá sa už dávno usadila v New Yorku. Jej sestra Katherine žila dlhší čas so svojou dospelou rodinou. Henry mladší bol jedným zo štyroch chlapcov, ďalšími boli o rok starší William a mladší bratia Wilkinson (Wilkie) a Robertson. Jeho mladšou sestrou bola Alice. Obaja jeho rodičia boli írskeho a škótskeho pôvodu.

Ešte pred dovŕšením jedného roka jeho otec predal dom na Washington Place a vzal rodinu do Európy, kde istý čas žili v domčeku vo Windsor Great Park v Anglicku. Rodina sa vrátila do New Yorku v roku 1845 a Henry strávil väčšinu svojho detstva medzi domom svojej starej mamy z otcovej strany v Albany a domom na 14. ulici na Manhattane. Jeho výchova bola otcom vypočítaná tak, aby ho vystavila mnohým vplyvom, predovšetkým vedeckým a filozofickým; Percy Lubbock, editor jeho vybraných listov, ju opísal ako „mimoriadne náhodnú a promiskuitnú“. James nemal bežné vzdelanie v oblasti latinčiny a gréckych klasikov. V rokoch 1855 až 1860 Jamesova domácnosť cestovala do Londýna, Paríža, Ženevy, Boulogne-sur-Mer a Newportu v štáte Rhode Island podľa otcových aktuálnych záujmov a vydavateľských zámerov, pričom sa v čase nedostatku finančných prostriedkov utiahla do Spojených štátov. Henry študoval predovšetkým u vychovávateľov a počas rodinného cestovania po Európe krátko navštevoval školy. Ich najdlhšie pobyty boli vo Francúzsku, kde sa Henry začal cítiť ako doma a začal plynule hovoriť po francúzsky. Mal koktavosť, ktorá sa však zrejme prejavovala len pri angličtine; vo francúzštine nekoktal.

V roku 1860 sa rodina vrátila do Newportu. Tam sa Henry spriatelil s maliarom Johnom La Fargeom, ktorý ho zoznámil s francúzskou literatúrou, najmä s Balzacom. James neskôr nazval Balzaca svojím „najväčším majstrom“ a povedal, že sa od neho naučil o beletristickom remesle viac ako od kohokoľvek iného.

Na jeseň roku 1861 sa James zranil, pravdepodobne na chrbte, pri hasení požiaru. Toto zranenie, ktoré sa mu občas vracalo počas celého života, spôsobilo, že nebol schopný vojenskej služby v americkej občianskej vojne.

V roku 1864 sa rodina Jamesovcov presťahovala do Bostonu v štáte Massachusetts, aby bola nablízku Williamovi, ktorý sa zapísal najprv na Lawrencovu vedeckú školu na Harvarde a potom na lekársku fakultu. V roku 1862 Henry navštevoval Harvardskú právnickú fakultu, ale uvedomil si, že ho štúdium práva nezaujíma. Venoval sa literatúre a v Bostone a Cambridgei sa stýkal so spisovateľmi a kritikmi Williamom Deanom Howellom a Charlesom Eliotom Nortonom, nadviazal celoživotné priateľstvo s Oliverom Wendellom Holmesom mladším, budúcim sudcom Najvyššieho súdu, a s Jamesom T. Fieldsom a Annie Adamsovou Fieldsovou, jeho prvými profesionálnymi mentormi.

Jeho prvou publikovanou prácou bola recenzia divadelného predstavenia „Miss Maggie Mitchell in Fanchon the Cricket“ (Slečna Maggie Mitchellová v hre Fanchon Cvrček), ktorá vyšla v roku 1863. O rok neskôr bola anonymne publikovaná jeho prvá poviedka „Tragédia omylu“. Prvá Jamesova platba bola za ocenenie románov Sira Waltera Scotta, ktoré napísal pre North American Review. Písal beletristické aj nebeletristické texty pre časopisy The Nation a Atlantic Monthly, kde bol Fields redaktorom. V roku 1871 uverejnil v Atlantic Monthly svoj prvý román Watch and Ward v seriálovej podobe. Román neskôr vyšiel knižne v roku 1878.

Počas 14-mesačnej cesty po Európe v rokoch 1869-70 sa stretol s Johnom Ruskinom, Charlesom Dickensom, Matthewom Arnoldom, Williamom Morrisom a George Eliotovou. Rím na neho urobil hlboký dojem. „Tu som potom vo Večnom meste,“ napísal svojmu bratovi Williamovi. „Konečne – po prvýkrát – žijem!“ V Ríme sa pokúšal živiť ako spisovateľ na voľnej nohe, potom získal miesto parížskeho korešpondenta pre New York Tribune vďaka vplyvu jeho redaktora Johna Haya. Keď tieto snahy zlyhali, vrátil sa do New Yorku. V rokoch 1874 a 1875 vydal knihy Transatlantické skice, Vášnivý pútnik a Roderick Hudson. V tomto ranom období svojej kariéry bol ovplyvnený Nathanielom Hawthornom.

V roku 1875 odišiel do Paríža a v roku 1876 sa usadil v Londýne, kde nadviazal kontakty s vydavateľstvom Macmillan a ďalšími vydavateľmi, ktorí mu platili za sériové diely, ktoré vydávali v knižnej podobe. Publikum týchto seriálových románov tvorili prevažne ženy zo strednej vrstvy a James sa snažil vytvoriť seriózne literárne dielo v rámci obmedzení, ktoré mu vnucovali redaktori a vydavatelia v predstavách o tom, čo je vhodné čítať pre mladé ženy. Žil v prenajatých izbách, ale mohol sa pripojiť k pánskym klubom, ktoré mali knižnice a kde sa mohol zabávať s mužskými priateľmi. Do anglickej spoločnosti ho uviedli Henry Adams a Charles Milnes Gaskell, ktorý ho zoznámil s Travellers‘ a Reform Clubs. Bol tiež čestným členom Savile Clubu, St James’s Clubu a v roku 1882 Athenaeum Clubu.

Na jeseň 1875 sa presťahoval do Latinskej štvrte v Paríži. Okrem dvoch ciest do Ameriky strávil nasledujúce tri desaťročia – zvyšok svojho života – v Európe. V Paríži sa stretol so Zolom, Daudetom, Maupassantom, Turgenevom a ďalšími. V Paríži zostal len rok a potom sa presťahoval do Londýna.

V Anglicku sa stretol s poprednými osobnosťami politiky a kultúry. Naďalej bol plodným spisovateľom, vytvoril knihy The American (1877), The Europeans (1878), revíziu Watch and Ward (1878), French Poets and Novelists (1878), Hawthorne (1879) a niekoľko kratších beletristických diel. V roku 1878 si Daisy Millerová upevnila jeho slávu na oboch stranách Atlantiku. Upozornila na seba azda najmä preto, že zobrazovala ženu, ktorej správanie sa vymyká spoločenským normám Európy. Začal tiež písať svoje prvé vrcholné dielo Portrét dámy, ktoré vyšlo v roku 1881.

V roku 1877 prvýkrát navštívil Wenlock Abbey v Shropshire, domov svojho priateľa Charlesa Milnesa Gaskella, ktorého spoznal prostredníctvom Henryho Adamsa. Temne romantické opátstvo a okolitá príroda ho veľmi inšpirovali, čo sa objavilo v jeho eseji „Opátstva a hrady“. Najmä ponuré kláštorné rybníky za opátstvom vraj inšpirovali jazero v románe The Turn of the Screw.

Počas života v Londýne James naďalej sledoval kariéru francúzskych realistov, najmä Émila Zolu. Ich štylistické postupy ovplyvnili jeho vlastnú tvorbu v nasledujúcich rokoch. Hawthornov vplyv naňho v tomto období slabol, nahradili ho George Eliotová a Ivan Turgenev. V rokoch 1878 až 1881 vyšli diela Európania, Washingtonské námestie, Dôvera a Portrét dámy.

Obdobie rokov 1882 až 1883 bolo poznačené viacerými stratami. Jeho matka zomrela v januári 1882, keď bol James vo Washingtone na dlhšej návšteve Ameriky. Vrátil sa do rodičovského domu v Cambridgei, kde bol prvýkrát po 15 rokoch spolu so všetkými štyrmi súrodencami. V polovici roku 1882 sa vrátil do Európy, ale po otcovej smrti bol už koncom roka späť v Amerike. Emerson, starý rodinný priateľ, zomrel v roku 1882. Jeho brat Wilkie a priateľ Turgenev zomreli v roku 1883.

Stredné roky, 1884-1897

V roku 1884 James opäť navštívil Paríž, kde sa stretol so Zolom, Daudetom a Goncourtom. Sledoval kariéru francúzskych „realistických“ alebo „naturalistických“ spisovateľov a bol nimi čoraz viac ovplyvnený. V roku 1886 vydal romány The Bostonians a The Princess Casamassima, oba ovplyvnené francúzskymi spisovateľmi, ktorých usilovne študoval. Reakcia kritiky a predaj boli slabé. Howellsovi napísal, že tieto knihy jeho kariére skôr uškodili, než pomohli, pretože „znížili túžbu a dopyt po mojej tvorbe na nulu“. V tomto období sa spriatelil s Robertom Louisom Stevensonom, Johnom Singerom Sargentom, Edmundom Gossom, Georgeom du Maurierom, Paulom Bourgetom a Constance Fenimore Woolsonovou. Jeho tretím románom z 80. rokov 19. storočia bol román Tragická múza. Hoci vo svojich románoch z 80. rokov nadväzoval na Zolovu predlohu, ich tón a postoj sú bližšie k beletrii Alphonsa Daudeta. Nedostatok kritického a finančného úspechu jeho románov v tomto období ho viedol k tomu, aby skúsil písať pre divadlo; O jeho dramatických dielach a skúsenostiach s divadlom sa zmieňujeme nižšie.

V poslednom štvrťroku 1889 začal „za čistý a bohatý zisk“ prekladať Port Tarascon, tretí diel Daudetových dobrodružstiev Tartarina de Tarascon. Tento preklad, ktorý bol od júna 1890 uverejňovaný v Harper’s Monthly a ktorý The Spectator ocenil ako „šikovný“, vyšiel v januári 1891 vo vydavateľstve Sampson Low, Marston, Searle & Rivington.

Po divadelnom zlyhaní Guya Domvilla v roku 1895 bol James takmer zúfalý a trápili ho myšlienky na smrť. Jeho depresiu ešte znásobila smrť jeho najbližších vrátane sestry Alice v roku 1892, priateľa Wolcotta Balestiera v roku 1891 a Stevensona a Fenimorea Woolsona v roku 1894. Náhla smrť Fenimorea Woolsona v januári 1894 a špekulácie o samovražde, ktoré sprevádzali jej smrť, boli pre neho obzvlášť bolestivé. Leon Edel napísal, že dozvuky smrti Fenimore Woolsonovej boli také, že „v jeho listoch a ešte viac v tých neobyčajných poviedkach z nasledujúceho polstoročia, „Oltár mŕtvych“ a „Zviera v džungli“, môžeme čítať silný prvok viny a zmätku“.

Roky strávené na dramatických dielach neboli úplne stratové. Keď prešiel do poslednej fázy svojej kariéry, našiel spôsoby, ako adaptovať dramatické postupy do románovej formy. Koncom 80. rokov 19. storočia a v 90. rokoch 19. storočia James podnikol niekoľko ciest po Európe. V roku 1887 strávil dlhý pobyt v Taliansku. V tom roku vydal krátky román The Aspern Papers a The Reverberator.

Neskoré roky, 1898-1916

V rokoch 1897-1898 sa presťahoval do Rye v Sussexe a napísal román The Turn of the Screw (Obrat skrutky); v rokoch 1899-1900 vyšli romány The Awkward Age (Nepríjemný vek) a The Sacred Fount (Posvätný prameň). V rokoch 1902 – 1904 napísal romány The Ambassadors, The Wings of the Dove a The Golden Bowl.

V roku 1904 opäť navštívil Ameriku a prednášal o Balzacovi. V rokoch 1906 – 1910 vydal knihu The American Scene a redigoval „New York Edition“, 24-zväzkovú zbierku jeho diel. V roku 1910 zomrel jeho brat William; Henry sa práve pripojil k Williamovi z neúspešného hľadania úľavy v Európe počas jeho (Henryho) poslednej návštevy Spojených štátov (od leta 1910 do júla 1911) a podľa listu, ktorý napísal, keď zomrel, bol v jeho blízkosti.

V roku 1913 napísal autobiografie Malý chlapec a iné a Zápisky syna a brata. Po vypuknutí prvej svetovej vojny v roku 1914 sa venoval vojnovej práci. V roku 1915 sa stal britským občanom a v nasledujúcom roku mu bol udelený Rad za zásluhy. Zomrel 28. februára 1916 v Chelsea v Londýne a bol spopolnený v krematóriu Golders Green. Na jeho želanie bol popol pochovaný na cintoríne v Cambridge v štáte Massachusetts.

Sexualita

James pravidelne odmietal návrhy, aby sa oženil, a po usadení sa v Londýne sa vyhlásil za „starého mládenca“. F. W. Dupee v niekoľkých zväzkoch o rodine Jamesovcov vyslovil teóriu, že bol zamilovaný do svojej sesternice Mary („Minnie“) Templeovej, ale neurotický strach zo sexu mu bránil priznať si takéto city: „Jamesov invalidizmus… bol sám o sebe príznakom určitého strachu alebo zábran pred sexuálnou láskou z jeho strany.“ Dupee použil epizódu z Jamesových memoárov Malý chlapec a iné, v ktorej rozpráva o sne o napoleonskom obraze v Louvri, aby ilustroval Jamesov romantizmus o Európe, napoleonskú fantáziu, do ktorej utekal.

V rokoch 1953 až 1972 napísal Leon Edel rozsiahly päťzväzkový Jamesov životopis, v ktorom využil nepublikované listy a dokumenty po tom, ako Edel získal súhlas Jamesovej rodiny. Edelov portrét Jamesa zahŕňal domnienku, že žil v celibáte, čo bol názor, ktorý prvýkrát vyslovil kritik Saul Rosenzweig v roku 1943. V roku 1996 vydal Sheldon M. Novick publikáciu Henry James: The Young Master, po ktorej nasledovala kniha Henry James: The Mature Master (2007). Prvá kniha „spôsobila v jamesovských kruhoch akýsi rozruch“, keďže spochybnila dovtedy zaužívanú predstavu o celibáte, kedysi zaužívanú paradigmu v životopisoch homosexuálov, keď priame dôkazy neexistovali. Novick tiež kritizoval Edela za to, že sa riadil zľudovenou freudovskou interpretáciou homosexuality „ako istého druhu zlyhania“. Rozdielnosť názorov prepukla v sérii výmen medzi Edelom (a neskôr Fredom Kaplanom, ktorý Edela zastúpil) a Novickom, ktoré uverejnil internetový časopis Slate, pričom Novick tvrdil, že dokonca aj návrh celibátu je v rozpore s Jamesovým vlastným príkazom „žiť!“ – nie „fantazírovať!“.

Ako výslovné vyhlásenie sa uvádza list, ktorý James v starobe napísal Hughu Walpolovi. Walpole sa mu v ňom priznal, že sa oddáva „vysokému športu“, a James mu napísal odpoveď, v ktorej ho podporil: „V našom krásnom umení, tvojom a mojom, musíme čo najviac vedieť, o čom hovoríme – a jediný spôsob, ako to vedieť, je žiť a milovať a preklínať a frflať a tešiť sa a trpieť – myslím, že neľutujem ani jeden ‚exces‘ svojej citlivej mladosti“.

Interpretáciu Jakuba ako človeka žijúceho menej prísnym citovým životom následne skúmali aj ďalší bádatelia. Predmetom štúdií bola aj často intenzívna politika Jamesovho bádania. Autor Colm Tóibín uviedol, že kniha Evy Kosofsky Sedgwickovej Epistemology of the Closet (Epistemológia skrine) sa stala prelomovou pre Jamesovo bádanie, keď argumentovala, že Jamesa treba čítať ako homosexuálneho spisovateľa, ktorého túžba udržať svoju sexualitu v tajnosti formovala jeho vrstevnatý štýl a dramatické umenie. Podľa Tóibína takéto čítanie „vymanilo Jamesa z ríše mŕtvych bielych mužov, ktorí písali o nóbl ľuďoch. Stal sa naším súčasníkom.“

Osobitnú pozornosť vzbudili Jamesove listy americkému sochárovi Hendrikovi Christianovi Andersenovi. James sa s 27-ročným Andersenom zoznámil v Ríme v roku 1899, keď mal 56 rokov, a napísal mu listy, ktoré sú veľmi emotívne: „Chovám ťa, najdrahší chlapče, vo svojej najhlbšej láske a spolieham sa na to, že ma budeš cítiť v každom záchveve svojej duše.“ V liste zo 6. mája 1904 svojmu bratovi Williamovi sa James označil za „vždy tvojho beznádejne celibátneho, aj keď sexagénneho Henryho“. O tom, nakoľko presný mohol byť tento opis, sa Jamesovi životopisci sporia, ale listy Andersenovi boli občas káznivé: „Objímam ťa, môj drahý chlapec, a cítim pulzovanie, tým akoby našu vynikajúcu budúcnosť a tvoje obdivuhodné obdarovanie.“

Jeho početné listy mnohým mladým homosexuálnym mužom z radov jeho blízkych mužských priateľov sú otvorenejšie. Svojmu homosexuálnemu priateľovi Howardovi Sturgisovi mohol James napísať: „Opakujem, takmer až indiskrétne, že by som s tebou mohol žiť. Zatiaľ sa môžem len pokúsiť žiť bez teba.“ V ďalšom liste Howardovi Sturgisovi po dlhej návšteve James žartovne hovorí o ich „šťastnom malom kongrese dvoch“. V listoch Hughovi Walpolovi pokračuje v spletitých vtipoch a slovných hračkách týkajúcich sa ich vzťahu, pričom sa označuje za slona, ktorý „ťa oh tak láskavo labkuje“, a navíja o Walpolovi jeho „dobre mienený starý chobot“. Jeho listy Walterovi Berrymu, ktoré vytlačilo vydavateľstvo Black Sun Press, boli dlho oslavované pre ich ľahko zahalenú erotiku.

James si však rovnako extravagantným jazykom dopisoval s mnohými priateľkami, napríklad kolegyni spisovateľke Lucy Cliffordovej napísal: „Najdrahšia Lucy! Čo mám povedať, keď ťa tak veľmi, veľmi milujem a vidím ťa deväťkrát za raz, že vidím Iné! Preto si myslím, že – ak chceš, aby to bolo jasné aj tej najsprostejšej inteligencii – ťa milujem viac ako Iné.“ Svojej newyorskej priateľke Mary Cadwalader Rawle Jonesovej: „Najdrahšia Mary Cadwaladerová. Túžim po tebe, ale túžim márne; & tvoje dlhé mlčanie mi naozaj láme srdce, mystifikuje ma, deprimuje, takmer znepokojuje, až ma to núti uvažovať, či úbohý nevedomý & dotieravý starý Célimare ‚neurobil‘ niečo, v nejakom temnom somnambulizme ducha, čo ti… pripravilo zlú chvíľu, alebo nesprávny dojem, alebo ‚kolísavú zámienku’… Nech sú tieto veci akékoľvek, miluje ťa tak nežne ako vždy; nič ho od teba do konca vekov neodtrhne a na tie matutinálne hodiny na Jedenástej ulici, na tie telefonické matiné, spomína ako na najromantickejšie hodiny svojho života…“ Jeho dlhoročné priateľstvo s americkou spisovateľkou Constance Fenimore Woolsonovou, v ktorej dome žil niekoľko týždňov v Taliansku v roku 1887, a jeho šok a smútok z jej samovraždy v roku 1894 sú podrobne rozobrané v Edelovom životopise a hrajú hlavnú úlohu v štúdii Lyndalla Gordona. Edel vyslovil domnienku, že Woolsonová bola do Jamesa zamilovaná a spáchala samovraždu sčasti kvôli jeho chladnosti, ale Woolsonovej životopisci mali voči Edelovej výpovedi námietky.

Štýl a témy

James je jednou z hlavných postáv transatlantickej literatúry. V jeho dielach sa často stretávajú postavy zo Starého sveta (Európa), ktoré stelesňujú feudálnu civilizáciu, ktorá je krásna, často skazená a lákavá, a z Nového sveta (Spojené štáty), kde sú ľudia často drzí, otvorení a asertívni a stelesňujú cnosti novej americkej spoločnosti – najmä osobnú slobodu a rozvinutejší morálny charakter. James skúma tento stret osobností a kultúr v príbehoch osobných vzťahov, v ktorých sa moc uplatňuje dobre alebo zle.

Jeho hrdinkami boli často mladé americké ženy, ktoré čelili útlaku alebo zneužívaniu, a ako poznamenala jeho sekretárka Theodora Bosanquetová vo svojej monografii Henry James at Work:

Keď vyšiel z útočiska svojej pracovne do sveta a obzrel sa okolo seba, uvidel miesto múk, kde dravé tvory neustále zatínali pazúry do chvejúceho sa tela odsúdených, bezbranných detí svetla… Jeho romány sú opakovaným odhaľovaním tejto zloby, opakovaným a vášnivým volaním po čo najúplnejšej slobode rozvoja, nepoškvrnenej bezohľadnou a barbarskou hlúposťou.

Philip Guedalla vtipne opísal tri fázy vývoja Jamesovej prózy: „James I, James II a The Old Pretender“ a pozorovatelia často rozdeľujú jeho beletristické diela do troch období. V učňovských rokoch, ktoré vyvrcholili majstrovským dielom Portrét dámy, bol jeho štýl jednoduchý a priamočiary (na pomery viktoriánskeho časopiseckého písania) a široko experimentoval s formami a metódami, pričom spravidla rozprával z konvenčného vševediaceho hľadiska. Zápletky sa vo všeobecnosti týkajú romantiky, s výnimkou troch veľkých románov so sociálnym komentárom, ktoré uzatvárajú toto obdobie. V druhom období, ako už bolo uvedené, upustil od seriálového románu a od roku 1890 približne do roku 1897 písal poviedky a divadelné hry. Napokon v treťom a poslednom období sa vrátil k dlhému seriálnemu románu. Od druhého obdobia, ale najvýraznejšie v treťom, čoraz viac upúšťal od priamej výpovede v prospech častých dvojitých záporov a zložitých opisných obrazov. Jednotlivé odseky začali trvať stranu za stranou, v ktorých po úvodnom podstatnom mene nasledovali zámená obklopené mračnami prídavných mien a predložiek, ktoré boli ďaleko od svojich pôvodných odkazov, a slovesá boli odložené a potom im predchádzal rad prísloviek. Celkový efekt by mohol byť živou evokaciou scény, ako ju vníma citlivý pozorovateľ. Diskutuje sa o tom, či táto zmena štýlu bola spôsobená tým, že James prešiel od písania k diktovaniu na stroji, čo bola zmena, ktorú urobil počas písania knihy Čo Maisie vedela.

Jamesovo neskoršie dielo svojím intenzívnym zameraním na vedomie hlavných postáv predznamenáva rozsiahly vývoj v beletrii 20. storočia. V skutočnosti mohol ovplyvniť spisovateľov, ktorí písali o prúde vedomia, ako napríklad Virginia Woolfová, ktorá nielen čítala niektoré z jeho románov, ale napísala o nich aj eseje. Súčasní aj moderní čitatelia považovali neskorý štýl za ťažký a zbytočný; jeho priateľka Edith Whartonová, ktorá ho veľmi obdivovala, povedala, že niektoré pasáže v jeho diele sú až nezrozumiteľné. H. G. Wells Jamesa drsne vykreslil ako hrocha, ktorý sa prácne pokúša zdvihnúť hrášok, ktorý sa mu dostal do rohu klietky. Štýl „neskorého Jamesa“ šikovne parodoval Max Beerbohm v knihe „The Mote in the Middle Distance“.

Pre jeho dielo bolo možno dôležitejšie jeho postavenie emigranta a v iných ohľadoch cudzinca žijúceho v Európe. Hoci pochádzal zo strednej vrstvy a z provincie (z pohľadu európskej slušnej spoločnosti), veľmi tvrdo pracoval na tom, aby získal prístup do všetkých vrstiev spoločnosti, a prostredie jeho fikcie sa pohybuje od robotníckej triedy až po aristokraciu a často opisuje úsilie Američanov zo strednej vrstvy presadiť sa v európskych metropolách. Priznal, že niektoré z najlepších nápadov na príbehy získal z klebiet pri stole alebo počas víkendov vo vidieckom sídle. Živil sa však prácou a chýbali mu skúsenosti z vybraných škôl, univerzity a vojenskej služby, teda bežné putá mužskej spoločnosti. Okrem toho bol mužom, ktorého vkus a záujmy boli podľa prevládajúcich noriem angloamerickej kultúry viktoriánskej éry skôr ženské a na ktorého sa vzťahoval tieň predsudkov, ktoré vtedy i neskôr sprevádzali podozrenia z jeho homosexuality. Edmund Wilson prirovnal Jamesovu objektivitu k Shakespearovej:

Jamesa by sme mohli lepšie oceniť, keby sme ho porovnali s dramatikmi 17. storočia – Racinom a Moliérom, ktorým sa podobá formou aj názorom, a dokonca aj so Shakespearom, ak prihliadneme na najväčšie rozdiely v téme a forme. Títo básnici nie sú ako Dickens a Hardy autormi melodrámy – ani humoristickej, ani pesimistickej, ani tajomníkmi spoločnosti ako Balzac, ani prorokmi ako Tolstoj: zaoberajú sa jednoducho prezentáciou konfliktov morálneho charakteru, ktoré sa nezaoberajú zjemňovaním alebo odvracaním. Neobviňujú spoločnosť z týchto situácií: považujú ich za univerzálne a nevyhnutné. Dokonca ani neobviňujú Boha, že ich dopustil: prijímajú ich ako podmienky života.

Mnohé z Jamesových príbehov možno vnímať aj ako psychologické myšlienkové experimenty o výbere. V predslove k newyorskému vydaniu Američana opisuje vývoj príbehu vo svojej mysli práve ako takýto: „situácia“ Američana, „akéhosi robustného, ale zákerne zvedeného a zradeného, kruto ukrivdeného krajana…“, pričom ťažisko príbehu spočíva v reakcii tohto ukrivdeného človeka. Portrét dámy môže byť experimentom, ktorý má zistiť, čo sa stane, keď idealistická mladá žena náhle veľmi zbohatne. V mnohých jeho poviedkach sa zdá, že postavy sú príkladom alternatívnych budúcností a možností, ako je to najvýraznejšie vo Veselom kútiku, v ktorom hlavný hrdina a duch-dvojník žijú alternatívne americké a európske životy; a v iných, ako napríklad v poviedke Veľvyslanci, sa zdá, že starší James s láskou hľadí na svoje vlastné mladšie ja, ktoré stojí pred rozhodujúcim okamihom.

Hlavné romány

Prvé obdobie Jamesovej beletristickej tvorby, za ktorého vrchol sa zvyčajne považuje Portrét dámy, sa sústredilo na kontrast medzi Európou a Amerikou. Štýl týchto románov je vo všeobecnosti jednoduchý a, hoci osobne charakteristický, dobre zapadá do noriem beletrie 19. storočia. Roderick Hudson (1875) je kunstlerromán, ktorý sleduje vývoj titulnej postavy, mimoriadne talentovaného sochára. Hoci kniha vykazuje isté známky nezrelosti – bol to Jamesov prvý vážny pokus o celovečerný román -, vzbudila priaznivý ohlas vďaka živej realizácii troch hlavných postáv: Roderick Hudson, mimoriadne nadaný, ale nestály a nespoľahlivý; Rowland Mallet, Roderickov obmedzený, ale oveľa zrelší priateľ a mecenáš; a Christina Lightová, jedna z Jamesových najčarovnejších a najšialenejších osudových žien. Dvojica Hudson a Mallet predstavuje dve stránky Jamesovej povahy: divokého umelca s fantáziou a zádumčivého svedomitého mentora.

V Portréte dámy (1881) James ukončil prvú fázu svojej kariéry románom, ktorý zostáva jeho najpopulárnejším dlhým dielom. Príbeh je o temperamentnej mladej Američanke Isabel Archerovej, ktorá „urazí svoj osud“ a považuje ho za zdrvujúci. Zdedí veľkú sumu peňazí a následne sa stane obeťou machiavelistických intríg dvoch amerických emigrantov. Príbeh sa odohráva prevažne v Európe, najmä v Anglicku a Taliansku. Portrét dámy, všeobecne považovaný za vrcholné dielo jeho ranej fázy, je označovaný za psychologický román, skúmajúci myseľ jeho postáv, a takmer za spoločenskovedné dielo, skúmajúce rozdiely medzi Európanmi a Američanmi, starým a novým svetom.

Druhé obdobie Jamesovej kariéry, ktoré trvá od vydania Portrétu dámy až do konca 19. storočia, zahŕňa menej populárne romány, vrátane Princeznej Casamassimy, ktorá vychádzala sériovo v časopise The Atlantic Monthly v rokoch 1885 – 1886, a Bostončanov, ktorí vychádzali sériovo v časopise The Century v tom istom období. V tomto období vyšla aj Jamesova slávna gotická novela The Turn of the Screw (1898).

Tretie obdobie Jamesovej kariéry dosiahlo svoj najvýznamnejší úspech v troch románoch, ktoré vyšli tesne na začiatku 20. storočia: (1902), The Ambassadors (1903) a The Golden Bowl (1904). Kritik F. O. Matthiessen nazval túto „trilógiu“ Jamesovou hlavnou etapou a tieto romány sa určite dočkali intenzívneho kritického skúmania. Druhá z napísaných kníh, Krídla holubice, vyšla ako prvá, pretože nebola seriálovo vydaná. Tento román rozpráva príbeh Milly Thealeovej, americkej dedičky postihnutej vážnou chorobou, a jej vplyvu na ľudí okolo nej. Niektorí z týchto ľudí sa s Milly priatelia z čestných pohnútok, zatiaľ čo iní sú viac zištní. James vo svojich autobiografických knihách uviedol, že Milly bola založená na Minny Templeovej, jeho milovanej sesternici, ktorá zomrela v mladom veku na tuberkulózu. Uviedol, že sa v románe pokúsil zaodieť jej pamiatku do „krásy a dôstojnosti umenia“.

Kratšie príbehy

James sa zaujímal najmä o to, čo nazýval „krásnou a blaženou novinkou“, teda o dlhšiu formu krátkeho príbehu. Napriek tomu vytvoril množstvo veľmi krátkych poviedok, v ktorých dosiahol pozoruhodné stlačenie niekedy zložitých tém. Nasledujúce poviedky sú reprezentatívnym príkladom Jamesových úspechov v kratších formách beletrie.

Hrá

V niekoľkých obdobiach svojej kariéry písal James divadelné hry, počnúc jednoaktovkami pre periodiká v rokoch 1869 a 1871 a dramatizáciou populárnej novely Daisy Millerová v roku 1882. V rokoch 1890 až 1892, po získaní dedičstva, ktoré ho oslobodilo od publikovania v časopisoch, sa usilovne snažil uspieť na londýnskom javisku a napísal pol tucta hier, z ktorých bola uvedená iba jedna, dramatizácia jeho románu Američan. Túto hru niekoľko rokov uvádzala zájazdová repertoárová spoločnosť a v Londýne mala slušný úspech, ale Jamesovi veľa peňazí nepriniesla. Ostatné jeho hry napísané v tomto období neboli uvedené.

V roku 1893 však reagoval na žiadosť hereckého manažéra Georgea Alexandra o vážnu hru na otvorenie jeho obnoveného divadla St.James’s Theatre a napísal dlhú drámu Guy Domville, ktorú Alexander uviedol. Na premiére 5. januára 1895 sa strhla hlučná vrava, keď sa James po záverečnej opone uklonil, z galérie sa ozývalo syčanie a autor bol rozrušený. Hra získala mierne dobré recenzie a mala skromné obdobie štyroch týždňov, než bola stiahnutá, aby uvoľnila miesto hre Oscara Wildea The Importance of Being Earnest, o ktorej si Alexander myslel, že bude mať v nadchádzajúcej sezóne lepšie vyhliadky.

Po strese a sklamaní z týchto pokusov James trval na tom, že už nebude písať pre divadlo, ale o niekoľko týždňov súhlasil s napísaním opony pre Ellen Terryovú. Stala sa z nej jednoaktovka „Summersoft“, ktorú neskôr prepísal na poviedku „Covering End“ a potom ju rozšíril na celovečernú hru „The High Bid“, ktorá mala krátke uvedenie v Londýne v roku 1907, keď sa James opäť sústredil na písanie pre divadlo. Napísal tri nové hry, z ktorých dve sa už hrali, keď 6. mája 1910 zomrel Eduard VII. a Londýn upadol do smútku a divadlá sa zatvorili. James, znechutený podlomením zdravia a stresom z divadelnej práce, neobnovil svoje úsilie v divadle, ale recykloval svoje hry ako úspešné romány. The Outcry sa stal bestsellerom v Spojených štátoch, keď vyšiel v roku 1911. V rokoch 1890 – 1893, keď sa James najviac venoval divadlu, napísal množstvo divadelných kritík a pomáhal Elizabeth Robinsovej a ďalším pri preklade a prvom uvedení Henrika Ibsena v Londýne.

Leon Edel vo svojom psychoanalytickom životopise tvrdí, že James bol traumatizovaný premiérovým rozruchom, ktorý privítal Guy Domville, a že ho to uvrhlo do dlhotrvajúcej depresie. Úspešné neskoršie romány boli podľa Edela výsledkom istého druhu sebaanalýzy vyjadrenej v beletrii, ktorá ho čiastočne oslobodila od jeho strachu. Iní životopisci a bádatelia túto úvahu neprijali, pričom častejší je názor F. O. Matthiessena, ktorý napísal: „Namiesto toho, aby bol zdrvený krachom svojich nádejí… pocítil vzkriesenie novej energie.“

Literatúra faktu

Okrem beletrie bol James jedným z najvýznamnejších literárnych kritikov v dejinách románu. Vo svojej klasickej eseji The Art of Fiction (1884) polemizoval s prísnymi predpismi týkajúcimi sa výberu témy a spôsobu spracovania románu. Tvrdil, že čo najširšia sloboda v obsahu a prístupe pomôže zabezpečiť trvalú životaschopnosť naratívnej fikcie. James napísal mnoho kritických článkov o iných románopiscoch; typická je jeho knižná štúdia o Nathanielovi Hawthornovi, ktorá bola predmetom kritickej diskusie. Richard Brodhead vyslovil domnienku, že táto štúdia bola symbolom Jamesovho boja s Hawthornovým vplyvom a predstavovala snahu postaviť staršieho spisovateľa „do nevýhody“. Gordon Fraser medzitým vyslovil domnienku, že štúdia bola súčasťou Jamesovej komerčnejšej snahy predstaviť sa britským čitateľom ako Hawthornov prirodzený nástupca.

Keď James v posledných rokoch svojho života zostavoval newyorské vydanie svojej beletrie, napísal sériu predslovov, v ktorých podrobil svoje dielo náročnej a občas aj tvrdej kritike.

Ako 22-ročný napísal James knihu The Noble School of Fiction do prvého čísla časopisu The Nation v roku 1865. Celkovo pre tento časopis napísal viac ako 200 esejí a knižných, umeleckých a divadelných recenzií.

Väčšinu svojho života James túžil po úspechu ako dramatik. Svoj román Američan premenil na divadelnú hru, ktorá sa začiatkom 90. rokov 19. storočia tešila skromnému zisku. Celkovo napísal asi tucet hier, z ktorých väčšina nebola uvedená. Jeho kostýmová dráma Guy Domville katastrofálne zlyhala hneď na premiére v roku 1895. James potom z veľkej časti zanechal svoje snahy o dobytie javiska a vrátil sa k svojej beletrii. Vo svojich zápisníkoch tvrdil, že jeho divadelný experiment bol prínosom pre jeho romány a poviedky, pretože mu pomáhal dramatizovať myšlienky a emócie postáv. James vytvoril malé množstvo divadelných kritík vrátane ocenení Henrika Ibsena.

James mal široké umelecké záujmy a príležitostne písal o výtvarnom umení. Napísal priaznivé hodnotenie svojho krajana, emigranta Johna Singera Sargenta, maliara, ktorého kritický status sa v posledných desaťročiach výrazne zlepšil. James písal aj niekedy očarujúce, inokedy zádumčivé články o rôznych miestach, ktoré navštívil a kde žil. Medzi jeho cestopisné knihy patria Italian Hours (príklad očarujúceho prístupu) a The American Scene (na strane zádumčivosti).

Jakub bol jedným z najväčších autorov listov všetkých čias. Zachovalo sa viac ako 10 000 jeho osobných listov a viac ako 3 000 z nich bolo uverejnených v mnohých zbierkach. V roku 2006 sa začalo vydávať kompletné vydanie Jamesových listov, ktoré editovali Pierre Walker a Greg Zacharias. Od roku 2014 bolo vydaných osem zväzkov, ktoré pokrývajú obdobie od roku 1855 do roku 1880. Medzi Jamesových korešpondentov patrili súčasníci ako Robert Louis Stevenson, Edith Whartonová a Joseph Conrad, ako aj mnohí ďalší z jeho širokého okruhu priateľov a známych. Obsah listov sa pohybuje od banalít až po vážne diskusie o umeleckých, spoločenských a osobných otázkach.

Na sklonku života začal James písať sériu autobiografických diel: A Small Boy and Others, Notes of a Son and Brother a nedokončené The Middle Years. Tieto knihy zachytávajú vývoj klasického pozorovateľa, ktorý sa vášnivo zaujímal o umeleckú tvorbu, ale bol trochu zdržanlivý v plnej účasti na živote okolo seba.

Kritika, biografie a beletristické spracovania

Jamesovo dielo si udržalo stabilnú popularitu medzi obmedzeným publikom vzdelaných čitateľov, ku ktorým sa počas svojho života prihováral, a zostalo pevne zakotvené v kánone, ale po jeho smrti niektorí americkí kritici, ako napríklad Van Wyck Brooks, vyjadrili voči Jamesovi nepriateľstvo pre jeho dlhé vysťahovalectvo a prípadnú naturalizáciu ako britského poddaného. Iní kritici, ako napríklad E. M. Forster, sa sťažovali na to, čo považovali za Jamesovu piskľavosť pri spracúvaní sexu a iných možno kontroverzných materiálov, alebo odmietali jeho neskorý štýl ako zložitý a neprehľadný, spoliehajúci sa vo veľkej miere na extrémne dlhé vety a príliš latinský jazyk. Už za svojho života,“ vysvetľuje vedkyňa Hazel Hutchinsonová, „mal James povesť náročného spisovateľa pre bystrých čitateľov. Oscar Wilde ho kritizoval za to, že píše „fikciu, akoby to bola bolestivá povinnosť“. Vernon Parrington, ktorý zostavoval kánon americkej literatúry, odsúdil Jamesa za to, že sa odrezal od Ameriky. Jorge Luis Borges o ňom napísal: „Napriek Jamesovým škrupuliam a jemnej zložitosti trpí jeho dielo hlavnou chybou: absenciou života.“ A Virginia Woolfová v liste Lyttonovi Stracheymu žiadala: „Povedzte mi, prosím, čo na Henrym Jamesovi nachádzate. … máme tu jeho diela, čítam a nenachádzam nič iné ako slabo sfarbenú ružovú vodu, urbánnu a elegantnú, ale vulgárnu a bledú ako Walter Lamb. Je v tom naozaj nejaký zmysel?“ Románopisec W. Somerset Maugham napísal: „Nepoznal Angličanov tak, ako ich Angličan inštinktívne pozná, a preto jeho anglické postavy podľa mňa nikdy neznejú celkom pravdivo.“ A tvrdil: „Veľkí románopisci aj v ústraní žili život vášnivo. Henry James sa uspokojil s tým, že ho pozoroval z okna.“ Maugham napriek tomu napísal: „Faktom zostáva, že tieto jeho posledné romány, napriek svojej nereálnosti, robia všetky ostatné romány, okrem tých najlepších, nečitateľnými.“ Colm Tóibín poznamenal, že James „nikdy nepísal o Angličanoch veľmi dobre. Jeho anglické postavy na mňa nepôsobia.“

Napriek týmto kritikám je James dnes cenený pre svoj psychologický a morálny realizmus, majstrovskú tvorbu postáv, nenápadný, ale hravý humor a isté ovládanie jazyka. Edward Wagenknecht vo svojej knihe The Novels of Henry James (Romány Henryho Jamesa) z roku 1983 ponúka hodnotenie, ktoré sa zhoduje s hodnotením Theodory Bosanquetovej:

„Aby bolo umelecké dielo úplne veľké,“ napísal Henry James v jednej z prvých recenzií, „musí pozdvihnúť srdce.“ A jeho vlastné romány to robia vo vynikajúcej miere… Viac ako šesťdesiat rokov po svojej smrti stojí tento veľký spisovateľ, ktorý niekedy tvrdil, že nemá žiadne názory, štvornásobne vo veľkej kresťanskej humanistickej a demokratickej tradícii. Muži a ženy, ktorí na vrchole druhej svetovej vojny prepadávali obchody s použitým tovarom a hľadali jeho nevydané knihy, vedeli, o čo ide. Žiadny spisovateľ totiž nikdy nepozdvihol odvážnejší prápor, ku ktorému by sa mohli prihlásiť všetci, ktorí milujú slobodu.

William Dean Howells považoval Jamesa za predstaviteľa novej realistickej školy literárneho umenia, ktorá sa rozišla s anglickou romantickou tradíciou stelesnenou dielami Charlesa Dickensa a Williama Thackeraya. Howells napísal, že realizmus našiel „svoj hlavný vzor v pánovi Jamesovi… Nie je to románopisec podľa starej módy, ani podľa žiadnej inej módy, len podľa svojej vlastnej.“ F. R. Leavis v knihe The Great Tradition (1948) obhajoval Henryho Jamesa ako prozaika „s uznávaným prvenstvom“ a tvrdil, že Portrét dámy a Bostončania sú „dva najbrilantnejšie romány v jazyku“. James je dnes oceňovaný ako majster pohľadu, ktorý posunul literárnu fikciu vpred tým, že trval na tom, aby svoje príbehy čitateľovi ukazoval, nie rozprával.

Henry James je autorom mnohých románov a poviedok vrátane:

David Lodge napísal aj dlhú esej o písaní o Henrym Jamesovi v zbierke Rok Henryho Jamesa: Príbeh románu.

Poviedky a romány Henryho Jamesa boli od roku 1933 do roku 2018 adaptované do filmovej, televíznej a hudobnej podoby viac ako 150-krát (niektoré televízne programy spracovali až tucet poviedok). Väčšina z nich je v angličtine, ale nájdu sa aj adaptácie vo francúzštine (13), španielčine (7), taliančine (6), nemčine (5), portugalčine (1), juhoslovančine (1) a švédčine (1). Medzi najčastejšie adaptované patria:

Elektronické vydania

Zdroje

Henry James
Henry James
^ See e.g. Cheryl Torsney, Constance Fenimore Woolson: The Grief of Artistry (1989, „Edel’s text … a convention-laden male fantasy“).
^ See James’s prefaces, Horne’s study of his revisions for The New York Edition, Edward Wagenknecht’s The Novels of Henry James (1983) among many discussions of the changes in James’s narrative technique and style over the course of his career.
^ James’s prefaces to the New York Edition of his fiction often discuss such origins for his stories. See, for instance, the preface to The Spoils of Poynton.
(en) « Henry James », sur National Portrait Gallery (consulté le 13 mars 2022)
« Miss Maggie Mitchell in Fanchon the Cricket, » en 1863, Novick (1996) p. 431.
James reconnut sa dette à leur égard. Ainsi dans la préface à Portrait de femme dans la New York Edition, où il reconnaît l’influence de Tourgueniev, et The Lesson of Balzac au sujet de l’écrivain français. James a écrit d’importants essais critiques sur ces quatre auteurs. De récentes études comme celle de Cornelia Sharp et Edward Wagenknecht ont noté les influences spécifiques sur les œuvres de James : Eugénie Grandet de Balzac pour Washington Square, Le Faune de marbre de Hawthorne pour Roderick Hudson, et Terres vierges de Tourgueniev pour La Princesse Casamassima. En 2007, Novick précise l’influence d’Ibsen sur son œuvre de fiction.
1955-, Tóibín, Colm,; Declan,, Kiely,; Library,, Pierpont Morgan. Henry James and American painting. ISBN 9780271078526. OCLC 965347306.
^ L’incontro tra Henry James e Constance F. Woolson, su raicultura.it. URL consultato il 22 maggio 2021.
^ Constance Fenimore Woolson – Visioni veneziane, su wsimag.com. URL consultato il 22 maggio 2021.