Federico Fellini

Alex Rover | 6 marca, 2023

Zhrnutie

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20. januára 1920 – 31. októbra 1993) bol taliansky filmový režisér a scenárista známy svojím osobitým štýlom, v ktorom sa miešali fantazijné a barokové obrazy so zemitosťou. Je uznávaný ako jeden z najväčších a najvplyvnejších filmových tvorcov všetkých čias. Jeho filmy sa umiestnili na popredných miestach v kritických anketách, napríklad v anketách časopisov Cahiers du Cinéma a Sight & Sound, ktorý jeho film 8+1⁄2 z roku 1963 zaradil na 10. miesto medzi najlepšími filmami.

Medzi Felliniho najznámejšie filmy patria La Strada (1954), Cabiriine noci (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Júlia duchov (1965), časť „Toby Dammit“ z filmu Duchovia mŕtvych (1968), Felliniho Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) a Felliniho Casanova (1976).

Fellini bol počas svojej kariéry nominovaný na 16 Oscarov a získal celkovo štyri v kategórii najlepší cudzojazyčný film (najviac zo všetkých režisérov v histórii udeľovania cien). Na 65. ročníku udeľovania Oscarov v Los Angeles získal čestné ocenenie za celoživotné dielo. Fellini získal aj Zlatú palmu za film La Dolce Vita v roku 1960, dvakrát na Medzinárodnom filmovom festivale v Moskve v rokoch 1963 a 1987 a kariérneho Zlatého leva na 42. Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach v roku 1985. V zozname najväčších režisérov všetkých čias časopisu Sight & Sound z roku 2002 sa Fellini umiestnil na 2. mieste v ankete režisérov a na 7. mieste v ankete kritikov.

Rimini (1920-1938)

Fellini sa narodil 20. januára 1920 rodičom zo strednej vrstvy v Rimini, vtedy malom mestečku na pobreží Jadranského mora. Dňa 25. januára ho v kostole San Nicolò pokrstili za Federica Domenica Marcella Felliniho. Jeho otec Urbano Fellini (1894 – 1956), ktorý sa narodil v rodine rímskych roľníkov a malých statkárov z Gambettola, sa v roku 1915 presťahoval do Ríma ako pekár vyučený v továrni na cestoviny Pantanella. Jeho matka Ida Barbianiová (1896 – 1984) pochádzala z meštianskej katolíckej rodiny rímskych obchodníkov. Napriek ostrému nesúhlasu rodiny utiekla v roku 1917 s Urbanom do domu jeho rodičov v Gambettole. Civilný sobáš nasledoval v roku 1918, pričom cirkevný obrad sa konal v Santa Maria Maggiore v Ríme o rok neskôr.

Manželia sa usadili v Rimini, kde sa Urbano stal obchodným cestujúcim a veľkoobchodníkom. Fellini mal dvoch súrodencov, Riccarda (1929 – 2002).

V roku 1924 začal Fellini navštevovať základnú školu v ústave vedenom mníškami zo San Vincenzo v Rimini a o dva roky neskôr začal navštevovať štátnu školu Carla Tonniho. Ako pozorný študent trávil voľný čas kreslením, hraním bábkových predstavení a čítaním populárneho detského časopisu Il corriere dei piccoli, ktorý reprodukoval tradičné americké karikatúry Winsora McCaya, Georgea McManusa a Fredericka Burra Oppera (Opperov Happy Hooligan sa stal vizuálnou inšpiráciou pre Gelsominu vo Felliniho filme La Strada z roku 1954; McCayov Little Nemo priamo ovplyvnil jeho film Mesto žien z roku 1980). V roku 1926 objavil svet Grand Guignol, cirkusu s klaunom Pierinom a filmu. Film Guida Brignoneho Maciste all’Inferno (1926), prvý film, ktorý videl, ho poznačí spôsobom spojeným s Dantem a filmom počas celej jeho kariéry.

V roku 1929 sa zapísal na Ginnasio Giulio Cesare a spriatelil sa s Luigim Tittom Benzim, neskorším významným rimínskym právnikom (a predlohou pre mladého Tittu vo filme Amarcord (1973)). V Mussoliniho Taliansku sa Fellini a Riccardo stali členmi Avanguardisty, povinnej fašistickej mládežníckej skupiny pre mužov. Prvýkrát navštívil Rím spolu s rodičmi v roku 1933, v roku prvej plavby zaoceánskej lode SS Rex (ktorá je zobrazená vo filme Amarcord). Morský tvor nájdený na pláži na konci filmu La Dolce Vita (1960) má svoj základ v obrovskej rybe, ktorá uviazla na pláži v Rimini počas búrky v roku 1934.

Hoci Fellini adaptoval kľúčové udalosti zo svojho detstva a dospievania vo filmoch ako I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) a Amarcord (1973), trval na tom, že tieto autobiografické spomienky sú výmyslom:

V mojich filmoch nedominujú spomienky. Tvrdiť, že moje filmy sú autobiografické, je príliš ľahká likvidácia, unáhlená klasifikácia. Zdá sa mi, že som si takmer všetko vymyslel: detstvo, charakter, nostalgiu, sny, spomienky, pre potešenie z toho, že ich môžem prerozprávať.

V roku 1937 otvoril Fellini s maliarom Demosom Boninim obchod s portrétmi Febo v Rimini. Jeho prvý humoristický článok sa objavil v rubrike „Pohľadnice našim čitateľom“ milánskeho denníka Domenica del Corriere. Keď sa Fellini rozhodol pre kariéru karikaturistu a autora gagov, odcestoval v roku 1938 do Florencie, kde v týždenníku 420 uverejnil svoju prvú karikatúru. Podľa jedného zo životopiscov bola pre Felliniho škola „rozčuľujúca“ Neúspešne zložil skúšku z vojenskej kultúry, ale v júli 1938 ukončil strednú školu po zdvojnásobení skúšky.

Rím (1939)

V septembri 1939 sa zapísal na štúdium práva na Rímskej univerzite, aby potešil svojich rodičov. Životopisec Hollis Alpert uvádza, že „neexistuje žiadny záznam o tom, že by sa niekedy zúčastnil na vyučovaní“. V rodinnom penzióne sa zoznámil s ďalším celoživotným priateľom, maliarom Rinaldom Gelengom. Zúfalo chudobní, neúspešne spojili svoje sily a kreslili skice návštevníkov reštaurácií a kaviarní. Fellini si napokon našiel prácu ako mladý reportér v denníkoch Il Piccolo a Il Popolo di Roma, ale po krátkom pôsobení odišiel, pretože ho nudili úlohy miestneho súdneho spravodajstva.

Štyri mesiace po uverejnení svojho prvého článku vo veľmi vplyvnom dvojtýždenníku pre humor Marc’Aurelio sa stal členom redakčnej rady a dosiahol úspech s pravidelným stĺpčekom s názvom Ale počúvate? Časopis, označovaný za „rozhodujúci moment vo Felliniho živote“, mu v rokoch 1939 až 1942 poskytol stabilné zamestnanie, keď komunikoval so spisovateľmi, gagmanmi a scenáristami. Tieto stretnutia nakoniec viedli k príležitostiam v šoubiznise a vo filme. Medzi jeho spolupracovníkov v redakcii časopisu patrili budúci režisér Ettore Scola, marxistický teoretik a scenárista Cesare Zavattini a Bernardino Zapponi, budúci Felliniho scenárista. Vedenie rozhovorov pre CineMagazzino sa tiež ukázalo ako priaznivé: keď ho požiadali, aby urobil rozhovor s Aldom Fabrizim, najpopulárnejším talianskym varietným umelcom, nadviazal s ním taký okamžitý osobný vzťah, že spolu profesionálne spolupracovali. Fabrizi, ktorý sa špecializoval na humoristické monológy, si u svojho mladého chránenca objednal materiál.

Rané scenáre (1940-1943)

Urbano, ktorý sa zdržiaval v Rimini, poslal v roku 1940 manželku s rodinou do Ríma, kde sa delil o byt so svojím synom. Fellini a Ruggero Maccari, tiež zamestnanec Marc’Aurelia, začali písať rozhlasové skeče a gagy pre filmy.

Fellini ešte nemal ani dvadsať rokov a s Fabriziho pomocou získal svoj prvý filmový kredit ako scenárista komédie Il pirata sono io (Sen piráta) Maria Mattoliho. Jeho okruh profesionálnych známych sa rýchlo rozšíril o spisovateľa Vitaliana Brancatiho a scenáristu Piera Telliniho. Po Mussoliniho vyhlásení vojny Francúzsku a Británii 10. júna 1940 Fellini objavil Kafkovu Premenu, Gogoľa, Johna Steinbecka a Williama Faulknera spolu s francúzskymi filmami Marcela Carného, René Claira a Juliena Duviviera. V roku 1941 vydal knihu Il mio amico Pasqualino, 74-stranovú brožúru v desiatich kapitolách, v ktorej opisuje absurdné dobrodružstvá Pasqualina, svojho alter ega.

Fellini písal pre rozhlas a snažil sa vyhnúť odvodu.Svoju budúcu manželku Giuliettu Masinu stretol na jeseň 1942 v štúdiu talianskeho verejnoprávneho rozhlasu EIAR. Masina bola dobre platená ako hlas Palliny vo Felliniho rozhlasovom seriáli Cico a Pallina a bola tiež známa svojimi hudobno-komediálnymi reláciami, ktoré rozveseľovali poslucháčov deprimovaných vojnou.

Giulietta je praktická a páči sa jej, že za prácu v rozhlase dostáva slušný honorár, zatiaľ čo divadlo nikdy nie je dobre platené. A samozrejme, aj sláva niečo stojí. Rozhlas je prosperujúci biznis a komediálne recenzie majú široké a oddané publikum.

V novembri 1942 bol Fellini vyslaný do Líbye, okupovanej fašistickým Talianskom, aby pracoval na scenári filmu I cavalieri del deserto (Rytieri púšte, 1942), ktorý režírovali Osvaldo Valenti a Gino Talamo. Fellini túto úlohu privítal, pretože mu umožnila „zabezpečiť si ďalšie predĺženie povolávacieho rozkazu“. Zodpovedal za núdzové prepracovanie scenára a režíroval aj prvé scény filmu. Keď Tripolis obliehali britské vojská, spolu s kolegami sa mu podarilo tesne uniknúť tým, že nastúpili do nemeckého vojenského lietadla letiaceho na Sicíliu. Jeho africké dobrodružstvo, neskôr publikované v časopise Marc’Aurelio ako „Prvý let“, znamenalo „objavenie sa nového Felliniho, ktorý už nebol len scenáristom, pracujúcim a skicujúcim za stolom, ale filmárom v teréne“.

Apolitický Fellini sa napokon oslobodil od odvodu, keď spojenecký nálet nad Bolognou zničil jeho zdravotné záznamy. Fellini a Giulietta sa skrývali v byte jej tety až do Mussoliniho pádu 25. júla 1943. Po deväťmesačnej známosti sa 30. októbra 1943 zosobášili. O niekoľko mesiacov neskôr Masina spadla zo schodov a potratila. Dňa 22. marca 1945 porodila syna Pierfederica, ale dieťa o 11 dní neskôr, 2. apríla 1945, zomrelo na encefalitídu. Táto tragédia mala trvalé citové a umelecké následky.

Neorealistické učňovstvo (1944-1949)

Po oslobodení Ríma Spojencami 4. júna 1944 si Fellini a Enrico De Seta otvorili obchod Funny Face, kde prežili povojnovú recesiu kreslením karikatúr amerických vojakov. Do talianskeho neorealizmu sa zapojil, keď Roberto Rossellini pri práci na filme Príbehy minulých rokov (neskôr Rím, otvorené mesto) stretol Felliniho v jeho obchode a navrhol mu, aby prispel gagmi a dialógmi do scenára. Rossellini, ktorý si bol vedomý Felliniho povesti „tvorivej múzy“ Alda Fabriziho, ho tiež požiadal, aby sa pokúsil herca presvedčiť, aby si zahral úlohu otca Giuseppeho Morosiniho, farára popraveného esesákmi 4. apríla 1944.

V roku 1947 získali Fellini a Sergio Amidei nomináciu na Oscara za scenár filmu Rím, otvorené mesto.

V roku 1946 pracoval ako scenárista a asistent réžie na Rosselliniho filme Paisà (Paisan) a Fellini bol poverený nakrúcaním sicílskych scén v Maiori. Vo februári 1948 sa zoznámil s Marcellom Mastroiannim, vtedy mladým divadelným hercom, ktorý účinkoval v hre s Giuliettou Masinou. Fellini nadviazal blízky pracovný vzťah s Albertom Lattuadom a stal sa spoluautorom režisérových filmov Senza pietà (Bez ľútosti) a Il mulino del Po (Mlyn na Páde). Fellini spolupracoval s Rossellinim aj na antologickom filme L’Amore (1948), pričom sa podieľal na scenári a v jednej časti s názvom Zázrak si zahral po boku Anny Magnani. Aby si mohol zahrať úlohu tuláckeho tuláka, ktorého si Magnaniová pomýlila so svätcom, musel si Fellini odfarbiť svoje čierne vlasy na blond.

Rané filmy (1950-1953)

V roku 1950 Fellini spolu s Albertom Lattuadom produkoval a režíroval svoj prvý celovečerný film Svetlá rozmanitosti (Luci del varietà). V komédii zo zákulisia sveta malých kočovných umelcov si zahrala Giulietta Masina a Lattuadova manželka Carla Del Poggio. Jeho uvedenie v slabých recenziách a v obmedzenej distribúcii sa ukázalo ako katastrofálne pre všetky zúčastnené strany. Produkčná spoločnosť skrachovala a Fellini aj Lattuada mali dlhy, ktoré splácali viac ako desať rokov. Vo februári 1950 získal Paisà nomináciu na Oscara za scenár, ktorý napísali Rossellini, Sergio Amidei a Fellini.

Po ceste do Paríža na konferenciu o scenári filmu Europa ’51 s Rossellinim začal Fellini v septembri 1951 nakrúcať film Biely šejk, svoj prvý samostatný celovečerný film. Film s Albertom Sordim v hlavnej úlohe je prepracovanou verziou spracovania, ktoré ako prvý napísal Michelangelo Antonioni v roku 1949 a ktoré vychádza z fotorománov, v tom čase v Taliansku populárnych kreslených románov. Producent Carlo Ponti poveril Felliniho a Tullia Pinelliho napísaním scenára, ale Antonioni ich príbeh odmietol. Spolu s Enniom Flaianom prepracovali materiál do podoby ľahkej satiry o novomanželoch Ivanovi a Wande Cavalliovcoch (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo), ktorí sú v Ríme na návšteve u pápeža. Ivanovu primitívnu masku úctyhodnosti čoskoro rozbije manželkina posadnutosť bielym šejkom. Film, v ktorom vyniká hudba Nina Rotu, bol vybraný na festivale v Cannes (medzi súťažnými filmami bol aj Othello Orsona Wellesa) a potom stiahnutý. Premietal sa na 13. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach, kde ho kritici pranierovali v „atmosfére futbalového zápasu“. Jeden z recenzentov vyhlásil, že Fellini nemá „ani najmenšie vlohy pre filmovú réžiu“.

V roku 1953 si I Vitelloni získal priazeň kritiky a verejnosti. Získal Strieborného leva v Benátkach a zabezpečil Fellinimu prvého medzinárodného distribútora.

Za hranicami neorealizmu (1954-1960)

Fellini režíroval film La Strada podľa scenára dokončeného v roku 1952 s Pinellim a Flaianom. Počas posledných troch týždňov natáčania sa u Felliniho objavili prvé príznaky ťažkej klinickej depresie. S pomocou svojej manželky podstúpil krátku terapiu u freudovského psychoanalytika Emilia Servadia.

Fellini obsadil amerického herca Brodericka Crawforda do úlohy starnúceho podvodníka vo filme Il Bidone. Fellini čiastočne vychádzal z príbehov, ktoré mu počas výroby filmu La Strada rozprával drobný zlodej, a scenár rozvinul do podoby pomalého zostupu podvodníka k osamelej smrti. Na stelesnenie „intenzívnej, tragickej tváre“ tejto úlohy bol Felliniho prvou voľbou Humphrey Bogart, ale po tom, čo sa dozvedel o hercovej rakovine pľúc, si vybral Crawforda po tom, čo videl jeho tvár na divadelnom plagáte k filmu Všetci kráľovi muži (1949). Nakrúcanie filmu sprevádzali ťažkosti vyplývajúce z Crawfordovho alkoholizmu. Na 16. medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach ho kritika odsúdila na smrť, v pokladniciach kín sa mu nedarilo a do medzinárodnej distribúcie sa dostal až v roku 1964.

Na jeseň Fellini skúmal a pripravoval filmovú adaptáciu románu Maria Tobina Slobodné ženy z Magliana. Projekt, ktorého dej sa odohrával v ústave pre duševne choré ženy, bol zrušený, keď finanční podporovatelia usúdili, že námet nemá potenciál.

Počas príprav filmu Cabirijské noci na jar 1956 sa Fellini dozvedel, že jeho otec zomrel vo veku 62 rokov na zástavu srdca. Film, ktorý produkoval Dino De Laurentiis a v ktorom hrala Giulietta Masina, sa inšpiroval správami o odrezanej hlave ženy nájdenej v jazere a príbehmi Wandy, prostitútky z chudobnej štvrte, ktorú Fellini stretol pri natáčaní filmu Il Bidone. Pier Paolo Pasolini bol najatý, aby preložil Flaianove a Pinelliho dialógy do rímskeho dialektu a dohliadal na výskumy na mravnostnými chorobami postihnutých predmestiach Ríma. Film získal na 30. ročníku udeľovania cien Akadémie Oscara za najlepší cudzojazyčný film a Masine priniesol za jej výkon cenu pre najlepšiu herečku na festivale v Cannes.

Spolu s Pinellim vytvoril film Cesta s Anitou pre Sophiu Loren a Gregoryho Pecka. Scenár, ktorý bol „vynálezom zrodeným z intímnej pravdy“, vychádzal z Felliniho návratu do Rimini s milenkou na otcov pohreb. Kvôli nedostupnosti Lorenovej bol projekt odložený a vzkriesený o dvadsaťpäť rokov neskôr ako Milenci a klamári (1981), komédia v réžii Maria Monicelliho s Goldie Hawn a Giancarlom Gianninim. Pre Eduarda De Filippa napísal scenár Fortunella, pričom hlavnú úlohu prispôsobil Masinovej osobitej citlivosti.

Fenomén Hollywoodu na Tiberi z roku 1958, keď americké štúdiá profitovali z lacnej pracovnej sily dostupnej v Ríme, poskytol fotoreportérom zázemie na kradnutie záberov celebrít na Via Veneto. Škandál, ktorý vyvolal improvizovaný striptíz tureckej tanečnice Haish Nany v nočnom klube, zaujal Felliniho predstavivosť: rozhodol sa ukončiť svoj posledný rozpracovaný scenár Moralda v meste celonočnými „orgiami“ v prímorskej vile. Fotografie Pierluigiho Praturlona, na ktorých sa Anita Ekbergová brodí úplne oblečená vo fontáne di Trevi, boli pre Felliniho a jeho scenáristov ďalšou inšpiráciou.

Fellini zmenil názov scenára na La Dolce Vita a čoskoro sa dostal do konfliktu so svojím producentom v otázke obsadenia: Režisér trval na pomerne neznámom Mastroiannim, zatiaľ čo De Laurentiis chcel Paula Newmana ako poistku svojej investície. De Laurentiis sa dostal do slepej uličky a predal práva vydavateľskému magnátovi Angelovi Rizzolimu. Nakrúcanie sa začalo 16. marca 1959 s Anitou Ekberg, ktorá stúpala po schodoch do kupoly svätého Petra v mamutích dekoráciách postavených v Cinecittà. Socha Krista letiaca vrtuľníkom nad Rímom na Svätopeterské námestie bola inšpirovaná skutočnou medializovanou udalosťou z 1. mája 1956, ktorej bol Fellini svedkom. Film sa skončil 15. augusta na opustenej pláži v Passo Oscuro s nafúknutou zmutovanou rybou, ktorú navrhol Piero Gherardi.

La Dolce Vita prekonala všetky rekordy v návštevnosti kín. Napriek tomu, že prekupníci predávali lístky po 1000 lír, davy ľudí stáli v radoch celé hodiny, aby videli „nemorálny film“, kým ho cenzúra zakázala. Na exkluzívnom milánskom premietaní 5. februára 1960 jeden rozhorčený návštevník na Felliniho pľul, zatiaľ čo ostatní ho urážali. Podsekretár Domenico Magrì z kresťanských demokratov, ktorého v parlamente odsúdili pravicoví konzervatívci, požadoval toleranciu voči kontroverzným témam filmu. Oficiálny tlačový orgán Vatikánu, l’Osservatore Romano, loboval za cenzúru, zatiaľ čo Rada rímskych farárov a Genealogická rada talianskej šľachty film napadli. V jednom zdokumentovanom prípade, ktorý sa týkal priaznivých recenzií napísaných jezuitmi zo San Fedele, mala obhajoba La Dolce Vita vážne dôsledky. V súťaži v Cannes spolu s Antonioniho filmom L’Avventura získal film Zlatú palmu, ktorú mu udelil predsedajúci porotca Georges Simenon. Belgický spisovateľ bol okamžite „zasyčaný“ nesúhlasným festivalovým davom.

Umelecké filmy a sny (1961-1969)

Veľkým objavom pre Felliniho po období talianskeho neorealizmu (1950-1959) bolo dielo Carla Junga. Po stretnutí s jungovským psychoanalytikom Dr. Ernstom Bernhardom začiatkom roku 1960 si prečítal Jungovu autobiografiu Spomienky, sny, úvahy (1963) a experimentoval s LSD. Bernhard tiež Fellinimu odporučil, aby sa oboznámil s I-ťingom a viedol si záznamy o svojich snoch. To, čo Fellini predtým prijímal ako „svoje mimozmyslové vnímanie“, teraz interpretoval ako psychické prejavy nevedomia. Bernhardovo zameranie na jungovskú hlbinnú psychológiu sa ukázalo ako najväčší vplyv na Felliniho zrelý štýl a znamenalo zlom v jeho tvorbe od neorealizmu k filmovej tvorbe, ktorá bola „primárne oneirická“. V dôsledku toho Jungove zásadné myšlienky o anime a animus, úlohe archetypov a kolektívnom nevedomí priamo ovplyvnili filmy ako 8+1⁄2 (1963), Júlia duchov (1965), Felliniho Satyricon (1969), Casanova (1976) a Mesto žien (1980). Medzi ďalšie kľúčové vplyvy na jeho tvorbu patria Luis Buñuel, Sergej Ejzenštejn, Laurel a Hardy a Roberto Rossellini.

Na základe úspechu filmu La Dolce Vita založil finančník Angelo Rizzoli v roku 1960 nezávislú filmovú spoločnosť Federiz, v ktorej Fellini a manažér produkcie Clemente Fracassi objavovali a produkovali nové talenty. Napriek najlepším úmyslom ich príliš opatrné strihové a obchodné schopnosti prinútili spoločnosť ukončiť činnosť krátko po zrušení Pasoliniho projektu Accattone (1961).

Odsúdený ako „verejný hriešnik“ za film La Dolce Vita, Fellini odpovedal filmom Pokušenia doktora Antonia, ktorý je súčasťou omnibusu Boccaccio ’70. Jeho druhý farebný film bol jediným projektom, ktorý dostal zelenú vo Federiz. Vo filme, ktorý bol presiaknutý surrealistickou satirou, ktorá charakterizovala prácu mladého Felliniho v Marc’Aureliovi, sa zosmiešňoval križiak proti nerestiam v podaní Peppina De Filippa, ktorý sa zblázni, keď sa pokúša cenzurovať bilbord Anity Ekbergovej propagujúcej cnosti mlieka.

V liste svojmu kolegovi Brunellovi Rondimu z októbra 1960 Fellini prvýkrát načrtol svoje predstavy o filme o mužovi, ktorý trpí tvorivým blokom: „(spisovateľ? nejaký profesionál? divadelný producent?) musí na dva týždne prerušiť bežný rytmus svojho života kvôli nie príliš vážnej chorobe. Je to varovný zvonček: niečo mu blokuje systém.“ Keďže nemal jasno v scenári, jeho názve ani v profesii hlavného hrdinu, obzeral si miesta po celom Taliansku, „hľadal film“, v nádeji, že sa mu podarí vyriešiť svoj zmätok. Flaiano navrhol ako názov filmu La bella confusione (doslova Krásny zmätok). Pod tlakom producentov sa Fellini nakoniec rozhodol pre 8+1⁄2, autoreferenčný názov odkazujúci najmä (ale nie výlučne) na počet filmov, ktoré dovtedy režíroval.

Fellini dal príkaz na začatie výroby na jar 1962, podpísal zmluvy s producentom Rizzoli, určil dátumy, dal postaviť kulisy, obsadil Mastroianniho, Anouk Aimée a Sandru Milo do hlavných úloh a urobil kamerové skúšky v rímskych štúdiách Scalera. Okrem kľúčových pracovníkov najal aj kameramana Gianniho Di Venanza. Okrem toho, že svojho hrdinu pomenoval Guido Anselmi, sa však stále nemohol rozhodnúť, čím sa jeho postava živí. Kríza vyvrcholila v apríli, keď sediac vo svojej kancelárii Cinecittà začal písať list Rizzolimu, v ktorom sa priznal, že „stratil svoj film“ a musel projekt opustiť. Prerušený žiadosťou hlavného strojcu, aby oslávil uvedenie filmu 8+1⁄2, Fellini list odložil a odišiel na natáčanie. Zdvihol prípitok štábu a „cítil sa premožený hanbou… Bol som v situácii bez východiska. Bol som režisér, ktorý chcel nakrútiť film, na ktorý si už nepamätá. A hľa, práve v tej chvíli všetko zapadlo na svoje miesto. Dostal som sa priamo k jadru filmu. Rozprával som o všetkom, čo sa mi dialo. Nakrútil by som film, ktorý by rozprával príbeh režiséra, ktorý už nevie, aký film chcel nakrútiť.“ Vďaka sebazrkadliacej štruktúre je celý film neoddeliteľný od svojej reflektujúcej konštrukcie.

Nakrúcanie sa začalo 9. mája 1962. Deena Boyerová, vtedajšia americká tlačová hovorkyňa režiséra, zmätená zdanlivo chaotickou a neustálou improvizáciou na pľaci, požiadala o zdôvodnenie. Fellini jej povedal, že dúfa, že sa mu podarí vyjadriť tri roviny, „na ktorých žije naša myseľ: minulosť, prítomnosť a podmienenosť – ríšu fantázie“. Po skončení natáčania 14. októbra skomponoval Nino Rota rôzne cirkusové pochody a fanfáry, ktoré sa neskôr stali charakteristickými melódiami maestrovej kinematografie. Film 8+1⁄2, nominovaný na štyri Oscary, získal ocenenia za najlepší cudzojazyčný film a za najlepšie čiernobiele kostýmy. Na slávnostnom ceremoniáli v Kalifornii si Fellini deň nato spolu s Waltom Disneym prezrel Disneyland.

Felliniho čoraz viac priťahovala parapsychológia a v roku 1963 sa zoznámil s turínskym antikvárom Gustavom Rolom. Rol, bývalý bankár, ho uviedol do sveta špiritizmu a seáns. V roku 1964 Fellini užil LSD pod dohľadom Emilia Servadia, svojho psychoanalytika počas nakrúcania filmu La Strada v roku 1954. Dlhé roky sa vyhýbal tomu, čo sa v skutočnosti stalo v to nedeľné popoludnie, až v roku 1992 priznal, že

… predmety a ich funkcie už nemali žiadny význam. Jediné, čo som vnímal, bolo samotné vnímanie, peklo foriem a postáv zbavených ľudských emócií a odtrhnutých od reality môjho neskutočného prostredia. Bol som nástrojom vo virtuálnom svete, ktorý neustále obnovoval svoj vlastný bezvýznamný obraz v živom svete, ktorý bol sám vnímaný mimo prírody. A keďže podoba vecí už nebola definitívna, ale bezhraničná, toto rajské vedomie ma oslobodilo od reality vonkajšej voči môjmu ja. Oheň a ruža akoby sa stali jedným.

Felliniho halucinačné vnemy naplno rozkvitli v jeho prvom farebnom celovečernom filme Júlia duchov (1965), v ktorom Giulietta Masina stvárnila Júliu, ženu v domácnosti, ktorá má oprávnené podozrenie na manželovu neveru a podľahne hlasom duchov vyvolaných počas seansy v jej dome. Jej sexuálne nenásytná susedka Suzy (Sandra Milo) uvedie Juliet do sveta nespútanej zmyselnosti, ale Juliet prenasledujú spomienky z detstva na jej katolícku vinu a dospievajúceho priateľa, ktorý spáchal samovraždu. Film je zložitý a plný psychologickej symboliky a sprevádza ho temperamentná hudba Nina Rotu.

Nostalgia, sexualita a politika (1970-1980)

Aby pomohol propagovať Satyricon v Spojených štátoch, odletel Fellini v januári 1970 do Los Angeles na rozhovory s Dickom Cavettom a Davidom Frostom. Stretol sa aj s režisérom Paulom Mazurskym, ktorý ho chcel obsadiť po boku Donalda Sutherlanda do svojho nového filmu Alex v krajine zázrakov. Vo februári si Fellini v Paríži vyhliadol lokality pre film Klauni, dokufikciu pre kiná aj televíziu, založenú na jeho spomienkach z detstva na cirkus a „ucelenú teóriu klaunstva“. Podľa neho bol klaun „vždy karikatúrou dobre usporiadanej, usporiadanej, pokojnej spoločnosti. Dnes je však všetko dočasné, neusporiadané, groteskné. Kto sa ešte dokáže smiať na klaunoch?… Celý svet sa teraz hrá na klauna.“

V marci 1971 začal Fellini nakrúcať film Roma, zdanlivo náhodnú zbierku epizód na základe režisérových spomienok a dojmov z Ríma. „Rôznorodé sekvencie,“ píše Felliniho znalec Peter Bondanella, „drží pohromade len skutočnosť, že všetky nakoniec pochádzajú z režisérovej plodnej fantázie.“ Úvodná scéna filmu anticipuje Amarcord, zatiaľ čo jeho najsurreálnejšia sekvencia zahŕňa cirkevnú módnu prehliadku, na ktorej mníšky a kňazi jazdia na kolieskových korčuliach okolo vrakov lodí s pavučinami kostier.

Počas šiestich mesiacov od januára do júna 1973 nakrútil Fellini oscarový film Amarcord. Film voľne vychádza z režisérovej autobiografickej eseje Moje Rimini z roku 1968 a zobrazuje dospievajúceho Titta a jeho priateľov, ktorí si na pozadí náboženských a fašistických pomerov v provinčnom mestečku v Taliansku v 30. rokoch 20. storočia riešia svoje sexuálne frustrácie. Seriózny film, ktorý produkoval Franco Cristaldi, sa stal Felliniho druhým najväčším komerčným úspechom po filme La Dolce Vita. Amarcord sa svojou cirkulárnou formou vyhýba zápletke a lineárnemu rozprávaniu podobne ako Klauni a Roma. Režisérov prvoradý záujem o rozvoj poetickej formy filmu bol prvýkrát načrtnutý v rozhovore, ktorý v roku 1965 poskytol novinárke Lillian Rossovej z časopisu The New Yorker: „Snažím sa oslobodiť svoje dielo od určitých obmedzení – príbeh so začiatkom, vývojom, koncom. Malo by sa viac podobať básni s metrom a kadenciou.“

Neskoršie filmy a projekty (1981-1990)

Prvú veľkú výstavu 63 Felliniho kresieb zorganizovalo jeho vydavateľstvo Diogenes Verlag v roku 1982 v Paríži, Bruseli a v Galérii Pierra Matissa v New Yorku. Ako nadaný karikaturista nachádzal veľkú časť inšpirácie pre svoje náčrty vo vlastných snoch, zatiaľ čo rozpracované filmy vznikali ako podnety pre kresby postáv, dekorácií, kostýmov a scénografie. Pod názvom I disegni di Fellini (Felliniho návrhy) publikoval 350 kresieb vyhotovených ceruzkou, akvarelmi a fixkami.

6. septembra 1985 získal Fellini na 42. filmovom festivale v Benátkach Zlatého leva za celoživotné dielo. V tom istom roku sa stal prvým neameričanom, ktorý získal výročnú cenu Filmovej spoločnosti Lincolnovho centra za filmový prínos.

Fellini bol dlho fascinovaný knihou Carlosa Castanedu Učenie Dona Juana: cesta poznania Yaquiov a sprevádzal peruánskeho autora na ceste na Yucatán, aby posúdil možnosť natočiť film. Po prvom stretnutí s Castanedom v Ríme v októbri 1984 Fellini spolu s Pinellim pripravili návrh spracovania s názvom Viaggio a Tulun. Producent Alberto Grimaldi, pripravený kúpiť filmové práva na celé Castanedovo dielo, potom zaplatil predprodukčný výskum, ktorý Felliniho a jeho sprievod v októbri 1985 zaviedol z Ríma do Los Angeles a mexickej džungle. Keď Castaneda nevysvetliteľne zmizol a projekt padol, Felliniho mysticko-šamanské dobrodružstvá boli napísané spolu s Pinellim a v máji 1986 seriálovo publikované v Corriere della Sera. Sotva zahalená satirická interpretácia Castanedovho diela Viaggio a Tulun vyšla v roku 1989 ako grafický román s kresbami Mila Manaru a v roku 1990 ako Trip to Tulum v Amerike.

Pre film Intervista, ktorý produkovali Ibrahim Moussa a televízia RAI, Fellini prelínal spomienky na svoju prvú návštevu Cinecitty v roku 1939 so súčasnými zábermi z práce na adaptácii románu Franza Kafku Amerika. Film, ktorý je meditáciou o povahe pamäti a filmovej produkcie, získal špeciálnu cenu k 40. výročiu v Cannes a Zlatú cenu 15. medzinárodného filmového festivalu v Moskve. Neskôr v tom istom roku v Bruseli porota zložená z tridsiatich odborníkov z osemnástich európskych krajín vyhlásila Felliniho za najlepšieho svetového režiséra a 8+1⁄2 za najlepší európsky film všetkých čias.

Začiatkom roka 1989 začal Fellini nakrúcať film Hlas mesiaca podľa románu Ermanna Cavazzoniho Il poema dei lunatici (Báseň bláznov). V štúdiách Empire Studios na via Pontina pri Ríme bolo postavené malé mestečko. V hlavnej úlohe sa predstavil Roberto Benigni ako Ivo Salvini, bláznivá básnická postava čerstvo prepustená z psychiatrickej liečebne, ktorá je kombináciou Gelsomina z filmu La Strada, Pinocchia a talianskeho básnika Giacoma Leopardiho. Fellini pri natáčaní improvizoval a ako pomôcku použil hrubé spracovanie napísané s Pinellim. Napriek miernemu kritickému a komerčnému úspechu v Taliansku a vrelému prijatiu francúzskou kritikou sa mu nepodarilo zaujať severoamerických distribútorov.

V roku 1990 získal Fellini medzinárodnú cenu za výtvarné umenie Praemium Imperiale, ktorú udeľuje Japonská umelecká asociácia.

Posledné roky (1991-1993)

V júli 1991 a apríli 1992 Fellini v úzkej spolupráci s kanadským filmárom Damianom Pettigrewom vytvoril „najdlhšie a najpodrobnejšie rozhovory, aké boli kedy zaznamenané na film“. Úryvky z rozhovorov, ktoré jeho životopisec Tullio Kezich označil za „maestrov duchovný testament“, neskôr poslúžili ako základ ich celovečerného dokumentárneho filmu Fellini: I’m a Born Liar (2002) a knihy I’m a Born Liar: Felliniho lexikón. Keďže bolo čoraz ťažšie zabezpečiť financovanie celovečerných filmov, Fellini vytvoril súbor televíznych projektov, ktorých názvy odrážajú ich témy: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica a L’America.

V apríli 1993 dostal Fellini svojho piateho Oscara za celoživotné dielo „ako uznanie jeho filmových úspechov, ktoré nadchli a pobavili divákov na celom svete“. Dňa 16. júna nastúpil do kantonálnej nemocnice v Zürichu na angioplastiku stehennej tepny, ale o dva mesiace neskôr utrpel v Grand Hoteli v Rimini mozgovú príhodu. Čiastočne ochrnutý bol najprv prevezený do Ferrary na rehabilitáciu a potom do Policlinico Umberto I v Ríme, aby bol nablízku svojej manželke, ktorá bola tiež hospitalizovaná. Utrpel druhú mŕtvicu a upadol do nezvratnej kómy.

Fellini zomrel 31. októbra 1993 v Ríme vo veku 73 rokov po infarkte, ktorý utrpel niekoľko týždňov predtým, deň po 50. výročí svadby. Na smútočnom obrade v Štúdiu 5 v Cinecittà sa zúčastnilo približne 70 000 ľudí. Na žiadosť Giulietty Masiny zahral počas obradu trubkár Mauro Maur skladbu Nina Rotu „Improvviso dell’Angelo“.

O päť mesiacov neskôr, 23. marca 1994, Masina zomrel na rakovinu pľúc. Fellini, Masina a ich syn Pierfederico sú pochovaní v bronzovej hrobke, ktorú vytesal Arnaldo Pomodoro. Hrobka, navrhnutá ako lodná príď, sa nachádza pri hlavnom vchode na cintorín v Rimini. Letisko Federica Felliniho v Rimini je pomenované na jeho počesť.

Fellini vyrastal v rímskokatolíckej rodine a považoval sa za katolíka, ale vyhýbal sa formálnej činnosti v katolíckej cirkvi. Felliniho filmy obsahujú katolícke témy; niektoré oslavujú katolícke učenie, iné kritizujú alebo zosmiešňujú cirkevné dogmy.

V roku 1965 Fellini povedal:

Do kostola chodím len vtedy, keď musím natočiť scénu v kostole, alebo z estetického či nostalgického dôvodu. Pre vieru môžete ísť k žene. Možno je to viac náboženské.“

Hoci bol Fellini väčšinou ľahostajný k politike, mal všeobecný odpor k autoritatívnym inštitúciám a Bondanella ho interpretuje ako človeka veriaceho v „dôstojnosť a dokonca vznešenosť individuálnej ľudskej bytosti“. V jednom rozhovore z roku 1966 povedal: „Dávam si záležať na tom, či určité ideológie alebo politické postoje ohrozujú súkromnú slobodu jednotlivca. Ale pokiaľ ide o ostatné, nie som pripravený a ani sa neplánujem zaujímať o politiku.“

Napriek tomu, že viacerí slávni talianski herci podporovali komunistov, Fellini bol proti komunizmu. Radšej sa pohyboval vo svete umiernenej ľavice a volil Taliansku republikánsku stranu svojho priateľa Uga La Malfa, ako aj reformných socialistov Pietra Nenniho, ďalšieho svojho priateľa, a len raz v roku 1976 hlasoval za kresťanských demokratov, aby zabránil komunistom dostať sa k moci. Bondanella píše, že DC „bola príliš spojená s extrémne konzervatívnou a dokonca reakčnou cirkvou spred Druhého vatikánskeho koncilu, aby vyhovovala Felliniho vkusu“.

Okrem satirických vyjadrení na Silvia Berlusconiho a mainstreamovú televíziu vo filmoch Ginger a Fred Fellini zriedkavo verejne vyjadroval politické názory a nikdy nenakrútil otvorene politický film. V 90. rokoch 20. storočia režíroval dva predvolebné televízne spoty: jeden pre DC a druhý pre Taliansku republikánsku stranu (PRI). Jeho slogan „Non si interrompe un’emozione“ (Neprerušuj emócie) bol namierený proti nadmernému používaniu televíznych reklám. Slogan použila aj Demokratická strana ľavice v referende v roku 1995.

Felliniho filmy sú osobnou a veľmi svojráznou víziou spoločnosti, jedinečnou kombináciou spomienok, snov, fantázie a túžby. Prídavné mená „felliniovský“ a „felliniovský“ sú „synonymom pre akýkoľvek extravagantný, fantazijný, dokonca barokový obraz vo filme a v umení všeobecne“. La Dolce Vita prispela do angličtiny výrazom paparazzi, odvodeným od Paparazzo, fotografa priateľa novinára Marcella Rubiniho (Marcello Mastroianni).

Súčasní filmári, ako napríklad Tim Burton alebo Emir Kusturica, uvádzajú Felliniho vplyv na svoju tvorbu.

Poľský režisér Wojciech Has, ktorého dva najlepšie prijaté filmy, Rukopis zo Saragossy (1965) a Sanatórium s hodinovým sklom (1973), sú príkladom modernistickej fantázie, bol prirovnávaný k Fellinimu pre samotnú „bujnosť jeho obrazov“.

I Vitelloni inšpiroval európskych režisérov Juana Antonia Bardema, Marca Ferreriho a Linu Wertmüllerovú a ovplyvnil okrem iného filmy Martina Scorseseho Mean Streets (1973), Georgea Lucasa American Graffiti (1974), Joela Schumachera St Elmo’s Fire (1985) a Barryho Levinsona Diner (1982). Keď americký časopis Cinema v roku 1963 požiadal Stanleyho Kubricka, aby vymenoval svojich desať najobľúbenejších filmov, na prvé miesto zaradil I Vitelloni.

Cabiriine noci boli adaptované ako broadwayský muzikál Sweet Charity a film Sweet Charity (1969) Boba Fosseho so Shirley MacLaine v hlavnej úlohe. Mesto žien adaptoval pre berlínske javisko Frank Castorf v roku 1992.

8+1⁄2 inšpiroval okrem iného filmy Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex v krajine zázrakov (Paul Mazursky, 1970), Pozor na svätú dievku (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Deň pre noc (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) a broadwayský muzikál Nine (Maury Yeston a Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), španielsky román portorickej spisovateľky Gianniny Braschi, obsahuje snovú sekvenciu s Fellinim inšpirovanú 8+1⁄2.

Na Felliniho dielo sa odkazuje na albumoch Fellini Days (2001) skupiny Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) Boba Dylana s piesňou Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) skupiny B-52’s s piesňou Juliet of the Spirits a v úvodnej dopravnej zápche videoklipu Everybody Hurts skupiny R.E.M. Americká speváčka Lana Del Rey uviedla Felliniho ako vplyv. Jeho dielo ovplyvnilo americké televízne programy Northern Exposure a Third Rock from the Sun. Krátky film Wesa Andersona Castello Cavalcanti (2013) je na mnohých miestach priamou poctou Fellinimu. V roku 1996 časopis Entertainment Weekly zaradil Felliniho na desiate miesto v zozname „50 najväčších režisérov“. V roku 2002 časopis MovieMaker zaradil Felliniho na 9. miesto v zozname 25 najvplyvnejších režisérov všetkých čias. V roku 2007 časopis Total Film zaradil Felliniho na 67. miesto v zozname „100 najväčších filmových režisérov všetkých čias“.

Rôzne materiály súvisiace s filmom a Felliniho osobné dokumenty sa nachádzajú v archíve Wesleyan University Cinema Archives, ku ktorému majú vedci a odborníci na médiá plný prístup. V októbri 2009 otvorilo Jeu de Paume v Paríži výstavu venovanú Fellinimu, ktorá zahŕňala efeméry, televízne rozhovory, fotografie zo zákulisia, Knihu snov (založenú na 30 rokoch režisérových ilustrovaných snov a poznámok) spolu s úryvkami z filmov La dolce vita a 8+1⁄2.

V roku 2014 týždenník pre zábavný priemysel Variety oznámil, že francúzsky režisér Sylvain Chomet pokračuje v projekte Tisíc míľ, ktorý vychádza z rôznych Felliniho diel vrátane jeho nepublikovaných kresieb a textov.

Ako scenárista

Televízne reklamy

Zdroje

Zdroje

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria’s finest moments comes in the movie’s nightclub scene. It begins when the actor’s girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin’s City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina’s costume, makeup, and antics as a clown figure had „clear links to Fellini’s past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Ramacci.
6. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
7. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors‘ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
8. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics‘ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
9. vgl. Chandler, S. 388.
10. a b c Chandler, S. 388.
11. American Academy of Arts and Sciences. Book of Members (PDF). Abgerufen am 2. April 2016