Donald Judd
gigatos | 2 februára, 2022
Donald Clarence Judd (3. jún 1928 – 12. február 1994) bol americký umelec spájaný s minimalizmom (tento termín však ostro odmietal). Judd sa vo svojej tvorbe usiloval o autonómiu a jasnosť konštruovaného objektu a ním vytvoreného priestoru, čím napokon dosiahol prísne demokratické stvárnenie bez kompozičnej hierarchie. Všeobecne sa považuje za popredného medzinárodného predstaviteľa „minimalizmu“ a jeho najvýznamnejšieho teoretika prostredníctvom takých prác, ako sú „Špecifické objekty“ („Nová trojrozmerná práca nepredstavuje hnutie, školu ani štýl. Spoločné aspekty sú príliš všeobecné a príliš málo spoločné na to, aby definovali hnutie. Rozdiely sú väčšie ako podobnosti.“
Judd sa narodil v meste Excelsior Springs v štáte Missouri. V rokoch 1946 až 1947 slúžil v armáde ako inžinier a v roku 1948 sa zapísal na College of William and Mary. Neskôr prestúpil na Školu všeobecných štúdií Kolumbijskej univerzity, kde získal bakalársky titul z filozofie a kde pracoval na magisterskom štúdiu dejín umenia pod vedením Rudolfa Wittkowera a Meyera Schapira, pričom navštevoval kurzy v Lige študentov umenia v New Yorku. V rokoch 1959 až 1965 písal umelecké kritiky pre významné americké časopisy o umení. V roku 1968 kúpil päťposchodovú liatinovú budovu na Spring Street 101 za necelých 70 000 dolárov. Judd využíval budovu (navrhnutú Nicholasom Whytom a postavenú v roku 1870) ako svoju newyorskú rezidenciu a ateliér a počas nasledujúcich 25 rokov ju poschodie po poschodí rekonštruoval a príležitostne do nej inštaloval diela, ktoré kúpil alebo objednal u iných umelcov.
Raná práca
Koncom 40. rokov 20. storočia sa Donald Judd začal venovať maliarstvu. Jeho prvá samostatná výstava expresionistických obrazov v galérii Panoras v New Yorku bola otvorená v roku 1957. Od polovice 50. rokov do roku 1961, keď začal skúmať médium drevorezu, Judd postupne prechádzal od figuratívnych k čoraz abstraktnejším obrazom, pričom najprv vyrezával organické oblé tvary, potom prešiel k dôkladnému remeselnému spracovaniu rovných línií a uhlov. Jeho umelecký štýl sa čoskoro odklonil od iluzívnych médií a prijal konštrukcie, v ktorých bola ústredným prvkom diela materialita. Ďalšiu samostatnú výstavu mal až v roku 1963 v Green Gallery, kde vystavoval diela, ktoré konečne považoval za hodné vystavenia.
Do roku 1963 si Judd vytvoril základný slovník foriem – „stohov“, „škatúľ“ a „progresií“ – ktorý ho zamestnával nasledujúcich tridsať rokov. Väčšinu jeho tvorby tvorili voľne stojace „špecifické objekty“ (názov jeho zásadnej eseje z roku 1965 uverejnenej v ročenke Arts Yearbook 8, 1965), ktoré využívali jednoduché, často sa opakujúce formy na skúmanie priestoru a jeho využitia. Skromné materiály ako kovy, priemyselná preglejka, betón a farbou impregnované plexisklo sa stali základom jeho kariéry. Juddova prvá podlahová krabicová konštrukcia vznikla v roku 1964 a jeho prvá podlahová krabica s použitím plexiskla nasledovala o rok neskôr. V roku 1964 začal pracovať aj na nástenných sochách a v roku 1964 prvýkrát vyvinul formát zakrivenej progresie týchto diel ako vývoj z jeho práce na podlahovom diele bez názvu, ktoré osadilo dutú rúru do masívneho dreveného bloku. Zatiaľ čo Judd realizoval prvé diela sám (v spolupráci so svojím otcom Royom Juddom), v roku 1964 začal poverovať výrobou profesionálnych remeselníkov a výrobcov (napríklad priemyselných výrobcov Bernstein Brothers) V roku 1965 Judd vytvoril svoj prvý komín, usporiadanie identických železných jednotiek tiahnucich sa od podlahy až po strop.
Keď začiatkom 60. rokov 20. storočia opustil maľbu a začal sa venovať sochárstvu, napísal v roku 1964 esej „Špecifické objekty“. V eseji Judd našiel východisko pre nové teritórium amerického umenia a zároveň odmietol reziduálne zdedené európske umelecké hodnoty, ktorými boli ilúzia a reprezentovaný priestor v protiklade k reálnemu priestoru. Poukázal na dôkazy tohto vývoja v dielach celého radu umelcov pôsobiacich v tom čase v New Yorku, vrátane H. C. Westermanna, Lucasa Samarasa, Johna Chamberlaina, Jaspera Johnsa, Dana Flavina, Georgea Earla Ortmana a Lee Bontecoua. Diela, ktoré Judd zhotovil, sa nachádzali v priestore, ktorý sa vtedy nedal pohodlne zaradiť ani medzi maľby, ani medzi sochy, a v skutočnosti ich odmietal nazývať sochami s poukazom na to, že neboli sochárske, ale vyrobené malými výrobcami s použitím priemyselných postupov. To, že kategorická identita takýchto objektov bola sama o sebe otázna a že sa vyhýbali jednoduchému spájaniu so zaužívanými a príliš známymi konvenciami, bolo pre Judda súčasťou ich hodnoty. Dve diela vystavil na zásadnej výstave „Primary Structures“ v Židovskom múzeu v New Yorku v roku 1966, kde počas panelovej diskusie o dielach spochybnil tvrdenie Marka di Suvera, že skutoční umelci tvoria svoje vlastné umenie. Odpovedal, že na metódach by nemalo záležať, pokiaľ výsledky vytvárajú umenie; išlo o prelomový koncept v akceptovanom procese tvorby. V roku 1968 Whitneyho múzeum amerického umenia usporiadalo retrospektívu jeho diela, ktorá nezahŕňala žiadnu z jeho raných malieb.
V roku 1968 Judd kúpil päťposchodovú budovu v New Yorku, ktorá mu umožnila začať umiestňovať svoje diela trvalejšie, než to bolo možné v galériách alebo múzeách. To ho neskôr viedlo k presadzovaniu stálych inštalácií pre jeho diela a diela iných, pretože veril, že dočasné výstavy, ktoré kurátori navrhujú pre verejnosť, stavajú samotné umenie do úzadia a v konečnom dôsledku ho degradujú kvôli nekompetentnosti alebo nepochopeniu. To sa stalo jeho hlavnou starosťou, keď myšlienka stálej inštalácie nadobudla na význame a jeho odpor k svetu umenia vzrástol rovnakou mierou.
Práce v edícii
Donald Judd začal v roku 1951 vytvárať figurálne grafiky a v polovici 50. rokov prešiel na abstraktné obrazy. V roku 1967 začal vytvárať sochárske objekty.
Dizajn a architektúra nábytku
Judd sa venoval aj nábytku, dizajnu a architektúre. V roku 1993 napísal, že svoju dizajnérsku prax starostlivo oddeľuje od svojej umeleckej tvorby:
Konfiguráciu a mierku umenia nemožno preniesť do nábytku a architektúry. Zámer umenia sa líši od zámeru umenia, ktoré musí byť funkčné. Ak stolička alebo budova nie je funkčná, ak sa javí len ako umenie, je to smiešne. Umenie stoličky nie je jej podobnosť s umením, ale je to čiastočne jej rozumnosť, užitočnosť a rozsah ako stoličky … Umelecké dielo existuje ako ono samo; stolička existuje ako stolička sama osebe.
Prvý nábytok, posteľ a umývadlo, navrhol Judd v roku 1970 pre Spring Street. Po presťahovaní z New Yorku do Marfy začali jeho návrhy zahŕňať stoličky, postele, police, stoly a stoly. K navrhovaniu nábytku Judda spočiatku viedla jeho vlastná nespokojnosť s tým, čo bolo v Marfe komerčne dostupné. Prvý nábytok Judd vyrábal z hrubej, v drevárňach vyrezávanej borovice, ale konštrukciu drevených kusov neustále zdokonaľoval, pričom zamestnával remeselníkov využívajúcich rôzne techniky a materiály z celého sveta.
Juddova aktivita v oblasti architektúry a dizajnu nábytku sa zvýšila okolo roku 1978, keď sa profesionálne a romanticky zaplietol s Laurettou Vinciarelliovou, architektkou a umelkyňou talianskeho pôvodu. Vinciarelliová žila a pracovala s Juddom v Marfe a New Yorku približne desať rokov a spolupracovala s ním na projektoch pre Providence a Cleveland a jej vplyv je viditeľný na jeho architektúre a dizajne nábytku. V článku uverejnenom v časopise Architectural Digest v roku 1986 William C. Agee uviedol, že Judd a Vinciarelli „zakladajú firmu“.
V čase svojej smrti pracoval na sérii fontán, ktoré si objednalo mesto Winterthur vo Švajčiarsku v roku 1991, a na novej sklenenej fasáde železničnej stanice v Bazileji vo Švajčiarsku.
V roku 1984 Judd poveril spoločnosť Lehni AG, výrobcu svojich rôznofarebných diel v Dübendorfe vo Švajčiarsku, aby vyrábala jeho návrhy nábytku z plechu v povrchových úpravách jednofarebného práškového laku podľa normy RAL, číreho eloxovaného hliníka alebo masívnej medi. Spoločnosť Lehni AG dodnes vyrába Juddov kovový nábytok v 21 farbách, ktorý sa predáva prostredníctvom Juddovej nadácie spolu s jeho nábytkom z dreva a preglejky.
Nadácia Chinati
V roku 1979 Judd s pomocou nadácie Dia Art Foundation kúpil 340 akrov (1,4 km2) púštnej pôdy neďaleko Marfy, ktorá zahŕňala opustené budovy bývalej americkej armádnej pevnosti Fort D. A. Russell. V roku 1986 bola na tomto pozemku otvorená nezisková umelecká nadácia Chinati Foundation, venovaná Juddovi a jeho súčasníkom. Stálu zbierku tvoria veľkorozmerné diela Judda, sochára Johna Chamberlaina, svetelného umelca Dana Flavina a vybraných ďalších autorov vrátane Ingólfora Arnarssona, Davida Rabinowitcha, Roniho Horna, Ilju Kabakova, Richarda Longa, Carla Andreho, Claesa Oldenburga a Coosje Van Bruggena, ako aj Roberta Irwina. Juddovo dielo v Chinati zahŕňa 15 exteriérových diel z betónu a 100 hliníkových diel umiestnených v dvoch bývalých delostreleckých búdkach, ktoré detailne upravil špeciálne pre inštaláciu diela.
Akademická práca
Judd vyučoval na viacerých akademických inštitúciách v Spojených štátoch: Allen-Stevenson School (a Yale University, New Haven (1967). V roku 1976 pôsobil ako Baldwinov profesor na Oberlin College v Ohiu. Od roku 1983 prednášal na univerzitách v Spojených štátoch, Európe a Ázii o umení i jeho vzťahu k architektúre. Počas svojho života Judd publikoval veľké množstvo teoretických prác, v ktorých dôsledne presadzoval myšlienku minimalistického umenia; tieto eseje boli zhrnuté do dvoch zväzkov vydaných v rokoch 1975 a 1987.
Písomnosti
Vo svojich recenziách ako kritik podrobne rozoberal diela viac ako 500 umelcov vystavujúcich v New Yorku na začiatku a v polovici 60. rokov 20. storočia pre publikácie ako ARTnews, Arts Magazine a Art International. Kriticky opisoval túto významnú éru umenia v Amerike a zároveň sa venoval sociálnym a politickým dôsledkom umeleckej tvorby. Jeho esej „Specific Objects“ (Špecifické objekty), prvýkrát publikovaná v roku 1965, zostáva ústredným dielom analýzy vývoja nového umenia na začiatku 60. rokov.
Počas jeho života vyšli štyri veľké zbierky jeho spisov. Donald Judd: (Halifax, Nové Škótsko).
Umelcove diela boli zaradené do viac ako 230 samostatných výstav v múzeách a galériách po celom svete, okrem site-specific diel.
Galéria Panoras zorganizovala Juddovu prvú samostatnú výstavu v roku 1957. V roku 1963 usporiadala Green Gallery jeho prvú samostatnú výstavu trojrozmerných diel. Whitneyho múzeum amerického umenia v New Yorku zorganizovalo prvú retrospektívu jeho diela v roku 1968.
Van Abbemuseum v Eindhovene predstavilo Dona Judda v roku 1970 a jeho diela putovali aj do múzea Folkwang v Essene v Nemecku, Kunstverein v Hannoveri v Nemecku, ako aj do Whitechapel Art Gallery v Londýne v Spojenom kráľovstve. V roku 1975 zorganizovala National Gallery of Canada v Ottawe veľkú výstavu a vydala raisonné katalóg Juddovho diela.
Judd sa zúčastnil na svojom prvom Bienále v Benátkach v roku 1980 a na Documente v Kasseli v roku 1982. V roku 1987 bola vo Van Abbemuseum predstavená ďalšia veľká Juddova výstava, ktorá putovala aj do Kunsthalle Düsseldorf v Nemecku, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris vo Francúzsku, Fundació Joan Miró v Barcelone v Španielsku a Castello di Rivoli v Turíne v Taliansku.
V roku 1988 Whitney Museum zorganizovalo druhú putovnú retrospektívu jeho diela a v roku 2004 sa v londýnskej Tate Modern uskutočnila ďalšia veľká európska prehliadka Donalda Judda, ktorá do roku 2005 putovala po významných múzeách v Düsseldorfe a Bazileji.
Medzi ďalšie významné výstavy patrí Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Haag, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968, Kunsthalle Bielefeld, Nemecko, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Nemecko, 2000. Judd, rozsiahla retrospektíva Juddovej tvorby, bola otvorená v Múzeu moderného umenia v New Yorku v marci 2020.
Juddova nadácia, ktorú pôvodne navrhol v roku 1977 a založil v roku 1996, vznikla s cieľom zachovať Juddove diela a inštalácie v Marfe v Texase a na Spring Street 101 v New Yorku. Juddova nadácia udržiava a uchováva jeho trvalo inštalované obytné a pracovné priestory, knižnice a archívy v 22 budovách, ktoré zaberajú viac ako 100 000 štvorcových stôp (približne 9290 m2) a sú považované za základné komponenty pre pochopenie Juddovej práce, pretože zostávajú štandardom pre jeho koncepciu trvalej inštalácie. Nadácia podporuje širšie chápanie Juddovho umeleckého odkazu sprístupňovaním týchto priestorov a zdrojov a rozvíjaním vedeckých a vzdelávacích programov. Juddova nadácia je nezisková organizácia oslobodená od dane podľa článku 501(c)(3).
V roku 2006 Juddova nadácia založila nadačný fond na podporu svojej činnosti prostredníctvom predaja 36 diel na aukcii. Správna rada nadácie požiadala jedného zo svojich členov, vydavateľa Richarda Schlagmana, aby požiadal Christie’s a Sotheby’s o predloženie návrhov na predaj skupiny diel. Christie’s ponúkla údajnú záruku 21 miliónov dolárov a súhlasila s vystavením zaslaných diel počas piatich týždňov v New Yorku na 20. poschodí budovy Simon & Schuster. Obavy, že predaj bude mať negatívny vplyv na trh, sa ukázali ako neopodstatnené a samotná výstava získala cenu AICA za „Najlepšiu inštaláciu v alternatívnom priestore“ za rok 2006. Výťažok z predaja vo výške 20 miliónov dolárov bol vložený do nadačného fondu, ktorý umožní nadácii plniť jej poslanie prostredníctvom podpory stálych inštalácií, ktoré sa nachádzajú na 101 Spring Street v New Yorku a v Marfe v Texase. Marianne Stockebrandová, vtedajšia riaditeľka nadácie Chinati, čiastočne na protest proti aukcii odstúpila zo svojej funkcie v správnej rade Juddovej nadácie.
V roku 2013 Juddova nadácia pod vedením umelcových detí dokončila rekonštrukciu budovy 101 Spring Street v hodnote 23 miliónov dolárov a prvýkrát ju sprístupnila verejnosti. V roku 2018 začala Juddova nadácia realizovať dlhodobý plán obnovy svojich budov v Marfe.
Cieľom publikačného programu Juddovej nadácie je pripraviť texty pre vedcov, študentov a záujemcov o Juddov život a dielo. Nadácia Judd Foundation vydala reedíciu knihy Donald Judd: (2015) a spoločne vydali Donald Judd Writings (Judd Foundation and David Zwirner Books, 2016, 2018), novú zbierku Juddových textov a poznámok. Donald Judd Interviews vyšli v októbri 2019.
Galéria Leo Castelli v New Yorku zastupovala umelca v rokoch 1965 až 1985. Judd potom spolupracoval s galériou Paula Cooper v New Yorku, kde mal niekoľko samostatných výstav, a s galériou PaceWildenstein, ktorá ho zastupovala do konca jeho života. Juddove diela zastupuje – prostredníctvom Juddovej nadácie – od septembra 2021 Gagosian Gallery a od roku 2018 Thaddaeus Ropac.
Ceny Juddových diel prvýkrát dosiahli vrchol v roku 2002, keď sa skupina šiestich boxov z plexiskla predala za 4,2 milióna dolárov. Jeden z Juddových veľkých komínov, pozostávajúci z 10 pozinkovaných železných prvkov s deväťpalcovými (228,6 mm) intervalmi, bez názvu (1977), sa v roku 2007 v Christie’s vydražil za 9,8 milióna dolárov. Juddov desaťjednotkový obraz bez názvu (1968) z nehrdzavejúcej ocele a jantárového plexiskla sa v roku 2009 v Christie’s New York predal za 4,9 milióna dolárov. Od roku 2013 drží umelcov aukčný rekord veľkorozmerná socha bez názvu (1963) vyhotovená z pozinkovaného železa, hliníka a dreva, ktorá sa v roku 2013 v Christie’s New York predala za 14 165 000 USD.
Judd sa v roku 1964 oženil s tanečnicou Julie Finchovou (neskôr sa rozviedli) a mali spolu dve deti, syna Flavina Starbucka Judda (narodeného v roku 1968) a dcéru Rainer Yingling Juddovú (narodenú v roku 1970). Ich rozvod bol ukončený v roku 1978. Od konca 70. do polovice 80. rokov 20. storočia bol Judd partnerom umelkyne, architektky a pedagogičky Lauretty Vinciarelli. V roku 1989 sa zoznámil s kurátorkou a riaditeľkou múzea Marianne Stockebrand, ktorá je dnes emeritnou riaditeľkou nadácie Chinati.
Judd žil na Manhattane, v Marfe v Texase a v Kussnacht am Rigi vo Švajčiarsku. Zomrel na Manhattane 12. februára 1994 na nehodgkinov lymfóm.
Viac odkazov
