Django Reinhardt
gigatos | 8 mája, 2022
Jean Reinhardt (23. januára 1910 – 16. mája 1953), známy pod rómskou prezývkou Django (francúzsky: ), bol rómsko-francúzsky jazzový gitarista a skladateľ narodený v Belgicku. Bol jedným z prvých veľkých talentov džezu, ktorý sa objavil v Európe, a bol označovaný za jedného z jeho najvýznamnejších predstaviteľov.
V roku 1934 založil Reinhardt spolu s huslistom Stéphanom Grappellim parížsku skupinu Quintette du Hot Club de France. Táto skupina bola jednou z prvých, ktorá hrala jazz s gitarou ako hlavným nástrojom. Reinhardt nahrával vo Francúzsku s mnohými hosťujúcimi americkými hudobníkmi vrátane Colemana Hawkinsa a Bennyho Cartera a v roku 1946 absolvoval krátke turné po Spojených štátoch s orchestrom Duka Ellingtona. V roku 1953 náhle zomrel na mŕtvicu vo veku 43 rokov.
Reinhardtove najpopulárnejšie skladby sa stali štandardmi v gypsy jazze, vrátane „Minor Swing“, „Daphne“, „Belleville“, „Djangology“, „Swing ’42“ a „Nuages“. Jazzový gitarista Frank Vignola tvrdí, že Reinhardt ovplyvnil takmer každého významného gitaristu populárnej hudby na svete. V posledných desaťročiach sa po celej Európe a USA konajú každoročné Djangove festivaly a o jeho živote bola napísaná biografia. Vo februári 2017 sa na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne uskutočnila svetová premiéra francúzskeho filmu Django.
Alternatives:Raný životSkorý životRanný životVčasný život
Reinhardt sa narodil 23. januára 1910 v Liberchies v Pont-à-Celles v Belgicku, bol rómskeho pôvodu z Manouche. Jeho otec Jean Eugene Weiss, ktorý mal so svojou manželkou bydlisko v Paríži, sa volal Jean-Baptiste Reinhardt, čo bolo priezvisko jeho manželky, aby sa vyhol odvodu do francúzskej armády. Jeho matka Laurence Reinhardtová bola tanečnica. V rodnom liste sa uvádza „Jean Reinhart, syn Jeana Baptista Reinharta, umelca, a Laurence Reinhartovej, ženy v domácnosti, s bydliskom v Paríži“.
Viacerí autori opakujú tvrdenie, že Reinhardtova prezývka Django je rómsky výraz pre „prebúdzam sa“: 4 – 5 však môže ísť aj o zdrobneninu alebo miestnu valónsku verziu slova „Jean“. Reinhardt strávil väčšinu svojej mladosti v rómskych táboroch neďaleko Paríža, kde začal hrať na husle, banjo a gitaru. Osvojil si kradnutie kurčiat..: 14 Jeho otec údajne hrával hudbu v rodinnej kapele, ktorú tvoril on a sedem bratov; na zachovanej fotografii je táto kapela zobrazená vrátane jeho otca na klavíri.
Reinhardta hudba zaujala už v ranom veku, keď začal hrať na husliach. Vo veku 12 rokov dostal ako darček banjo a gitaru. Rýchlo sa naučil hrať, napodobňoval prstoklady hudobníkov, ktorých sledoval a medzi ktorých patrili miestni virtuózni hráči tej doby, ako napríklad Jean „Poulette“ Castro a Auguste „Gusti“ Malha, ako aj jeho strýko Guiligou, ktorý hral na husle, banjo a gitaru: 28 Reinhardt sa dokázal hudbou živiť už ako 15-ročný, keď vysedával v kaviarňach, často so svojím bratom Josephom. V tom čase ešte nezačal hrať džez, hoci pravdepodobne počul a zaujala ho verzia džezu, ktorú hrali americké emigrantské skupiny, ako napríklad Billy Arnold’s.
Formálneho vzdelania sa mu dostalo málo a základy gramotnosti získal až v dospelosti.: 13
Alternatives:Manželstvo a zranenieManželstvo a úrazManželstvo a zraneniaManželstvo a úrazy
Vo veku 17 rokov sa Reinhardt oženil s Florine „Bellou“ Mayerovou, dievčaťom z tej istej rómskej osady, podľa rómskeho zvyku (hoci podľa francúzskych zákonov nešlo o oficiálny sobáš): Na týchto nahrávkach, ktoré vznikli v roku 1928, hrá Reinhardt na „banjo“ (v skutočnosti na banjo-gitaru) v sprievode akordeonistov Mauricea Alexandra, Jeana Vaissada a Victora Marceaua a speváka Mauricea Chaumela. Jeho meno teraz priťahovalo medzinárodnú pozornosť, napríklad od britského kapelníka Jacka Hyltona, ktorý prišiel do Francúzska, aby si ho vypočul hrať: 10 Hylton mu na mieste ponúkol prácu a Reinhardt ju prijal: 10
Skôr než však stihol začať s kapelou, Reinhardt takmer zomrel. V noci 2. novembra 1928 sa Reinhardt chystal spať vo vozni, ktorý mal so svojou manželkou v karavane. Prevrhol sviečku, ktorá zapálila mimoriadne horľavý celuloid, ktorý jeho manželka používala na výrobu umelých kvetov. Vagón rýchlo zachvátili plamene. Manželia sa zachránili, ale Reinhardt utrpel rozsiahle popáleniny na polovici tela. Počas 18-mesačnej hospitalizácie mu lekári odporučili amputáciu ťažko poškodenej pravej nohy. Reinhardt operáciu odmietol a nakoniec bol schopný chodiť s pomocou palice.: 10
Ešte dôležitejšie pre jeho hudbu bolo, že štvrtý prst (prstenník) a piaty prst (malíček) Reinhardtovej ľavej ruky boli vážne popálené. Lekári sa domnievali, že už nikdy nebude hrať na gitaru. Reinhardt sa však intenzívne venoval opätovnému osvojeniu si svojho remesla, pričom využíval novú gitaru, ktorú mu kúpil jeho brat Joseph Reinhardt, ktorý bol tiež skúsený gitarista. Hoci sa mu tieto dva prsty nikdy nevrátili, Reinhardt znovu nadobudol hudobné majstrovstvo tým, že sa sústredil na ľavý ukazovák a prostredník a dva zranené prsty používal len na prácu s akordmi: 31 – 35.
Do roka po požiari, v roku 1929, sa Belle Mayerovej narodil syn Henri „Lousson“ Reinhardt. Krátko nato sa manželia rozišli. Syn nakoniec prijal priezvisko matkinho nového manžela. Ako Lousson Baumgartner sa syn sám stal vynikajúcim hudobníkom, ktorý pokračoval v nahrávaní so svojím biologickým otcom.
Alternatives:Objavenie jazzuObjavenie džezuObjavovanie jazzuObjav džezu
Po rozchode s manželkou a synom cestoval Reinhardt po Francúzsku a príležitostne si privyrábal hraním v malých kluboch. Nemal žiadne konkrétne ciele, žil z ruky do úst a svoje zárobky míňal tak rýchlo, ako ich zarobil: Na cestách ho sprevádzala jeho nová priateľka Sophie Zieglerová. S Reinhardtom, prezývaným Naguine, boli vzdialení bratranci: 11
V rokoch po požiari Reinhardt rehabilitoval a experimentoval na gitare, ktorú mu daroval jeho brat. Po tom, čo hral široké spektrum hudby, ho k americkému džezu priviedol známy Émile Savitry, ktorého zbierka platní obsahovala také hudobné veličiny ako Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti a Eddie Lang. (V roku 1928 bol Grappelli členom orchestra v hoteli Ambassador, keď tam vystupovali kapelník Paul Whiteman a Joe Venuti. Swingujúci zvuk Venutiho jazzových huslí a virtuóznej gitary Eddieho Langa predchádzal slávnejšiemu zvuku Reinhardtovej a Grappelliho neskoršej zostavy). Počúvanie ich hudby vyvolalo v Reinhardtovi víziu a cieľ stať sa jazzovým profesionálom: 12
Počas rozvíjania svojho záujmu o jazz sa Reinhardt zoznámil so Stéphanom Grappellim, mladým huslistom s podobnými hudobnými záujmami. S Grappellim často spolu jamovali v sprievode voľného kruhu ďalších hudobníkov: 26
Alternatives:Založenie kvintetaVytvorenie kvintetaZloženie kvintetaFormovanie kvinteta
Od roku 1934 až do vypuknutia druhej svetovej vojny v roku 1939 pôsobili Reinhardt a Grappelli spoločne ako hlavní sólisti novozaloženého kvinteta Quintette du Hot Club de France v Paríži. Toto zoskupenie sa stalo najúspešnejšou a najinovatívnejšou európskou jazzovou skupinou tohto obdobia.
Na gitare hral aj Reinhardtov brat Joseph a Roger Chaput, na kontrabase Louis Vola: 45-49. Quintette bol jedným z mála známych jazzových súborov zložených len zo strunových nástrojov: 64-66
14. marca 1933 nahral Reinhardt v Paríži po dva zábery skladieb „Parce que je vous aime“ a „Si, j’aime Suzy“, vokálnych čísel s množstvom gitarových výplní a gitarovej podpory. Použil troch gitaristov spolu s vedúcim akordeónom, husľami a basgitarou. V auguste 1934 urobil ďalšie nahrávky s viac ako jednou gitarou (Joseph Reinhardt, Roger Chaput a Reinhardt), vrátane prvej nahrávky Quintette. V oboch rokoch sa na veľkej väčšine ich nahrávok objavovali rôzne rohy, často v multiplikátoch, klavír a ďalšie nástroje, ale práve celostrunná inštrumentácia je tou, ktorú napodobňovatelia zvuku Hot Clubu najčastejšie preberajú.
V roku 1935 vydala spoločnosť Decca Records v Spojených štátoch tri nahrávky skladieb Quintette s Reinhardtom na gitare a jednu ďalšiu s názvom „Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt“.
Reinhardt hral a nahrával aj s mnohými americkými džezovými hudobníkmi, napríklad s Adelaide Hallovou, Colemanom Hawkinsom, Bennym Carterom a Rexom Stewartom (ktorý neskôr zostal v Paríži). Zúčastnil sa na jam session a rozhlasovom vystúpení s Louisom Armstrongom. Neskôr vo svojej kariére hral Reinhardt s Dizzym Gillespiem vo Francúzsku. V susedstve sa nachádzal aj umelecký salón R-26, v ktorom Reinhardt a Grappelli pravidelne vystupovali, keď rozvíjali svoj jedinečný hudobný štýl.
V roku 1938 hralo Reinhardtovo kvinteto pre tisíce ľudí na hviezdnom koncerte v londýnskej sále Kilburn State.: 92 Počas hrania si v prvom rade všimol amerického filmového herca Eddieho Cantora. Keď sa ich set skončil, Cantor sa postavil na nohy, potom vyšiel na pódium a pobozkal Reinhardtovi ruku, pričom sa vôbec nezaujímal o publikum:: 93 O niekoľko týždňov neskôr kvintet hral v londýnskom Palladiu:: 93
Alternatives:Druhá svetová vojna2. svetová vojna
Keď vypukla druhá svetová vojna, pôvodný kvintet bol na turné v Spojenom kráľovstve. Reinhardt sa hneď vrátil do Paríža: 98-99 a zanechal svoju manželku v Spojenom kráľovstve. Grappelli zostal v Spojenom kráľovstve počas celej vojny. Reinhardt znovu založil kvintet, v ktorom Grappelliho nahradil Hubert Rostaing na klarinete.
Hoci sa snažil pokračovať v hudbe, vojna s nacistami predstavovala pre Reinhardta potenciálne katastrofálnu prekážku, keďže bol rómskym džezovým hudobníkom. Od roku 1933 bol všetkým nemeckým Rómom zakázaný pobyt v mestách, boli nahnaní do osídľovacích táborov a rutinne sterilizovaní. Rómovia museli nosiť na hrudi našitý hnedý cigánsky identifikačný trojuholník, 168 podobný ružovému trojuholníku, ktorý nosili homosexuáli, a veľmi podobný žltej Dávidovej hviezde, ktorú museli neskôr nosiť Židia. Počas vojny boli Rómovia systematicky zabíjaní v koncentračných táboroch: 169 Vo Francúzsku ich používali ako otrockú pracovnú silu na farmách a v továrňach: 169 Počas holokaustu bolo v celej Európe zavraždených približne 600 000 až 1,5 milióna Rómov: 154
Hitler a Joseph Goebbels považovali jazz za nenemeckú kontrakultúru. Napriek tomu sa Goebbels vyhol úplnému zákazu džezu, ktorý mal v Nemecku i inde veľa priaznivcov: Podľa autora Andyho Frya bola oficiálna politika voči džezu v okupovanom Francúzsku oveľa menej prísna a džezová hudba sa často hrala v Rádiu Francúzsko, oficiálnej stanici vichystického Francúzska, aj v Rádiu Paríž, ktoré kontrolovali Nemci. Vznikla nová generácia francúzskych jazzových nadšencov, Zazousovci, ktorí rozšírili rady Hot Clubu: 157. Okrem zvýšeného záujmu sa na začiatku vojny mnohí americkí hudobníci pôsobiaci v Paríži v tridsiatych rokoch vrátili do USA, a tak zostalo viac práce pre francúzskych hudobníkov. Reinhardt bol v tom čase najznámejším džezovým hudobníkom v Európe, ktorý počas prvých vojnových rokov stabilne pracoval a zarábal veľa peňazí, no stále bol v ohrození.
Reinhardt si v tomto období rozšíril svoje hudobné obzory. Pomocou skorého zosilňovacieho systému mohol pracovať vo väčšom formáte bigbandu, vo veľkých zoskupeniach so sekciami lesných rohov. Experimentoval aj s klasickou kompozíciou, napísal omšu pre Cigánov a symfóniu. Keďže Reinhardt nečítal noty, pracoval s asistentom, ktorý zapisoval to, čo improvizoval. Jeho modernistická skladba Rhythm Futur mala byť prijateľná aj pre nacistov.
V roku 1943 sa Reinhardt oženil so svojou dlhoročnou partnerkou Sophie „Naguine“ Zieglerovou v Salbris. Narodil sa im syn Babik Reinhardt, ktorý sa stal uznávaným gitaristom.
V roku 1943 sa vojna obrátila proti Nemcom a situácia v Paríži sa výrazne zhoršila. Zaviedli sa prísne prídelové lístky a členovia Djangovho okolia boli zajatí nacistami alebo sa pridali k odboju.
Reinhardtov prvý pokus o útek z okupovaného Francúzska viedol k zajatiu. Našťastie preňho sa do Paríža vrátil Nemec Dietrich Schulz-Köhn, dôstojník Luftwaffe, ktorý miloval džez. O niekoľko dní neskôr sa Reinhardt pokúsil o druhý útek, ale uprostred noci ho zastavili švajčiarski pohraničníci, ktorí ho prinútili vrátiť sa opäť do Paríža.
Jedna z jeho skladieb, „Nuages“ z roku 1940, sa stala neoficiálnou hymnou Paríža, ktorá vyjadrovala nádej na oslobodenie: Počas koncertu v Salle Pleyel bola táto melódia taká populárna, že ho publikum prinútilo zahrať ju trikrát za sebou: 93 Singel sa predal vo viac ako 100 000 kópiách: 93
Na rozdiel od približne 600 000 Rómov, ktorí boli internovaní a zabití počas Porajmosu, rómskeho holokaustu, Reinhardt vojnu prežil.
Alternatives:Turné po Spojených štátochPrehliadka Spojených štátovTurné v Spojených štátoch
Po vojne sa Reinhardt vrátil ku Grappellimu do Spojeného kráľovstva. Na jeseň 1946 absolvoval svoje prvé turné v Spojených štátoch, kde debutoval v Cleveland Music Hall ako špeciálny hosťujúci sólista s Dukeom Ellingtonom a jeho orchestrom. Hral s mnohými hudobníkmi a skladateľmi, napríklad s Maury Deutschom. Na záver turné Reinhardt odohral dva večery v Carnegie Hall v New Yorku; prvý večer zožal veľké ovácie a šesťkrát sa postavil pred oponu.
Napriek tomu, že bol hrdý na turné s Ellingtonom (jeden z dvoch listov Grappellimu hovorí o jeho nadšení), nebol do kapely úplne začlenený. Zahral niekoľko skladieb na konci vystúpenia za Ellingtonovho sprievodu, pričom pre neho neboli napísané žiadne špeciálne aranžmány. Po skončení turné si Reinhardt zabezpečil angažmán v Café Society Uptown, kde hral štyri sóla denne za podpory rezidentnej kapely. Tieto vystúpenia prilákali veľké množstvo divákov: 138-139 Keďže sa mu nepodarilo priniesť svoju zvyčajnú gitaru Selmer Modèle Jazz, hral na požičanej elektrickej gitare, ktorá podľa neho bránila jemnosti jeho štýlu: V Kalifornii mal prisľúbené pracovné miesta, ktoré sa však nepodarilo rozvinúť. Unavený čakaním sa Reinhardt vo februári 1947 vrátil do Francúzska:: 141
Alternatives:Po kvintetePo vystúpení kvintetaPo skončení kvintetaPo vydaní kvinteta
Po návrate sa Reinhardt znovu ponoril do rómskeho života a ťažko sa prispôsoboval povojnovému svetu. Na plánované koncerty niekedy prichádzal bez gitary a zosilňovača alebo sa túlal po parku či pláži. Niekoľkokrát odmietol vstať z postele. Reinhardt si medzi svojou kapelou, fanúšikmi a manažérmi získal povesť mimoriadne nespoľahlivého. Vynechával vypredané koncerty, aby sa „prešiel na pláž“ alebo „zacítil vôňu rosy“: 145 V tomto období naďalej navštevoval umelecký salón R-26 na Montmartri a improvizoval so svojím oddaným spolupracovníkom Stéphanom Grappellim.
V roku 1949 v Ríme Reinhardt pribral troch talianskych jazzových hráčov (na kontrabase, klavíri a bubne) a v talianskom štúdiu nahral viac ako 60 skladieb. Spojil sa s Grappellim a použil jeho akustický nástroj Selmer-Maccaferri. Nahrávka bola prvýkrát vydaná koncom 50. rokov.
V júni 1950 bol Reinhardt v Paríži pozvaný do sprievodu, ktorý vítal návrat Bennyho Goodmana. Zúčastnil sa aj na recepcii pre Goodmana, ktorý po skončení vojny požiadal Reinhardta, aby sa k nemu pripojil v USA. Goodman svoje pozvanie zopakoval a Reinhardt ho zo slušnosti prijal. Reinhardt si však neskôr rozmyslel, akú úlohu by mohol zohrávať po boku Goodmana, ktorý bol „kráľom swingu“, a zostal vo Francúzsku: 251
Alternatives:Posledné rokyZáverečné rokyPosledné ročníkyPosledné roky života
V roku 1951 Reinhardt odišiel na dôchodok do Samois-sur-Seine pri Fontainebleau, kde žil až do svojej smrti. Naďalej hrával v parížskych jazzových kluboch a začal hrať na elektrickú gitaru (napriek počiatočným pochybnostiam o tomto nástroji často používal gitaru Selmer vybavenú elektrickým snímačom). Na svojich posledných nahrávkach, ktoré nahral so svojím Nouvelle Quintette v posledných mesiacoch života, sa začal uberať novým hudobným smerom, v ktorom si osvojil slovník bebopu a spojil ho so svojím vlastným melodickým štýlom.
16. mája 1953, keď sa vracal zo stanice Gare de Fontainebleau-Avon po hraní v jednom z parížskych klubov, skolaboval pred svojím domom na krvácanie do mozgu: 160 Bola sobota a trvalo celý deň, kým prišiel lekár: 161 Reinhardta po príchode do nemocnice vo Fontainebleau vyhlásili za mŕtveho vo veku 43 rokov.
Reinhardt si svoj pôvodný hudobný prístup osvojil prostredníctvom výučby od príbuzných a kontaktov s inými cigánskymi gitaristami tej doby, neskôr hral na bendžo a gitaru spolu s akordeonistami vo svete parížskych bal-muzet. Hrával najmä na trsátko, aby dosiahol maximálnu hlasitosť a údernosť (najmä v 20. a 30. rokoch 20. storočia, keď bolo zosilnenie v sálach minimálne alebo žiadne), hoci príležitostne vedel hrať aj prstovým štýlom, ako to dokazujú niektoré nahrané úvody a sóla. Po nehode v roku 1928, pri ktorej si vážne popálil ľavú ruku a prišiel o väčšinu používania všetkých prstov okrem prvých dvoch, si vyvinul úplne novú techniku hry ľavou rukou a začal vystupovať na gitare sprevádzajúc vtedajších populárnych spevákov, než objavil jazz a prostredníctvom Quintette du Hot Club de France predstavil svoj nový hybridný štýl cigánskeho prístupu plus jazzu vonkajšiemu svetu.
Napriek svojmu handicapu ľavej ruky dokázal Reinhardt znovu získať (v modifikovanej podobe) a potom prekonať svoju predchádzajúcu úroveň zručnosti na gitare (v tom čase už jeho hlavný nástroj), a to nielen ako hlavný nástrojový hlas, ale aj ako hnací a harmonicky zaujímavý rytmický hráč; jeho virtuozita, zahŕňajúca mnohé vplyvy cigánskeho pôvodu, bola zároveň spojená s vynikajúcim zmyslom pre melodickú invenciu, ako aj s celkovou muzikálnosťou, pokiaľ ide o výber tónov, časovanie, dynamiku a využitie maximálneho tónového rozsahu nástroja, ktorý mnohí kritici predtým považovali za potenciálne obmedzený vo výraze. Hral úplne podľa sluchu (nevedel čítať ani písať noty), voľne sa pohyboval v celom rozsahu pražcov a naplno rozvíjal svoju hudobnú predstavivosť a dokázal hrať s ľahkosťou v akejkoľvek tónine. Gitaristi, najmä v Británii a Spojených štátoch, nemohli uveriť tomu, čo počuli na nahrávkach, ktoré kvinteto vydávalo; gitarista, nadšenec gypsy jazzu a pedagóg Ian Cruickshank píše:
Až v roku 1938 a na prvom turné kvinteta v Anglicku sa gitaristi mohli presvedčiť o Djangových úžasných schopnostiach. Jeho nesmierne inovatívna technika zahŕňala vo veľkom meradle také neslýchané prostriedky, ako sú melódie hrané v oktávach, tremolo akordy s posunom tónov, ktoré zneli ako celé sekcie lesných rohov, kompletnú škálu prirodzených a umelých harmonických tónov, vysoko nabité disonancie, superrýchle chromatické behy od otvorených basových strún až po najvyššie tóny na 1. strunovej, neuveriteľne pružná a hybná pravá ruka, dvoj- a trojoktávové arpeggia, pokročilé a nekonvenčné akordy a používanie sploštenej kvinty, ktoré predbehlo be-bop o desať rokov. Ak k tomu všetkému pripočítame Djangovu ohromujúcu harmonickú a melodickú koncepciu, obrovský zvuk, pulzujúci swing, zmysel pre humor a obrovskú rýchlosť prevedenia, niet divu, že pri prvom stretnutí s týmto géniom sa gitaristom zatočil mozog.
Kvôli poškodenej ľavej ruke (prstenník a malíček mu pri hre pomáhali len málo) musel Reinhardt výrazne upraviť svoj akordický aj melodický prístup. Pre akordy vyvinul nový systém založený prevažne na trojhlasných akordoch, z ktorých každý mohol slúžiť ako ekvivalent niekoľkých konvenčných akordov v rôznych inverziách; pre vysoké tóny mohol použiť prstenník a malíček na vybrnkávanie príslušných vysokých strún, hoci tieto prsty nemohol samostatne artikulovať, zatiaľ čo v niektorých akordoch používal aj palec ľavej ruky na najnižšej strunovej frekvencii. V rámci svojich rýchlych melodických behov často začleňoval arpeggia, ktoré mohol hrať pomocou dvoch nôt na strunu (hral ich dvoma „dobrými“ prstami, teda ukazovákom a prostredníkom), pričom sa posúval hore alebo dole po hmatníku, na rozdiel od konvenčnejšieho „krabicového“ prístupu, keď sa pohyboval po strunách v rámci jednej pozície (miesta) na hmatníku. Niektoré zo svojich charakteristických „efektov“ vytváral aj rýchlym posúvaním pevného tvaru (napríklad zmenšeného akordu) hore a dole po hmatníku, čo jeden autor nazval „intervalovým cyklením melodických motívov a akordov“. Pre neprekonateľný pohľad na tieto používané techniky by si záujemcovia nemali nechať ujsť zhliadnutie jediného známeho synchronizovaného (zvuk a obraz) záznamu Reinhardta pri vystúpení, ktorý hrá na inštrumentálnej verzii skladby „J’Attendrai“ pre krátky jazzový film Le Jazz Hot z rokov 1938-39 (kópie sú dostupné na YouTube a inde).
Hugues Panassié vo svojej knihe The Real Jazz z roku 1942 napísal:
V prvom rade jeho nástrojová technika výrazne prevyšuje techniku všetkých ostatných jazzových gitaristov. Táto technika mu umožňuje hrať nepredstaviteľnou rýchlosťou a robí jeho nástroj úplne univerzálnym. Hoci je jeho virtuozita ohromujúca, nie je o nič menšia ako jeho tvorivá invencia. V jeho sólach sú melodické nápady iskrivé a strhujúce a ich množstvo sotva dáva poslucháčovi čas na vydýchnutie. Djangova schopnosť ohýbať svoju gitaru do najfantastickejších zvukov v kombinácii s jeho expresívnymi presahmi a vibrátom je nemenej úžasná; človek cíti neobyčajný plameň, ktorý prežaruje každý tón.
Billy Neil a E. Gates v roku 1945 napísali, že
Reinhardt stanovil nové štandardy takmer neuveriteľnou a doteraz nepoznanou technikou… Jeho nápady majú sviežosť a spontánnosť, ktoré sú zároveň fascinujúce a lákavé … Charakteristiky Reinhardtovej hudby sú predovšetkým emocionálne. Jeho relatívne spojenie skúseností, umocnené hlbokou racionálnou znalosťou svojho nástroja; možnosti a obmedzenia gitary; jeho láska k hudbe a jej vyjadreniu – to všetko je nevyhnutným doplnkom k prostriedkom vyjadrenia týchto emócií.
Nadšenec pre štýl Django John Jorgenson sa nechal počuť:
Djangova hra na gitare je vždy taká osobná a obsahuje toľko radosti a citu, že je nákazlivá. Takisto sa takmer neustále posúva na hranu a vezie sa na vlne inšpirácie, ktorá je niekedy až nebezpečná. Aj tých párkrát, keď sa mu jeho nápady nepodarí úplne bezchybne vygradovať, je to stále také vzrušujúce, že na chybách nezáleží! Djangovo zdanlivo nekonečné vrece likov, trikov a farieb vždy udrží skladbu zaujímavú a jeho úroveň intenzity len málokedy nejaký gitarista dosiahne. Djangova technika bola nielen fenomenálna, ale vzhľadom na jeho hendikep aj osobná a jedinečná. Je veľmi ťažké dosiahnuť rovnaký tón, artikuláciu a čistotu pomocou všetkých piatich prstov ľavej ruky. Je možné sa k tomu priblížiť len dvoma prstami, ale opäť je to dosť náročné. Pravdepodobne to, čo robí túto hudbu vždy náročnou a vzrušujúcou na hranie, je to, že Django zdvihol latku tak vysoko, že priblížiť sa k jeho úrovni hry je ako naháňať génia.
V neskoršom období (od roku 1946) začal Reinhardt do svojich skladieb a improvizácií viac zapájať vplyvy bebopu a na svoju akustickú gitaru namontoval elektrický snímač Stimer. Po pridaní amplifikácie sa jeho hra stala lineárnejšou a „hornovejšou“, pričom zosilnený nástroj umožňoval dlhší sustain a bolo ho počuť v tichých pasážach, a vo všeobecnosti sa menej spoliehal na svoju cigánsku „tašku trikov“, ako ju vyvinul pre svoj štýl akustickej gitary (na niektorých neskorých nahrávkach aj s veľmi odlišným kontextom podpornej skupiny od jeho „klasického“, predvojnového kvintetového zvuku). Tieto Reinhardtove nahrávky z „elektrického obdobia“ sa vo všeobecnosti dočkali menej populárnych reedícií a kritických analýz ako jeho predvojnové nahrávky (tie sa vzťahujú aj na obdobie rokov 1940 až 1945, keď Grappelli nebol prítomný a ktoré zahŕňalo niektoré z jeho najslávnejších skladieb, ako napríklad „Nuages“), ale sú tiež fascinujúcou oblasťou Reinhardtovej tvorby, ktorú možno študovať a ktorú začali oživovať hráči ako Rosenberg Trio (s ich vydaním „Djangologists“ z roku 2010) a Biréli Lagrène. Wayne Jefferies vo svojom článku „Djangova zabudnutá éra“ píše:
Začiatkom roku 1951, vyzbrojený svojím zosilneným Maccaferri, ktorý používal až do konca, dal dohromady novú kapelu najlepších mladých moderných hudobníkov v Paríži, vrátane Huberta Fola, altistu v štýle Charlieho Parkera. Hoci bol Django o dvadsať rokov starší ako zvyšok kapely, úplne ovládal moderný štýl. Hoci jeho sóla boli menej akordické a jeho linky viac kresťanské, zachoval si svoju originalitu. Myslím si, že ako be-bopový gitarista by mal byť hodnotený oveľa vyššie. Jeho neomylná technika, odvážne improvizácie „na hrane“ v spojení s jeho mimoriadne vyspelým harmonickým cítením ho vyniesli do hudobných výšin, ku ktorým sa Christian a mnohí ďalší bopoví hudobníci nikdy nepriblížili. Živý záznam z klubu St. Germain z februára 1951 je zjavením. Django je vo vrcholnej forme; plný nových nápadov, ktoré sú realizované s úžasnou plynulosťou, rezkými hranými linkami, ktoré si vždy zachovávajú ten divoký swing.
Reinhardtov prvý syn Lousson (známy aj ako Henri Baumgartner) hral v 50. a 60. rokoch 20. storočia jazz prevažne v štýle bebop. Vyznával rómsky životný štýl a bol pomerne málo nahrávaný. Reinhardtov druhý syn, Babik, sa stal gitaristom modernejšieho jazzového štýlu a pred svojou smrťou v roku 2001 nahral niekoľko albumov. Po Reinhardtovej smrti sa jeho mladší brat Joseph najprv zaprisahal, že hudbu opustí, ale dal sa presvedčiť, aby opäť vystupoval a nahrával. Josephov syn Markus Reinhardt je huslista v rómskom štýle.
Tretia generácia priamych potomkov sa vyvinula ako hudobníci: David Reinhardt, Reinhardtov vnuk (po synovi Babikovi), vedie vlastné trio. Dallas Baumgartner, pravnuk po Loussonovi, je gitarista, ktorý cestuje s Rómami a na verejnosti sa veľmi neukazuje. Vzdialený príbuzný, huslista Schnuckenack Reinhardt, sa stal v Nemecku až do svojej smrti v roku 2006 známym interpretom cigánskej hudby a gypsy jazzu a pomáhal udržiavať Reinhardtov odkaz pri živote aj v období po Djangovej smrti.
Reinhardt je považovaný za jedného z najlepších gitaristov všetkých čias a za prvého významného európskeho jazzového hudobníka, ktorý sa výrazne presadil v oblasti jazzovej gitary. Podľa jazzového gitaristu Franka Vignola napísal počas svojej kariéry takmer 100 skladieb.
V polovici 30. rokov používal gitaru Selmer a jeho štýl získal nový objem a expresivitu. Napriek svojmu telesnému postihnutiu hral najmä ukazovákom a prostredníkom a vynašiel osobitý štýl jazzovej gitary.
Približne desať rokov po Reinhardtovej smrti bol záujem o jeho hudobný štýl minimálny. V päťdesiatych rokoch nahradil swing v jazze bebop, rozbehol sa rock and roll a v populárnej hudbe začali prevládať elektrické nástroje. Od polovice šesťdesiatych rokov došlo k oživeniu záujmu o Reinhardtovu hudbu, ktoré sa pretiahlo až do 21. storočia, s každoročnými festivalmi a pravidelnými tribute koncertmi. Medzi jeho ctiteľov patrili klasický gitarista Julian Bream a country gitarista Chet Atkins, ktorý ho považoval za jedného z desiatich najväčších gitaristov dvadsiateho storočia.
Jeho štýlom boli ovplyvnení jazzoví gitaristi v USA, napríklad Charlie Byrd a Wes Montgomery. Byrd, ktorý žil v rokoch 1925 až 1999, povedal, že Reinhardt ho ovplyvnil predovšetkým. Gitarista Mike Peters poznamenáva, že „slovo ‚génius‘ sa príliš často skloňuje. Ale v jazze bol géniom Louis Armstrong, Duke Ellington a Reinhardt tiež.“ Grisman dodáva: „Pokiaľ ide o mňa, nikto sa odvtedy nepriblížil Djangovi Reinhardtovi ako improvizátor alebo technik.“
Popularita gypsy jazzu viedla k vzniku čoraz väčšieho počtu festivalov, ako je napríklad Festival Django Reinhardt, ktorý sa koná každý posledný júnový víkend od roku 1983 v Samois-sur-Seine (Francúzsko), rôzne DjangoFesty, ktoré sa konajú v Európe a USA, a Django in June, každoročný tábor pre hudobníkov a nadšencov gypsy jazzu.
Vo filme Woodyho Allena Sweet and Lowdown (1999), ktorý je príbehom postavy podobnej Djangovi Reinhardtovi, sa spomína Reinhardt a vo filme sa nachádzajú skutočné nahrávky.
Alternatives:PoctyPríspevkyPochvalyTributes
Vo februári 2017 sa na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne konala svetová premiéra francúzskeho filmu Django režiséra Etienna Comara. Film sa zaoberá Djangovým útekom z nacistami okupovaného Paríža v roku 1943 a skutočnosťou, že aj za „neustáleho nebezpečenstva, úteku a krutostí páchaných na jeho rodine“ pokračoval v komponovaní a koncertovaní. Reinhardtovu hudbu pre film znovu nahrala holandská džezová skupina Rosenberg Trio s gitaristom Stochelom Rosenbergom.
V roku 2005 bol vydaný dokumentárny film Djangomania! Hodinový film režíroval a napísal Jamie Kastner, ktorý precestoval celý svet, aby ukázal vplyv Djangovej hudby v rôznych krajinách.
V roku 1984 sa v Carnegie Hall a Avery Fisher Hall konal Kool Jazz Festival, ktorý bol celý venovaný Reinhardtovi. Vystúpili na ňom Grappelli, Benny Carter a Mike Peters so svojou skupinou siedmich hudobníkov. Festival zorganizoval George Wein. Reinhardt sa každoročne oslavuje v obci Liberchies, jeho rodisku.
Mnohí hudobníci napísali a nahrali pocty Reinhardtovi. Jazzový štandard „Django“ (1954) zložil John Lewis z Modern Jazz Quartet na Reinhardtovu počesť. Pieseň „Jessica“ skupiny Allman Brothers Band napísal Dickey Betts na počesť Reinhardta. Americkí country umelci Willie Nelson a Merle Haggard nazvali svoj šiesty a posledný spoločný štúdiový album „Django and Jimmie“. Vyšiel 2. júna 2015 vo vydavateľstve Legacy Recordings. Album obsahuje pieseň „Django and Jimmie“, ktorá je poctou hudobníkom Djangovi Reinhardtovi a Jimmiemu Rodgersovi.
Ramelton, Co. Donegal v Írsku sa každoročne koná festival na počesť Djanga s názvom „Django sur Lennon“ alebo „Django na Lennone“, pričom Lennon je názov miestnej rieky, ktorá preteká cez dedinu.
Pri príležitosti 110. výročia Djangovho narodenia v roku 2020 vyšiel v belgickom vydavateľstve Dupuis grafický román zobrazujúci jeho mladosť pod názvom Django Main de Feu od spisovateľa Salva Rubia a výtvarníka Efa.
Mnohí gitaristi a iní hudobníci vyjadrili Reinhardtovi obdiv alebo ho označili za svojho hlavného tvorcu. Jeff Beck opísal Reinhardta ako „zďaleka najúžasnejšieho gitaristu všetkých čias“ a „úplne nadľudského“.
Jerry Garcia z Grateful Dead a Tony Iommi z Black Sabbath, ktorí pri nehodách prišli o prsty, sa inšpirovali Reinhardtovým príkladom, keď sa napriek zraneniam stal vynikajúcim gitaristom. Garcia bol citovaný v júni 1985 v časopise Frets Magazine:
Jeho technika je úžasná! Ani dnes sa nikto nedostal do takého stavu, v akom hral on. Nech sú hráči akokoľvek dobrí, nedostali sa tam, kde je on. Je veľa ľudí, ktorí hrajú rýchlo a veľa ľudí, ktorí hrajú čisto, a gitara prešla dlhú cestu, čo sa týka rýchlosti a čistoty, ale nikto nehrá s takou plnosťou výrazu, ako Django. Mám na mysli kombináciu neuveriteľnej rýchlosti – všetkej rýchlosti, akú si len môžete priať – ale aj to, že každý tón má špecifickú osobnosť. Nepočujete to. Naozaj som to nepočul nikde inde ako u Djanga.
Denny Laine a Jimmy McCulloch, členovia skupiny Wings Paula McCartneyho, ho spomínajú ako svoju inšpiráciu.
Andrew Latimer zo skupiny Camel uviedol, že ho Reinhardt ovplyvnil.
Willie Nelson bol celoživotným fanúšikom Reinhardta a vo svojich pamätiach uviedol: „Bol to človek, ktorý zmenil môj hudobný život tým, že mi dal úplne nový pohľad na gitaru a na ešte hlbšej úrovni na môj vzťah k zvuku… Počas mojich formujúcich sa rokov, keď som počúval Djangove nahrávky, najmä skladby ako ‚Nuages‘, ktoré som hral po zvyšok svojho života, som študoval jeho techniku. Ešte viac som študoval jeho jemnosť. Milujem ľudský zvuk, ktorý dal svojej akustickej gitare.“
Alternatives:Vydania počas jeho životaVydania za jeho životaVydania počas svojho životaVydania počas života
Reinhardt počas svojej nahrávacej kariéry v rokoch 1928 až 1953 nahral viac ako 900 strán, väčšinu ako strany vtedy rozšírených 78-otáčkových platní, zvyšok ako acetáty, transkripčné platne, súkromné a off-air nahrávky (rozhlasové vysielanie) a časť filmového soundtracku. Iba jedna nahrávka (osem skladieb) z marca 1953 bola nahraná špeciálne pre vydanie albumu Normanom Granzom vo vtedy novom formáte LP, ale Reinhardt zomrel skôr, ako mohol byť album vydaný. Na svojich prvých nahrávkach hral Reinhardt na banjo (presnejšie na banjo-gitaru) a sprevádzal akordeonistov a spevákov na tance a populárne melódie tej doby bez jazzového obsahu, zatiaľ čo na posledných nahrávkach pred smrťou hral na zosilnenú gitaru v bebopovom idióme s partiou mladších, modernejších francúzskych hudobníkov.
Úplný chronologický zoznam jeho celoživotných nahrávok je k dispozícii v uvedenom zdroji a súpis jednotlivých skladieb je k dispozícii v uvedenom zdroji. Zachovalo sa aj niekoľko fragmentov filmových vystúpení (bez pôvodného zvuku), ako aj jedno kompletné vystúpenie so zvukom, a to melódia „J’Attendrai“, ktorú s kvintetom zahrali v roku 1938 pre krátky film Le Jazz Hot.
Alternatives:Posmrtné kompiláciePosmrtne vydané kompiláciePosmrtné kompilácia
Reinhardtova hudba vyšla od jeho smrti na mnohých kompiláciách. Intégrale Django Reinhardt, zväzky 1-20 (40 CD), ktoré vydala francúzska spoločnosť Frémeaux v rokoch 2002 až 2005, sa snažila zahrnúť všetky známe skladby, na ktorých hral.
Alternatives:Nezaznamenané skladbyNenahrané skladbyNezaznamenané kompozícieNenahlásené skladby
Malý počet valčíkov, ktoré Reinhardt skomponoval v mladosti, skladateľ nikdy nenahral, ale zostali v repertoári jeho spolupracovníkov a niektoré sa hrajú dodnes. Na svetlo sveta sa dostali prostredníctvom nahrávok Matela Ferreta z roku 1960 (Disques Vogue (F)EPL7829). Prvé štyri sú teraz dostupné na Matelovom CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings, ktoré vydalo vydavateľstvo Hot Club Records („Chez Jacquet“ nahral aj Baro Ferret v roku 1966.
Názvy „Gagoug“ a „Choti“ údajne udelila Djangova vdova Naguine na žiadosť Matela, ktorý sa tieto melódie naučil bez názvov. Django pracoval aj na skomponovaní omše pre Cigánov, ktorá nebola dokončená, hoci existuje 8-minútový úryvok, ktorý zahral organista Léo Chauliac v prospech Reinhardta prostredníctvom rozhlasového vysielania v roku 1944; nájdete ho na CD vydaní „Gipsy Jazz School“ a tiež na 12. zväzku CD kompilácie „Intégrale Django Reinhardt“.
