David Wark Griffith

Dimitris Stamatios | 2 decembra, 2022

Post Views: 14

Zhrnutie

David Wark Griffith, známejší ako D. W. Griffith, bol americký filmový režisér, ktorý sa narodil 22. januára 1875 v La Grange Manor v Crestwoode v Kentucky a zomrel 23. júla 1948 v Hollywoode v Kalifornii. Ako plodný režisér nakrútil za päť rokov, od roku 1908 do roku 1913, približne štyristo krátkych filmov a od roku 1914 nakrúcal prvé americké trháky.

Rozvinul scenáristiku, aby umožnil tvorbu dlhších a dlhších filmov. V roku 1914 spojil sily s ďalšími dvoma výkonnými producentmi, Thomasom Harperom Inceom a Mackom Sennettom, aby vytvorili Triangle Film Corporation a čiastočne unikli finančníkom, ktorí odvtedy riadili americkú kinematografiu a nútili ju uprednostňovať osvedčené recepty pred inovatívnymi filmami. V roku 1919, po neúspechu svojho posledného trháku Intolerancia, založil spolu s hercami Mary Pickfordovou, Douglasom Fairbanksom a Charliem Chaplinom spoločnosť United Artists, aby mal lepšiu kontrolu nad ich právami na výnosy z filmov.

Prvé kroky

David Llewelyn Wark Griffith sa narodil 22. januára 1875 v meste Floydsfork (1910) v Kentucky Jacobovi Griffithovi a Mary Perkinsovej Oglesbyovej, plukovníkovi armády Konfederácie, hrdinovi občianskej vojny a zákonodarcovi v Kentucky. Ako šieste zo siedmich detí v rodine ho vychovávala jeho staršia sestra Mattie, učiteľka. V roku 1885 mal 10 rokov, keď mu zomrel otec, čo spôsobilo rodine vážne finančné problémy. Z farmy odišli na farmu v Shelby County. V roku 1890 sa presťahovali do Louisville, kde si jeho matka otvorila penzión. Griffithovci stále žili v chudobe a pätnásťročný David Wark musel začať pracovať. Pracoval ako predavač novín, výťahár a v kníhkupectve. Vtedy sa prvýkrát stretol s amatérskym divadlom na školskom predstavení. Počas turné po Spojených štátoch mal šťastie vidieť Sarah Bernhardtovú.

V roku 1906 sa oženil s Lindou Arvidsonovou. Stal sa divadelným hercom a niekoľko rokov bez väčšieho úspechu sprevádzal herecké súbory po Spojených štátoch, pričom sa živil aj inými prácami. Okolo roku 1907 ponúkal filmové námety newyorským produkčným spoločnostiam, ale prvýkrát ho najali ako herca, aby si zahral otca vo filme Edwina Stantona Portera a J. Searla Dawleyho Zachránený z orlieho hniezda, ktorý začiatkom roku 1908 produkovala Edisonova výrobná spoločnosť.

Dobrodružstvá Dollie

Keďže Porterov film bol úspešný, spoločnosť American Mutoscope and Biograph Company, konkurent Edisonovej výrobnej spoločnosti, si uvedomila, že Griffith má talent, a v roku 1908 mu ponúkla možnosť režírovať vlastný film: The Adventures of Dollie.

Griffith chodil často do kina. Videl všetky Porterove filmy, vďaka ktorým sa dostal do biznisu, a najmä film Veľká vlaková lúpež z roku 1903. Usúdil, že sila prirodzených exteriérových záberov, ktorá vysvetľuje celosvetový úspech tohto filmu, je dobrým dôvodom na presun kamery bez ohľadu na náklady. Vo svojich memoároch sa dokonca (nepochybne s úsmevom) domnieva, že niektoré zábery v slnečnej Kalifornii boli skutočnou dovolenkou.

Videl aj filmy tých, ktorých filmový historik Georges Sadoul nazýva „Brightonská škola“. Všimol si, ako anglickí filmári vynašli rozdelenie času a priestoru a ako sa oslobodili od etatizmu fotografie, ktorý bol v roku 1908 pravidlom v umeleckej forme, ktorá si stále hľadala svoje miesto. Počas svojho pôsobenia ako predavač v kníhkupectve využil príležitosť zhltnúť veľké množstvo románov a naučil sa, ako sa spisovateľ presúva z jedného miesta na druhé a potom sa vracia na prvé, aby sa presunul na tretie miesto. Filmový priemysel nedostal túto slobodu ako dar, podobne ako románopisec; každá zmena lokality je pre filmára utrpením, musí sa presúvať so zbraňou a batožinou, nezabúda na hercov a riskuje (Griffith to vie, pretože úloha otca, ktorú hral v Porterovom filme, bola v skutočnosti „kaskadérska“). Georges Méliès, ktorého filmy Griffith videl, našiel radikálne riešenie, ako sa vyhnúť všetkým týmto problémom: svoju kameru natrvalo umiestnil vo svojom ateliéri v Montreuil. Griffithov objav sa dá zhrnúť do niekoľkých slov: ak chcú filmári rozprávať stále zložitejšie príbehy, musia znásobiť udalosti, ktoré prežíva mnoho postáv na rôznych miestach. Jediným receptom je štruktúrovať filmy ako romány: ukázať postavu v situácii s inou postavou, nechať ich od seba odísť a následne sa stretnúť s inými postavami, s ktorými zažijú ďalšie dobrodružstvá na inom mieste. Týmto spôsobom sa môže príbeh „medzitým“ rozvíjať bez obmedzenia.

Griffith si zatiaľ musel vystačiť so štandardnou dĺžkou filmu: kotúč s dĺžkou približne 300 metrov, t. j. maximálne 10 až 15 minút (jeden filmový kotúč). Griffithov prvý film bol však majstrovským kúskom. Dobrodružstvá Dollie mali zmeniť techniku filmového rozprávania. Film je šikovne štruktúrovaný do scén, ktoré sa navzájom striedajú, čo naznačuje, že prvý dej pokračuje, kým sa sleduje druhý. Toto striedanie dáva vzniknúť veľmi bohatému vnemu, a to tak vytváraniu priestoru, ako aj vytváraniu času, ktoré sa stane hlavným problémom kinematografie. Tento „malý film“, ktorým sú Dobrodružstvá Dollie, malý preto, lebo argumentácia je chabá, ale to je prípad väčšiny filmov tej doby, je trochu podobný filmu Angličana Georgea Alberta Smitha Babičkina čítanka, ktorý experimentoval so striedaním dvoch záberov, prvýkrát použil detailné zábery a vynašiel subjektívnu kameru, a to všetko v jednom diele. V Dobrodružstvách Dollieho Griffith demonštruje, ako možno vo filme vytvoriť virtuálny čas prostredníctvom systematizácie striedania záberov, čo sa neskôr nazvalo striedavým strihom, základom filmového rozprávania. To umožnilo kontrolovať dĺžku filmov a najmä prekročiť štandardný jednozáberový film a vstúpiť do éry celovečerných filmov.

Éra jedného skutočného

V rokoch 1908 až 1913 nakrútil Griffith pre spoločnosť Biograph viac ako 400 krátkych filmov. Bol uznávaný ako herecký režisér a hľadač talentov. Zamestnal Mary Pickfordovú, Douglasa Fairbanksa, Lillian Gishovú a jej sestru Dorothy Gishovú, Blanche Sweetovú, Mabel Normandovú, Lionela Barrymora, Mae Marshovú a Florence Lawrenceovú. Jeho filmy mali veľký komerčný úspech a jeho režisérska zmluva sa každoročne zvyšovala. V januári 1910 sa ako jeden z prvých režisérov vydal do Los Angeles, kde bolo počas zimných mesiacov priaznivejšie podnebie na natáčanie v exteriéri. V zime sa tam pravidelne vracal. Hoci ho do Kalifornie predišli aj iní, napríklad William Selig, zdá sa, že Griffith bol prvý, kto v dedine Hollywood nakrúcal film, a to dávno pred príchodom filmových štúdií. Bola to kniha In Old California, vydaná v marci 1910. Film, ktorý sa považoval za stratený, sa našiel v roku 2004 a po prvýkrát sa premietal po 94 rokoch na filmovom festivale v Beverly Hills. Jeho najväčšia kvalita spočíva v Griffithovej fotografickej práci pri scénach na hollywoodskom kopci.

Venoval sa prakticky všetkým žánrom: dráme, komédii, westernu, historickému filmu, sociálnej kritike a adaptáciám literárnych diel. Snímkou Srdce Apačov, nakrútenou v New Yorku v roku 1912, vytvoril jeden z prvých gangsterských filmov.

Jeho zásadným prínosom pre kinematografiu však zostáva import a adaptácia techniky alternatívneho rozprávania, ktorá je základom románu, do filmového jazyka. Veľký francúzsky filmový historik Georges Sadoul uvádza, že „veľkou zásluhou majstra počas jeho dlhoročnej práce bolo, že dokázal asimilovať roztrúsené objavy rôznych škôl (najmä anglickej Brightonskej, pozn. red.) alebo režisérov a systematizovať ich. Ale až do roku 1911 a bez ohľadu na to, čo bolo napísané, sa zdá, že Griffith všetky svoje scény spracoval vo všeobecných záberoch, ktoré boli sotva bližšie ako tie Mélièsove. Jeho originalita sa prejavuje vo výskume alternatívnych úprav. Sadoul správne spochybňuje oportunistické tvrdenia filmového historika Jeana Mitryho, ktorý mu na kolokviu o Griffithovi pripísal vynález prakticky všetkých prvkov filmového jazyka, najmä objav „škály záberov“. „Myslel si, že kamera, ktorá je veľmi obratná, umožňuje zámerne sa priblížiť alebo vzdialiť od postáv a voľne sa pohybovať – alebo situovať – okolo nich, a tak ich prinútil konať v priestore, ktorý už nebol obmedzený úzkym rámcom scény… Scéna – teda to, čo dnes nazývame sekvenciou – sa tak rozdelila na sled rôznych záberov, pričom Griffith postupne určoval a špecifikoval ich rozsah.

Vo všetkých jednozáberových filmoch, ktoré režisér nakrútil v rokoch 1908 až 1911, by sme však márne hľadali detailné zábery. Vo filme La Villa solitaire (1909), ktorého scenár je presnou kópiou filmu Le Médecin du château z roku 1908, ktorý vyrobila spoločnosť Pathé Frères, sú všetky zábery bez výnimky stredné (postavy sú videné v celej dĺžke). Príbeh je rovnaký: lekár je vyhnaný zo svojho domova („hradu“) falošnou núdzovou situáciou, ktorú pripravili zbojníci, a necháva svoju ženu s dcérami samu. Votrelci vtrhnú dnu a obkľúčia pani a jej rodinu, ktorá sa zabarikáduje v izbe. Lekár, prekvapený, že nenašiel vážne chorého človeka, pred ktorým bol varovaný, telefonuje svojej manželke a vďaka tomuto komunikačnému prostriedku, ktorý bol v tom čase strašnou novinkou, sa včas vráti s posilami, aby zachránil svoju malú rodinu. Vo filme Pathé Frères (ktorého režisér nie je určený) „sú všetky zábery vo filme široké, s výnimkou telefonického rozhovoru, pretože režisér sa rozhodol priblížiť k postavám, použiť detailné zábery, pretože považoval za potrebné ukázať nové zariadenie, telefón, ktorý v tom čase nebol veľmi rozšírený, s výnimkou dobre situovaných oblastí. Pri širokom celoplošnom zábere, ktorý bol obvyklý, by divákov frustrovalo predstavenie tohto podivného stroja, v ktorom na seba doktor a jeho žena môžu kričať v tichu nemého kina, a bez tohto priblíženia kamery by diváci možno ani nepochopili, čo postavy robia.

Až v roku 1911 Griffith konečne zaviedol do svojich filmov detailné zábery. „Vo filme Srdce utrpenia ukazuje jediný detailný záber na sviečku, ktorá sa zarezáva do lana, lana, ktoré drží malú Katie zavesenú nad prázdnotou, keď sa zlodeji snažia vylákať od jej starého priateľa kombináciu k trezoru. Tento detailný záber je vysvetľujúcim záberom, ktorý nazývame vsuvkou, aby sme lepšie videli detail“, a vo svetovej kinematografii nie je novinkou. Na druhej strane neskôr Griffith prejavuje vzácny talent objavovať „nadčasovú krásu psychologických záberov zblízka alebo detailných záberov, ktoré podčiarkujú intímne reakcie postavy prostredníctvom kúzla ich tesného rámovania a odhaľujú jej dušu s jej mnohotvárnosťou, s jej vlastnosťami, ako aj s jej chybami, s jej túžbami, obavami, želaniami a dilemami. „Vďaka tomu má Zrodenie národa povesť filmu s dokonalou mimikou, a to aj napriek veľmi pochybnej téme.

Prvé štvorvalce

Keď sa v americkej kinematografii objavili prvé celovečerné filmy, Griffith sa snažil presvedčiť spoločnosť Biograph, aby vyrábala dlhšie filmy. Neobišiel sa bez ťažkostí a v roku 1913 vznikol štvordielny film Judita z Bethulie (približne 60 minút). „Celé dva týždne nám trvalo nakrúcanie filmu, ktorý kvôli mojej rozhadzovačnosti musel stáť viac ako trinásťtisíc dolárov. Tým som si opäť vyslúžil hnev vedenia. Biograph chcel film rozdeliť na štyri samostatné epizódy. Tieto nezhody viedli k odloženiu premiéry filmu v čase, keď sa na trhu presadzovali hrané filmy. Vydaná bola až v marci 1914. Odvtedy chcel Biograph zveriť réžiu veľkofilmov osvedčeným divadelným režisérom, keďže Griffith sa obmedzil na jednozáberové filmy. Griffith skúsil šťastie: vtrhol do kancelárie prezidenta spoločnosti J. J. Kennedyho a žiadal, aby mu bolo udelené právo nakrúcať viacsnímkové filmy a aby mu bolo priznané percento z tržieb (tantiém). Okamžite ho vyhodili. Medzitým však Griffith nadviazal kontakt s nováčikom v produkčnej branži, ktorý založil spoločnosť Mutual Film a ponúkol mu možnosť nakrúcať dlhšie filmy.

V priebehu niekoľkých mesiacov roku 1914 nakrútil niekoľko takmer hodinových filmov. Boli to napríklad filmy The Battle of the Sexes, Home, Sweet Home, The Escape a The Avenging Conscience. Tieto filmy si vyžadovali nielen vyššie rozpočty, ale aj ambicióznejšie a lepšie štruktúrované synopsy. Griffithove znalosti rozprávania príbehov, ktoré rozvíjal takmer sedem rokov, pomohli k vzniku celovečerných filmov.

Zrodenie národa, prvý filmový trhák

Griffith sa koncom roka 1913 stretol s Thomasom F. Dixonom Jr., ktorý aktívne hľadal režiséra na adaptáciu svojho románu The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan pre filmové plátno. Griffith kúpil práva a začal nakrúcať v júli 1914.

Film s novým názvom Zrodenie národa bol uvedený do kín 8. februára 1915. Rozpráva príbeh občianskej vojny a následnej rekonštrukcie, pričom uprednostňuje južanský a revizionistický pohľad, predstavuje Afroameričanov ako divochov, ktorí budú vládnuť Juhu tým, že zbavia bielych ich práv, oslavuje segregáciu a prijíma názor stratenej veci. Po uvedení do kín bol film odsúdený za rasistický diskurz a apológiu Ku Klux Klanu.

Napriek predpokladanej zaujatosti alebo práve pre ňu mal film veľký divácky úspech a ako taký sa považuje za prvý hollywoodsky trhák.

Neznášanlivosť

V roku 1916 natočil film Intolerancia, do ktorého investoval všetko, čo zarobil filmom Zrodenie národa. Tento film je pravdepodobne Griffithovým najosobnejším filmom. „V Intolerancii urobil Griffith všetko: režíroval davy a hercov (so štábom, ktorý zahŕňal W. S. Van Dykea, Toda Browninga, Ericha von Stroheima), dohliadal na výpravu, kostýmy, fotografovanie, hudbu, zabezpečil strih a napokon napísal scenár, ktorý bol predovšetkým predlohou; film nemal žiadny predchádzajúci strih a čiastočne sa improvizovalo na mieste.“ Griffith, ktorý vyskúšal svoju techniku „paralelného deja“ v desiatkach jedno- až trojzáberových filmov, veril, že paralelné príbehy možno spracovať rovnako ako paralelné deje, jednoducho ich striedaním. Jeho film sa skladá zo štyroch príbehov, ktoré sa neodohrávajú na rovnakom mieste ani v rovnakom čase a v ktorých žiadna z postáv nie je zjavne prepojená s postavami ostatných príbehov:

Po katastrofálnom uvedení filmu Intolerancia si Griffith uvedomil, že urobil chybu v koncepcii filmu. Dve najúspešnejšie a najkomplexnejšie časti, zničenie Babylonu a moderný príbeh o falošnom vinníkovi (s podtitulom Matka a zákon), sa pokúsil znovu uviesť ako samostatné filmy, ktoré by oslovili publikum, ktoré nimi opovrhovalo, keď boli umelo prepojené. Bolo však už príliš neskoro na to, aby sme mohli využiť obrovský rozruch, ktorý sa okolo tohto nezvyčajného filmu vytvoril.

„Tým, že sa Griffith vo filme Intolerancia pokúša o striedanie štyroch príbehov, ktoré sú si navzájom úplne cudzie a nekomunikujú medzi sebou ani v priestore, ani v čase, spôsobuje, že tieto príbehy implodujú a ich umelé spojenie jedinou témou intolerancie nedokáže vytvoriť jednotu rozprávania… Nakoniec sa navzájom odohrávajú a ich napätie sa vyčerpáva tým, že sú prerušované udalosťami v ostatných príbehoch.“

Je tiež zrejmé, že téma neznášanlivosti nie je pre tieto štyri príbehy vôbec spoločná.

„Dobytie Babylonu Kýrom II. je vojnovým aktom, obyčajným dobytím, a nie výsledkom nejakej netolerancie… Pokiaľ ide o rozsudok smrti nad nevinným mladým zbojníkom, fanatizmus puritánskeho klubu na začiatku príbehu nezakrýva skutočnosť, že ide predovšetkým o príbeh justičného omylu, ktorý sa opiera o presvedčivé dôkazy, a nie o výsledok súdnej netolerancie, o čom svedčí takmer zázračný zásah guvernéra, ktorý in extremis zruší popravu.“

Čo sa týka ďalších dvoch príbehov, tie sú ponechané v takej podobe, že na konci filmu na ne Griffith zabudol. „Umučenie nemá viac priestoru ako krížová cesta na stenách katedrály. Nezabúdajme, že Ježišov rozsudok smrti je politickým aktom, prorok žiadal svojich nasledovníkov, aby odmietli uctievať busty rímskych cisárov, čo bolo prejavom neposlušnosti voči okupantom. Bartolomeja išlo rovnako o potlačenie politickej sily, ktorú predstavovali protestanti, ktorí mali v niektorých citlivých regiónoch kráľovstva väčšinu, ako aj o potvrdenie toho, že kráľ vďačí za svoju korunu korunovácii podľa katolíckych obradov, obradov, ktorých posvätnosť protestanti neuznávali a mohli by prípadne požadovať vznik inej dynastie. Neznášanlivosť nemohla byť lepidlom, ktoré by spájalo tieto štyri príbehy. V roku 1938 sovietsky filmár Sergej Michajlovič Ejzenštejn analyzoval Griffithovu chybu a vyvodil z nej marxisticko-leninské politické poučenie, keď tvrdil, že keďže Griffith nebol vyzbrojený historickým materializmom sovietskych filmárov, Američan sa mohol dopustiť len ideologickej chyby:

„Neúspech Intolerancie v jej nehomogenite spočíva v niečom úplne inom: štyri epizódy, ktoré si Griffith vybral, boli skutočne nezlučiteľné… Je možné, aby drobný spoločný znak – všeobecný vonkajší znak Neznášanlivosti s veľkým písmenom – chápaný metafyzicky, a nie sémanticky, dokázal v (spoločenskom) vedomí spojiť javy z historického hľadiska tak škandalózne nezlučiteľné, ako náboženský fanatizmus svätoantonskej noci a boj štrajkujúcich vo veľkej kapitalistickej krajine! Krvavé stránky boja o hegemóniu v Ázii a zložitý proces boja židovského národa proti kolonializmu a podriadeniu sa rímskej metropole?

Griffith, ktorý do Intolerancie investoval celý svoj majetok, sa snažil splniť všetky dlhy filmu.

Ťažký koniec života

Griffith natočil aj ďalšie diela, napríklad Zlomená ľalia (1919), Cez búrku (1920) a Ulica snov (1921). V roku 1918 sa pod pseudonymom Granville Warwick podieľal na scenári k filmu Chestera Witheyho The Hun Within. (The Hun Within) od Chestera Witheyho, na ktorý tiež dohliadal. V roku 1919 sa presťahoval do Mamaronecku (štát New York), kde si postavil vlastné ateliéry.

Jeho kariéra sa však skončila ťažko, poznačená finančným neúspechom, stratou umeleckej nezávislosti a problémami s alkoholizmom. Jeho kariéra, ktorou väčšina producentov opovrhovala od neúspechu filmu Intolerancia a ktorej nedôverovali pre istú megalomanskosť, v druhej polovici 20. rokov rýchlo upadala a skončila v roku 1931 nakrútením filmu Boj. Zomrel na krvácanie do mozgu v hollywoodskej nemocnici Temple 23. júla 1948, prakticky bez prostriedkov a len z darov svojich obdivovateľov.

Je pochovaný na cintoríne metodistického kostola Mount Tabor v Crestwoode, okres Oldham, Kentucky.

Televízia

D.W. Griffith a vlk je dokumentárny film, ktorý v roku 2011 režíroval Yannick Delhaye a ktorý odvysielali televízie Ciné + a Cinaps TV. Tento dokumentárny film sa zaoberá životom a dielom D. W. Griffitha.

Externé odkazy

Zdroje

D. W. Griffith
David Wark Griffith
(en) « D.W. Griffith | American director », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 25 mars 2019)
a b et c Collectif, sous la direction de Patrick Brion, D. W. Griffith. Le Cinema, éd. : L’Equerre et Centre Georges Pompidou, Collection : Cinéma-Pluriel, p. 8-15.
(en) « D.W. Griffith », sur www.u-s-history.com (consulté le 25 mars 2019)
(en) « D.w. Griffith | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 25 mars 2019)
^ Tecnica di montaggio di due scene distinte per ottenerne un effetto contemporaneo e simultaneo, come potrebbe essere la ripresa di una corsa di un uomo verso la camera e la ripresa della corsa di un treno in direzione della camera: montate, l’effetto sarà dei due in corsa l’uno contro l’altro
^ Carrellata dal campo immagine largo al particolare
^ D. W. Griffith.
^ „Changes in Film Style in the 1910s | wcftr.commarts.wisc.edu“.
Brockhaus20, Bd. 9, S. 146 & Britannica online.
David Wark Griffith. In: prisma. Abgerufen am 30. März 2021.
David Wark Griffith bei AllMovie, abgerufen am 26. Oktober 2020 (englisch)
Melvyn Stokes: Stagestruck Filmmaker: D. W. Griffith and the American Theatre. In: Journal of American History. Band 98, Nr. 3, 1. Dezember 2011, ISSN 0021-8723, S. 857–858, doi:10.1093/jahist/jar384 (oup.com [abgerufen am 26. Oktober 2020]).
D. W. Griffith. Abgerufen am 26. Oktober 2020.