Banksy

gigatos | 20 februára, 2022

Post Views: 14

Banksy je anglický pouličný umelec, politický aktivista a filmový režisér s pseudonymom, ktorého pravé meno a identita nie sú potvrdené a sú predmetom špekulácií. Jeho satirické pouličné umenie a podvratné epigramy, ktoré pôsobia od 90. rokov 20. storočia, kombinujú čierny humor s graffiti vytvoreným osobitou technikou šablónovania. Jeho diela s politickým a sociálnym komentárom sa objavili na uliciach, múroch a mostoch po celom svete. Banksyho tvorba vyrástla na bristolskej undergroundovej scéne, ktorá zahŕňala spoluprácu medzi umelcami a hudobníkmi. Banksy hovorí, že ho inšpiroval 3D, graffiti umelec a zakladajúci člen hudobnej skupiny Massive Attack.

Banksy vystavuje svoje umenie na verejne viditeľných plochách, ako sú steny a vlastnoručne postavené fyzické rekvizity. Banksy už nepredáva fotografie ani reprodukcie svojich pouličných graffiti, ale jeho verejné „inštalácie“ sa pravidelne predávajú ďalej, často dokonca tak, že sa odstráni stena, na ktorú boli namaľované. Veľkú časť jeho prác možno klasifikovať ako dočasné umenie. Malý počet Banksyho diel sa oficiálne, neverejne, predáva prostredníctvom agentúry vytvorenej Banksym s názvom Pest Control. Banksyho dokumentárny film Exit Through the Gift Shop (2010) mal premiéru na filmovom festivale Sundance 2010. V januári 2011 bol za tento film nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film. V roku 2014 získal ocenenie Osobnosť roka na Webby Awards 2014.

Banksyho meno a identita zostávajú nepotvrdené a sú predmetom špekulácií. V rozhovore so Simonom Hattenstoneom z denníka The Guardian z roku 2003 je Banksy opísaný ako „biely, 28 rokov, ošúchaný, ležérne džínsy, tričko, strieborný zub, strieborná reťaz a strieborná náušnica. Vyzerá ako kríženec Jimmyho Naila a Mikea Skinnera zo skupiny Streets.“ Banksy začal ako umelec vo veku 14 rokov, bol vylúčený zo školy a odsedel si trest vo väzení za drobnú trestnú činnosť. Podľa Hattenstonea „je pre neho anonymita životne dôležitá, pretože graffiti je nelegálne“. Banksy údajne koncom 90. rokov žil v Eastone v Bristole a okolo roku 2000 sa presťahoval do Londýna.

Za Banksyho sa všeobecne považuje Robin Gunningham, ako ho prvýkrát identifikoval The Mail on Sunday v roku 2008, narodený 28. júla 1973 v Yate, 12 míľ (19 km) od Bristolu. Potvrdili to viacerí Gunninghamovi spolupracovníci a bývalí spolužiaci z bristolskej katedrálnej školy a v roku 2016 štúdia vedcov z Queen Mary University of London, ktorí použili geografické profilovanie, zistila, že výskyt Banksyho diel koreloval so známym pohybom Gunninghama. Podľa The Sunday Times Gunningham začal používať meno Robin Banks, z ktorého sa nakoniec stal Banksy. Existujú dva obaly na kazety s jeho umeleckými dielami z roku 1993 pre bristolskú skupinu Mother Samosa s jeho podpisom. V júni 2017 DJ Goldie označil Banksyho ako „Rob“.

Objavili sa alternatívne špekulácie, že Banksy je:

V októbri 2014 sa na internete rozšíril hoax, že Banksy bol zatknutý a jeho identita odhalená.

Začiatky kariéry (1990-2001)

Banksy začínal ako voľný graffiti umelec v rokoch 1990-1994 ako jeden z bristolskej skupiny DryBreadZ Crew (DBZ) spolu s ďalšími dvoma umelcami známymi ako Kato a Tes. Inšpiroval sa miestnymi umelcami a jeho tvorba bola súčasťou väčšej bristolskej undergroundovej scény spolu s Nickom Walkerom, Inkie a 3D. V tomto období sa zoznámil s bristolským fotografom Stevom Lazaridesom, ktorý začal predávať Banksyho diela a neskôr sa stal jeho agentom. V roku 2000 sa začal venovať šablónovaniu, keď si uvedomil, že dokončenie diela trvá oveľa kratšie. Tvrdí, že na šablónovanie prešiel, keď sa skrýval pred políciou pod nákladným autom s odpadkami, keď si všimol šablónovanie sériového čísla a vďaka používaniu tejto techniky si ho čoskoro všimlo viac ľudí v okolí Bristolu a Londýna. V 90. rokoch minulého storočia bol brankárom futbalového tímu Easton Cowboys and Cowgirls a v roku 2001 s klubom absolvoval turné v Mexiku. Banksyho prvou známou veľkou nástennou maľbou bola The Mild Mild West (Mierny mierny západ), ktorú namaľoval v roku 1997 na reklamnú plochu bývalej advokátskej kancelárie na Stokes Croft v Bristole. Zobrazuje plyšového medveďa, ktorý vrhá zápalnú fľašu na troch policajtov.

Banksyho šablóny obsahujú výrazné a vtipné obrázky, ktoré sa občas kombinujú so sloganmi. Posolstvo je zvyčajne protivojnové, protikapitalistické alebo protištátne. Medzi námety často patria potkany, opice, policajti, vojaci, deti a starší ľudia.

V júli 2011 bolo jedno z Banksyho raných diel, Gorila v ružovej maske, ktoré bolo vyše desať rokov viditeľnou dominantou na vonkajšej stene bývalého spoločenského klubu v Eastville, nechtiac premaľované po tom, čo sa z priestorov stalo moslimské kultúrne centrum.

Výstavy (2002-2003)

19. júla 2002 debutovala Banksyho prvá výstava v Los Angeles v 331⁄3 Gallery, malej galérii v Silver Lake, ktorá patrila Frankovi Sosovi, a trvala do 18. augusta. Kurátormi výstavy s názvom Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness“ boli 331⁄3 Gallery, Chris Vargas z Malathion LA, Grace Jehan z Funk Lazy Promotions a B+. V letáku výstavy sa uvádza, že po otváracej recepcii nasledovalo vystúpenie Money Mark s DJ’s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Medzi vystavenými obrazmi boli napríklad Smiley Copper H (2002), Leopard a čiarový kód (2002), Bomb Hugger (2002) a Love is in the Air (2002).

V roku 2003 na výstave s názvom Turf War, ktorá sa konala v londýnskom sklade, Banksy maľoval na zvieratá. V tom čase poskytol jeden zo svojich mála rozhovorov Nigelovi Wrenchovi z BBC. Hoci RSPCA vyhlásila podmienky za vhodné, aktivistka za práva zvierat sa na protest pripútala reťazou k zábradliu. Príkladom jeho prevrátených malieb je Monetovo jazierko s leknami, upravené tak, aby zahŕňalo mestský detrit, ako sú odpadky a nákupný vozík plávajúci v jeho reflexných vodách; ďalšou je maľba Edwarda Hoppera Nighthawks, prekreslená tak, že postavy sa pozerajú na britského futbalového chuligána, oblečeného len v spodkoch s vlajkou Únie, ktorý práve hodil predmet cez sklenené okno kaviarne. Tieto olejomaľby boli vystavené na dvanásťdňovej výstave vo Westbourne Grove v Londýne v roku 2005.

Banksy spolu so Shepardom Faireyom, Dmote a ďalšími vytvorili diela na výstave v sklade v Alexandrii v Sydney pre Semi-Permanent v roku 2003. Zúčastnilo sa na nej približne 1 500 ľudí.

£10 poznámky k Barely Legal (2004-2006)

V auguste 2004 Banksy vyrobil množstvo falošných britských bankoviek v hodnote 10 libier, na ktorých nahradil hlavu kráľovnej hlavou Diany, princeznej z Walesu, a zmenil text „Bank of England“ na „Banksy of England“. V tom roku niekto hodil do davu na karnevale v Notting Hill veľký balík týchto bankoviek, ktoré sa potom niektorí príjemcovia pokúšali minúť v miestnych obchodoch. Tieto bankovky sa rozdávali aj spolu s pozvánkami na výstavu Santovho geta, ktorú organizovala spoločnosť Pictures on Walls. Jednotlivé bankovky sa odvtedy predávajú na eBay. Jeden zväzok bankoviek bol tiež hodený cez plot do davu v blízkosti stanu NME na festivale v Readingu. Spoločnosť Pictures on Walls vyrobila aj limitovanú sériu 50 podpísaných plagátov s desiatimi nezostrihanými bankovkami, ktoré sa predávali za 100 libier za kus na pamiatku smrti princeznej Diany. Jeden z nich sa v októbri 2007 predal v aukčnom dome Bonhams v Londýne za 24 000 libier.

Reprodukcia vyobrazení bankoviek sa považuje za trestný čin (§ 18 zákona o falšovaní a pozmeňovaní z roku 1981). V roku 2016 dostala Americká numizmatická spoločnosť e-mail od pracovníka pre reprodukciu v Bank of England, ktorý upozornil na nezákonnosť zverejňovania fotografií bankoviek na ich webovej stránke bez predchádzajúceho povolenia. Bank of England vlastní autorské práva na všetky svoje bankovky.

V roku 2004 Banksy vytvoril limitovanú edíciu sieťotlače s názvom Napalm (Can’t Beat That Feeling). Banksy si na nej privlastnil podobizeň Phan Thi Kim Phuc, vietnamského dievčaťa, ktoré sa objavilo na ikonickej fotografii The Terror of War (Vojnový teror) od Nicka Uta z roku 1972. Napalm zobrazuje podobu Kim Phuc, ako ju vidno na pôvodnej fotografii, ale už nie v tragickom vojnovom prostredí. Namiesto toho situuje mladé dievča na prázdne pozadie, ktoré stále kričí, ale teraz ho sprevádzajú Ronald McDonald a Mickey Mouse. Tieto dve postavy ju držia za ruky a veselo gestikulujú k neviditeľnému publiku, ktoré si zdanlivo nevšíma vystrašené dievča. Obraz Kim Phuc je plochý, zrnitý a monochromatický; na väčšine výtlačkov sú Ronald McDonald a Mickey Mouse žltí. Na niekoľkých limitovaných výtlačkoch majú firemné postavičky ružovú alebo oranžovú farbu. Banksy vydal 150 podpísaných a 500 nepodpísaných kópií Napalmu.

V auguste 2005 Banksy počas svojej cesty na palestínske územia vytvoril deväť obrazov na izraelskom múre na Západnom brehu.

Banksy usporiadal v Los Angeles počas víkendu 16. septembra 2006 výstavu s názvom Barely Legal, ktorá bola označovaná ako „trojdňová vandalská extravagancia v skladoch“. Výstava obsahovala živého „slona v miestnosti“, namaľovaného ružovým a zlatým kvetinovým vzorom tapety, ktorý mal podľa letákov rozdávaných na výstave upozorniť na problém chudoby vo svete. Napriek tomu, že oddelenie pre ochranu zvierat vydalo pre slona povolenie, po sťažnostiach aktivistov za práva zvierat sa slon v posledný deň objavil nenamaľovaný. Jeho majitelia odmietli tvrdenia o zlom zaobchádzaní a uviedli, že slon natočil „veľa, veľa filmov. Je zvyknutá na make-up.“ Banksy vytvoril aj umelecké diela zobrazujúce kráľovnú Viktóriu ako lesbičku a satirické diela, ktoré zahŕňali umenie vytvorené Andym Warholom a Leonardom da Vincim.

Banksyho efekt (2006-2007)

Po tom, čo Christina Aguilera kúpila originál kráľovnej Viktórie ako lesbičky a dva výtlačky za 25 000 libier, sa 19. októbra 2006 v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s predal súbor obrazov Kate Moss za 50 400 libier, čím Banksy vytvoril aukčný rekord. Šesť sieťotlačí, na ktorých je modelka namaľovaná v štýle obrazov Marilyn Monroe od Andyho Warhola, sa predalo za päťnásobok odhadovanej ceny. Ich šablóna zelenej Mony Lisy, ktorej z očí kvapká skutočná farba, sa na tej istej aukcii predala za 57 600 libier. v decembri novinár Max Foster vymyslel frázu „Banksyho efekt“, aby ilustroval, ako na pozadí Banksyho úspechu rastie záujem o iných pouličných umelcov.

21. februára 2007 aukčný dom Sotheby’s v Londýne vydražil tri diela a dosiahol najvyššiu cenu za Banksyho dielo v aukcii: vyše 102 000 libier za Bombing Middle England. Dve z jeho ďalších graffiti diel, Dievča s balónom a Objímač bômb, sa predali za 37 200, resp. 31 200 libier, čo bolo výrazne nad ich odhadovanými cenami. Nasledujúci deň aukcie dosiahli ďalšie tri Banksyho diela závratné ceny: Balerína s časťami akčného muža dosiahla 96 000 libier, Glory sa predala za 72 000 libier, Untitled (všetky výrazne prevyšovali odhadované ceny. Pri príležitosti druhého dňa dražby Banksy aktualizoval svoju webovú stránku novým obrázkom scény z aukčného domu, na ktorom ľudia dražia obraz s nápisom: „Nemôžem uveriť, že vy blbci naozaj kupujete toto svinstvo.“

Vo februári 2007 sa majitelia domu s Banksyho nástennou maľbou na boku v Bristole rozhodli predať dom prostredníctvom umeleckej galérie Red Propeller po tom, čo ponuky stroskotali, pretože potenciálni kupujúci chceli maľbu odstrániť. Je uvedená ako nástenná maľba, ku ktorej je pripojený dom.

V apríli 2007 spoločnosť Transport for London namaľovala Banksyho obraz scény z filmu Quentina Tarantina Pulp Fiction (1994), v ktorej Samuel L. Jackson a John Travolta držia banány namiesto zbraní. Hoci bol obraz veľmi populárny, Transport for London tvrdil, že graffiti vytvára „všeobecnú atmosféru zanedbanosti a sociálneho úpadku, čo následne podporuje kriminalitu“ a ich zamestnanci sú „profesionálni čističi, nie profesionálni kritici umenia“. Banksy opäť namaľoval to isté miesto a spočiatku boli herci znázornení tak, že namiesto banánov držali skutočné zbrane, ale boli ozdobení banánovými kostýmami. O niečo neskôr Banksy vytvoril nad týmto druhým dielom Pulp Fiction umeleckú poctu. Pocta bola určená 19-ročnému britskému graffiti umelcovi Ozoneovi, ktorého spolu s kolegom Wantsom 12. januára 2007 zrazil vlak metra v Barkingu vo východnom Londýne. Banksy zobrazil anjela v nepriestrelnej veste, ktorý drží lebku. Na svojej webovej stránke napísal aj odkaz:

Keď som na toto miesto zavítal naposledy, namaľoval som na ňom obraz dvoch mužov v banánových kostýmoch, ktorí mávali pištoľami. O niekoľko týždňov neskôr ho spisovateľ menom Ozón úplne zošúchal a potom do dolného rohu napísal „Ak to bude nabudúce lepšie, nechám to tak“. Keď sme prišli o Ozoneho, stratili sme nebojácneho graffiti writera a ako sa ukázalo, aj celkom vnímavého umeleckého kritika. Ozone – odpočívaj v pokoji.

Dňa 27. apríla 2007 bol zaznamenaný nový rekord v predaji Banksyho diel, keď sa na aukcii Bonhams v Londýne vydražilo dielo Space Girl and Bird za 288 000 libier (576 000 USD), čo je približne 20-násobok odhadovanej ceny.21. mája 2007 získal Banksy ocenenie pre najväčšieho žijúceho Brita v oblasti umenia. Banksy si podľa očakávania cenu neprišiel prevziať a naďalej zostal v anonymite. 4. júna 2007 sa objavila správa, že Banksyho obraz The Drinker (Pijan) bol ukradnutý. V októbri 2007 sa väčšina jeho diel ponúkaných na predaj v aukčnom dome Bonhams v Londýne predala za viac ako dvojnásobok ich vyvolávacej ceny.

Banksy na svojej webovej stránke zverejnil „manifest“. Text manifestu je pripísaný ako denníkový záznam britského podplukovníka Mervina Willetta Gonina, DSO, ktorý je vystavený v Imperial War Museum. Opisuje sa v ňom, ako zásielka rúžu do koncentračného tábora Bergen-Belsen bezprostredne po jeho oslobodení na konci druhej svetovej vojny pomohla internovaným získať späť svoju ľudskosť. Od 18. januára 2008 však bol Banksyho manifest nahradený knihou Graffiti Heroes No. 03, ktorá opisuje graffiti výpravu Petra Chappella zo 70. rokov 20. storočia, ktorá sa snažila oslobodiť Georgea Davisa z väzenia. Do 12. augusta 2009 sa spoliehal na Ema Philipsa „Keď som bol dieťa, modlil som sa každý večer za nový bicykel. Potom som si uvedomil, že Boh takto nefunguje, tak som jeden ukradol a modlil som sa za odpustenie.“ Malý počet Banksyho diel možno vidieť vo filme Children of Men, vrátane šablónového obrazu dvoch bozkávajúcich sa policajtov a ďalšej šablóny dieťaťa, ktoré sa pozerá do obchodu.

Banksy, ktorý „nie je zastúpený žiadnou z komerčných galérií, ktoré predávajú jeho diela z druhej ruky (vrátane Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts atď.)“, tvrdí, že výstava v Galérii Vanina Holaseka v New Yorku (jeho prvá veľká výstava v tomto meste) nie je autorizovaná. Na výstave bolo vystavených 62 ich obrazov a grafík.

2008

V marci sa Nathan Wellard a Maev Nealová, manželia z Norfolku v Spojenom kráľovstve, dostali na titulné stránky britských novín, keď sa rozhodli predať svoj mobilný dom, v ktorom sa nachádza 30-metrová nástenná maľba s názvom Fragile Silence, ktorú Banksy vytvoril desať rokov pred svojou slávou. Podľa Nathana Wellarda Banksy požiadal manželov, či by mohol použiť bočnú stranu ich domu ako „veľké plátno“, s čím súhlasili. Na oplátku za „plátno“ im bristolský umelec so šablónami daroval dve voľné vstupenky na festival Glastonbury. Mobilný dom, ktorý manželia kúpili pred 11 rokmi za 1 000 libier, bol ocenený na 500 000 libier.

V marci 2008 sa na veži Thames Water uprostred kruhového objazdu v Holland Parku objavilo šablónovité graffiti, ktoré sa všeobecne pripisuje Banksymu. Bolo na ňom dieťa, ktoré namaľovalo nápis „Take this-Society!“ (Vezmite si to – spoločnosť!) v žiarivo oranžovej farbe. Hovorca londýnskej mestskej časti Hammersmith a Fulham, radný Greg Smith, označil toto dielo za vandalizmus a nariadil jeho okamžité odstránenie, ktoré do troch dní vykonali pracovníci mestskej časti H&F.

Koncom augusta 2008, pri príležitosti tretieho výročia hurikánu Katrina a s ním spojeného zlyhania hrádzí, vytvoril Banksy v New Orleans v Louisiane sériu diel, väčšinou na opustených budovách po katastrofe.

Šablónový obraz pripisovaný Banksymu sa objavil na prázdnej čerpacej stanici v štvrti Ensley v Birminghame v Alabame 29. augusta, keď sa hurikán Gustav blížil k oblasti New Orleans. Maľbu, ktorá zobrazovala člena Ku Klux Klanu v kapucni visiaceho na slučke, rýchlo prekryli čiernou sprejovou farbou a neskôr úplne odstránili. 5. októbra 2008 bola otvorená jeho prvá oficiálna výstava v New Yorku, The Village Pet Store and Charcoal Grill. Animatronické zvieratká vo výklade obchodu zahŕňajú matku sliepku, ktorá sleduje svoje mláďa Chicken McNuggets, ako klovie do balíčka s barbecue omáčkou, a králika, ktorý sa líči v zrkadle.

Mestská rada Westminsteru v októbri 2008 uviedla, že dielo One Nation Under CCTV namaľované v apríli 2008 bude premaľované, pretože ide o graffiti. Rada uviedla, že odstráni akékoľvek graffiti bez ohľadu na povesť jeho autora, a konkrétne uviedla, že Banksy „nemá väčšie právo maľovať graffiti ako dieťa“. Robert Davis, predseda plánovacieho výboru rady, povedal novinám The Times: „Ak to budeme schvaľovať, potom môžeme rovnako dobre povedať, že každé dieťa so sprejom vytvára umenie.“ Dielo bolo v apríli 2009 premaľované.V decembri 2008 bol v austrálskom Melbourne zničený Banksyho obraz potápača v plášti The Little Diver. Obraz bol chránený fóliou z priehľadného plexiskla, avšak za ochrannou fóliou bola naliata strieborná farba a neskôr označená nápisom „Banksy woz ere“. Obraz bol takmer úplne zmazaný.

Počas víkendu 3. – 5. mája 2008 usporiadal Banksy v Londýne výstavu s názvom The Cans Festival. Bola umiestnená na Leake Street, cestnom tuneli, ktorý predtým využíval Eurostar pod londýnskou stanicou Waterloo. Graffiti umelci so šablónami boli vyzvaní, aby sa zapojili a namaľovali svoje vlastné dielo, pokiaľ nezakryje dielo niekoho iného. Banksy pozval umelcov z celého sveta, aby vystavili svoje diela.

2009

V máji 2009 sa Banksy rozišiel s agentom Stevom Lazaridesom a oznámil, že jediným predajným miestom nových diel bude Pest Control, handlingová služba, ktorá koná v jeho mene.13. júna 2009 bola v Bristol City Museum and Art Gallery otvorená výstava Banksy vs. Bristol Museum, ktorá predstavila viac ako 100 umeleckých diel vrátane animatroniky a inštalácií; ide o jeho doteraz najväčšiu výstavu, ktorá obsahuje 78 nových diel. Reakcia na výstavu bola pozitívna, počas prvého víkendu ju navštívilo viac ako 8 500 návštevníkov. V priebehu dvanástich týždňov výstavu navštívilo viac ako 300 000 návštevníkov. v septembri 2009 Banksyho dielo parodujúce kráľovskú rodinu čiastočne zničila rada Hackney po tom, ako na bývalú adresu majiteľa nehnuteľnosti doručila výzvu na odstránenie graffiti. Nástenná maľba bola objednaná k singlu „Crazy Beat“ skupiny Blur z roku 2003 a majiteľka nehnuteľnosti, ktorá povolila jej namaľovanie, sa údajne rozplakala, keď videla, že je namaľovaná.

V decembri 2009 Banksy namaľoval štyri nástenné maľby na tému globálneho otepľovania na počesť ukončenia konferencie OSN o zmene klímy v roku 2009. Jedna z nich obsahovala vetu: „Neverím v globálne otepľovanie.“ Slová boli ponorené do vody. medzi Banksym a Kingom Robbom vypukol spor a graffiti vojna, keď Banksy údajne premaľoval jeden z Robbových tagov. Tento spor viedol k tomu, že graffiti writeri pozmenili mnohé Banksyho diela.

Exit Through the Gift Shop a Spojené štáty (2010)

Svetová premiéra filmu Exit Through the Gift Shop sa uskutočnila 24. januára na filmovom festivale Sundance v Park City v štáte Utah. V súvislosti s premietaním vytvoril v okolí Park City a Salt Lake City 10 pouličných umeleckých diel. Vo februári sa na aukcii predal verejný dom The Whitehouse v anglickom Liverpoole za 114 000 libier. Na bočnej strane budovy sa nachádza obraz obrovskej krysy od Banksyho.

V marci 2010 sa na stanici London Bridge objavila upravená verzia diela Forgive Us Our Trespassing – kľačiaci chlapec so sprejom namaľovanou aureolou – na plagáte. Táto verzia diela nemala svätožiaru vzhľadom na svoju štylistickú povahu a rozšírenosť graffiti v metre. Po niekoľkých dňoch bola aureola premaľovaná grafitistom, takže spoločnosť Transport for London plagát zlikvidovala.

V apríli sa pri príležitosti premiéry filmu Exit Through the Gift Shop v San Franciscu objavilo päť jeho diel v rôznych častiach mesta. Banksy údajne zaplatil majiteľovi budovy v čínskej štvrti v San Franciscu 50 dolárov za použitie jeho steny na jednu zo svojich šablón. v máji 2010 sa v kanadskom Toronte objavilo sedem nových Banksyho umeleckých diel, hoci väčšina z nich bola následne premaľovaná alebo odstránená.

V máji, pri príležitosti premiéry filmu Exit Through the Gift Shop v Royal Oak, navštívil Banksy oblasť Detroitu a zanechal svoju stopu na niekoľkých miestach v Detroite a Warrene. Krátko nato jeho dielo zobrazujúce malého chlapca držiaceho plechovku červenej farby vedľa slov „Pamätám si, keď to všetko boli stromy“ vykopala nezisková galéria a ateliéry 555. Tvrdia, že dielo nemajú v úmysle predať, ale plánujú ho zachovať a vystaviť vo svojej detroitskej galérii. Došlo aj k pokusu o odstránenie jedného z Warrenových diel známeho ako Diamantové dievča. Počas pobytu v Spojených štátoch Banksy dokončil aj maľbu v čínskej štvrti v Bostone známu ako Follow Your Dreams (Nasleduj svoje sny).

Koncom januára 2011 bol film Exit Through the Gift Shop nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film roka 2010. Banksy vydal k nominácii vyhlásenie, v ktorom uviedol: „Je to veľké prekvapenie… Nesúhlasím s koncepciou udeľovania cien, ale som pripravený urobiť výnimku pre tie, na ktoré som nominovaný. Naposledy, keď bol v mojom dome nahý muž pokrytý zlatou farbou, som to bol ja.“ Pred odovzdávaním Oscarov Banksy pokryl Los Angeles pouličným umením. Mnohí ľudia špekulovali, či sa Banksy objaví na odovzdávaní Oscarov v prestrojení a či sa prekvapivo objaví, ak získa Oscara. Exit Through the Gift Shop cenu nezískal, tú získal film Inside Job. Začiatkom marca 2011 Banksy reagoval na Oscara umeleckým dielom vo Weston-super-Mare v Spojenom kráľovstve, na ktorom je malé dievčatko držiace Oscara a trucujúce. Mnohí ľudia si myslia, že ide o 15-mesačnú Laru, ktorá zhodila a poškodila sošku Oscara svojho otca (koproducenta filmu Kráľova reč Simona Egana). Film Exit Through the Gift Shop odvysielala britská verejnoprávna televízia Channel 4 13. augusta 2011.

Banksy sa zaslúžil o úvodný gaučový gag pre epizódu Simpsonovcov „MoneyBart“ z roku 2010, v ktorej boli znázornení ľudia pracujúci v žalostných podmienkach a na výrobu cely epizódy aj tovaru spojeného s programom boli použité ohrozené alebo mýtické zvieratá. Jeho meno sa niekoľkokrát objaví v úvodnej sekvencii epizódy, nastriekané na rôznych stenách a nápisoch. Spoločnosť Fox niektoré časti úvodnej časti „kvôli vkusu“ a aby neboli také pochmúrne. V januári 2011 Banksy zverejnil pôvodný storyboard na svojej webovej stránke. Podľa Banksyho storyboard „viedol k oneskoreniam, sporom o vysielacie štandardy a hrozbe odchodu oddelenia animácie“. Výkonný riaditeľ Al Jean žartovne povedal: „Toto sa stane, keď zadáte zákazku externému dodávateľovi.“

2011

V máji 2011 Banksy vydal litografiu, na ktorej bola zobrazená dymiaca benzínová bomba vo fľaši Tesco Value. Nasledovala po dlhodobej kampani miestnych obyvateľov proti otvoreniu supermarketu Tesco Express v Banksyho rodnom meste Bristol. V oblasti Stokes Croft došlo k násilným stretom medzi políciou a demonštrantmi. Banksy vyrobil plagát údajne s cieľom získať peniaze pre miestne skupiny v oblasti Stokes Croft a získať peniaze na právnu obhajobu osôb zatknutých počas nepokojov. Plagáty sa predávali výlučne na knižnom veľtrhu Bristol Anarchists Bookfair v Stokes Croft za 5 libier za kus.

V decembri odhalil obraz Kardinálny hriech vo Walker Art Gallery v Liverpoole. Busta, ktorá nahrádza tvár kňaza „pixelovým“ efektom, bola vyjadrením k škandálu zneužívania detí v katolíckej cirkvi.

2012

V máji jeho obraz Padajúca krysa, namaľovaný v Melbourne koncom 90. rokov, omylom zničili inštalatéri, ktorí inštalovali nové potrubie.

V júli pred olympijskými hrami 2012 Banksy na svojej webovej stránke zverejnil fotografie obrazov s olympijskou tematikou, ale nezverejnil ich umiestnenie.

2013

18. februára spravodajská stanica BBC informovala, že z bočnej strany obchodu Poundland vo Wood Green v severnom Londýne bola odstránená Banksyho nástenná maľba známa ako Slave Labour mural, ktorá zobrazuje malé dieťa šijúce vlajku Únie (vytvorená v čase diamantového jubilea Alžbety II.) a čoskoro sa objavila na predaj v katalógu Fine Art Auctions Miami (americká aukčná stránka so sídlom na Floride). Správa o tom údajne vyvolala „veľký hnev“ v miestnej komunite a niektorí ju považujú za krádež. Spoločnosť Fine Art Auctions Miami tvrdenia o krádeži odmietla s tým, že podpísala zmluvu so „známym zberateľom“ a že „všetko bolo v poriadku“; napriek tomu miestny radný pre Wood Green viedol kampaň za vrátenie diela.

V plánovaný deň aukcie spoločnosť Fine Art Auctions Miami oznámila, že dielo stiahla z predaja.

11. mája BBC News informovala, že rovnakú Banksyho nástennú maľbu v Covent Garden opäť vydražila spoločnosť Sincura Group. Dražba sa mala uskutočniť v júni a očakávalo sa, že sa za ňu vydraží až 450 000 libier. Dňa 24. septembra, po viac ako roku od jeho predchádzajúceho diela, sa na jeho webovej stránke objavila nová nástenná maľba spolu s podtitulom Better Out Than In.

1. októbra 2013 začal Banksy mesačnú „šou v uliciach New Yorku“, pre ktorú si otvoril samostatnú webovú stránku a prostredníctvom svojho publicistu poskytol rozhovor pre The Village Voice.

Na otázku o prítomnosti umelca v New Yorku vtedajší starosta New Yorku Michael Bloomberg, ktorý v roku 2002 viedol celomestskú akciu na vyčistenie graffiti, povedal, že graffiti nepovažuje za formu umenia. Jedným z výtvorov bola socha Ronalda McDonalda zo sklených vlákien a skutočná osoba, bosá a v otrhanom oblečení, ktorá Ronaldovi McDonaldovi leštila nadrozmerné topánky. Socha bola odhalená v Queense, ale každý deň sa pohybovala pred iným McDonaldom v meste. Medzi ďalšie diela patrilo video na YouTube, ktoré zobrazuje niečo, čo vyzerá ako zábery džihádistických militantov zostreľujúcich animovaného Dumba; putovné inštalácie, ktoré putovali po meste vrátane dodávkového auta na bitúnok plného plyšových zvierat a vodopádu; a upravený obraz darovaný charitatívnemu obchodu, ktorý sa neskôr predal v online aukcii za 615 000 dolárov. Banksy tiež zverejnil maketu článku v New York Times, v ktorom útočil na dizajn One World Trade Center po tom, ako Times odmietli jeho návrh. Rezidencia v New Yorku sa skončila 31. októbra 2013; mnohé diela však boli buď poškodené, odstránené alebo ukradnuté.

2015

Vo februári 2015 Banksy zverejnil dvojminútové video s názvom Make this the year YOU discover a new destination o svojej ceste do pásma Gazy. Počas návštevy namaľoval niekoľko umeleckých diel vrátane mačiatka na troskách domu zničeného izraelským náletom („Chcel som upozorniť na deštrukciu v Gaze tým, že som zverejnil fotografie na svojej webovej stránke – ale na internete si ľudia pozerajú len obrázky mačiatok“) a hojdačky visiacej zo strážnej veže. Vo vyhlásení pre New York Times jeho publicista uviedol,

Nechcem sa stavať na žiadnu stranu. Ale keď vidíte, ako sa celé predmestské štvrte zmenili na trosky bez nádeje na budúcnosť – to, na čo sa v skutočnosti pozeráte, je obrovské vonkajšie náborové centrum pre teroristov. A to by sme asi mali riešiť v záujme nás všetkých.

Banksy 21. augusta 2015 otvoril Dismaland, rozsiahlu skupinovú výstavu podľa vzoru Disneylandu. Tá v tom čase zosmiešňovala mnohé neuspokojivé dočasné tematické atrakcie v Spojenom kráľovstve. Dismaland sa natrvalo uzavrel 27. septembra 2015. Tento „zábavný park“ sa nachádzal v meste Weston-super-Mare v Spojenom kráľovstve. Podľa webovej stránky Dismalandu medzi umelcov, ktorí boli v ňom zastúpení, patrili Damien Hirst a Jenny Holzer.

V decembri 2015 Banksy vytvoril niekoľko nástenných malieb v okolí francúzskeho Calais vrátane takzvanej „Džungle“, kde vtedy žili migranti, ktorí sa pokúšali dostať do Spojeného kráľovstva. Na jednom z diel s názvom Syn migranta zo Sýrie je Steve Jobs zobrazený ako migrant.

2017

V roku 2017, pri príležitosti 100. výročia britskej kontroly nad Palestínou, Banksy financoval vytvorenie hotela Walled Off v Betleheme. Tento hotel je otvorený pre verejnosť a obsahuje izby, ktoré navrhli Banksy, Sami Musa a Dominique Petrin, a každá zo spální je otočená k múru. Nachádza sa v ňom aj galéria súčasného umenia.

2018

V roku 2018 sa Banksy vrátil do New Yorku päť rokov po svojej rezidencii Better Out Than In. Značkovú krysu bežiacu po obvode hodinového ciferníka, nazvanú Rat race, developeri strhli do týždňa po tom, ako sa objavila na budove bývalej banky na 101 West 14th Street, ale ostatné diela vrátane nástennej maľby uväznenej kurdskej umelkyne Zehry Doğan na známom Bowery Wall a série ďalších po celom Brooklyne zostávajú vystavené.

Žena, ktorá vyhrala dražbu, sa rozhodla, že ho kúpi. Čiastočne skartované dielo dostalo nový názov Love is in the Bin (Láska je v koši) a jeho pravosť overil Banksyho overovací orgán Pest Control. Sotheby vydala vyhlásenie, v ktorom sa uvádza, že „Banksy v aukcii nezničil umelecké dielo, ale vytvoril ho“, a nazvala ho „prvým umeleckým dielom v histórii, ktoré bolo vytvorené naživo počas aukcie“. Dňa 14. októbra 2021 sa údajne napoly rozdrvený obraz predal za 25,4 milióna dolárov.

Na dvoch stenách garáže oceliara v Port Talbote sa v decembri objavilo obojstranné graffiti, ktorého jedna strana zobrazuje dieťa ochutnávajúce padajúci sneh a druhá odhaľuje, že sneh je v skutočnosti dym a žeravé uhlíky z požiaru smetiaka. Banksy potom prostredníctvom videa na Instagrame ozvučeného sviatočnou detskou piesňou „Malá snehová vločka“ prezradil, že maľba je v skutočnosti jeho. Mnohí umelcovi fanúšikovia sa išli na obraz pozrieť a radný za stranu Plaid Cymru v Aberavone Nigel Thomas Hunt uviedol, že v meste „bzučali“ špekulácie, že dielo je Banksyho. Majiteľ garáže Ian Lewis povedal, že stratil spánok kvôli obavám, že obraz bude poškodený. Na ochranu nástennej maľby bola nainštalovaná plastová zástena, ktorú čiastočne financoval Michael Sheen, ale napadol ju „opitý poloblázon“. Následne boli na ochranu graffiti povolaní ďalší ochrankári. V máji 2019 bola nástenná maľba premiestnená do galérie v mestskej budove Ty’r Orsaf.

2019

Začiatkom októbra 2019 Banksy otvoril „pop-up shop“ s názvom Gross Domestic Product v Croydone v južnom Londýne, aby posilnil svoju pozíciu v spore o ochrannú známku so spoločnosťou vyrábajúcou blahoprajné pohľadnice, ktorá napadla jeho ochrannú známku s odôvodnením, že ju nepoužíva. Vo svojom vyhlásení Banksy uviedol: „Spoločnosť vyrábajúca blahoprajné pohľadnice spochybňuje ochrannú známku, ktorú mám na svoje umenie, a pokúša sa prevziať moje meno, aby mohla legálne predávať svoj falošný Banksyho tovar.“ Mark Stephens, právnik v oblasti umenia a zakladateľ spoločnosti Design and Artists Copyright Society, označil tento prípad za „absurdný súdny spor“ a poskytuje umelcovi právne poradenstvo. Stephens odporučil Banksymu otvoriť obchod s odôvodnením, že by sa tým ukázalo, že využíva svoju ochrannú známku, a povedal: „Viem, že Banksy má svoje ochranné známky: „Pretože nevyrába svoj vlastný sortiment nekvalitného tovaru a zákon je celkom jasný – ak majiteľ ochrannej známky nepoužíva ochrannú známku, potom ju možno previesť na niekoho, kto ju bude používať.“

4. októbra 2019 sa distribútor blahoželaní Full Colour Black verejne odhalil ako spoločnosť zapojená do sporu o ochrannú známku a zároveň odmietol Banksyho tvrdenia ako „úplne nepravdivé“. Spoločnosť tvrdila, že niekoľkokrát kontaktovala Banksyho právnikov a ponúkla im zaplatenie licenčných poplatkov.

Dňa 14. septembra 2020 Úrad Európskej únie pre duševné vlastníctvo rozhodol v prospech spoločnosti Full Colour Black v spore o ochrannú známku Banksyho neslávne známeho „Flower Thrower“ Sudcovia európskeho panelu v prípade (Full Colour Black Ltd proti Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) rozhodli, že Banksyho ochranná známka je neplatná, pretože bola podaná v zlej viere podľa nariadenia 2017

V októbri 2019 sa v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s predala za necelých 9,9 milióna libier Banksyho maľba Devolved Parliament z roku 2009, na ktorej sú poslanci parlamentu zobrazení ako šimpanzy v Dolnej snemovni. Umelec na Instagrame uviedol, že ide o „rekordnú cenu za Banksyho maľbu“ a „škoda, že ju stále nevlastním“. So šírkou 13 stôp (4,0 m) ide o Banksyho najväčšie známe dielo na plátne. Aukčný dom uviedol: „Bez ohľadu na to, kde sa nachádzate v debate o brexite, niet pochýb o tom, že toto dielo je teraz aktuálnejšie ako kedykoľvek predtým.“

2020

13. februára 2020 sa na bočnej strane budovy v bristolskej štvrti Barton Hill objavila valentínska nástenná maľba Banksyho, ktorá zobrazuje mladé dievča strieľajúce z praku skutočné červené kvety a listy. V skorých ranných hodinách na Valentína (14. februára) Banksy na svojom účte na Instagrame a webovej stránke potvrdil, že ide o jeho dielo. Maľba bola znehodnotená len niekoľko dní po tom, ako sa objavila.

Banksy venoval maľbu s názvom Painting for Saints or Game Changer zamestnancom NHS a daroval ju Univerzitnej nemocnici v Southamptone počas celosvetovej pandémie koronavírusu v máji 2020. Obraz sa 23. marca 2021 predal za 14,4 milióna libier (16,8 milióna libier vrátane prémie kupujúceho), čo je rekord za Banksyho dielo. Výťažok z predaja by mal slúžiť viacerým organizáciám a charitatívnym organizáciám súvisiacim s NHS.

2021

V marci 2021 sa na bočnej stene väznice v Readingu v noci objavil obraz utekajúceho väzňa.

O dva dni neskôr sa Banksy o dielo prihlásil. O ďalšom využití bývalej väznice sa na miestnej úrovni viedli spory, niektorí chceli, aby sa využila ako umelecké centrum, zatiaľ čo developeri navrhovali, aby sa predala developerovi.

Unikajúci väzeň sa vraj podobal Oscarovi Wildeovi, ktorý bol uväznený vo väznici v Readingu, pričom „lano“ predstavovalo zviazané prestieradlá s písacím strojom pripevneným na konci.

V auguste 2021 sa v niekoľkých východoanglických mestách objavilo niekoľko Banksyho umeleckých diel so spoločným názvom A Great British Spraycation.

Banksy vytvoril originálne dielo pre BBC One 2021

Banksy sa prihlásil k zodpovednosti za niekoľko významných umeleckých diel vrátane týchto:

Poškodené umelecké dielo

Mnohé Banksyho diela boli poškodené, pomaľované alebo zničené.

V roku 2008 bola v Melbourne na šablónu staromódneho potápača v plášti naliata farba. V apríli 2010 mestská rada Melbourne oznámila, že neúmyselne nariadila súkromným dodávateľom, aby namaľovali potkana zostupujúceho na padáku, ktorý zdobí stenu starej budovy mestskej rady za divadlom Forum.

Mnohé diela, ktoré tvoria sériu Better Out Than In v New Yorku, boli poškodené, niektoré len niekoľko hodín po ich odhalení. Najmenej jedno poškodenie bolo identifikované ako dielo konkurenčného umelca OMAR NYC, ktorý postriekal Banksyho dielo s červenými mylarovými balónmi v Red Hooku. OMAR NYC poškodil niektoré Banksyho diela aj v máji 2010.

Vzhľadom na tajnú povahu Banksyho práce a identity nie je isté, aké techniky používa na vytváranie obrazov na šablónach, hoci sa predpokladá, že pre niektoré obrazy používa počítače vzhľadom na fotografickú kvalitu väčšiny svojich prác. Vo svojej knihe Wall and Piece spomína, že keď začínal robiť graffiti, vždy sa buď pristihol, alebo nikdy nedokázal dokončiť dielo na jedno posedenie. Tvrdí, že na šablónovanie prešiel, keď sa skrýval pred políciou pod nákladným autom s odpadkami, keď si všimol šablónovanie sériového čísla. Potom vymyslel sériu zložitých šablón, aby minimalizoval čas a prekrývanie farieb.

O vplyve jeho diela sa vedú diskusie. Niektorí kritici tvrdia, že Banksy bol ovplyvnený hudobníkom a graffiti umelcom 3D. Iný zdroj pripisuje umelcovej práci podobnosť s francúzskym graffiti umelcom Blek le Rat. Hovorí sa, že Banksy sa inšpiroval ich používaním šablón, neskôr tento vizuálny štýl prevzal a transformoval ho prostredníctvom moderných politických a sociálnych diel.

V širšom umeleckom svete sa šablóny tradične ručne kreslia alebo tlačia na acetátové listy alebo kartu a potom sa ručne vyrezávajú. Táto technika umožňuje umelcom maľovať rýchlo a chrániť tak svoju anonymitu. Vo svete pouličného umenia sa vedú spory o legitímnosť šablón, pričom mnohí umelci kritizujú ich používanie ako „podvádzanie“.

V roku 2018 Banksy vytvoril dielo naživo, práve keď sa dražilo. Dielo s názvom Love is in the Bin (Láska je v koši) bolo pôvodne obrazom Girl with Balloon (Dievča s balónom), než ho v Sotheby’s skartovali. Počas dražby sa z rámu aktivoval skartovač a dielo sa čiastočne skartovalo, čím vzniklo nové dielo.

Banksy kedysi charakterizoval graffiti ako formu „pomsty“ nižšej triedy alebo partizánskej vojny, ktorá umožňuje jednotlivcovi uchmatnúť moc, územie a slávu väčšiemu a lepšie vybavenému nepriateľovi. Banksy vidí v tomto boji sociálno-triednu zložku, keď poznamenal: „Ak nevlastníte vlakovú spoločnosť, tak idete namiesto toho na ňu maľovať.“ V Banksyho dielach sa tiež prejavila snaha zosmiešniť centralizovanú moc v nádeji, že ich diela ukážu verejnosti, že hoci moc existuje a pracuje proti vám, táto moc nie je strašne efektívna a možno a treba ju oklamať.

Banksyho diela sa zaoberajú rôznymi politickými a sociálnymi témami vrátane protivojnových, protikonzumných, antifašistických, antiimperiálnych, antiautoritárskych, anarchistických, nihilistických a existencialistických. Okrem toho sú zložkami ľudského stavu, ktoré jeho diela bežne kritizujú, chamtivosť, chudoba, pokrytectvo, nuda, zúfalstvo, absurdita a odcudzenie. Hoci sa Banksyho diela pri prezentácii svojho posolstva zvyčajne spoliehajú na vizuálne zobrazenie a ikonografiu, Banksy v rôznych knihách uviedol niekoľko komentárov súvisiacich s politikou. Pri zhrnutí svojho zoznamu „ľudí, ktorí by mali byť zastrelení“, uviedol „fašistických hrdlorezov, náboženských fundamentalistov (a) ľudí, ktorí píšu zoznamy, v ktorých hovoria, kto by mal byť zastrelený“. Banksy pri fejtónovom opise svojej politickej povahy vyhlásil: „Niekedy sa cítim tak zle zo stavu sveta, že nedokážem dojesť ani svoj druhý jablkový koláč.“

Banksyho diela kritizujú aj vplyv veľkých podnikov na životné prostredie. Keď Banksy hovoril o svojom diele z roku 2005 Ukážte mi Moneta, vysvetlil:

„Poškodené maľby odrážajú súčasný život. Už nežijeme vo svete ako Constableov Haywain, a ak áno, na druhej strane kopca je pravdepodobne tábor cestovateľov. Skutočné škody na našom životnom prostredí nespôsobujú graffiti writeri a opití tínedžeri, ale veľký biznis… presne tí ľudia, ktorí si na steny dávajú obrazy krajiniek v zlatých rámoch a snažia sa nám ostatným hovoriť, ako sa máme správať.“

Ukážte mi Moneta znovu využíva obraz Clauda Moneta Most cez jazierko s leknami, na ktorom sú dva nákupné vozíky a oranžový dopravný kužeľ. Táto maľba bola neskôr predaná za 7,5 milióna libier na večernej aukcii Sotheby’s Contemporary v roku 2020.

Počas parlamentných volieb v Spojenom kráľovstve v roku 2017 Banksy ponúkol voličom bezplatnú tlač, ak odovzdajú hlas proti konzervatívnym kandidátom kandidujúcim vo volebných obvodoch Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood a Filton. Podľa oznámenia zverejneného na Banksyho webovej stránke by po zaslaní fotografie vyplneného hlasovacieho lístka, na ktorej by bol označený iný kandidát ako kandidát Konzervatívnej strany, volič dostal poštou limitovanú edíciu Banksyho diela. Dňa 5. júna 2017 oznámila polícia v Avone a Somersete, že začala vyšetrovanie Banksyho pre podozrenie z korupčného konania – podplácania, a nasledujúci deň Banksy ponuku stiahol s nasledujúcim vyhlásením: „Volebná komisia ma upozornila, že ponuka bezplatnej tlače zneplatní výsledok volieb. Preto musím s poľutovaním oznámiť, že táto nedomyslená a právne pochybná propagácia bola zrušená.“

Počas pandémie COVID-19 sa Banksy odvolával na lekárske rady, aby sa sám izoloval vytvorením umeleckého diela vo svojej kúpeľni.

Banksy daroval viacero diel na podporu rôznych cieľov, napríklad Civilian Drone Strike, ktoré sa v roku 2017 predalo za 205 000 libier, aby sa získali finančné prostriedky pre Campaign Against Arms Trade a Reprieve. Bolo súčasťou výstavy „Art the Arms Fair“ (Umenie veľtrhu zbraní), ktorá bola zriadená ako opozícia voči veľtrhu zbraní DSEI. V roku 2018 bola socha s názvom Dream Boat (Loď snov), ktorá bola vystavená v Dismalande v roku 2015, v pop-up obchode Choose Love na Carnaby Street vyžrebovaná v prospech mimovládnej organizácie Help Refugees (teraz s názvom Choose Love) za minimálny dar 2 libry za každý odhad jej hmotnosti. V roku 2002 vytvoril umelecké dielo pre kampaň organizácie Greenpeace Save or Delete (Zachráň alebo vymaž). Poskytol aj diela na podporu miestnych záležitostí; v roku 2013 bolo dielo s názvom Banalita banality zla po neúspešnej aukcii predané za nezverejnenú sumu na podporu charitatívnej organizácie proti bezdomovectvu v New Yorku, v roku 2014 bolo dielo na dverách s názvom Mobile Lovers predané za 403 000 libier na udržanie otvoreného mládežníckeho klubu v Bristole a v roku 2019 vytvoril tovar pre charitatívne organizácie pre bezdomovcov v Bristole.

Banksy od polovice roku 2000 vytvoril množstvo diel a projektov na podporu Palestínčanov, vrátane The Walled Off Hotel v Betleheme.V júli 2020 Banksy predal tri obrazy tvoriace triptych s názvom Mediterranean Sea View 2017, vďaka čomu získal 2,2 milióna libier pre nemocnicu v Betleheme. Obrazy boli pôvodne vytvorené pre The Walled Off Hotel a sú to maľby morského pobrežia z obdobia romantizmu, ktoré boli upravené obrazmi záchranných kruhov a oranžových záchranných viest vyplavených na pobrežie, čo je odkaz na európsku migračnú krízu.

Banksy v máji 2020 daroval nemocnici obraz s názvom Game Changer ako poctu pracovníkom Národnej zdravotnej služby počas pandémie COVID-19. Neskôr bol v marci 2021 predaný za 14,4 milióna libier v prospech viacerých organizácií a charitatívnych organizácií súvisiacich s NHS.

V auguste 2020 vyšlo najavo, že Banksy súkromne financoval záchrannú loď na záchranu utečencov ohrozených v Stredozemnom mori. Bývalý čln francúzskeho námorníctva, premenovaný po Louise Michelovej, bol natretý na ružovo s vyobrazením mladého dievčaťa, ktoré drží záchranný plavák v tvare srdca.

Peter Gibson, hovorca organizácie Keep Britain Tidy, tvrdí, že Banksyho dielo je obyčajný vandalizmus. Iný predstaviteľ tej istej organizácie uviedol: „Obávame sa, že Banksyho pouličné umenie glorifikuje niečo, čo je v podstate vandalizmus.“

Banksy bol dlho kritizovaný aj za to, že kopíruje prácu Bleka le Rat, ktorý vytvoril techniku šablón v životnej veľkosti začiatkom 80. rokov v Paríži a používal ju na vyjadrenie podobnej kombinácie politického komentára a humorných obrazov. Blek chválil Banksyho za jeho prínos k mestskému umeniu, ale v rozhovore pre dokumentárny film Graffiti Wars povedal, že niektoré Banksyho odvodenejšie diela ho „hnevajú“: „Je ťažké nájsť techniku a štýl v umení, takže keď máte štýl a vidíte, že ho niekto iný preberá a reprodukuje, nepáči sa vám to.“

Niektorí kritizovali „očividnosť“ Banksyho diela a obviňovali ho z „anarchie-lite“ zameranej na „hipsterské“ publikum strednej triedy. Veľká časť tejto kritiky sa objavila počas série jeho diel v New Yorku v roku 2013. Mnohí newyorskí pouliční umelci, ako napríklad TrustoCorp, Banksyho kritizovali a veľká časť jeho diel bola znehodnotená. Satirik Charlie Brooker vo svojom stĺpčeku pre denník The Guardian napísal, že Banksyho „práca vyzerá oslnivo inteligentne pre idiotov“.

Banksy bol obvinený z „nedôslednosti voči čestným praktikám“, keď sa pokúšal získať ochrannú známku na svoj obrázok protestujúceho, ktorý hádže kyticu kvetov. Úrad Európskej únie pre ochranné známky zamietol jeho žiadosť o ochrannú známku s tým, „že ju podal, aby sa vyhol použitiu zákonov o autorských právach, ktoré sú samostatné a vyžadovali by odhalenie jeho skutočnej identity. Rozhodnutie citovalo z jednej z jeho kníh, v ktorej povedal, že ‚autorské práva sú pre lúzrov'“.

Banksy vydal niekoľko kníh, ktoré obsahujú fotografie jeho diel doplnené jeho vlastnými textami:

Knihy Búchanie hlavou o tehlovú stenu, Existencilism a Cut It Out boli trojdielnou sériou malých brožúrok vydaných vlastným nákladom.

Obrázky stien je zbierka fotografií prác iných umelcov graffiti, ktorú zostavil a vydal Banksy. Žiadna z nich ešte nie je v tlači, ani nebola nikdy vytlačená v nejakom významnom počte.

Banksy’s Wall and Piece zostavil veľkú časť obrázkov a textov z pôvodnej série troch kníh, ktoré boli podrobne upravené a doplnené o nový materiál. Bola určená pre masovú tlač a vydalo ju vydavateľstvo Random House.

Texty v pôvodných troch knihách mali množstvo gramatických chýb a jeho písanie v nich malo často temný, nahnevaný a (podľa vlastných slov) paranoidný tón. Hoci obsah v nich bol takmer úplne zachovaný v dielach Wall a Piece, poviedky boli upravené a vo všeobecnosti nadobudli menej provokatívny tón a gramatické chyby boli odstránené (pravdepodobne preto, aby boli vhodné na masovú distribúciu).

Oficiálne webové stránky:

Prezentácie a galérie:

Novinky