Andrej Arsenievič Tarkovskij

Dimitris Stamatios | 4 marca, 2023

Zhrnutie

Andrej Arsenjevič Tarkovskij (4. apríla 1932 – 29. decembra 1986) bol sovietsky ruský filmový režisér, scenárista a filmový teoretik. Jeho filmy, ktoré sú všeobecne považované za jedného z najväčších a najvplyvnejších filmárov všetkých čias, sa zaoberajú duchovnými a metafyzickými témami a sú známe svojím pomalým tempom a dlhými zábermi, snovými vizuálnymi obrazmi a zaujatím prírodou a pamäťou.

Tarkovskij študoval film na moskovskom VGIK-u u režiséra Michaila Romma a následne režíroval svojich prvých päť celovečerných filmov v Sovietskom zväze: (1962), Andrej Rubľov (1966), Solaris (1972), Zrkadlo (1975) a Stalker (1979). Viaceré jeho filmy z tohto obdobia sa zaraďujú medzi najlepšie filmy, ktoré kedy vznikli. Po rokoch tvorivých konfliktov so štátnymi filmovými orgánmi Tarkovskij v roku 1979 opustil krajinu a svoje posledné dva filmy nakrútil v zahraničí; Nostalgia (1983) a Obeta (1986) vznikli v Taliansku, resp. vo Švédsku. V roku 1986 vydal aj knihu o filme a umení s názvom Sochárstvo v čase. Ešte v tom istom roku zomrel na rakovinu. Stále sa diskutuje o tom, či rakovinu spôsobili lokality, ktoré sa používali pri nakrúcaní filmu Stalker.

Tarkovskij bol počas svojej kariéry držiteľom viacerých ocenení na filmovom festivale v Cannes (vrátane ceny FIPRESCI, Ceny ekumenickej poroty a Veľkej špeciálnej ceny poroty) a držiteľom Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach za svoj debutový film Ivanovo detstvo. V roku 1990 mu bola posmrtne udelená prestížna Leninova cena Sovietskeho zväzu. Tri z jeho filmov – Andrej Rubľov, Zrkadlo a Stalker – sa v roku 2012 objavili v ankete 100 najlepších filmov všetkých čias časopisu Sight & Sound.

Detstvo a raný život

Andrej Tarkovskij sa narodil v dedine Zavraže v Jurjeveckom okrese Ivanovskej priemyselnej oblasti (dnešný Kadyjský okres Kostromskej oblasti, Rusko) básnikovi a prekladateľovi Arsenijovi Alexandrovičovi Tarkovskému, rodákovi z Jelysavethradu (dnes Kropyvnyckyj, Ukrajina), a Marii Ivanovovej Višňakovej, absolventke Literárneho inštitútu Maxima Gorkého, ktorá neskôr pracovala ako korektorka; narodila sa v Moskve v rodinnom sídle Dubasovovcov.

Andrejov starý otec Alexander Karlovič Tarkovskij (poľsky Aleksander Karol Tarkowski) bol poľský šľachtic, ktorý pracoval ako bankový úradník. Jeho manželka Maria Danilovna Rachkovskaja bola učiteľka rumunského jazyka, ktorá prišla z Iaşi. Andrejova stará mama z matkinej strany Vera Nikolajevna Višňaková (rodená Dubasovová) patrila do starého ruského šľachtického rodu Dubasovcov, ktorého história siaha až do 17. storočia; medzi jej príbuznými bol aj admirál Fiodor Dubasov, čo musela počas sovietskych čias tajiť. Bola vydatá za Ivana Ivanoviča Višňakova, rodáka z Kalužskej gubernie, ktorý študoval právo na Moskovskej štátnej univerzite a pôsobil ako sudca v Kozelsku.

Podľa rodinnej legendy boli Tarkovského predkovia z otcovej strany kniežatá zo Šamchalátu Tarki v Dagestane, hoci jeho sestra Marina Tarkovská, ktorá podrobne skúmala ich rodokmeň, to označila za „mýtus, dokonca akýsi žart“ a zdôraznila, že žiaden z dokumentov túto verziu nepotvrdzuje.

Tarkovskij strávil detstvo v Jurijevci. Priatelia z detstva ho opisovali ako aktívneho a obľúbeného, ktorý mal veľa priateľov a bol typicky v centre diania. Jeho otec opustil rodinu v roku 1937 a následne v roku 1941 dobrovoľne narukoval do armády. Domov sa vrátil v roku 1943, keď mu po postrelení jednej nohy (ktorú mu nakoniec museli amputovať kvôli gangréne) udelili Červenú hviezdu. Tarkovskij zostal s matkou a spolu s ňou a sestrou Marinou sa presťahoval do Moskvy, kde pracovala ako korektorka v tlačiarni.

V roku 1939 sa Tarkovskij zapísal na moskovskú školu č. 554. Počas vojny sa všetci traja evakuovali do Jurjevca, kde žil so svojou babičkou z matkinej strany. V roku 1943 sa rodina vrátila do Moskvy. Tarkovskij pokračoval v štúdiu na starej škole, kde bol jedným z jeho spolužiakov básnik Andrej Voznesenskij. Študoval hru na klavír na hudobnej škole a navštevoval hodiny na umeleckej škole. Rodina žila na ulici Ščipok v moskovskej štvrti Zamoskvorečné. Od novembra 1947 do jari 1948 bol v nemocnici s tuberkulózou. Mnohé témy z jeho detstva – evakuácia, matka a jej dve deti, uzavretý otec, čas strávený v nemocnici – sa výrazne objavujú v jeho filme Zrkadlo.

V školských rokoch bol Tarkovskij výtržník a slabý študent. Napriek tomu sa mu podarilo zmaturovať a v rokoch 1951 až 1952 študoval arabčinu na Orientálnom inštitúte v Moskve, pobočke Akadémie vied Sovietskeho zväzu. Hoci už v prvých semestroch ovládal arabčinu a bol úspešným študentom, štúdium nedokončil a prerušil ho, aby mohol pracovať ako prospektor v Ústave neželezných kovov a zlata Akadémie vied. Zúčastnil sa na ročnej výskumnej expedícii na rieke Kurejka pri Turuchansku v Krasnojarskom kraji. Počas tohto pobytu v tajge sa Tarkovskij rozhodol študovať film.

Študentka filmovej školy

Po návrate z výskumnej expedície v roku 1954 sa Tarkovskij prihlásil na Štátny inštitút kinematografie (VGIK) a bol prijatý na štúdium filmovej réžie. Bol v rovnakom ročníku ako Irma Raushová (Irina), s ktorou sa oženil v apríli 1957.

Raná éra Chruščova ponúkala mladým filmovým režisérom dobré príležitosti. Pred rokom 1953 bola ročná produkcia filmov nízka a väčšinu filmov režírovali režiséri veteráni. Po roku 1953 sa začalo vyrábať viac filmov, mnohé z nich produkovali mladí režiséri. Chruščovovo rozmrazovanie trochu uvoľnilo sovietske sociálne obmedzenia a umožnilo obmedzený prílev európskej a severoamerickej literatúry, filmov a hudby. Tarkovskij tak mohol vidieť filmy talianskych neorealistov, francúzskej novej vlny a režisérov ako Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (ktorého film Popol a diamanty ovplyvnil Tarkovského) a Mizoguči.

Tarkovského učiteľom a mentorom bol Michail Romm, ktorý učil mnohých študentov filmu, z ktorých sa neskôr stali vplyvní režiséri. V roku 1956 Tarkovskij nakrútil svoj prvý študentský krátky film Zabijaci podľa poviedky Ernesta Hemingwaya. V roku 1959 nasledoval dlhší televízny film Dnes už nebude dovolenka. Oba filmy boli výsledkom spolupráce študentov VGIK. Spolužiak Alexander Gordon, ktorý sa oženil s Tarkovského sestrou, najmä režíroval, písal, strihal a hral v oboch filmoch spolu s Tarkovským.

Dôležitý vplyv na Tarkovského mal filmový režisér Grigorij Čuchraj, ktorý vyučoval na VGIK. Čuchraj, na ktorého zapôsobil talent jeho študenta, ponúkol Tarkovskému miesto asistenta réžie pre svoj film Čisté nebo. Tarkovskij spočiatku prejavil záujem, ale potom sa rozhodol sústrediť na štúdium a vlastné projekty.

Počas tretieho ročníka na VGIK sa Tarkovskij zoznámil s Andrejom Končalovským. Našli veľa spoločného, keďže mali radi rovnakých režisérov a zdieľali spoločné názory na kinematografiu a filmy. V roku 1959 napísali scenár Antarktída – vzdialená krajina, ktorý bol neskôr uverejnený v Moskovskom komsomolci. Tarkovskij scenár predložil spoločnosti Lenfilm, ale bol odmietnutý. Úspešnejší boli so scenárom Parný valec a husle, ktorý predali Mosfilmu. Ten sa stal Tarkovského diplomovým projektom, za ktorý získal v roku 1960 diplom a v roku 1961 prvú cenu na študentskom filmovom festivale v New Yorku.

Filmová kariéra v Sovietskom zväze

Tarkovského prvým celovečerným filmom bolo Ivanovo detstvo z roku 1962. Film zdedil po režisérovi Eduardovi Abalovovi, ktorý musel projekt prerušiť. Film priniesol Tarkovskému medzinárodné uznanie a v roku 1962 získal Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach. V tom istom roku, 30. septembra, sa Tarkovskému narodil jeho prvý syn Arsenij (v Tarkovského denníkoch nazývaný Senka).

V roku 1965 režíroval film Andrej Rubľov o živote Andreja Rubľova, ruského maliara ikon z 15. storočia. Andrej Rubľov nebol, s výnimkou jediného premietania v Moskve v roku 1966, po dokončení filmu okamžite uvedený do kín kvôli problémom so sovietskymi úradmi. Tarkovskij musel film niekoľkokrát strihať, čím vzniklo niekoľko rôznych verzií s rôznou dĺžkou. V Sovietskom zväze bol film v skrátenej verzii široko uvedený v roku 1971. Napriek tomu mal film rozpočet viac ako 1 milión rubľov, čo bola na tú dobu významná suma. Verzia filmu bola uvedená na filmovom festivale v Cannes v roku 1969 a získala cenu FIPRESCI.

S manželkou Irinou sa rozviedol v júni 1970. V tom istom roku sa oženil s Larisou Kizilovou (rodená Egorkina), ktorá bola asistentkou produkcie filmu Andrej Rubľov (žili spolu od roku 1965). Ich syn Andrej Andrejevič Tarkovskij (prezývaný Andrijoša, čo znamená „malý Andrej“ alebo „Andrej mladší“) sa narodil 7. augusta toho istého roku.

V roku 1972 dokončil film Solaris, adaptáciu románu Solaris od Stanisława Lema. Pracoval na nej spolu so scenáristom Friedrichom Gorensteinom už v roku 1968. Film bol uvedený na filmovom festivale v Cannes, získal Veľkú špeciálnu cenu poroty a bol nominovaný na Zlatú palmu.

V rokoch 1973 až 1974 nakrútil film Zrkadlo, vysoko autobiografický a nekonvenčne štruktúrovaný film, ktorý čerpá z jeho detstva a obsahuje niektoré básne jeho otca. V tomto filme Tarkovskij zobrazil ťažký osud detstva postihnutého vojnou. Tarkovskij pracoval na scenári tohto filmu od roku 1967 pod postupnými názvami Spoveď, Biely deň a Biely, biely deň. Od začiatku nebol film sovietskymi úradmi prijatý dobre pre svoj obsah a vnímaný elitársky charakter. Sovietske úrady zaradili film do „tretej kategórie“, teda výrazne obmedzenej distribúcie, a povolili jeho premietanie len v treťotriednych kinách a robotníckych kluboch. Vyrobilo sa len málo kópií a tvorcovia filmu nedostali žiadne výnosy. Filmy tretej kategórie tiež vystavovali tvorcov nebezpečenstvu, že budú obvinení z plytvania verejnými prostriedkami, čo mohlo mať vážne dôsledky na ich budúcu produktivitu. Predpokladá sa, že tieto ťažkosti prinútili Tarkovského pohrávať sa s myšlienkou odísť do zahraničia a produkovať film mimo sovietskeho filmového priemyslu.

V roku 1975 Tarkovskij pracoval aj na scenári Hoffmanniana o nemeckom spisovateľovi a básnikovi E. T. A. Hoffmannovi. V decembri 1976 režíroval Hamleta, svoju jedinú divadelnú hru, v divadle Lenkom v Moskve. Hlavnú úlohu stvárnil Anatolij Solonicyn, ktorý hral aj vo viacerých Tarkovského filmoch. Koncom roka 1978 napísal spolu so spisovateľom Alexandrom Mišarinom aj scenár k filmu Sardor.

Posledným filmom, ktorý Tarkovskij dokončil v Sovietskom zväze, bol Stalker, inšpirovaný románom Piknik pri ceste od bratov Arkadija a Borisa Strugackých. Tarkovskij sa s bratmi prvýkrát stretol v roku 1971 a bol s nimi v kontakte až do svojej smrti v roku 1986. Pôvodne chcel nakrútiť film podľa ich románu Hotel mŕtvych horalov a vypracoval surový scenár. Pod vplyvom diskusie s Arkadiom Strugackým zmenil svoj plán a začal pracovať na scenári podľa románu Piknik pri ceste. Práce na tomto filme sa začali v roku 1976. Produkcia sa zmietala v problémoch; nesprávne vyvolanie negatívov zničilo všetky exteriérové zábery. Tarkovského vzťah s kameramanom Georgijom Rerbergom sa zhoršil natoľko, že ako nového prvého kameramana najal Alexandra Kňažinského. Okrem toho Tarkovskij dostal v apríli 1978 infarkt, čo malo za následok ďalšie oneskorenie. Film bol dokončený v roku 1979 a získal Cenu ekumenickej poroty na filmovom festivale v Cannes. Na stretnutí s otázkami a odpoveďami v Edinburgh Filmhouse 11. februára 1981 Tarkovskij rázne odmietol názory, že film je buď nepreniknuteľne mysteriózny, alebo politická alegória.

V roku 1979 začal Tarkovskij nakrúcať film Prvý deň (rusky Первый День Первый Диен) podľa scenára svojho priateľa a dlhoročného spolupracovníka Andreja Končalovského. Dej filmu sa odohrával v Rusku 18. storočia počas vlády Petra Veľkého a v hlavných úlohách sa predstavili Natália Bondarčuk a Anatolij Papanov. Aby projekt schválil Goskino, Tarkovskij predložil scenár, ktorý sa líšil od pôvodného scenára a vynechal niekoľko scén kritizujúcich oficiálny ateizmus v Sovietskom zväze. Po nakrútení približne polovice filmu Goskino projekt zastavil, keď sa ukázalo, že film sa líši od scenára predloženého cenzorom. Tarkovského toto prerušenie údajne rozzúrilo a väčšinu filmu zničil.

Filmová kariéra mimo Sovietskeho zväzu

V lete 1979 Tarkovskij odcestoval do Talianska, kde spolu so svojím dlhoročným priateľom Toninom Guerrom nakrútil dokumentárny film Cesta v čase. Tarkovskij sa do Talianska vrátil v roku 1980 na dlhšiu cestu, počas ktorej spolu s Guerrom dokončili scenár k filmu Nostalghia. Počas tohto obdobia robil polaroidové fotografie zachytávajúce jeho osobný život.

Tarkovskij sa v roku 1982 vrátil do Talianska, aby začal nakrúcať Nostalgiu, ale spoločnosť Mosfilm od projektu odstúpila, a tak Tarkovskij hľadal a získal finančnú podporu od talianskej RAI. Tarkovskij film dokončil v roku 1983 a bol uvedený na filmovom festivale v Cannes, kde získal cenu FIPRESCI a Cenu ekumenickej poroty. Tarkovskij sa s Robertom Bressonom podelil aj o špeciálnu cenu Grand Prix du cinéma de creation. Sovietske orgány lobovali, aby film nezískal Zlatú palmu, čo Tarkovského utvrdilo v rozhodnutí už nikdy nepracovať v Sovietskom zväze. Po Cannes odišiel do Londýna, aby v Kráľovskej opere pod hudobným vedením Claudia Abbada naštudoval operu Boris Godunov.

Na tlačovej konferencii v Miláne 10. júla 1984 oznámil, že sa už nikdy nevráti do Sovietskeho zväzu a zostane v západnej Európe. Vyhlásil: „Nie som sovietsky disident, nemám žiadny konflikt so sovietskou vládou.“ Ak by sa však vrátil domov, dodal: „Bol by som nezamestnaný.“ V tom čase bol jeho syn Andrioša stále v Sovietskom zväze a nemal povolené opustiť krajinu. Dňa 28. augusta 1985 bol Tarkovskij vybavený ako sovietsky prebehlík v utečeneckom tábore v Latine v Taliansku, zaregistrovaný pod poradovým číslom 13225

Väčšinu roka 1984 strávil Tarkovskij prípravami filmu Obeta. Nakoniec sa natáčal v roku 1985 vo Švédsku, pričom mnohí členovia štábu boli absolventmi filmov Ingmara Bergmana vrátane kameramana Svena Nykvista. Tarkovského vízia filmu bola výrazne ovplyvnená Bergmanovým štýlom.

Zatiaľ čo film Obeta je o apokalypse a blížiacej sa smrti, viere a možnom vykúpení, v dokumentárnom filme o natáčaní filmu, ktorý režíroval Andrej Tarkovskij, sa v mimoriadne dojímavej scéne spisovateľ

Obeta bola uvedená na filmovom festivale v Cannes a získala Grand Prix Spécial du Jury, cenu FIPRESCI a Cenu ekumenickej poroty. Keďže Tarkovskij sa kvôli chorobe nemohol zúčastniť, ceny prevzal jeho syn.

Smrť

V poslednom denníkovom zápise (15. decembra 1986) Tarkovskij napísal: „Ale teraz už nemám silu – to je ten problém.“ Denníky sú niekedy známe aj pod názvom Martyrológia a vyšli posmrtne v roku 1989 a v angličtine v roku 1991.

Tarkovskij zomrel 29. decembra 1986 v Paríži. Jeho pohrebný obrad sa konal v katedrále Alexandra Nevského. Pochovaný bol 3. januára 1987 na ruskom cintoríne v Sainte-Geneviève-des-Bois vo Francúzsku. Nápis na jeho náhrobnom kameni, ktorý bol postavený v roku 1994, vymyslela Tarkovského manželka Larisa a znie: Mužovi, ktorý videl anjela. Larisa zomrela v roku 1998 a je pochovaná vedľa svojho manžela.

Začiatkom 90. rokov sa v Rusku objavila konšpiračná teória, podľa ktorej Tarkovskij nezomrel prirodzenou smrťou, ale bol zavraždený KGB. Dôkazom pre túto hypotézu sú svedectvá bývalých agentov KGB, ktorí tvrdia, že Viktor Čebrikov dal príkaz na likvidáciu Tarkovského, aby obmedzil to, čo sovietska vláda a KGB považovali za Tarkovského protisovietsku propagandu. Medzi ďalšie dôkazy patrí niekoľko memoránd, ktoré sa objavili po prevrate v roku 1991, a tvrdenie jedného z Tarkovského lekárov, že jeho rakovina nemohla vzniknúť z prirodzenej príčiny.

Rovnako ako Tarkovskij, aj jeho manželka Larisa a herec Anatolij Solonicyn zomreli na rovnaký typ rakoviny pľúc. Vladimír Šarun, zvukový majster filmu Stalker, je presvedčený, že všetci boli otrávení v chemickej továrni, kde sa film natáčal.

Tarkovskij sa stal filmovým režisérom v polovici a na konci 50. rokov, v období označovanom ako Chruščovovo rozmrazovanie, počas ktorého sa sovietska spoločnosť okrem iného otvorila zahraničným filmom, literatúre a hudbe. To Tarkovskému umožnilo vidieť filmy európskych, amerických a japonských režisérov, čo bola skúsenosť, ktorá ovplyvnila jeho vlastnú filmovú tvorbu. Jeho učiteľ a mentor na filmovej škole Michail Romm umožňoval svojim študentom značnú slobodu a zdôrazňoval nezávislosť filmového režiséra.

Podľa spolužiaka Šavkata Abdusalmova bol Tarkovskij fascinovaný japonskými filmami. Udivovalo ho, ako je každá postava na plátne výnimočná a ako sú každodenné udalosti, ako napríklad samuraj krájajúci mečom chlieb, povýšené na niečo výnimočné a postavené do centra pozornosti. Tarkovskij tiež vyjadril záujem o umenie haiku a jeho schopnosť vytvárať „obrazy takým spôsobom, že neznamenajú nič mimo seba“.

Tarkovskij bol aj hlboko veriaci pravoslávny kresťan, ktorý veril, že veľké umenie by malo mať vyšší duchovný cieľ. Bol perfekcionistom, ktorému nebol vlastný humor ani pokora: jeho charakteristický štýl bol rozvážny a literárny, mal veľa postáv, ktoré sa zamýšľali nad náboženskými témami a otázkami týkajúcimi sa viery.

Tarkovskij vnímal, že filmové umenie skutočne ovládalo len veľmi málo filmárov, a v rozhovore s Naumom Abramovom v roku 1970 uviedol, že „sa dajú spočítať na prstoch jednej ruky“. V roku 1972 Tarkovskij povedal filmovému historikovi Leonidovi Kozlovovi svojich desať najobľúbenejších filmov. Zoznam obsahuje: Denník vidieckeho kňaza a Mouchette od Roberta Bressona; Zimné svetlo, Divoké jahody a Persona od Ingmara Bergmana; Nazarín od Luisa Buñuela; Svetlá veľkomesta od Charlieho Chaplina; Ugetsu od Kendžiho Mizogučiho; Sedem samurajov od Akiru Kurosawu a Žena v dunách od Hiroši Tešigaharu. Medzi jeho obľúbených režisérov patrili Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo a Carl Theodor Dreyer.

S výnimkou filmu Svetlá veľkomesta zoznam neobsahuje žiadne filmy z rannej éry nemého filmu. Dôvodom je, že Tarkovskij považoval film ako umenie len za relatívne nový fenomén, pričom raná filmová tvorba tvorila len predohru. V zozname tiež nie sú žiadne filmy alebo režiséri z Tarkovského rodného Ruska, hoci Tarkovskij vysoko hodnotil sovietskych režisérov, ako napríklad Borisa Barneta, Sergeja Paradžanova a Alexandra Dovženka. O Dovženkovej Zemi povedal: „Žil som veľa medzi veľmi jednoduchými roľníkmi a stretol som výnimočných ľudí. Šírili pokoj, mali taký takt, odovzdávali pocit dôstojnosti a prejavovali múdrosť, s akou som sa v takom rozsahu stretol len zriedka. Dovženko zjavne pochopil, v čom spočíva zmysel života. Toto prekročenie hranice medzi prírodou a človekom je ideálnym miestom pre existenciu človeka. Dovženko to pochopil.“

Andrej Tarkovskij nebol fanúšikom vedeckej fantastiky, zväčša ju odmietal pre jej „komiksové“ prívlastky a vulgárnu komerčnosť. V slávnej výnimke však Tarkovskij pochválil filmový trhák Terminátor, keď povedal, že jeho „vízia budúcnosti a vzťahu človeka k jeho osudu posúva hranice kinematografie ako umenia“. Kriticky sa vyjadril k „brutalite a nízkym hereckým schopnostiam“, ale napriek tomu naňho film zapôsobil.

V jednom rozhovore v roku 1962 Tarkovskij tvrdil: „Každé umenie je, samozrejme, intelektuálne, ale pre mňa musia byť všetky umenia, a film ešte viac, predovšetkým emocionálne a pôsobiť na srdce.“ Jeho filmy sa vyznačujú metafyzickými témami, extrémne dlhými zábermi a obrazmi, ktoré kritici často považujú za výnimočne krásne. Opakujúcimi sa motívmi sú sny, spomienky, detstvo, tečúca voda sprevádzaná ohňom, dážď v interiéri, odrazy, levitácia a postavy znovu sa objavujúce v popredí dlhých panoramatických pohybov kamery. Raz povedal: „To je zmysel kinematografie.

Tarkovskij zakomponoval levitačné scény do niekoľkých svojich filmov, najmä do Solaris. Pre neho majú tieto scény veľkú silu a používajú sa pre svoju fotogenickosť a magickú nevysvetliteľnosť. Vodu, oblaky a odrazy používal pre ich surrealistickú krásu a fotogenickú hodnotu, ako aj pre ich symboliku, napríklad vlny alebo podoby potokov či tečúcej vody. Častými symbolmi sú aj zvony a sviečky. Sú to symboly filmu, zraku a zvuku a v Tarkovského filme sa často objavujú témy sebareflexie.

Tarkovskij vytvoril teóriu kinematografie, ktorú nazval „sochárstvo v čase“. Myslel tým, že jedinečnou vlastnosťou filmu ako média je preberať našu skúsenosť s časom a meniť ju. Nezostrihané filmové zábery prepisujú čas v reálnom čase. Tým, že vo svojich filmoch používal dlhé zábery a málo strihov, chcel divákom sprostredkovať pocit plynutia času, strateného času a vzťahu jedného časového momentu k druhému.

Až do svojho filmu Zrkadlo sa Tarkovskij vo svojej filmovej tvorbe sústredil na skúmanie tejto teórie. Po filme Zrkadlo oznámil, že sa vo svojej tvorbe zameria na skúmanie dramatickej jednoty, ktorú navrhol Aristoteles: koncentrovaného deja, odohrávajúceho sa na jednom mieste v priebehu jedného dňa.

Viaceré Tarkovského filmy majú farebné alebo čiernobiele sekvencie. Prvýkrát sa tak deje v inak monochromatickom filme Andrej Rubľov, ktorý obsahuje farebný epilóg autentických Rubľovových náboženských ikon. Všetky jeho filmy potom obsahujú monochromatické a v prípade Stalkera sépiové sekvencie, pričom inak sú farebné. V roku 1966 v rozhovore, ktorý Tarkovskij poskytol krátko po dokončení filmu Andrej Rubľov, odmietol farebný film ako „komerčný trik“ a spochybnil myšlienku, že súčasné filmy zmysluplne využívajú farbu. Tvrdil, že v každodennom živote si človek farby väčšinou vedome nevšíma, a preto by sa farba mala vo filme používať najmä na zdôraznenie určitých momentov, ale nie stále, pretože to diváka rozptyľuje. Farebné filmy boli pre neho ako pohyblivé obrazy alebo fotografie, ktoré sú príliš krásne na to, aby boli realistickým zobrazením života.

Bergman o Tarkovskom

Ingmar Bergman, slávny režisér, sa vyjadril o Tarkovskom:

Môj objav Tarkovského prvého filmu bol ako zázrak. Zrazu som sa ocitol pred dverami miestnosti, od ktorej mi dovtedy nikto nedal kľúče. Bola to miestnosť, do ktorej som vždy chcel vstúpiť a v ktorej sa voľne a úplne uvoľnene pohyboval. Cítil som sa stretnutý a povzbudený: niekto vyjadroval to, čo som vždy chcel povedať, bez toho, aby som vedel ako. Tarkovskij je pre mňa najväčší, ten, ktorý vynašiel nový jazyk, verný povahe filmu, pretože zachytáva život ako odraz, život ako sen

Naopak, Bergman uznal pravdivosť tvrdenia jedného z kritikov, ktorý napísal, že „v Jesennej sonáte Bergman robí Bergmana“, a dodal: „Tarkovskij začal robiť Tarkovského filmy a Fellini začal robiť Felliniho filmy Buñuel takmer vždy robil Buñuelove filmy.“ Tento pastiš vlastnej tvorby bol hanlivo označený ako „sebakaraoke“.

Vadim Jusov

Tarkovskij v rokoch 1958 až 1972 úzko spolupracoval s kameramanom Vadimom Jusovom, s ktorým vytvoril veľkú časť vizuálneho štýlu Tarkovského filmov. Tarkovskij trávil dva dni prípravami na to, aby Jusov nakrútil jeden dlhý záber, a vďaka prípravám zvyčajne stačil len jeden záber.

Sven Nykvist

Na svojom poslednom filme Obeta spolupracoval Tarkovskij s kameramanom Svenom Nykvistom, ktorý pracoval na mnohých filmoch s režisérom Ingmarom Bergmanom. (Nykvist nebol sám: niekoľko ľudí, ktorí sa podieľali na výrobe, predtým spolupracovalo s Bergmanom, najmä hlavný herec Erland Josephson, ktorý hral pre Tarkovského aj vo filme Nostalghia). Nykvist sa sťažoval, že Tarkovskij sa často pozeral cez kameru a dokonca cez ňu režíroval hercov, ale nakoniec vyhlásil, že rozhodnutie pracovať s Tarkovským bolo jedno z najlepších rozhodnutí, aké kedy urobil.

Tarkovskij je známy najmä ako filmový režisér. Počas svojej kariéry režíroval sedem celovečerných filmov, ako aj tri krátke filmy z čias svojho pôsobenia na VGIK. Medzi jeho celovečerné filmy patria napr:

Napísal aj niekoľko scenárov. Okrem toho režíroval hru Hamlet na javisku v Moskve, režíroval operu Boris Godunov v Londýne a režíroval rozhlasovú inscenáciu poviedky Turnabout od Williama Faulknera. Napísal tiež knihu o filmovej teórii Sculpting in Time (Sochárstvo v čase).

Tarkovského prvým celovečerným filmom bolo Ivanovo detstvo z roku 1962. Potom režíroval filmy Andrej Rubľov v roku 1966, Solaris v roku 1972, Zrkadlo v roku 1975 a Stalker v roku 1979. Dokumentárny film Cesta v čase vznikol v Taliansku v roku 1982, rovnako ako Nostalgia v roku 1983. Jeho posledný film Obeta vznikol vo Švédsku v roku 1986. Tarkovskij sa osobne podieľal na písaní scenárov všetkých svojich filmov, niekedy aj so spoluautormi. Tarkovskij raz povedal, že režisér, ktorý realizuje scenár niekoho iného bez toho, aby sa na ňom podieľal, sa stáva len ilustrátorom, čoho výsledkom sú mŕtve a monotónne filmy.

V roku 2006 vyšla kniha 60 fotografií s názvom Instant Light, Tarkovsky Polaroids, ktoré Tarkovskij nafotil v Rusku a Taliansku v rokoch 1979 až 1984. Kolekciu vybral taliansky fotograf Giovanni Chiaramonte a Tarkovského syn Andrej A. Tarkovskij.

Koncentrát

Koncentrát (Концентрат, Kontsentrat) je nikdy nenatočený Tarkovského scenár z roku 1958. Scenár vychádza z Tarkovského ročného pobytu v tajge ako člena výskumnej expedície pred jeho nástupom na filmovú školu. Je o vedúcom geologickej expedície, ktorý čaká na loď, ktorá privezie koncentráty nazbierané expedíciou. Expedícia je obklopená tajomstvom a jej účel je štátnym tajomstvom.

Hoci niektorí autori tvrdia, že scenár bol sfilmovaný, podľa Mariny Tarkovskej, Tarkovského sestry (a manželky Alexandra Gordona, Tarkovského spolužiaka z filmovej školy), scenár nikdy sfilmovaný nebol. Tarkovskij napísal scenár počas prijímacích skúšok na Štátnom inštitúte kinematografie (VGIK) na jedno posedenie. Za túto prácu získal najvyššie možné hodnotenie „výborne“ (отлично). V roku 1994 boli fragmenty Koncentrátu sfilmované a použité v dokumentárnom filme Andreja Tarkovského Tajgské leto Mariny Tarkovskej a Alexandra Gordona.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) je nikdy nenatočený Tarkovského scenár z roku 1974. Scenár vychádza zo života a diela nemeckého spisovateľa E. T. A. Hoffmanna. V roku 1974 oslovil Tarkovského známy z Tallinfilmu, aby napísal scenár na nemeckú tému. Tarkovskij uvažoval o Thomasovi Mannovi a E. T. A. Hoffmannovi a uvažoval aj o Ibsenovom Peerovi Gyntovi. Nakoniec Tarkovskij podpísal zmluvu na scenár založený na živote a diele Hoffmanna. Scenár plánoval napísať počas leta 1974 na svojej dači. Písanie nebolo bez problémov, necelý mesiac pred termínom nenapísal ani jednu stranu. Projekt napokon dokončil koncom roka 1974 a v októbri odovzdal finálnu verziu scenára spoločnosti Tallinnfilm.

Hoci scenár bol predstaviteľmi Tallinnfilmu prijatý pozitívne, panoval konsenzus, že nikto iný ako Tarkovskij by ho nedokázal režírovať. Scenár bol zaslaný do Goskina vo februári 1976, a hoci bol udelený súhlas na pokračovanie v nakrúcaní filmu, scenár sa nikdy nerealizoval. V roku 1984, počas svojho exilu na Západe, sa Tarkovskij k scenáru vrátil a urobil niekoľko zmien. Uvažoval aj o tom, že film podľa scenára nakoniec zrežíruje, ale nakoniec od tejto myšlienky upustil.

Počas svojho života získal Tarkovskij množstvo ocenení.

Pod vplyvom glasnosti a perestrojky bol Tarkovskij na jeseň 1986, krátko pred svojou smrťou, konečne uznaný v Sovietskom zväze, keď sa v Moskve konala retrospektíva jeho filmov. Po jeho smrti bolo Tarkovskému venované celé číslo filmového časopisu Iskusstvo Kino. Filmový výbor Rady ministrov Sovietskeho zväzu a Zväz sovietskych filmových tvorcov vo svojich nekrológoch vyjadrili ľútosť nad tým, že Tarkovskij musel posledné roky svojho života stráviť vo vyhnanstve.

V roku 1990 mu bola posmrtne udelená Leninova cena, jedno z najvyšších štátnych vyznamenaní v Sovietskom zväze. V roku 1989 bola založená Pamätná cena Andreja Tarkovského, ktorej prvým laureátom sa stal ruský animátor Jurij Norštejn. Na troch po sebe nasledujúcich podujatiach udelil Medzinárodný filmový festival v Moskve Cenu Andreja Tarkovského v rokoch 1993, 1995 a 1997.

V roku 1996 bolo v Jurjevci, meste jeho detstva, otvorené Múzeum Andreja Tarkovského. Po ňom bola pomenovaná menšia planéta 3345 Tarkovskij, ktorú v roku 1982 objavila sovietska astronómka Ľudmila Karačkinová.

O Tarkovskom bolo natočených niekoľko dokumentárnych filmov. Najvýznamnejším je dokumentárny film Moskovské elégie z roku 1988, ktorý nakrútil ruský režisér Alexander Sokurov. Sokurovova vlastná tvorba bola Tarkovským silne ovplyvnená. Film pozostáva prevažne z rozprávania nad zábermi z Tarkovského filmov. Réžia Andreja Tarkovského je dokumentárny film Michala Leščylovského z roku 1988, strihača filmu Obeta. Režisér Chris Marker v roku 2000 vytvoril televízny dokumentárny film Jeden deň v živote Andreja Arsenjeviča ako poctu Andrejovi Tarkovskému.

Pri vchode do Gerasimovovho inštitútu kinematografie v Moskve sa nachádza pamätník so sochami Tarkovského, Gennadija Špalikova a Vasilija Šukšina.

Andreja Tarkovského a jeho diela ocenili mnohí filmári, kritici a myslitelia.

Švédsky režisér Ingmar Bergman sa vyjadril: „Tarkovskij je pre mňa najväčší, ten, ktorý vynašiel nový jazyk, verný povahe filmu, pretože zachytáva život ako odraz, život ako sen“.

Japonský režisér Akira Kurosawa o Tarkovského filmoch povedal: „Jeho nezvyčajná citlivosť je ohromujúca a zároveň ohromujúca. Dosahuje takmer patologickú intenzitu. Pravdepodobne mu niet rovného medzi filmovými režisérmi, ktorí žijú v súčasnosti.“ Kurosawa sa tiež vyjadril: „Milujem všetky Tarkovského filmy. Milujem jeho osobnosť a všetky jeho diela. Každý strih z jeho filmov je sám o sebe úžasným obrazom. Ale hotový obraz nie je nič iné ako nedokonalé naplnenie jeho myšlienky. Jeho myšlienky sa realizujú len čiastočne. A s tým sa musel uspokojiť.“

Iránsky režisér Abbas Kiarostami poznamenal, že: „Tarkovského diela ma úplne oddeľujú od fyzického života a sú to najduchovnejšie filmy, aké som videl.

Poľský režisér Krzysztof Kieślowski sa vyjadril, že: „Tarkovského film Ivanovo detstvo považoval za vplyv na svoju vlastnú tvorbu.

Turecký režisér Nuri Bilge Ceylan uviedol, že: „Môže to byť preto, že na ten film nie ste pripravení. Nie je to chyba filmu.“ Ceylan povedal, že keď ako študent vysokej školy, ktorý si nebol istý, čo chce v živote robiť, prvýkrát objavil filmy Andreja Tarkovského, bol z tohto chváleného ruského majstra úplne zmätený. Z premietania filmu Solaris odišiel v polovici a na podobnom mieste zastavil VHS kazetu s filmom Zrkadlo. Ten dnes považuje za najlepší film, aký bol kedy natočený. „Videl som ho možno 20-krát,“ hovorí.

Arménsky filmár Sergej Paradžanov poznamenal, že sledovanie Tarkovského filmu Ivanovo detstvo bolo jeho hlavnou inšpiráciou stať sa filmárom, keď povedal: „Nevedel som nič robiť a nič by som nerobil, keby nebolo Ivanovho detstva“.

Rakúsky režisér Michael Haneke hlasoval za film Zrkadlo v ankete Sight & Sound 2002 a neskôr povedal, že ho videl najmenej 25-krát.

Nemecký režisér Wim Wenders venoval Tarkovskému svoj film Krídla túžby (spolu s Françoisom Truffautom a Yasujirō Ozuom).

Francúzsky filmár Chris Marker nakrútil dokumentárny film ako poctu Tarkovskému s názvom Jeden deň v živote Andreja Arsenjeviča a Tarkovského koncept „Zóny“ (z filmu Stalker) použil vo svojej filmovej eseji Sans Soleil z roku 1983.

Grécky režisér Theo Angelopoulos považuje Tarkokvského film Stalker za jeden z filmov, ktoré ho ovplyvnili.

Poľský režisér Andrzej Żuławski poznamenal, že: „a Tarkovského film Andrej Rubľov označil za „majstrovské dielo“.

Grécko-austrálsky filmár Alex Proyas bol „mimoriadne ovplyvnený“ Tarkovského prácou a Stalkera označil za jeden zo svojich najobľúbenejších filmov.

Francúzsky filozof Jean-Paul Sartre vysoko ocenil Tarkovského film Ivanovo detstvo a povedal, že je to jeden z najkrajších filmov, aké kedy videl.

Japonský anime režisér Mamoru Oshii, známy svojimi dielami ako Ghost in the Shell, bol ovplyvnený Tarkovským.

Britsko-americký spisovateľ indického pôvodu Salman Rushdie vyzdvihol Tarkovského a jeho dielo Solaris a nazval ho „majstrovským dielom sci-fi“.

Filmový historik Steven Dillon tvrdí, že veľkú časť neskoršieho filmu hlboko ovplyvnili Tarkovského filmy.

Mexický režisér Alejandro González Iñarritu je veľkým fanúšikom Tarkovského. V jednom rozhovore povedal: „V inom rozhovore dodal: „Keď som prvýkrát videl Tarkovského film, bol som ním šokovaný. Nevedel som, čo mám robiť. Bol som z neho šokovaný. Bol som fascinovaný, pretože som si zrazu uvedomil, že film môže mať oveľa viac vrstiev, ako som si dovtedy predstavoval.“ V Iñarrituovej oscarovej dráme The Revenant (2015) je mnoho priamych odkazov a skrytých poct Tarkovského filmom.

Dánsky režisér Lars von Trier je horlivým obdivovateľom Tarkovského. Venoval mu svoj film Antikrist z roku 2009 a v diskusii s kritikom Davidom Jenkinsom sa ho opýtal: „Videli ste Zrkadlo? Bol som zhypnotizovaný! Videl som ho dvadsaťkrát. Je to najbližšie k náboženstvu – pre mňa je to boh“.

Filmový festival

Na jeho počesť boli pomenované dva filmové festivaly:

Poznámky

Bibliografia

Zdroje

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Arsenievič Tarkovskij
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. „The Tarkovsky Legacy“. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
7. 1 2 Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
8. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
9. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
10. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.