Andrea Mantegna
gigatos | 31 januára, 2022
Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantua, 13. septembra 1506) bol taliansky maliar, rytec a miniaturista, občan Benátskej republiky.
Vyučil sa v dielni Squarcioneho v Padove, kde si osvojil záľubu v archeologických citáciách. Prišiel do kontaktu s novinkami Toskáncov, ktorí prechádzali mestom, ako Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno a predovšetkým Donatello, od ktorého sa naučil precíznemu uplatňovaniu perspektívy. Mantegna sa vyznačoval dokonalým priestorovým usporiadaním, záľubou v jasne ohraničených kresbách a monumentálnou formou svojich postáv.
Kontakt s dielami Piera della Francesca, ktorý sa uskutočnil vo Ferrare, ďalej poznačil jeho úspechy v štúdiu perspektívy až po dosiahnutie „iluzionistickej“ úrovne, ktorá bude typická pre celé severotalianske maliarstvo. Vo Ferrare sa tiež zoznámil s patetizmom diel Rogiera van der Weydena, ktorý možno vysledovať v jeho zbožnom maliarstve; vďaka zoznámeniu sa s dielami Giovanniho Belliniho, s ktorého sestrou Nicolosiou sa oženil, sa formy jeho postáv zjemnili bez toho, aby stratili monumentálnosť, a boli vložené do vzdušnejších prostredí. Neustále sa v jeho tvorbe objavoval dialóg so sochárstvom, súčasným aj klasickým. Mantegna bol prvým veľkým „klasikom“ maľby. Jeho umenie možno definovať ako relevantný príklad archeologického klasicizmu.
Pôvod
Andrea Mantegna sa narodil v roku 1431 stolárovi Biagiovi. Jeho rodiskom bola Isola di Carturo (dnes sa nazýva Isola Mantegna), dedina neďaleko Padovy, ktorá však v tom čase patrila pod Vicentínske grófstvo. Niekoľko záznamov o jeho pôvode ho opisuje ako „veľmi skromného pôvodu“. Je známe, že Andrea ako veľmi mladý pracoval ako strážca dobytka na vidieku v okolí svojej dediny.
Školenie v Padove
Veľmi mladý, v roku 1441 sa už spomína v padovských dokumentoch ako učeň a adoptívny syn Squarcioneho; okolo roku 1442 sa zapísal do padovskej fraglie maliarov s prívlastkom „fiiulo“ (syn) Squarcioneho. Sťahovanie nepochybne uľahčila prítomnosť Tommasa Mantegnu, Andreovho staršieho brata, ktorý sa nenápadne obohatil ako krajčír a žil v contrada Santa Lucia, kde býval aj Andrea. Neskôr začal maliar žiť v Squarcioneho dielni a pracoval výlučne pre svojho adoptívneho otca, ktorý využíval „afiliáciu“, aby si zabezpečil vernú a lacnú pracovnú silu.
Podľa zmlúv, ktoré Squarcione uzatváral so svojimi žiakmi, sa vo svojej dielni zaviazal vyučovať: konštrukciu perspektívy, prezentáciu modelov, kompozíciu postáv a predmetov, proporcie ľudskej postavy a ďalšie. Jeho vyučovacia metóda pravdepodobne spočívala v kopírovaní antických fragmentov, kresieb a malieb z rôznych častí Talianska, najmä z Toskánska a Ríma, ktoré zhromaždil vo svojej zbierke, ako uvádza Vasari v Mantegnovom živote: „veľa ho cvičil v sadrových veciach vytvorených zo starovekých sôch a v maľbách, ktoré sám zhotovil a ktoré pochádzajú z rôznych miest, najmä z Toskánska a Ríma“. O tejto zbierke nie je nič známe, ale dá sa predpokladať, že obsahovala medaily, sošky, antické nápisy, sadrové odliatky a niekoľko kusov sôch možno priamo z Grécka (kam majster možno osobne cestoval v 20. rokoch 20. storočia), všetko fragmentárne diela, ktoré boli jednotlivo preberané pre ich živosť, dekontextualizované a svojvoľne skladané.
V Padove našiel Mantegna aj živé humanistické ovzdušie a mohol získať klasické vzdelanie, ktoré obohatil priamym pozorovaním klasických diel, Donatellových padovských diel (v meste v rokoch 1443 až 1453) a praxou kresby s florentskými vplyvmi (rozhodné a isté ťahy) a nemeckými (príklon k sochárskemu zobrazeniu). Jeho cit pre klasický svet a antický vkus sa čoskoro stal jednou zo základných zložiek jeho umeleckého jazyka, ktorý si so sebou niesol počas celej svojej kariéry.
V roku 1447 navštívil Benátky spolu so Squarcione.
Nezávislosť
Mantegnov pobyt v Squarcioneho dielni trval šesť rokov. V roku 1448 sa definitívne oslobodil spod poručníctva svojho adoptívneho otca a podal proti nemu žalobu, aby získal peňažnú náhradu za diela, ktoré vykonal v mene svojho pána.
V tom istom roku sa venoval prvému samostatnému dielu: oltárnemu obrazu, ktorý bol zničený v 17. storočí a určený pre hlavný oltár kostola Santa Sofia. Bola to Madona s dieťaťom v posvätnom rozhovore so svätými, pravdepodobne inšpirovaná oltárom z Baziliky svätého Donatella. Z týchto prvých rokov máme svätého Marka, signovaného a datovaného rokom 1448, a svätého Jeronýma, ktorého štúdie sú tiež na papieri.
Kaplnka Ovetari, prvá etapa
V roku 1448 podpísal jeho brat Tommaso Mantegna ako poručník Andreu, ktorý bol ešte „neplnoletý“, zmluvu o výzdobe rodinnej kaplnky Ovetariovcov v kostole Eremitani v Padove. Dielo, čiastočne zničené počas druhej svetovej vojny, bolo zverené rôznorodému tímu maliarov, v ktorom postupne vynikla Mantegnova osobnosť, schopná zdokonaľovať aj vlastnú techniku.
Mantegna začal maľovať zo segmentov apsidy, kde zanechal tri postavy svätcov, inšpirované postavami Andreu del Castagno v benátskom kostole San Zaccaria. Potom sa pravdepodobne venoval lunete na ľavej stene s obrazmi Povolanie svätých Jakuba a Jána a Kázanie svätého Jakuba, ktoré dokončil do roku 1450, a potom prešiel k strednému registru. V lunete bola perspektíva ešte trochu neistá, zatiaľ čo v nasledujúcich dvoch scénach je už dobre dominantná. Hľadisko, ktoré je v hornom registri centrálne, je v spodných scénach nižšie a zjednocuje priestor oboch epizód, pričom miznúci bod oboch scén je umiestnený na maľovanom centrálnom stĺpe. V neskorších scénach pribúdajú prvky prevzaté z antiky, ako napríklad majestátny triumfálny oblúk, ktorý zaberá dve tretiny Súdu, ku ktorému sa pridávajú medailóny, pilastre, figurálne reliéfy a nápisy veľkými písmenami, ktoré pravdepodobne pochádzajú z albumu kresieb Jacopa Belliniho, otca Gentileho a Giovanniho. Zbroj, kostýmy a klasická architektúra neboli na rozdiel od maliarov „squarcioneschi“ len erudovanou dekoráciou, ale prispeli k vernej historickej rekonštrukcii udalostí. Zámer stvárniť monumentalitu antického sveta zašiel tak ďaleko, že ľudské postavy získali určitú strnulosť, vďaka ktorej vyzerali ako sochy.
V roku 1449 vznikli prvé nezhody medzi Mantegnom a Nicolò Pizzolom, ktorý prvého zažaloval za neustále zasahovanie do realizácie oltárneho obrazu kaplnky. To viedlo k prerozdeleniu prác medzi umelcov zo strany zadávateľov. Pravdepodobne kvôli týmto kontrastom Mantegna prerušil svoju prácu a navštívil Ferraru. V každom prípade sa stavba v roku 1451 zastavila pre nedostatok finančných prostriedkov.
Vo Ferrare
Práca v kaplnke v Ovetari nebránila maliarovi prijať iné úlohy, a tak v máji 1449 využil patovú situáciu a odišiel do Ferrary do služieb Leonella d’Este.
Tu vytvoril stratené dielo pozostávajúce z dvojitého portrétu, možno diptychu, na ktorom je na jednej strane Leonello a na druhej jeho komorník Folco di Villafora. Nie je isté, ako dlho sa maliar zdržiaval na ferrarskom dvore, ale je nesporné, že tu mal možnosť vidieť obrazy Piera della Francesca a flámskych umelcov, ktoré vojvoda zbieral. Možno sa stretol so samotným Rogierom van der Weydenom, ktorý bol v tom istom roku v Taliansku a tiež sa zdržiaval na dvore Este.
V rokoch 1450-1451 sa Mantegna vrátil do Ferrary do služieb Borsa d’Este, pre ktorého namaľoval Klanenie pastierov, kde už môžeme vidieť väčšiu pozornosť venovanú naturalistickému stvárneniu reality podľa flámskeho vzoru.
Kaplnka Ovetari, druhá etapa
21. júla 1452 v Padove Mantegna dokončil lunetu pre hlavný portál Baziliky svätého Antona s Kristovým monogramom medzi svätým Antonínom Paduánskym a svätým Bernardínom, ktorá sa dnes nachádza v Antonovskom múzeu. V tomto diele prvýkrát experimentoval s pohľadmi zdola, ktoré neskôr použil na ostatných freskách v Eremitani.
Práce na kaplnke Ovetari boli obnovené v novembri 1453 a dokončené v roku 1457. Do tejto druhej fázy sa zapojil len Mantegna, a to aj v dôsledku smrti Nicolò Pizzola (1453). Dokončil Príbehy svätého Jakuba, na strednej stene vytvoril fresku Nanebovzatia Panny Márie a napokon sa venoval dokončeniu spodného registra Príbehov svätého Krištofa, ktoré začali Bono da Ferrara a Ansuino da Forlì, kde vytvoril dve jednotné scény: Umučenie a Prevoz sťatého tela svätého Krištofa, najambicióznejšiu z celého cyklu. O jeho vzťahu k Ansuinovi sa vedú diskusie. Niektorí sa domnievajú, že bol ovplyvnený Mantegnom, iní sa domnievajú, že bol jeho predchodcom.
V roku 1457 podala cisárovná Ovetari na Mantegnu žalobu, pretože na freske Nanebovzatia Panny Márie namaľoval namiesto dvanástich len osem apoštolov. O vyjadrenie boli požiadaní maliari Pietro da Milano a Giovanni Storlato, ktorí Mantegnovu voľbu odôvodnili nedostatkom miesta.
Epizóda Umučenie svätého Krištofa, ktorá nasleduje bezprostredne po Príbehoch svätého Jakuba, pôsobí uvoľnenejšie, pričom architektúra už získala iluzionistický rys, ktorý bol jednou zo základných charakteristík celej Mantegnovej tvorby. Na stene, kde sa odohráva scéna umučenia, sa totiž akoby otvárala lodžia so vzdušnejším prostredím a budovami prevzatými nielen z klasického sveta. Postavy, ktoré tiež pochádzajú z každodenného pozorovania, sú voľnejšie a psychologicky stotožnené, s mäkšími formami, čo naznačuje vplyv benátskeho maliarstva, najmä Giovanniho Belliniho, za ktorého sestru Nicolosiu sa Mantegna oženil v roku 1454.
Polyptych svätého Lukáša
Počas deviatich rokov práce na Ovetarskej kaplnke sa formoval Mantegnov nezameniteľný štýl, ktorý ho okamžite preslávil a urobil z neho jedného z najoceňovanejších umelcov svojej doby. Napriek práci v Eremitani sa Mantegna v týchto rokoch venoval aj iným zákazkám, z ktorých niektoré boli značne záväzné.
Lukáša pre Kaplnku svätého Lukáša v bazilike Santa Giustina v Padove, ktorá sa dnes nachádza v galérii Brera, pochádza z rokov 1453-1454. Polyptych sa skladá z dvanástich oddelení usporiadaných do dvoch registrov.
Oltárny obraz kombinuje archaické prvky, ako je zlaté pozadie a rôzne proporcie postáv, s inovatívnymi prvkami, ako je priestorové zjednotenie perspektívy v polychrómovanom mramorovom stupni, ktorý tvorí základňu svätcov v dolnom registri, a predsunutý pohľad zdola na postavy v hornom registri, ktoré sú mimoriadne pevné a monumentálne a ktoré spolu s pôvodným rámom (dnes strateným) museli vytvárať predstavu pohľadu z oblúkovej lodžie, umiestnenej vyššie, ako je pohľad diváka. Postavy majú ostré kontúry, zvýraznené takmer kovovým leskom farieb.
Z roku 1454 pochádza aj panel so svätou Eufémiou v Múzeu Capodimonte v Neapole. Obraz má podobný pôdorys ako Nanebovzatie Panny Márie v kaplnke v Ovetari, so sväticou ako monumentálnou postavou, danou predsunutým pohľadom zdola a orámovanou oblúkom s pevnou perspektívnou prísnosťou, s festónmi odvodenými od Squarcione.
Požehnané dieťa z Washingtonu je datované v rokoch 1455-1460.
Oltárny obraz San Zeno
Oltárny obraz San Zeno pre chór kostola San Zeno vo Verone bol vytvorený na objednávku opáta kostola Gregoria Correra v roku 1456 a dokončený v rokoch 1457 až 1459. Je to prvý plne renesančný oltárny obraz namaľovaný v severnom Taliansku, kde vznikla plodná škola veronských maliarov: jedným z mnohých skvelých príkladov bol Girolamo dai Libri.
Rám len zdanlivo rozdeľuje oltárny obraz na triptych: v skutočnosti na skutočný rám v skutočnosti iluzívne nadväzuje portikus ohraničený stĺpmi, v ktorom je uzavretá Svätá rozprava. Mantegna nechal v kostole otvoriť aj okno, ktoré osvetľovalo oltárny obraz z pravej strany, takže skutočné osvetlenie sa zhodovalo s namaľovaným. Architektúra v skutočnosti získala iluzionistický rys, ktorý bol jednou zo základných charakteristík celej Mantegnovej tvorby. Znížený uhol pohľadu umocňuje monumentálnosť postáv a zvyšuje angažovanosť diváka, ktorý je tiež spochybnený priamym pohľadom svätého Petra. Postavy, ktorých pózy tiež vychádzajú z každodenného pozorovania, sú voľnejšie a psychologicky stotožnené, s mäkšími formami, čo naznačuje vplyv benátskeho maliarstva, najmä Giovanniho Belliniho. Na perspektívnej kresbe posvätného rozhovoru sa miznúci bod nachádza v spodnej časti centrálneho panelu, medzi dvoma anjelskými hudobníkmi.
Predela obsahuje tri scény Getsemanskej záhrady a Zmŕtvychvstania (v Tours) a Ukrižovania (v Louvri).
Mantegna a Giovanni Bellini
Od svojich začiatkov v Squarcioneho dielni mal Mantegna opakované kontakty s benátskou dielňou Jacopa Belliniho, jedného z posledných predstaviteľov neskorej gotiky, ktorá sa v tých rokoch usilovala o aktualizáciu v renesančnom zmysle tým, že začala používať perspektívu, a ktorý mal s Andreom spoločnú záľubu v archeologických odkazoch.
Keď Bellini zhodnotil veľký potenciál mladého Paduánca, rozhodol sa v roku 1453 oženiť s jeho jedinou dcérou Nicolosiou. Odvtedy sa vzťahy medzi Mantegnom a benátskymi maliarmi zblížili, najmä s jeho švagrom Giovannim Bellinim, ktorý bol v rovnakom veku. Dialóg medzi nimi, ktorý bol obzvlášť intenzívny v 50. rokoch 19. storočia, sa prejavoval Belliniho obdivom a túžbou napodobniť ho. Bellini sa od svojho švagra učil Donatellove lekcie a často reprodukoval diela odvodené od neho (napríklad Getsemanskú záhradu alebo Obetovanie v chráme). Samotný Mantegna prevzal od Belliniho väčšiu plynulosť a psychologickú individualizáciu postáv, ako aj plynulejšie spojenie farieb a svetla.
Keď Giovanni dosiahol plné uvedomenie si svojho umeleckého nadania, Mantegnove vplyvy postupne slabli (rovnako ako vplyvy jeho otca a brata Gentileho).
Smerom k Mantove
Prvý list od Ludovica Gonzagu, v ktorom žiadal Andreu o miesto dvorného maliara, pochádza z roku 1456, po odchode Pisanella, pravdepodobne predchádzajúceho menovaného. Gonzaga bol typický humanista a knieža condottiero, ktorého v detstve vzdelával Vittorino da Feltre, ktorý ho oboznámil s rímskou históriou, poéziou, matematikou a astrológiou. Nie je preto prekvapujúce, že markíz trval na tom, aby požiadal o služby Mantegnu, ktorý sa v tom čase najviac snažil oživiť klasický svet vo svojich dielach. Gonzagou presadzovaný program obnovy mal širší záber a v tých istých rokoch sa doň zapojili aj ďalší umelci, ako napríklad Leon Battista Alberti a Luca Fancelli.
V roku 1457 markíz oficiálne vyzval Andreu, aby sa presťahoval do Mantovy, a maliar prejavil záujem, hoci záväzky, ktoré už mal v Padove (napríklad oltárny obraz San Zeno a iné diela), spôsobili, že jeho odchod sa odložil o ďalšie tri roky. Odklad mal pravdepodobne aj osobné dôvody: musel vedieť, že presťahovaním sa na dvor sa jeho život ako človeka a umelca radikálne zmení, čo mu zaručí značný ekonomický pokoj a stabilitu, ale zároveň ho pripraví o slobodu a vzdiali ho od živého prostredia šľachticov a humanistov v Padove, v ktorom bol taký uznávaný.
V rokoch 1457 až 1459 namaľoval obraz Svätý Sebastián, ktorý sa dnes nachádza vo Viedni a ktorý Roberto Longhi s poukazom na rafinovanú kaligrafiu datoval do obdobia okolo roku 1470.
V roku 1458 sa Mantegna s niekoľkými pomocníkmi venoval freskám v kniežacích rezidenciách Cavriana a Goito, o niekoľko rokov neskôr nasledoval homérsky cyklus v paláci Revere (1463-1464). Z týchto cyklov nezostalo nič. Niektorí videli ich ozveny v rytinách majstra alebo jeho okruhu, ako sú dve Bakchantky (Bakchantka so Silenom v Chatsworthe, zbierky vojvodu z Devonshire a Chatsworthu, a Bakchantka s kadičkou v New Yorku, Metropolitné múzeum umenia) a Zuffa di dei marini, tiež v Chatsworthe.
Súdny maliar v meste Mantua
V roku 1460 sa Mantegna s celou rodinou presťahoval do Mantovy ako oficiálny dvorný maliar, ale aj ako umelecký poradca a správca umeleckých zbierok. Tu získal pevný plat, ubytovanie a poctu heraldického erbu s mottom „par un désir“ a na dvore Gonzagovcov žil až do svojej smrti.
Medzi prvé diela, na ktorých umelec pracoval, patrila séria portrétov, typická produkcia dvorných maliarov, ktorú si objednal markíz, ako aj rad šľachticov a vplyvných ľudí v úzkom kontakte s dvorom. Osobitnú pozornosť si zaslúži portrét kardinála Ludovica Trevisana (1459-1460) a portrét Francesca Gonzagu (okolo roku 1461).
Kaplnka na hrade svätého Juraja
Prvou oficiálnou zákazkou, ktorú Ludovico III Gonzaga zveril Mantegnovi ešte pred svojím definitívnym odchodom, bola výzdoba kaplnky na hrade San Giorgio. Išlo o súkromnú kaplnku na hrade zo štrnásteho storočia, ktorú si markíz vybral za svoje sídlo a ktorá je dnes krídlom Kniežacieho paláca. Architektonické práce na kaplnke sa začali v roku 1459 ako súčasť projektu na vlastné oslavy Mantovského koncilu (27. mája 1459 – 19. januára 1460) a uskutočnili sa podľa Mantegnových rád, ako vyplýva z listu markíza Mantegnovi zo 4. mája 1459. Malú miestnosť, prestavanú a vyzdobenú v 16. storočí, keď sa jej výzdoba už rozptýlila, zakrývala malá kupola s lucernou, do ktorej sa otvárali niektoré okná.
Pokiaľ ide o obrazovú výzdobu, Mantegna namaľoval veľký oltárny obraz Smrť Panny Márie, ktorý sa dnes nachádza v Prade a ktorý mal podlhovastý tvar, pôvodne s hornou časťou, ktorá bola v bližšie neurčenom čase odpílená, a z ktorej bola za súčasť kusa uznaná tabuľka Krista s animulou Madony (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Veľkú ilúziu predstavuje prítomnosť maľovaného výhľadu na jazero Mincio a most San Giorgio, ktorý bol skutočne viditeľný z okien hradu a ktorý Mantegna neskôr zaradil do Nevestinej komnaty.
Tri panely triptychu v Uffizi (Nanebovstúpenie, Klanenie Troch kráľov a Obrezanie), ktoré boli v 19. storočí svojvoľne spojené do jedného diela, môžu byť tiež súčasťou tej istej výzdoby. Mohlo by však ísť aj o dielo vytvorené v rokoch 1466 až 1467 počas dvoch pobytov vo Florencii. Okrem toho sa na tento dekoratívny projekt môžu vzťahovať aj tri rytiny so Zložením z kríža, Zložením v hrobe a Zostúpením do limbu.
23. a 24. septembra 1464 sa Andrea Mantegna, maliar Samuele da Tradate, Felice Feliciano, kopista a antikvár, a Giovanni Marcanova, hydraulický inžinier, vybrali na výlet loďou po Gardskom jazere. Bola to skutočná archeologická výprava za antickými epigrafmi, ktorá dobre dokumentuje vášeň Mantegnu a jemu blízkej skupiny humanistov pre zbieranie starožitností. Snažili sa tiež rituálne napodobniť klasický svet: korunovaní vencami z myrty a brečtanu spievali za sprievodu lutny a vzývali pamiatku Marka Aurélia, ktorého predstavoval cisár Samuel, zatiaľ čo Andrea a Giovanni boli konzuli. Na konci cesty navštívili chrám Panny Márie v Garde, ktorej sa poďakovali.
Svadobná komnata
V roku 1465 Mantegna začal jeden zo svojich najzložitejších dekoratívnych projektov, s ktorým sa spája jeho sláva. Ide o tzv. svadobnú komnatu, v dobových záznamoch nazývanú „Camera Picta“, t. j. „maľovaná komnata“, dokončenú v roku 1474. Táto malá až stredne veľká miestnosť zaberá prvé poschodie severovýchodnej veže hradu San Giorgio a mala dvojakú funkciu – audienčnej miestnosti (kde markíz riešil verejné záležitosti) a reprezentačnej spálne, kde sa Ludovico stretával so svojou rodinou.
Mantegna navrhol freskovú výzdobu, ktorá pokrývala všetky steny a klenby stropu, prispôsobila sa architektonickým limitom miestnosti, ale zároveň iluzionisticky prerazila steny maľbou, ktorá vytvorila rozšírený priestor ďaleko presahujúci fyzické hranice miestnosti. Motívom spájajúcim výjavy na stenách je podstavec z umelého mramoru, ktorý sa tiahne okolo celého spodného pásu a na ktorom spočívajú stĺpy rozdeľujúce výjavy. Freskami zdobené brokátové závesy odhaľujú hlavné scény, ktoré akoby sa odohrávali za lodžiou. Klenba je vymaľovaná freskami, akoby mala guľový tvar, a v jej strede sa nachádza okulus, z ktorého vystupujú mladé dievčatá, putti, páv a váza, ktorých siluety sú zobrazené na modrej oblohe.
Všeobecnou témou je mimoriadna politicko-dynastická oslava celého rodu Gonzaga pri príležitosti osláv zvolenia Francesca Gonzagu za kardinála. Severná stena zobrazuje okamih, keď Ludovico prijíma správu o svojom zvolení: veľká pozornosť je venovaná detailom, vierohodnosti, vyzdvihnutiu prepychu dvora. Na západnej stene sa nachádza stretnutie, ktoré sa odohralo pri mestečku Bozzolo, medzi markízom a jeho synom, kardinálom. Scéna má určitú ustálenosť, ktorú určuje statickosť postáv zobrazených z profilu alebo z trojštvrťového profilu, aby sa zdôraznila dôležitosť okamihu; v pozadí je zidealizovaný Rím ako želanie kardinála.
Ako odmenu za realizáciu diela daroval Ludovico Gonzaga v roku 1476 majstrovi pozemok, na ktorom si postavil vlastný dom, dodnes známy ako Casa del Mantegna.
Počas reštaurovania Trhového domu sa našiel významný cyklus fresiek pripisovaný Mantegnovi.
Cestovanie v Toskánsku
Počas dlhého obdobia prác na Camera degli Sposi, ktoré prebiehali obzvlášť pomaly, ako ukázalo reštaurovanie v rokoch 1984 – 1987, Mantegna možno pracoval aj na iných dielach, ale ich konzistencia a identifikácia je obzvlášť ťažká pre nedostatok dokumentácie. Je známe, že v roku 1466 bol Mantegna vo Florencii a Siene a že v roku 1467 sa opäť vrátil do Toskánska. Jediným dielom, ktoré sa vzťahuje na tieto cesty, je azda Portrét Carla de‘ Medici, o ktorom však niektorí predpokladajú, že pochádza z obdobia Mantovského koncilu.
Za vlády Federica I. Gonzagu
V júni 1478 markíz Ludovico zomrel a jeho nástupcom sa stal jeho syn Federico, ktorý vládol šesť rokov. Mantegna, hoci ho často trápila finančná tieseň, si bol dobre vedomý dôležitého postavenia, ktoré na dvore zastával, a túžil po verejnom uznaní svojej slávy, pričom sa tvrdohlavo usiloval o získanie titulu. V roku 1469 bol cisár Fridrich III. vo Ferrare, kam si Mantegna osobne prišiel po titul palatínskeho grófa. Nie je jasné, či dosiahol, čo chcel, pretože titul použil až po svojom pobyte v Ríme.
Najväčšiu odmenu však dostal od svojich dobrodincov. V roku 1484 mu bol udelený prestížny rytiersky titul.
Niekoľko rokov po mantovskom podniku sa mohla uskutočniť výzdoba markízovej rezidencie v Bondanelle (možno v roku 1478), kde boli dve miestnosti vyzdobené freskami, ktoré sa úplne stratili pri zničení budovy v 18. storočí. Archívne dôkazy naznačujú, že rytina Zuffa di dei marini (Súboj morských bohov) môže súvisieť s týmto podnikom.
V tomto období bola Mantegnova činnosť plná úloh vyplývajúcich z dvorskej služby (miniatúry, tapisérie, zlatnícke práce a truhlice, ktoré boli často vytvorené podľa jeho návrhu), ku ktorým treba pripočítať dekorácie vyplývajúce zo stavebného besnenia Gonzagovcov, kde musel majster dohliadať na množstvo robotníkov. Medzi niekoľko malieb, ktoré sa k nám dostali z tohto obdobia, niektorí zaraďujú slávneho Mŕtveho Krista (Miláno, Pinacoteca di Brera), ktorého navrhovaná datácia však celkovo osciluje medzi koncom padovského obdobia a rokom 1501, teda veľmi širokým obdobím. Perspektívny rám Kristovho tela videného v strmom predklone je slávny aj vďaka ilúzii, že Vykupiteľ „nasleduje“ diváka v každom pohybe podľa iluzívneho kritéria, ktoré je podobné ako pri okuluse v Nevestinej komnate a ktoré svojím prekvapivým charakterom takmer zatieňuje ostatné výrazové hodnoty diela.
Okolo roku 1480 vytvoril obraz Svätý Sebastián, ktorý sa dnes nachádza v Louvri, pravdepodobne pre svadbu Chiary Gonzagovej a Gilberta Bourbonsko-Montpensierského v nasledujúcom roku, určenú pre kostol v Aigueperse en Auvergne, kam prišiel v roku 1481.
Príkladom toho, ako si Mantegnu vážili a vyhľadávali velikáni jeho doby, je jeho vzťah s Lorenzom Nádherným, faktickým pánom Florencie. V roku 1481 mu Andrea poslal obraz a v roku 1483 Lorenzo navštívil jeho ateliér a obdivoval jeho diela, ale aj osobnú zbierku búst a antických predmetov.
Za vlády Francesca II Gonzagu
Markizát Federica Gonzagy trval pomerne krátko a po ňom nastúpil jeho osemnásťročný syn Francesco, ktorý bol pri moci až do roku 1519. Mladý dedič sa na rozdiel od svojich predchodcov nevenoval predovšetkým umeniu a literatúre, ale radšej pokračoval vo vojenskej tradícii rodiny a stal sa známym kondotiérom. Medzi jeho obľúbené zábavy patrili rytierske súboje a turnaje, ako aj chov stajní preslávených svojimi koňmi.
Francescovi však mecenášstvo zďaleka nebolo cudzie a pokračoval v práci svojich predchodcov, pokiaľ ide o tvorbu novej architektúry a veľkých dekoratívnych cyklov, hoci tieto zákazky boli viac spojené s jeho vojenskými činmi, a to až do takej miery, že ho ferraresský básnik Ercole Strozzi nazval „novým Cézarom“.
V tomto prostredí začal Mantegna tvoriť Trionfi, jedno z najslávnejších diel tej doby, ktoré umelca zamestnávalo približne od roku 1485 až do jeho smrti.
Po majstrovej smrti František II. určil plátna pre dlhú galériu v Palazzo San Sebastiano, ktorú dal práve postaviť, pričom na ich orámovanie pravdepodobne použil sériu vyrezávaných a pozlátených stĺpov, z ktorých sa niekoľko zachovalo v Kniežacom paláci. Cyklus sa okamžite stal jedným z najobdivovanejších pokladov mesta Gonzaga, ktorý oslavovali veľvyslanci a okoloidúci návštevníci. Do roku 1626 bolo sedem pláten prenesených do Kniežacieho paláca, pričom dve z nich vytvoril Lorenzo Costa. Vasari ich videl a označil ich za „najlepšiu vec, akú kedy vytvoril“.
Pobyt v Ríme
V roku 1487 napísal pápež Inocent VIII Francescovi Gonzagovi, aby Mantegnu poslal do Ríma, pretože mu chcel zveriť výzdobu kaplnky novej budovy Belvedere vo Vatikáne. Majster odišiel v roku 1488 s prezentáciou markíza z 10. júna 1488.
Krátko pred odchodom z Mantovy Andrea pravdepodobne poskytol údaje a kresby pre štyri fresky (Nanebovstúpenie, Svätý Ondrej a Longín – z roku 1488 – Zloženie a Svätá rodina so svätou Alžbetou a Jánom) určené pre átrium kostola Sant’Andrea, ktoré sa v roku 1915 našli v zlom stave pod neoklasicistickou omietkou, ktorá ich kopírovala. Po reštaurovaní v roku 1961 sa Nanebovstúpenie pripisovalo Mantegnovi a ostatné jeho okruhu alebo Correggiovi. Novší kritici však za majstrovu považujú len sinopiu Nanebovstúpenia.
31. januára 1489 bol Mantegna v Ríme a v liste markízovi z Mantovy odporúčal zachovanie Cézarových triumfov, zatiaľ čo v inom liste z toho istého roku, datovanom 15. júna, majster opísal prebiehajúce práce, ktoré sa týkali stratenej kaplnky, a na pobavenie Jeho Excelencie pridal zábavné správy o rímskom dvore s veselosťou, ktorá kontrastuje s tradičným obrazom muža zahaleného aurou zachmúreného klasicizmu. Mantegna, ktorý bol zvyknutý viesť ľahký život a prijímať dary a pocty, pociťoval nevôľu voči sparťanskému zaobchádzaniu vo Vatikáne, ktorý mu počas dvoch rokov kompenzoval len výdavky.
Staré opisy kaplnky, v ktorej sa nachádzali Príbehy Jána Krstiteľa a Kristovho detstva, spomínajú „veľmi príjemné“ výhľady na mestá a dediny, falošný mramor a falošný architektonický rámec s malou kupolou, festónmi, putti, cherubínmi, alegóriami Cností, izolovanými postavami svätých, portrétom poverujúceho pápeža a dedikačnou tabuľou z roku 1490. Vasari napísal, že maľby „vyzerajú ako iluminovaná vec“.
Vasari je tiež zodpovedný za priradenie Madony z jaskyne, ktorá sa dnes nachádza v Uffizi, k rímskemu obdobiu, kde sa prechod medzi svetlom a tieňom v priechodoch napravo a naľavo od ústredných postáv interpretuje ako alegória vykúpenia. S týmto panelom sa často spája aj Kristus v ľútosti podopieraný dvoma kodaňskými anjelmi kvôli prítomnosti kameňolomcov v pozadí; iní ho pripisujú bezprostredne nasledujúcemu obdobiu (1490-1500).
V roku 1490 sa umelec vrátil do Mantovy. Mantegnov vzťah k antickým pamiatkam večného mesta bol rozporuplný: napriek tomu, že bol maliarom, ktorý prejavil najväčší záujem o klasický svet, ruiny starovekého Ríma akoby mu boli ľahostajné; nespomínal ich vo svojich listoch a neobjavili sa ani na jeho neskorších obrazoch.
Deväťdesiate roky
Po návrate do Mantovy sa umelec venoval predovšetkým pokračovaniu série Trionfi. Napriek rozsiahlosti a ambicióznosti diela Mantegna usilovne pracoval na mnohých ďalších zákazkách a početné upomienkové listy, ktoré dostával od klientov a mecenášov, svedčia o požiadavkách, ktoré získal ďaleko nad svoje možnosti.
Pod jeho vedením v rokoch 1491 až 1494 rôzni maliari vytvorili fresky v niekoľkých miestnostiach markízovej rezidencie v Marmirolo (ktorá bola tiež zničená), známych ako „dei Cavalli“, „del Mappamondo“, „delle Città“ a „Greca“. V druhej časti boli pohľady na Konštantínopol a iné levantské mestá s interiérmi mešít, kúpeľov a rôznych iných tureckých stavieb. V Marmirolo sa nachádzala aj stratená séria ďalších triumfov, možno Petrarkových alebo skôr Alexandra Veľkého. Tieto diela, ktoré boli v roku 1506 prevezené do Mantovy, aby slúžili ako kulisa pre predstavenie, sa niekedy zamieňajú s Cézarovými triumfami, čo ešte viac komplikuje spletitú historickú rekonštrukciu obrazov, ktoré sú teraz v Londýne.
Monochrómy s biblickými témami môžu pochádzať z rokov 1490-1500 a nachádzajú sa v múzeu v Cincinnati, v Írskej národnej galérii v Dubline, vo Viedni, v Louvri a v Národnej galérii v Londýne.
Historici zoskupili sériu diel, ktoré majú spoločné technické príbuznosti, ako napríklad jemné nanášanie tempery, ktorá odhaľuje štruktúru plátna. Spomedzi Madon s dieťaťom je azda najstaršia Madona z Poldi Pezzoli, podobná Butlerovej Madone (New York, Metropolitné múzeum umenia) a Madone z Carrarskej akadémie.
Panna Mária Víťazná
Pri príležitosti víťazstva Františka II. v bitke pri Fornove (1495), ktorá dočasne vyhnala Francúzov z Talianska, bol Mantegna poverený namaľovať veľký oltárny obraz známy ako Madonna della Vittoria ex voto, ktorý bol dokončený v roku 1496 a určený pre kostol Santa Maria della Vittoria postavený na tento účel. Obraz zaplatil mantovský Žid Daniele da Norsa, ktorý sa previnil tým, že z fasády svojho domu odstránil obraz Panny Márie a nahradil ho vlastným erbom. Samotný markíz bol zobrazený kľačiaci pri nohách Panny Márie, ako sa usmieva a prijíma jej požehnanie. Oltárny obraz, ktorý sa dnes nachádza v Louvri, sa vyznačuje dekoratívnou bujnosťou pripomínajúcou diela z padovského a ranného mantovského obdobia, s množstvom mramoru, rámov, festónov z ovocia, sklenených a koralových nití, vtákov a posmešných basreliéfov.
Madona víťazstva má príbuzné črty s niektorými skupinami Svätých rodín, typickými pre produkciu tohto obdobia, ako je napríklad Madona v Kimbell Art Museum a Madona v Metropolitnom múzeu.
Pala Trivulzio
Ďalším veľkým dielom tohto obdobia je Pala Trivulzio (1497), ktorý bol pôvodne určený pre hlavný oltár kostola Santa Maria in Organo vo Verone a dnes sa nachádza v Pinakotéke Castello Sforzesco v Miláne.
Izabela, ktorá v Mantove prehlbovala svoje kultúrne záujmy a vládla štátu aj v čase, keď bol jej manžel vo vojne, mala s Mantegnom trochu kontroverzný vzťah. Hoci si vážila Mantegnov talent, mala pocit, že nie je dostatočne dobrý v portrétovaní, a hľadala pomoc u iných umelcov, napríklad u Leonarda da Vinciho.
Izabelina neúnavná a vytrvalá zberateľská činnosť umeleckých diel, drahokamov, sôch a vzácnych predmetov, ktoré vyhľadávala prostredníctvom svojich agentov po celej Európe, vyvrcholila vytvorením ateliéru na zámku San Giorgio, súkromnej miestnosti inšpirovanej tými v Urbine a Gubbiu, ktoré si pozrela v spoločnosti svojej láskyplnej švagrinej Elisabetty Gonzagovej, vydatej za Montefeltra. Na skrášlenie tohto prostredia, jediného svojho druhu, ktoré patrilo žene, si objednal rôzne umelecké diela s mytologickými, alegorickými a erudovanými témami, pričom často využíval samotného Mantegnu. Na dvoch plátnach Parnas (1497) a takzvaný Triumf cnosti (1499-1502) umelec experimentoval s kompozíciami bohatými na postavy, so zložitým alegorickým výkladom. Tretie plátno Izabela d’Este v kráľovstve harmónie navrhol Mantegna a dokončil ho, vzhľadom na jeho smrť, Lorenzo Costa.
V týchto dielach mali veľkú váhu záväzné témy, o ktorých rozhodli markízini poradcovia, ako napríklad Paride da Ceresara. To spôsobilo ťažkosti aj ďalším umelcom povolaným Izabelou, ako napríklad Peruginovi, ktorého dielo nebolo považované za uspokojivé, a Giovannimu Bellinimu, ktorý zákazku odmietol.
Grisaille
Približne od roku 1495 začal Mantegna s plodnou produkciou grisaille malieb biblických námetov, t. j. napodobňovaním monochromatického sochárstva. Pravdepodobne sa tiež porovnával s produkciou sochárov, ako boli Lombardo alebo Antico.
Niektorí pripisujú Mantegnovi fresku s erbmi, obklopenými satyrami, delfínmi a baraními hlavami v grisaille, na falošnom mramorovom pozadí s dátumom 1504 napísaným rímskymi písmenami. Bol objavený vo Feltre počas reštaurátorských prác v starom biskupskom paláci v roku 2006 a bol namaľovaný pre miestneho svätca a biskupa Antonia Pizzamana.
Extrémna výroba
Mantegnovou najextrémnejšou tvorbou je tvorba z rokov 1505-1506, spojená s dielami s trpkou a melancholickou príchuťou, s odlišným štýlom, spojeným s hnedými tónmi a inovatívnym využitím svetla a pohybu. K tejto fáze sa priraďujú dve plátna určené pre jeho pohrebnú kaplnku v bazilike Sant’Andrea, Krst Krista a Svätá rodina s rodinou Jána Krstiteľa, a trpký Svätý Sebastián, kde sa na zvitku zamýšľa nad pominuteľnosťou života.
Smrť
Andrea Mantegna zomrel 13. septembra 1506 vo veku 75 rokov. Posledné obdobie jeho života bolo poznačené naliehavými ekonomickými ťažkosťami a čoraz melancholickejšou víziou jeho úlohy umelca, teraz vytláčaného novými generáciami, ktoré navrhovali jemnejší a príťažlivejší klasicizmus.
Majstrova smrť vyvolala mnohé prejavy úcty a ľútosti, vrátane Albrechta Dürera, ktorý vyhlásil, že prežil „najväčší smútok svojho života“. Nemecký majster bol v Benátkach a plánoval cestu do Mantovy, aby sa stretol so svojím váženým kolegom.
Obdiv k Mantegnovej postave sa však nepretavil do umeleckého nasledovania, pretože jeho strohé a energické umenie sa v tom čase považovalo za zastarané v dôsledku naliehavých inovácií zo začiatku storočia, ktoré sa v tej dobe považovali za vhodnejšie na vyjadrenie hnutí duše. Azda jediným veľkým majstrom, ktorý v silnom iluzionizme svojich obrazov nadviazal na Mantegnu, bol Correggio, ktorý v mladosti pracoval v Mantove a vyzdobil umelcovu pohrebnú kaplnku v Sant’Andrea.
Mantegna sa oženil s Nicolosiou Belliniovou, dcérou slávneho maliara Jacopa Belliniho a sestrou maliarov Gentileho a Giovanniho. Po smrti svojej prvej manželky sa znovu oženil so ženou z rodiny Nuvolosi. Andrea Mantegna mal veľa detí:
Mal tiež prirodzeného syna Giovanniho Andreu (?-1493), tiež maliara.
Heraldický erb, ktorý udelil Andrea Mantegnovi markíz z Mantovy Ludovico Gonzaga, je vyobrazený takto: Split: v prvom striebornom na zlaté vyžarované poludňajšie slnko (umiestnené v hlave) so zvitkom (v druhom zlatom a čiernom pásme so štyrmi dielmi). Alebo: Skrátené polvršie: v prvom azúrovom na zlatú päťcípu korunu prekríženú dvoma zelenými listami, umiestnenými v svätoondrejskom kríži; v druhom argent na červené slnko so zvitkom vlajúcim medzi lúčmi, nabitým mottom „par un desir“; v treťom zlatom a čiernom pásme so štyrmi kusmi. Zlatá a čierna páska, ktorá tvorí spodnú časť erbu, pochádza z insígnie, ktorú Luigi Gonzaga vyzdvihol v roku 1328, keď sa ujal moci v Mantove vyhnaním Bonacolsiovcov.
Známe sú niektoré domnelé Mantegnove autoportréty: najstaršie sa nachádzajú v kaplnke Ovetari a pozostávajú z postavy na obraze Súd svätého Jakuba (prvý vľavo) a z obrovskej hlavy v oblúku, ktorá bola pendantom k hlave jeho kolegu Nicolò Pizzola; tretí je možno v medailóne napravo od kazateľnice na obraze Kázanie svätého Jakuba. Ďalší mladícky autoportrét je zobrazený v postave napravo od skupiny svätých v Prezentácii v chráme; dva sú potom dômyselne ukryté v Komnate nevesty, v maske grisaille a v parnom oblaku, kde je sotva viditeľný mužský profil pripomínajúci postavu v Prezentácii.
Stratený portrét staršieho Mantegnu nakreslil Leonardo da Vinci počas svojho pobytu v Mantove v rokoch 1499 až 1500. Známe sú niektoré predpokladané odvodeniny diela, napríklad rytina Giovanniho Antonia da Brescia v Britskom múzeu, na ktorej je zobrazený muž s pokrývkou hlavy.
Najznámejším Mantegnovým portrétom je však ten, ktorý je zobrazený na bronzovej buste s klipsom umiestnenej pri vchode do jeho pohrebnej kaplnky v Bazilike svätého Andreja v Mantove (pripisuje sa Gian Marcovi Cavallimu), kde dodnes odpočíva, a ktorý bol inšpiráciou pre rytca, ktorý v roku 1558 upravil vydanie Životov Giorgia Vasariho. Ide o ideálny portrét, ktorý nadväzuje na rímsky model intelektuála korunovaného vavrínom, ale má aj určitú fyziognomickú hĺbku, zobrazuje maliara v jeho päťdesiatke a charakterizuje ho s ušľachtilým a prísnym výrazom.
V svadobnej komnate Mantegna pravdepodobne namaľoval aj svoj autoportrét, ukrytý medzi listovou výzdobou.
Rytiny
Pre túto sériu rytín, ktorých datovanie sa odhaduje okolo roku 1475, t. j. po začatí prác na výzdobe kaplnky na zámku San Giorgio v Mantove, z ktorej čerpajú inšpiráciu pre niektoré motívy, navrhuje vedkyňa Suzanne Boorschová ako vykonávateľa Gian Marca Cavalliho podľa zmluvy uzavretej 5. apríla 1475 s Mantegnom:
Socha
Neustále odkazy na sochárstvo v Mantegnovom diele viedli k mnohým hypotézam o jeho možnej paralelnej činnosti ako sochára. Nie je vylúčené, že sa počas svojej praxe venoval modelovaniu zo sadry, ako to bolo zvykom v Squarcioneho dielni. Jediným nájdeným príkladom je socha svätej Eufémie v rovnomennom kostole v Irsine v provincii Matera (Basilicata).
Mantegna Tarot
Mantegnovi sa dlho pripisovalo autorstvo série 50 rytín známych ako „Tarocchi del Mantegna“, ktoré sú jedným z prvých prejavov talianskeho ryteckého umenia. Napriek svojmu názvu v skutočnosti nie sú skutočným tarotovým balíčkom, ale pravdepodobne išlo o didaktickú pomôcku ilustrujúcu koncepciu stredovekého kozmu.
