Фрейд, Люсьен

Delice Bette | 7 июля, 2022

Суммури

Люциан Фрейд, родившийся 8 декабря 1922 года в Берлине и умерший 20 июля 2011 года в Лондоне, был британским фигуративным художником и гравёром немецкого происхождения.

Он считается одним из самых значительных фигуративных художников двадцатого и двадцать первого веков, «Ингром экзистенциализма», как выразился историк искусства Герберт Рид.

Он особенно известен тем, что написал портрет королевы Елизаветы II к ее золотому юбилею в 2001 году, картина вызвала споры в Великобритании.

Люциан родился в Берлине, внук врача и основателя психоанализа Зигмунда Фрейда и его жены Марты Бернейс. Его отец, архитектор Эрнст Л. Фрейд (en) (1892-1970), был младшим сыном Зигмунда Фрейда. В 1933 году, спасаясь от нацистского антисемитизма, Эрнст Фрейд перевез в Лондон свою семью: жену Люси Браш и сыновей Люциана, Стивена (1921-2015) и Клемента (1924-2009). В 1938 году, после аншлюса, к ним присоединился Зигмунд Фрейд.

После получения среднего образования Лусиан поступил в Центральную школу искусств и ремесел в Лондоне в 1938-1939 годах. С 1939 по 1941 год он учился у Седрика Морриса в Восточно-Английской школе живописи и рисунка в Дедхэме. Затем он был призван на службу в торговый флот и демобилизован после трех месяцев пребывания в море. С 1942 по 1943 год он заочно учился в колледже Голдсмита в Лондоне.

В 1943 году он проиллюстрировал стихи Николаса Мура. Впервые он выставился в галерее Lefèvre в Лондоне в 1944 году. На его живопись повлиял сюрреализм, что видно на загадочной картине «Комната художника». Уже сейчас «представлен личный мир Фрейда: окно, растение, животное, все элементы его работы на месте».

В 1946 году Фрейд посетил Париж и Грецию. Он регулярно возвращался в Париж, чтобы навестить Пикассо и Джакометти.

В 1948 году он женился на дочери скульптора Якоба Эпштейна, Китти Гарман, и у них родились две дочери, Аннабель Фрейд и поэтесса Анни Фрейд. Он развелся с Китти в 1952 году и в 1953 году женился снова на леди Кэролайн Блэквуд. В 1952 году он написал картину «Спальня в отеле» в номере 38 отеля La Louisiane, на которой он появляется вместе с леди Кэролайн Блэквуд. Этот второй брак не был более счастливым, и в 1958 году они развелись. Он написал прекрасные портреты, вдохновленные его женами Китти (Девушка с белой собакой, 1950-51) и Каролиной (Девушка в зеленом платье, 1952). Люциан Фрейд, не ценивший ограничений семейной жизни, впоследствии жил холостяком, имея сменяющих друг друга партнеров, от которых у него было много детей и внуков. Установлена личность 14 детей, среди которых модельер Белла Фрейд (р. 1961), писательница Эстер Фрейд, художница Джейн МакАдам Фрейд (en) (р. 1958), Ноа Вудман и другие.

В начале 1960-х годов встреча с Фрэнсисом Бэконом, Фрэнком Ауэрбахом, Леоном Коссоффом и Майклом Эндрюсом в группе под руководством Р.Б. Китаджа перевернула его технику. Бэкон и Ауэрбах убедили его оставить свой тонкий, линейный стиль и предаться крупным мазкам. Его картины становились все толще и толще, выполненные в приглушенных тонах бежевого и серого, дополненных белым. Эта группа стала известна как «Лондонская школа» — группа, которой была посвящена выставка в 1998-1999 годах в Музее Майоля. Эта группа фигуративных художников была реакцией на доминирующую послевоенную абстрактную живопись и требовала реалистичной живописи, которая выходила за рамки видимости и передавала истинное положение вещей.

Люциан Фрейд рисовал свою семью, свою мать Люси и дочерей (Белла и Эстер, 1987-1988), своих друзей, других художников, включая Фрэнка Ауэрбаха и Фрэнсиса Бэкона, известных людей и незнакомцев, некоторые из которых позировали только для одной работы, и создал большое количество портретов австралийского перформансиста Ли Бауэри, а также Генриетты Мораес, музы многих художников Сохо. На серии огромных портретов обнаженной натуры середины 1990-х годов была изображена очень высокая и фигуристая Сью Тилли, или «Большая Сью», причем в названии картин использовалась ее должность — «Супервайзер по пособиям». Монументальная картина «Спящий супервайзер», 1995 год, была продана за 33,6 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2008 году, побив рекорд продаж для ныне живущего художника.

Он рисует перед живыми моделями в стенах своей студии. Виды Лондона или его сада сделаны с якоря студии. Он работал весь день, и сеансы позирования, которые он устраивал своим моделям, были бесконечными. Его картина «После Сезанна», отличающаяся необычной формой, была приобретена Национальной галереей Австралии за 7,4 миллиона долларов. Верхняя левая часть этой картины была «привита» к основной части внизу, и при ближайшем рассмотрении можно обнаружить горизонтальную линию, где эти две части были соединены.

В конце жизни в его живописи преобладают портреты обнаженной натуры, раскрывающие сырую интимность его моделей — Ли Бауэри, Сью Тилли или его верного помощника Дэвида Доусона (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Но даже одетые модели открывают зрителю свою наготу, правду бытия, которая пронзает всю видимость. «Когда я рисую одежду, я на самом деле рисую голых людей, одетых в одежду», — объясняет он. Портрет его друга и товарища по верховой езде Эндрю Паркера Боулза, чей великолепный мундир с многочисленными медалями наполовину распахнут и показывает печаль внутренней усталости, является хорошим примером (The Brigadier, 2003-4). В своих автопортретах он внимательно изучает собственное лицо, а также лица других людей, не проявляя при этом доброжелательности. Критики видят в его работах навязчивое стремление исследовать человеческую природу через плоть. Его большие, провокационные и бескомпромиссные обнаженные натуры 1990-х годов, изображенные на масштабных полотнах, знаменуют пик его творчества.

Любитель лошадей и собак, Люциан Фрейд был непримиримым азартным игроком. Один из его великих коллекционеров, Альфи Маклин, был букмекером из Северной Ирландии, который позволил ему погасить свои игорные долги картинами. Но за десятилетия художник задолжал ему столько денег, что портретов уже не хватало, чтобы вернуть долг. Когда в 1992 году американский дилер Уильям Аккавелла захотел представлять интересы художника, ему сначала пришлось выплатить Альфи МакЛину остаток его игорных долгов в размере 2,7 миллиона фунтов стерлингов. Когда Альфи Маклин умер в 2006 году, он владел 23 работами, стоимость которых на тот момент оценивалась в 100 миллионов фунтов стерлингов. Фрейд написал несколько портретов букмекера, в том числе «Большой человек (1976-1977)».

Люциан Фрейд умер в ночь с 20 на 21 июля 2011 года в своем доме в Лондоне. Он похоронен на кладбище Хайгейт. Хотя художник стал очень богатым, он жил просто, в доме с садом в районе Ноттинг-Хилл, где он устроил свои студии наверху.

Читайте также, биографии — Борден, Лиззи

Признание

Талант Фрейда был признан в 1970-1980-х годах: в 1974 году в лондонской галерее Хейворд состоялась ретроспективная выставка его работ, а в 1982 году Лоуренс Гоуинг опубликовал первую монографию о его творчестве. Первая крупная гастрольная выставка его работ состоялась в 1987-1988 годах (Вашингтон, Париж, Лондон, Берлин). После выставки Лондонской школы в 2002 году последовали выставка в Тейт Британ, выставка Фонда La Caixa Barcelona и выставка в Музее современного искусства Лос-Анджелеса. В 2005 году в Венеции прошла важная ретроспектива его работ. В 2010 году — Люциану Фрейду исполняется 88 лет — выставка «Люциан Фрейд — Ателье» представлена в Париже в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду, более чем через двадцать лет после первой ретроспективы, посвященной ему в 1987 году.

Творчество Люциана Фрейда делится на несколько периодов: первый период с сюрреалистическими композициями; затем реалистический период, известный как «неоромантический», где портреты предстают в легкой фактуре; наконец, зрелый период, который сделал художнику репутацию.

Написанные в плотной текстуре, в коричневых, серых и белых тонах, портреты часто выглядят так, как будто увиденные с особой остротой, не желающей скрывать ни одной детали, особенно лица, модели, которую внимательно рассматривают. Нарисованные на месте, они повторяются много раз.

Обнаженные модели изображены в заброшенных студиях — фактически в пустой квартире, где работает художник, — на кроватях или сломанных диванах в необычных позах и с грубыми взглядами. Ни одна деталь не скрыта. Освещение сцены часто электрическое, и на плоти нарисованных моделей есть «белые пятна», которые усиливают ощущение искусственного освещения. Фрейд говорит об «особой деформации», которой он добивается благодаря своему способу работы и наблюдения.

Следует также признать, что для его недоброжелателей особый стиль Фрейда является шокирующим из-за карикатурного, почти болезненного аспекта некоторых его работ.

Фрейд также был художником и гравером. Он создал большое количество черно-белых гравюр на меди, которые подхватывают и переосмысливают темы его живописи.

Последние три года своей жизни Люциан Фрейд почти каждый день работал над картиной под названием «Портрет гончей». Эта картина осталась незавершенной. Это портрет его друга Дэвида Доусона, который также был его ассистентом.

Читайте также, мифология — Мифология Древнего Египта

Точка зрения Гектора Обалка

Искусствовед Гектор Обалк посвятил Люциану Фрейду один из эпизодов своей программы Grand»Art, вышедшей на канале Arte в марте 2009 года. Он проводит нас в путешествие по миру художника от его ранних лет до последних работ, в частности, через серию автопортретов, начиная с картин 1940-х годов и заканчивая картиной 2005 года. Гектор Обалк считает, что это хороший способ описать эволюцию техники Фрейда. Он также видит в них, в свою очередь, изображение самонадеянного художника, самоуверенного, ложно озабоченного, наконец, принимающего свою наготу и следы старости. Его последний автопортрет показывает его обнаженным, с ногами в открытых туфлях, держащим палитру в левой руке и малярный нож в правой, в пустоте своей студии, «которую он никогда не хотел обустраивать», говорит критик.

Его портреты посвящены «обычным» людям, близким художнику. Иногда они образуют серию, например, рассказы об ирландском промышленнике, его собаке и сыне, о его дочери или его помощнике Дэвиде Доусоне. Максимально точно передавая определенные элементы света и преувеличивая другие черты, Люциан Фрейд смог передать характер своих героев.

Его неанимированные объекты, как правило, интегрированы как элементы портрета, будь то детали (завод часов или ремень промышленника, галстук сына промышленника, переданный в отражении комнаты) или более важные (беспорядок на стуле рядом с помощником). Однако несколько работ посвящены исключительно декоративным элементам, например, два изображения умывальника в его мастерской.

С технической точки зрения, в начале своей работы Гектор Обалк заметил привязанность к отражениям в глазах, некоторые преувеличения, почти граничащие с карикатурой, и всегда навязчивый поиск передачи света. В более поздние годы Фрейд вообще не рисовал, а наносил тонированные штрихи оттенков кожи, рисуя таким образом лица, которые иногда покрывались толстым слоем краски. Для Обалка, однако, это не всегда было успешным…

Последний отмечает три изменения в технике живописи Фрейда. Во-первых, смените инструмент, возьмите более жесткую кисть. Во-вторых, он перешел на белила, содержащие больше оксида свинца, что позволило ему еще лучше передавать световые контрасты. Наконец, после овладения техникой, произошла полная переоценка, которая, как уже упоминалось выше, привела его к отказу от рисования форм в 1988 году в пользу нанесения цветовых штрихов, переоценка, на которую ранее был способен только Тициан, риск, ставший возможным благодаря большому техническому мастерству, а также почтенному возрасту, достигнутому обоими живописцами.

»  Я думаю, что великий портрет связан с тем, как к нему подходят. {…} Поэтому я думаю, что портрет — это отношение.  «

— Люциан Фрейд

Портрет — это отношение. Отличным портрет делает то, как он задуман, как он поставлен. Люциан Фрейд говорил об импульсах при выборе своих моделей. Эти импульсы — или неистовые желания, в соответствии с переводом — являются первым признаком тесной связи между ним и его образами. Именно поэтому он всегда называл свои работы автобиографическими. «Все автобиографично», — писал Мартин Гейфорд о Фрейде в издании его набросков. В предисловии к книге Сары Хаугейт объясняется, что Совет по искусству Англии завещал Национальной портретной галерее «этот увлекательный материал, включающий 47 эскизов (…) и 35 писем». Она считает важным включить письма как неотъемлемую часть своей художественной практики. Так же как многие ее скетчбуки и рисунки покрыты письменами, записками, номерами мобильных телефонов, назначенными встречами и набросками любовных писем, связь между жизнью и искусством неразрывна.

Картины, которые он создал, представляют собой изображения самых близких ему людей. От его друзей до его детей, его жен, его помощника, его уиппета. Несмотря на то, что Фрейд категорически отказывается проявлять свои чувства в картинах, нельзя оставаться полностью нейтральным перед лицом точности и правдивости изображенных людей. Показано все: мышцы, растянутые позой, жир и выпуклости, структура костей. Точность изображения говорит о точном наблюдении за тем, что нарисовано, о большой тщательности, с которой он изображает своих близких, и о верности деталей.

Место закрытое, всегда одно и то же: мастерская художника. Личное, пустое место, все присутствующее здесь имеет только одну цель — служить его картине. Диваны, диваны, простыни и тряпки, матрасы, раковина, несколько растений, и больше ничего. Стены пустые, покрытые краской, следы быстрого жеста, чтобы удалить живописный материал, присутствующий на его кистях.

Себастьян Сми в книге «Созерцая животное» будет использовать термин «обнаженный портрет», противопоставляя его традиционному слову «ню». Роберт Хьюз продолжает в том же духе, добавляя: «При этом яростно сохраняя уважение».

Нагота играет точную роль в работах Фрейда, и она появляется именно там, где интимность прекращается, на уровне создаваемого образа. Это служит его цели на биологическом уровне вещей: точно так же, как он рисует животных и растения, обнаженное человеческое тело воспринимается как зверь в состоянии покоя. Никакие чувства не проявляются и не должны присутствовать во время написания картины, рискуя оставить ее незаконченной, как это случилось в 1977 году с его «Последним портретом», холстом маслом, который остался незаконченным, но, тем не менее, был выставлен на всеобщее обозрение с вызывающим названием «Последний портрет».

Серия портретов его матери также может навести на мысль о некоторой связи между этими двумя людьми, но причина этого гораздо менее сентиментальна. В 1970 году, после смерти отца Люциана Эрнеста, его мать предприняла попытку самоубийства, а затем впала в депрессию, когда ее вернула к жизни проходившая мимо сестра. Фрейд скажет: «Она потеряла интерес ко всему, включая меня». Тот факт, что она потеряла к нему интерес, сделал ее идеальной моделью, и он непрерывно рисовал ее в течение пятнадцати лет, пока она не угасла.

Чтобы доказать свою точку зрения, Фрейд взял в качестве моделей людей, которых он знал наиболее близко, — своих детей. Он сделал несколько портретов своих дочерей, детей, затем молодых взрослых и, наконец, беременных женщин, обнаженных, с раскинутыми перед художником руками и ногами. Таким образом, он разорвал любую связь с эротизмом, который можно было увидеть в его работах, и основал свою тематику на наблюдении за телом как материальной вещью, точно так же, как и его уиппет. Сам он говорил: «Если бы я считал странным рисовать их, я бы никогда этого не сделал.

Несмотря на творческий процесс, который пропитан близостью и связью с близкими людьми. Сцена его пустой студии, где больше никого нет, поскольку даже Дэвид Доусон, который был его ассистентом в течение многих лет, был вынужден уйти, когда Фрейд начал рисовать, а затем нагота. Люциан Фрейд был абсолютно невосприимчив к своим чувствам в творчестве. По этому поводу он дал четкое объяснение: «Это никогда не эротическая ситуация, мы с моделью делаем картину, а не занимаемся любовью».

Читайте также, биографии — Джон Ланкастерский, герцог Бедфорд

Внешние ссылки

Источники

1. Lucian Freud
2. Фрейд, Люсьен
3. Ses quatre sœurs – octogénaires – resteront à Vienne et mourront en camp de concentration.
4. « Lucian Freud. L»atelier », exposition du Centre Pompidou, 10 mars–19 juillet 2010, from livret de l»exposition.
5. « Hotel Bedroom, 1954 — Lucian Freud — WikiArt.org », sur www.wikiart.org (consulté le 20 octobre 2019)
6. ^ «Lucian Freud, OM». The Telegraph. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 8 March 2020. Freud was appointed a Companion of Honour in 1983, and a member of the Order of Merit in 1993.
7. ^ a b Spurling, John (13 December 1998). «Portrait of the artist as a happy man». The Independent. Retrieved 19 June 2010.
8. ^ «London Exhibition Showcases the Best of Bryanston Art and Design». Bryanston Art: Past and Present. Bryanston School. 12 October 2008. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 25 July 2011.
9. ^ «Lucian Freud (P »40) «Painted Life»». Bryanston. Bryanston School. 8 February 2012. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 20 February 2012.
10. ^ «Obituary: Lucian Freud, OM». The Daily Telegraph. London. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 20 February 2012.
11. „Britains greatest living Artist“, says The Guardian. 6. April 2006
12. Shulamith Behr, Marian Molet (Ed.): Arts in Exile in Britain 1933–1945. Rodopi, New York / Amsterdam 2005, S. 209.
13. Friederike Kraus: Lucian Freud 1922. Diplomarbeit. Wien 2013, S. 13.
14. Например, автопортрет «Человек с чертополохом» (1946, Тейт) и серия портретов его жены Китти, в том числе «Девушка с котенком» (1947, Тейт)[17].
15. Так же охотно, как людей, художник писал животных, особенно собак (его любимый уиппет Эли изображён на нескольких полотнах) и лошадей[18].
16. Впрочем, сам Люсьен утверждал, что не прочёл из трудов своего знаменитого деда ни слова[13].
17. Люси Фрейд совершила попытку самоубийства после смерти мужа в 1970 году. Фрейд, по его собственным словам, хотел отвлечь её от тяжёлых мыслей и провести с ней как можно больше времени. После завтрака в ближайшей кондитерской начинались сеансы, для девяти своих портретов Люси позировала в общей сложности 1000 раз[18].