Родченко, Александр Михайлович

gigatos | 11 января, 2022

Post Views: 87

Суммури

Александр Михайлович Родченко (* 23 ноября — июль. 5 декабря 1891 года в Санкт-Петербурге; † 3 декабря 1956 года в Москве) — русский или советский живописец, график, фотограф и архитектор.

Переезд в Москву — Начало карьеры

В 1914 году Родченко окончил Казанское художественное училище и переехал в Москву, где в течение трех лет изучал скульптуру и архитектуру в Строгановском училище и все больше обращался к абстрактной живописи. В 1915 году он создал серию рисунков, известную как серия «Компасная линейка». В отличие от абстрактной живописи Василия Кандинского, эти картины не требуют никаких дополнительных теорий или ассоциаций. После участия в выставке «Журнал», организованной Владимиром Татлиным, Родченко начал показывать свои работы на московских выставках в 1916 году и таким образом смог утвердиться в качестве художника русского авангарда. В следующем году вместе с Татлиным, Георгием Якуловым и другими художниками он переделал интерьер «Кафе Питтореск». С 1918 по 1922 год он работал в Отделе изобразительных искусств (ИСО, Русский Изобразительный Отдел) Комиссариата народного просвещения (Наркомпрос, Русский Народный Коммиссариат Просвещения) в качестве заведующего музейным бюро и члена Коллегии искусств. В то же время он был председателем Комитета по приобретениям Музея художественной культуры и вместе с Ольгой Розановой отвечал за подраздел промышленного искусства. В 1918-26 гг. работал преподавателем теории живописи в московской «Школе Пролеткульта».

Линеаризм и пространственные конструкции

Конструктивизм

Экспериментальные скульптуры Татлина и Родченко начала 1920-х годов, с их акцентом на материал, технику, функциональность и стандартизированные формы, имеют много общего с более поздними целями и идеями минимализма, сформулированными, например, Дональдом Джаддом. Родченко, например, использовал простые, необработанные квадратные бревна одинаковой длины, которые он собирал в различные формации без основы.

Следующим шагом в художественном развитии Родченко стала серия объектов 1920-21 гг. Это подвижные конструкции, свободно свисающие с потолка. Они сделаны из тонкой фанеры, которую художник разрезал на различные геометрические фигуры: квадраты, шестиугольники, эллипсы и т.д. Из этих фигур Родченко в свою очередь выделил концентрические элементы одинаковой ширины, которые «раскладываются» в пространстве так, что поверхность становится трехмерной скульптурой. Благодаря подвижной подвеске, сторона обзора и падение света постоянно меняются.

Вместе со своей женой Степановой Родченко интенсивно посвятил себя искусству как эксперименту; здесь художник — и исследователь, и ученый; конструкция, система, целенаправленное использование материалов — на первом плане художественных анализов и экспериментов. Оба они являются центральными фигурами второй фазы русского авангарда — конструктивизма. Однако при всем своем практическом применении теория конструктивизма Родченко имеет сильную утопическую направленность, веру в мир, организованный по четким принципам, в незыблемый порядок, в котором все живое имеет свое определенное место. «Жизнь, эта простая вещь, до сих пор не была замечена, не была известна, что она так проста и так ясна, что нужно только организовать ее и освободить от всего лишнего. Работайте для жизни, а не для дворцов и храмов, не для кладбищ и музеев! Работайте среди всех, для всех и со всеми. Нет ничего вечного, все преходяще. Сознание, опыт, цель, математика, технология, промышленность и строительство — все это стоит выше всего. Да здравствует конструктивная технология. Да здравствует конструктивный подход в любой деятельности. Да здравствует конструктивизм» (Родченко 1921).

Александр Родченко выставил триптих, состоящий из трех монохромных полотен (каждое 62 × 52,5 см) красного, желтого и синего цветов, на выставке «5 × 5 = 25» в Москве в 1921 году. Художник сказал: «Я довел живопись до логического конца и выставил три картины: одну красную, одну синюю и одну желтую, и это с утверждением: все закончено. Это основные цвета. Каждая поверхность — это поверхность, и больше не должно быть никаких представлений».

Конец чистого искусства — продуктивизм

С 1920 по 1923 год Родченко и Степанова были членами Института художественной культуры (ИНХУК). С 1920 по 1921 год Родченко также был членом Группы объективного анализа.

В 1920-е годы он работал как живописец и график и в основном создавал заказные работы. После этого он отказался от экспериментов в области чистого искусства и обратился к продуктивистскому искусству. Идеология продуктивизма отвергала традиционную функцию искусства, выставляемого в музеях или служащего украшением. Родченко занимался работами в области графики, дизайна и ремесел. По мнению Родченко, искусство должно покинуть музей и стать элементом социального бытия в виде объектов. С этого момента творчество Родченко приобрело социальный характер. С 1920 по 1930 год Родченко был профессором художественных академий в Москве (Вчутемас) и Ленинграде (Вчутеин), а с 1922 года — деканом факультета металлообработки.

В 192122 годах он одновременно пробовал свои силы в театре, кино и полиграфии, участвовал в конкурсах значков, торговых марок и товаров, работал над проектами спецодежды и делал эскизы чайного сервиза. Он также работал в журнале Алексея Гана «Kino-fot». С 1923 года Родченко активно работал в области типографики с издательствами «Молодая гвардия», «Госиздат», «Круг», «Транспечать», журналами «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» и др. Торговая реклама и полиграфия были первой областью, в которой Родченко работал не эпизодически, а с 1923 года постоянно.

Дизайн книги и коллаж

Новый круг его интересов привел к тесному творческому сотрудничеству с известным и влиятельным поэтом Владимиром Маяковским. Он создал иллюстрации к стихотворению поэта «Pro eto», в котором поэт поет о своей любви к Лиле Брик и в котором Родченко монтирует их портреты в разном возрасте во всех возможных вариациях. В результате получилось уникальное сочетание фотомонтажа и конструктивистского дизайна, визуально воссоздающее стихи Маяковского.

Родченко и Маяковский вместе создали около 50 плакатов, почти 100 фирменных вывесок, оберточную бумагу и фантики для конфет, неоновые вывески и живописную рекламу для газет и журналов чуть менее чем за два года. Они работали в универмагах ГУМ, Моссельпроме, Госиздате, Ресинторге и в профсоюзах. Содержание рекламной деятельности Маяковского и Родченко выходило далеко за рамки рекламы продукции государственных предприятий. Поэт и художник выступали за развитие технологий, улучшение условий труда и другие социальные проблемы. Стиль рекламной графики Родченко был прост и ясен и гармонировал с лаконичными, каламбурными двойными линиями Маяковского. Рекламные тексты и изображения были функциональными, без лишней информации. Родченко работал с крупными, простыми по форме, легко читаемыми буквами и часто использовал большие восклицательные и вопросительные знаки. Использование стрелки в композиции, симметрично расположенные буквы и другие графические элементы облегчили зрителю расшифровку плаката.

Родченко был первым художником в СССР, работавшим в технике коллажа. Он предпочитал абстрактные коллажи, в которых создавал абстрактные комбинации из нефигуративных элементов или комбинируя фрагменты газет или фотографий с нефигуративными элементами. От коллажа Родченко перешел к фотомонтажу.

Читайте также, биографии — Дисней, Уолт

Фотография

Под влиянием дадаизма Родченко пришел к фотографии через фотомонтаж и вскоре стал важным представителем русских конструктивистов. Он стал особенно известен благодаря своим необычным ракурсам, а также сильному абстрактно-графическому эффекту своих фотографий. Под влиянием смены политических ориентиров в 1930-х годах он обратился к репортажной и спортивной фотографии, а в 1942 году полностью оставил фотографию и вернулся к работе художника.

Среди известных снимков — «Лестница», «Девушка с Leica» или «Портрет матери». Его стандартными камерами были Leica и ФЭД от советского производителя ФЭД (сегодня Украина).

У Александра Родченко и Варвары Степановой есть дочь Варвара Родченко (* 1925), которая также стала художницей. Их сын Александр Лаврентьев (* 1954) — профессор Государственной художественно-технической академии имени С.Г. Строганова в Москве.

На Первой русской художественной выставке в Берлине 1922 года были представлены картины Родченко Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus, а также несколько рисунков архитектурных проектов.

см: Список произведений Александра Родченко

Источники