Польке, Зигмар

gigatos | 22 февраля, 2022

Post Views: 25

Суммури

Зигмар Польке (13 февраля 1941 — 10 июня 2010) — немецкий художник и фотограф.

Польке экспериментировал с широким спектром стилей, тем и материалов. В 1970-х годах он сосредоточился на фотографии, вернувшись к живописи в 1980-х годах, когда он создавал абстрактные работы, созданные случайно в результате химических реакций между краской и другими продуктами. В последние 20 лет своей жизни он создавал картины, посвященные историческим событиям и их восприятию.

Польке, седьмой в семье из восьми детей, родился в Оэльсе в Нижней Силезии. Он бежал с семьей в Тюрингию в 1945 году, во время изгнания немцев после Второй мировой войны. Его семья бежала от коммунистического режима в Восточной Германии в 1953 году, перебравшись сначала в Западный Берлин, а затем в западногерманский Рейнланд.

По прибытии в Западную Германию, в Виллих под Крефельдом, Польке начал проводить время в галереях и музеях и работал подмастерьем на витражной фабрике в Дюссельдорфе в 1959-1960 годах, прежде чем поступить в Академию искусств Дюссельдорфа (Kunstakademie Düsseldorf) в возрасте двадцати лет. С 1961 по 1967 год он учился в Дюссельдорфской академии искусств у Карла Отто Гетца, Герхарда Хёме и под глубоким влиянием своего учителя Йозефа Бойса. Он начал свою творческую деятельность в период огромных социальных, культурных и художественных перемен в Германии и других странах. В 1960-е годы Дюссельдорф, в частности, был процветающим, торговым городом и важным центром художественной деятельности. В начале 1970-х годов Польке жил в Гаспельхофе, коммуне художников.

С 1977 по 1991 год он был профессором Академии изящных искусств в Гамбурге. Среди его студентов был, в частности, Георг Герольд. В 1978 году он поселился в Кельне, где продолжал жить и работать вплоть до своей смерти в июне 2010 года после продолжительной борьбы с раком.

В 1963 году Польке вместе с Герхардом Рихтером и Конрадом Фишером (псевдоним Конрада Люга как художника) основал живописное движение «Капиталистический реализм» («Kapitalistischer Realismus»). Это анти-стиль искусства, присваивающий себе изобразительную стенографию рекламы. Это название также отсылало к реалистическому стилю искусства, известному как «социалистический реализм», тогдашней официальной художественной доктрине Советского Союза и его сателлитов (из одного из которых Польке бежал со своей семьей), но оно также комментировало «доктрину» западного капитализма, ориентированную на искусство потребления. Он также участвовал в «Demonstrative Ausstellung», выставке в магазине в Дюссельдорфе вместе с Манфредом Каттнером, Люгом и Рихтером. Будучи по сути фотографом-самоучкой, Польке следующие три года посвятил живописи, экспериментировал с кинематографом и перформансом.

Читайте также, биографии — Келли, Грейс

Фотография

В 1966-68 годах, в свой самый концептуальный период, Польке использовал камеру Rollei для съемки эфемерных композиций из предметов в своем доме и студии. В 1968 году, через год после окончания художественной академии, Польке опубликовал эти снимки в виде портфолио из 14 фотографий небольших скульптур, которые он сделал из случайных предметов — пуговиц, воздушных шаров, перчаток. С 1968 по 1971 год он снял несколько фильмов и сделал тысячи фотографий, большинство из которых он не мог позволить себе напечатать.

В 1970-е годы Польке замедлил свое творчество в пользу путешествий в Афганистан, Бразилию, Францию, Пакистан и США, где он делал фотографии (используя ручную 35-мм камеру Leica) и кинокадры, которые он включил в свои последующие работы в 1980-е годы. В 1973 году он посетил США вместе с художником Джеймсом Ли Байарсом в поисках «другой» Америки; плодом этого путешествия стала серия манипулированных изображений бездомных алкоголиков, живущих на нью-йоркской улице Бауэри. Он создал еще серию фоторабот, основанных на его путешествиях в Париж (1971), Афганистан и Пакистан (1974) и Сан-Паулу (1975), часто рассматривая исходное изображение как сырой материал для манипуляций в темной комнате или в студии художника. Начиная с парижских фотографий 1971 года, напечатанных с использованием химического окрашивания для создания работ, наполненных странными присутствиями под воздействием ЛСД, Польке использовал фотографический процесс как средство изменения «реальности». Он комбинировал негативы и позитивы с изображениями, имеющими вертикальную и горизонтальную ориентацию. Получающиеся в результате коллажеподобные композиции используют преимущества недо- и переэкспозиции, негативной и позитивной печати для создания загадочных повествований. Поместив негатив в увеличитель, художник выборочно проявлял большие листы, заливая их фотографическими растворами и многократно сминая и складывая влажную бумагу.

Набор из 35 гравюр под названием «Aachener Strasse», выполненный в 1995 году в сотрудничестве с его впоследствии женой Августиной фон Нагель, сочетает в себе уличную фотографию и изображения из картин Польке, созданные с использованием техники многократной экспозиции и многократного негатива.

Живопись

Ранние работы Польке часто характеризуют как европейский поп-арт, поскольку они изображают повседневные предметы — колбасу, хлеб и картофель — в сочетании с изображениями из средств массовой информации. Его «Rasterbilder» того периода — это работы, в которых используется растрово-точечная техника печати как способ подрыва и постановки под сомнение кажущейся истинности, достоверности и цели изображений из СМИ, к которым относятся его картины. Он имитировал точечный эффект коммерческой газетной бумаги, тщательно закрашивая каждую точку резинкой на конце карандаша. В таких работах, как «Карл Андре в Делфте» (1968), «Пропеллерфрау» (1969) или, позднее, «Защитная опека» (1978), Польке использовал холст из мебельной ткани, возведя его в статус визуального мотива. Его творчество в период огромных социальных, культурных и художественных перемен в Германии и других странах наиболее ярко демонстрирует его воображение, сардоническое остроумие и подрывной подход в рисунках, акварелях и гуаши, созданных в 1960-х и 1970-х годах. В эти изображения вложены острые и пародийные комментарии к обществу потребления, послевоенной политической сцене в Германии и классическим художественным конвенциям.

Вернувшись к живописи в 1980-х годах, он сохранил интерес к алхимическим свойствам. В 1980 году он начал исследовать Австралию и Юго-Восточную Азию, работая с такими материалами, как мышьяк, метеоритная пыль, дым, урановые лучи, лаванда, киноварь и фиолетовый пигмент из слизи, выделяемой улитками. Он начал создавать большие, жестикуляционные картины, в которых сочетались фигуративные и абстрактные образы. В 1980-е годы он экспериментировал с материалами и химикатами, смешивая традиционные пигменты с растворителями, лаками, токсинами и смолами для получения спонтанных химических реакций. Эти эксперименты привели к созданию сложных абстрактных картин, которые отражают концепции оригинальности и авторства, лежащие в основе модернистской традиции и, в частности, мистики американского абстрактного экспрессионизма. Сложный «нарратив» часто подразумевается в многослойной картине, создавая эффект проекции галлюцинации или сна через ряд завес. Ткань для своих картин Польке часто пропитывал смолой, чтобы сделать ее прозрачной. Он также рисовал цветные фигуры на изнанке, чтобы они проявлялись как теневые формы. Наливая красящие вещества на разложенный холст и направляя процесс лишь в ограниченной степени посредством колыхания поверхности картины, Польке отдает задачу живописного изобретения самим краскам.

В 1994 году он создал работу «Три лжи живописи», где пейзаж с горой и деревом перебивается абстрактными приемами, прежде чем уступить навязчивому присутствию большой вертикальной полосы набивной ткани. Она украшена разноцветными руками, что еще раз говорит о том, что Польке хочет подчеркнуть манипулятивность самого художника. В середине 1990-х годов Польке начал работать над новой серией под названием Druckfehler, или «Ошибки печати», вдохновленной типографскими ошибками, встречающимися в газетах. Увлеченный взаимосвязью между случайной ошибкой и оригинальным изображением, Польке увеличивал искаженную газетную бумагу и манипулировал ею. Затем он наносит изображение на поверхность из полиэстера с помощью проектора и покрывает его слоями смолы. Внутри этой сложной поверхности находятся листы золотой сетки, создавая еще один фильтр, через который изображение должно быть прочитано. В некоторых случаях Польке «изготавливает» эти так называемые ошибки; вытянутые фигуры в работе Aus «Lernen neu zu Lernen» (Из «Учиться заново») (1998) — результат того, что он протащил фотографию через ксерокс.

В 2002 году Польке разработал новую технику «машинной живописи». Это его первые полностью механические картины, созданные путем тонирования и изменения изображений на компьютере, а затем фотографического переноса их на большие листы ткани. До этого момента Польке отвергал механические процессы, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную.

С 2007 года Польке продолжает развивать и совершенствовать свою серию «Картины в объективе». Концептуальная основа «Картин с объективом» базируется на теории, изложенной монахом Иоганном Заном в книге 1685 года о «теледиоптрическом искусственном глазе», предшественнике телеобъектива. Нарисованная Польке «линза» создает различные искажения, мутации и пространственные иллюзии при просмотре с разных точек зрения.

Читайте также, биографии — Пек, Грегори

Фильмы

Когда его попросили принять участие в музейной выставке Конрада Фишера «Konzeption

Заказные работы

Для повторного открытия Рейхстага в Берлине в 1999 году Польке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. Освещенные сзади, изображения, видимые через рифленые поверхности этих лайтбоксов, меняются по мере того, как зритель проходит мимо них. Опираясь на свое раннее обучение живописи по стеклу, Польке создал серию витражей для собора Гроссмюнстер в Цюрихе в период с 2006 по 2009 год.

Свою первую персональную выставку Польке провел в галерее Рене Блока, Западный Берлин, в 1966 году, а в 1970 году — в галерее Михаэля Вернера. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке, состоящая из картин, созданных по меньшей мере десятилетием ранее, состоялась в галерее Холли Соломон в Сохо в 1982 году. После выставки 1987 года в Художественном музее Милуоки, объединившей Уорхола, Бойса и Польке, Музей современного искусства Чикаго организовал персональную выставку Польке в 1991 году. Польке участвовал в трех выставках «Документа» и нескольких выставках Венецианской биеннале.

В последние годы жизни художественные достижения Польке получили признание на масштабных выставках по всему миру: в 2003-2004 годах персональные выставки прошли в Тейт Модерн, в 2005 году — в токийском Королевском музее Уэно, а в 2007 году — в Центре Гетти в Лос-Анджелесе. В 2007 году «Музей современного искусства» (MUMOK) провел выставку работ Польке под названием «Зигмар Польке: Ретроспектива». Также в 2007 году монументальный цикл картин «Осевая эпоха» (2005-2007) был впервые показан на Венецианской биеннале 2007 года, причем художник выразил желание, чтобы эта работа осталась в Венеции. Ретроспектива Польке «Alibis: Sigmar Polke 1963-2010» будет представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, а затем отправится в Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, и Музей Людвига, Кельн, Германия.

Польке добился раннего успеха благодаря своим картинам и рисункам, изображающим товары широкого потребления. Его работы середины 1960-х годов остаются наиболее узнаваемыми и лучше всего продаются на аукционах. Первый рекорд цены за работы Польке на аукционе был установлен на аукционе Christie»s в Лондоне в 2007 году, когда за полотно 1966 года под названием «Strand (Beach)» было заплачено 2,7 миллиона фунтов стерлингов (тогда 5,3 миллиона долларов). На аукционе Sotheby»s в Лондоне в 2011 году «Городская картина II» (1968) Польке была продана за 7,4 миллиона долларов, а его «Джунгли» (1967) установили новый рекорд для художника — 9,2 миллиона долларов. Между тем, «Без названия (серия Сан-Паулу)» (1975, серия из 10 больших фотографий, которые Польке сделал для биеннале в Сан-Паулу в 1975 году, была продана на аукционе Christie»s в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов). Dschungel (Джунгли) (1967), романтический пейзаж, в котором использовались увеличенные точки Benday из газеты в стиле Роя Лихтенштейна, был продан из коллекции графа Кристиана Дуэркхайма неизвестному телефонному участнику торгов за 9,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby»s в 2011 году; в 2015 году он был продан снова за 27,1 миллиона долларов.

Наследники Зигмара Польке — его вдова, художница Августина баронесса фон Нагель, дочь Анна Польке и сын Георг Польке — основали Эстейт Зигмара Польке, чтобы собрать архив в кельнской студии художника. Наследство также управляет правами на интеллектуальную собственность художника. В настоящее время имение готовит каталог картин, фотографий и работ на бумаге.

Медиа, связанные с Зигмар Польке в Wikimedia Commons

Источники