Паолоцци, Эдуардо
gigatos | 18 февраля, 2022
Суммури
Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци CBE RA (7 марта 1924 — 22 апреля 2005) — шотландский художник, известный своими скульптурными и графическими работами. Он считается одним из пионеров поп-арта.
Эдуардо Паолоцци родился 7 марта 1924 года в Лейте на севере Эдинбурга, Шотландия, и был старшим сыном итальянских иммигрантов. Его семья была родом из Витикузо, в регионе Лацио. Родители Паолоцци, Родольфо и Кармела, держали магазин мороженого. В июне 1940 года, когда Италия объявила войну Великобритании, Паолоцци был интернирован (как и большинство других итальянских мужчин в Великобритании). Во время его трехмесячного пребывания в тюрьме Сотон его отец, дед и дядя, которые также были задержаны, были среди 446 итальянцев, которые утонули, когда корабль, перевозивший их в Канаду, «Арандора Стар», был потоплен немецкой подлодкой.
Паолоцци учился в Эдинбургском колледже искусств в 1943 году, недолго в Школе искусств Святого Мартина в 1944 году, а затем в Школе изящных искусств Слейда при Университетском колледже Лондона с 1944 по 1947 год, после чего работал в Париже. Находясь в Париже с 1947 по 1949 год, Паолоцци познакомился с Альберто Джакометти, Жаном Арпом, Константином Бранкуши, Жоржем Браком и Фернаном Леже. Этот период оказал большое влияние на его последующие работы. Например, влияние Джакометти и многих сюрреалистов, с которыми он познакомился в Париже, чувствуется в группе скульптур из литого воска, созданных Паолоцци в середине 1950-х годов. Их поверхности, усеянные найденными предметами и деталями машин, принесли ему признание.
После Парижа он вернулся в Лондон и основал свою студию в Челси. Студия представляла собой мастерскую, наполненную сотнями найденных предметов, моделей, скульптур, материалов, инструментов, игрушек и стопками книг. Паолоцци интересовало все, и он использовал самые разные предметы и материалы в своих работах, особенно в коллажах. В 1955 году он переехал со своей семьей в деревню Торп-ле-Сокен в Эссексе. Вместе с Найджелом Хендерсоном он основал Hammer Prints Limited, дизайнерскую компанию по производству обоев, текстиля и керамики, которые первоначально производились на пристани Ландермир, а когда его вечерние курсы по дизайну печатного текстиля в Центральной школе искусства и дизайна привлекли студентку-графика из Тринидада Алтею Макниш, он сыграл важную роль в том, чтобы направить ее к будущей карьере дизайнера текстиля. Паолоцци привлек внимание общественности в 1950-х годах, создав ряд ярких трафаретных гравюр и скульптур в стиле арт-брут. В 1952 году он стал основателем Независимой группы, которая считается предшественницей британского движения поп-арт середины 1950-х годов и американского движения поп-арт конца 1950-х годов. Его основополагающий коллаж 1947 года «Я был игрушкой богача» считается самым ранним образцом поп-арта. Он всегда называл свои работы сюрреалистическим искусством и, хотя на протяжении своей карьеры работал в широком спектре средств массовой информации, стал более тесно связан со скульптурой. Паолоцци известен тем, что создавал в основном реалистичные скульптурные работы, но с добавлением или удалением прямолинейных (часто кубических) элементов, или с деконструкцией человеческой формы в кубистической манере.
Он преподавал скульптуру и керамику в нескольких учебных заведениях, включая Высшую школу художественного искусства Гамбурга (1960-62), Калифорнийский университет в Беркли (в 1968 году) и Королевский колледж искусств. Паолоцци долгое время был связан с Германией, работая в Берлине с 1974 года в рамках программы «Берлинский художник» Программы академических обменов Германии. С 1977 по 1981 год он был профессором в Высшей школе искусств в Кельне, а затем преподавал скульптуру в Академии художеств в Мюнхене. Паолоцци любил Мюнхен, и многие его работы и концептуальные планы были разработаны в студии, которую он держал там, включая мозаики вокзала Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне. В 1970-х годах он попробовал себя в промышленном дизайне, выпустив тираж в 500 экземпляров высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпаневы, которую Паолоцци оформил для немецкого фарфорового завода Rosenthal в Studio Linie.
Графические работы Паолоцци 1960-х годов были весьма новаторскими. В серии работ он исследовал и расширил возможности и границы шелкографии. Для получившихся отпечатков характерны отсылки к поп-культуре и технологические образы. К этим сериям относятся: As Is When (опубликована ограниченным тиражом 65 экземпляров издательством Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (опубликована ограниченным тиражом 500 экземпляров издательством Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (опубликован ограниченным тиражом в 350 экземпляров издательством Editions Alecto, 1970).
В 1960-х и 1970-х годах Паолоцци художественно обрабатывал человеко-машинные образы из научно-популярных книг немецкого врача и писателя Фрица Кана (1888-1968), например, в его гравюре «Витгенштейн в Нью-Йорке» (1965), серии гравюр «Секреты жизни — человеческая машина и как она работает» (1970) или дизайне обложки романа Джона Барта «Затерянные в доме развлечений» (Penguin, 1972). Совсем недавно, в 2009 году, упоминание о Кане было обнаружено Утой и Тило фон Дебшиц в ходе исследования творчества и жизни Фрица Кана.
В 1968 году Паолоцци получил звание CBE, а в 1979 году был избран членом Королевской академии. В конце 1960-х годов он начал сотрудничать с литературным журналом Ambit, что положило начало сотрудничеству на всю жизнь.
В 1980 году Институт дипломированных бухгалтеров Англии и Уэльса (ICAEW) заказал у Паолоцци набор из трех гобеленов, чтобы представить «современное и будущее общество в связи с ролью, которую играет ICAEW», в рамках празднования столетия института. Эти три весьма своеобразные работы, которые Паолоцци хотел «изобразить наш сегодняшний мир в том же смелом живописном стиле, что и гобелены Байе во Франции», в настоящее время висят в Зале дипломированных бухгалтеров.
В 1986 году он получил должность ординарного скульптора Ее Величества в Шотландии, которую занимал до самой смерти. В 1987 году он также получил звание почетного доктора Университета Гериот-Ватт.
В 1989 году королева Елизавета II посвятила Паолоцци в рыцари-бакалавры (Kt).
В 1994 году Паолоцци передал Шотландской национальной галерее современного искусства большой корпус своих работ и большую часть содержимого своей студии. В 1999 году Национальные галереи Шотландии открыли галерею Дина для демонстрации этой коллекции. В галерее воссоздана студия Паолоцци, содержимое которой напоминает оригинальные лондонское и мюнхенское помещения, а также расположен ресторан шотландско-итальянской кухни Paolozzi»s Kitchen, который был создан компанией Heritage Portfolio в память о местном художнике.
В 2001 году Паолоцци перенес почти смертельный инсульт, в результате чего в журнале появилось неверное сообщение о его смерти. Болезнь сделала его инвалидом-колясочником, и он умер в больнице в Лондоне в апреле 2005 года.
В 2013 году в галерее Pallant House в Чичестере прошла масштабная ретроспектива «Эдуардо Паолоцци: культура коллажа» (6 июля — 13 октября 2013 года), на которой было представлено более 100 работ художника, включая скульптуры, рисунки, текстиль, фильмы, керамику и бумажный коллаж. Галерея Pallant House располагает обширной коллекцией работ Паолоцци, подаренных и переданных во временное пользование архитектором Колином Сент-Джоном Уилсоном, который заказал скульптуру Паолоцци «Ньютон после Блейка» для Британской библиотеки.
Источники
