Мохоли-Надь, Ласло
gigatos | 20 мая, 2022
Суммури
Ласло Мохоли-Надь (20 июля 1895 — 24 ноября 1946) был венгерским художником и фотографом, а также профессором школы Баухаус. Он находился под сильным влиянием конструктивизма и был убежденным сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство. Художественный критик Петер Шьельдал назвал его «неустанным экспериментатором» за его новаторские работы в живописи, рисунке, фотографии, коллаже, скульптуре, кино, театре и писательстве.
Он также сотрудничал с другими художниками, включая свою первую жену Люсию Мохоли, Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера и Герберта Байера. Его крупнейшим достижением, возможно, является Школа дизайна в Чикаго, сохранившаяся до наших дней как часть Иллинойского технологического института, которую искусствовед Элизабет Сигел назвала «его всеобъемлющим произведением искусства». Он также писал книги и статьи, пропагандирующие утопический тип высокого модернизма.
Мохоли-Надь родился Ласло Вайш в Бачборсоде (Венгрия) в еврейской семье. Троюродным братом его матери был дирижер сэр Георг Шолти. Ласло был средним ребенком из трех оставшихся в живых сыновей, но вскоре семью покинул отец, Липот Вайш.
Остальные члены семьи получали защиту и поддержку от дяди по материнской линии, Гуштава Надь. Дядя был адвокатом и спонсировал образование Ласло и его младшего брата Акоса. В свою очередь, Ласло взял мадьярскую фамилию своего наставника. Позже он добавил к своей фамилии «Мохоли», по названию города Мохол (ныне часть Сербии), где он провел часть своего детства в семейном доме неподалеку.
Ласло учился в гимназии в городе Сегед, который был вторым по величине городом в стране. Первоначально он хотел стать писателем или поэтом, и в 1911 году некоторые из его стихов были опубликованы в местных ежедневных газетах. С 1913 года он изучал право в Будапештском университете.
В 1915 году во время Первой мировой войны он поступил на службу в австро-венгерскую армию в качестве артиллерийского офицера. Во время службы он также делал наброски мелками, акварелью и писал, документируя свой военный опыт. В 1917 году он был ранен на русском фронте и находился на излечении в Будапеште. Во время отпуска и выздоровления Мохоли-Надь стал сотрудничать сначала с журналом Jelenkor («Настоящий век»), который редактировал Хевеши, а затем с кружком «Активистов» вокруг журнала Лайоша Кассака Ma («Сегодня»).
После увольнения из армии в октябре 1918 года он бросил изучение права и посещал частную художественную школу венгерского художника-фовиста Роберта Берени. В 1918 году он официально перешел в Венгерскую реформатскую церковь; его крестным отцом был его университетский друг по римско-католическому университету, художественный критик Иван Хевеши. Он был сторонником Венгерской советской республики, провозглашенной в начале 1919 года, хотя и не принимал в ней никакого официального участия.
После поражения коммунистического режима в августе он удалился в Сегед. Там состоялась выставка его работ, после чего он уехал в Вену примерно в ноябре 1919 года.
В начале 1920 года Мохоли-Надь переехал в Берлин, где встретил фотографа и писательницу Люсию Шульц; в следующем году они поженились.
В 1922 году на совместной выставке с венгром Петером Ласло Пери в Der Sturm он познакомился с Вальтером Гропиусом. Тем же летом он отдыхал на Роне с Лючией, которая познакомила его с созданием фотограмм на светочувствительной бумаге. Он также начал набрасывать идеи для того, что станет его самой известной скульптурой — модулятора светового пространства.
В 1923 году Мохоли-Надь был приглашен Вальтером Гропиусом преподавать в Баухаусе в Веймаре, Германия. Он взял на себя роль Йоханнеса Иттена, который преподавал базовый курс Баухауза вместе с Йозефом Альберсом, а также сменил Пауля Клее на посту руководителя мастерской по металлу. Это фактически ознаменовало конец экспрессионистских тенденций школы и приблизило ее к первоначальным целям как школы дизайна и промышленной интеграции. Баухауз стал известен универсальностью своих художников, и Мохоли-Надь не был исключением. На протяжении всей своей карьеры он проявлял мастерство и новаторство в области фотографии, типографики, скульптуры, живописи, гравюры, кинематографа и промышленного дизайна.
Одним из основных направлений его деятельности была фотография; начиная с 1922 года, он руководствовался техническими знаниями своей первой жены и сотрудницы Люсии Мохоли. В своих книгах Malerei, Photographie, Film (1925) и The New Vision, from Material to Architecture (1932) он ввел термин Neues Sehen («Новое видение») для обозначения своей веры в то, что камера может создать совершенно новый способ видения внешнего мира, который не под силу человеческому глазу. Эта теория отражала его подход к искусству и преподаванию.
Мохоли-Надь был первым художником межвоенного периода, который предложил использовать научное оборудование, такое как телескоп, микроскоп и радиография, в создании искусства. Вместе с Лючией он экспериментировал с фотограммой — процессом экспонирования светочувствительной бумаги с положенными на нее предметами. Его преподавательская практика охватывала широкий спектр средств массовой информации, включая живопись, скульптуру, фотографию, фотомонтаж и обработку металла.
Мохоли-Надь покинул Баухаус в 1928 году и основал свою собственную студию дизайна в Берлине. Марианна Брандт взяла на себя его роль руководителя Мастерской металла. В 1929 году он разошелся со своей первой женой Люсией.
Знаковым достижением Мохоли-Надь стала конструкция Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Световой реквизит для электрической сцены) (1928-1930), устройство с подвижными частями, предназначенное для проецирования света через него, чтобы создать меняющиеся световые отражения и тени на близлежащих поверхностях. Он был сделан с помощью венгерского архитектора Иштвана Себека для выставки Deutscher Werkbund, проходившей в Париже летом 1930 года; позже его окрестили «Модулятор светового пространства» и рассматривали как новаторское достижение кинетической скульптуры с использованием промышленных материалов, таких как отражающие металлы и плексиглас. Учитывая его интерес к световым узорам, которые она создавала, а не к ее внешнему виду при непосредственном рассмотрении, ее можно рассматривать как один из самых ранних примеров светового искусства. Эту форму он продолжил развивать в 1940-х годах в США в работах «Космический модулятор» (1939-1945), «Папмак» (1943) и «Космический модулятор B-10» (1942).
Мохоли-Надь был фоторедактором голландского авангардного журнала «International Revue i 10» с 1927 по 1929 год. Он создавал декорации для успешных и неоднозначных оперных и театральных постановок, оформлял выставки и книги, создавал рекламные кампании, писал статьи и снимал фильмы. В его студии работали такие художники и дизайнеры, как Иштван Себок, Дьёрдь Кепеш и Андор Вейнингер.
В 1931 году он познакомился с актрисой и сценаристом Сибиллой Питцш. Они поженились в 1932 году и родили двух дочерей, Хаттулу (род. 1933) и Клаудию (1936-1971). Вместе с мужем она сняла Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau («Световая игра: черное-белое-серое»), ставший классическим фильм, основанный на светопространственном модуляторе. Она также работала с ним над фильмами «Цыгане» и «Берлинский натюрморт» и оставалась с ним до конца его жизни, став впоследствии историком искусства и архитектуры.
После прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году ему, как иностранному гражданину, больше не разрешалось работать там. В 1934 году он работал в Нидерландах (занимаясь в основном коммерческой работой), а в 1935 году вместе с семьей переехал в Лондон.
В Англии Мохоли-Надь входил в круг эмигрантов-художников и интеллектуалов, которые обосновались в Хэмпстеде. Мохоли-Надь жил в здании Isokon вместе с Вальтером Гропиусом в течение восьми месяцев, а затем поселился в Голдерс-Грин. Гропиус и Мохоли-Надь планировали создать английскую версию Баухауса, но не смогли заручиться поддержкой, а затем Мохоли-Надь получил отказ на должность преподавателя в Королевском колледже искусств.
Мохоли-Надь зарабатывал на жизнь в Лондоне, выполняя различные задания по коммерческому дизайну, включая работу для Imperial Airways и витрину для мужского нижнего белья. Дьёрдь Кепеш работал с ним над различными коммерческими заказами.
Он фотографировал современную архитектуру для журнала Architectural Review, где помощником редактора был Джон Бетджеман, который поручил Мохоли-Надь сделать документальные фотографии для иллюстрации своей книги «Сундук Оксфордского университета». Ему было поручено снять фильмы «Лобстеры» (1935) и «Новая архитектура и Лондонский зоопарк» (1936). Он начал экспериментировать с живописью на прозрачном пластике, таком как перспекс.
В 1936 году венгерский кинопродюсер Александр Корда поручил ему разработать спецэффекты для ставшего классическим фильма «Грядущие события» по роману Г. Г. Уэллса. Работая на студии Denham Studios, Мохоли-Надь создал кинетические скульптуры и абстрактные световые эффекты, но они в основном не были использованы режиссером фильма. По приглашению Лесли Мартина он прочитал лекцию в архитектурной школе Халлской школы искусств.
В 1937 году его работы были включены в печально известную выставку «Дегенеративное искусство», организованную нацистской Германией в Мюнхене.
В 1937 году, по рекомендации Вальтера Гропиуса и по приглашению Уолтера Паепке, председателя компании Container Corporation of America, Мохоли-Надь переехал в Чикаго, чтобы стать директором Нового Баухауса. Философия школы была практически неизменной по сравнению с первоначальной, а ее штаб-квартирой стал особняк на Прери-авеню, который архитектор Ричард Моррис Хант спроектировал для магната универмага Маршалла Филда.
Однако после одного учебного года школа потеряла финансовую поддержку своих сторонников и была закрыта в 1938 году. Мохоли-Надь возобновил работу в области коммерческого дизайна, которой он продолжал заниматься до конца своей жизни. Мохоли-Надь также был художественным консультантом почтового дома «Шпигель» в Чикаго.
Паэпке продолжал поддерживать художника, и в 1939 году Мохоли-Надь открыл Школу дизайна в Чикаго. Он также начал создавать статичные и мобильные скульптуры из прозрачного пластика, часто акцентированные хромированным металлом.
В 1940 году летняя сессия Школы дизайна проходила в колледже Миллс в Окленде, Калифорния. В 1942 году он преподавал летний курс в Женском педагогическом колледже в Дентоне, штат Техас.
В 1943 году Мохоли-Надь начал работу над отчетом о своих усилиях по разработке учебной программы Школы дизайна. Она будет посмертно опубликована в его книге «Видение в движении» в 1947 году в сотрудничестве с его женой-искусствоведом Сибил.
В 1944 году Школа дизайна в Чикаго стала Институтом дизайна, а в 1949 году она вошла в состав Иллинойского технологического института, первого учебного заведения в США, предлагавшего докторскую степень в области дизайна.
В 1945 году у Мохоли-Надь была диагностирована лейкемия. В апреле 1946 года он стал натурализованным американским гражданином. Он продолжал создавать произведения искусства в различных медиа, преподавать и участвовать в конференциях, пока не умер от болезни в Чикаго 24 ноября 1946 года. Он был похоронен на кладбище Грейсленд.
Университет искусства и дизайна имени Мохоли-Надь в Будапеште назван в его честь. Компания Laszlo Systems (разработчики открытого языка программирования OpenLaszlo) была названа в честь Мохоли-Надь. В 1998 году был установлен памятный знак от города Чикаго. Осенью 2003 года был создан Фонд Мохоли-Надь, Inc. как источник информации о жизни и творчестве Мохоли-Надь. В 2016 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Мохоли-Надь, включающую живопись, кино, фотографию и скульптуру. В 2019 году вышел документальный фильм «Новый Баухаус» режиссера Алисы Нахмиас. Фильм посвящен жизни и наследию Мохоли-Надь в Чикаго, в нем участвуют его дочь Хаттула Мохоли-Надь, куратор Ханс-Ульрих Обрист, художники Ян Тичи, Барбара Кастен, Барбара Крейн, Кеннет Джозефсон, Дебби Миллман и Олафур Элиассон.
Источники
