Миро, Жоан

gigatos | 5 февраля, 2022

Суммури

Жоан Миро, родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и умерший в Пальма-де-Майорке 25 декабря 1983 года, был каталонским художником, скульптором, гравером и керамистом. Он был одним из главных представителей сюрреалистического движения, определяя себя прежде всего как «международный каталонец».

Его работы отражают его тягу к подсознанию, «детскому духу» и к своей стране. В своих ранних работах он демонстрировал сильное влияние фовистов, кубистов и экспрессионистов, а затем перешел к плоской живописи с определенной наивностью. Картина «Ферма», написанная в 1921 году, является одной из самых известных картин этого периода.

После отъезда в Париж его работы стали более мечтательными, в соответствии с основным направлением движения сюрреалистов, к которому он принадлежал. В многочисленных интервью и письмах 1930-х годов Миро выражал желание отказаться от традиционных методов живописи, чтобы — по его собственным словам — «убить, убить или изнасиловать их», отдавая предпочтение современной форме выражения. Он не хотел подчиняться никаким требованиям, ни требованиям эстетики и ее методов, ни требованиям сюрреализма.

В его честь в 1975 году в Барселоне был создан Фонд Жоана Миро. Это культурный и художественный центр, посвященный представлению новых тенденций в современном искусстве. Вначале его питает большая коллекция, подаренная хозяином. Среди других мест с важными коллекциями работ Миро — Фонд Пилар и Жоана Миро в Пальма-де-Майорке, Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Лилле и Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Миро уважал пожелания отца и в 1907 году начал изучать коммерцию, чтобы получить хорошее образование и стать «кем-то в жизни». Однако он бросил учебу и в том же году поступил в Школу изящных искусств Ла Ллотха, где учился у Модеста Уржеля и Жозепа Паско. Рисунки 1907 года, хранящиеся в Фонде Жоана-Миро, несут на себе отпечаток влияния первого. Другие рисунки мастера, выполненные незадолго до его смерти, содержат надпись «в память о Модесте Уржеле» и выражают глубокую привязанность Миро к своему учителю. Здесь также есть рисунки того периода, когда Миро преподавал Жозеп Паско, учитель декоративного искусства эпохи модернизма. Есть, например, рисунки павлина и змеи. У этого учителя Миро научился простоте выражения и художественным тенденциям в моде.

В возрасте семнадцати лет Миро два года работал клерком в магазине колониальных товаров, пока в 1911 году не заболел тифом и не был вынужден уйти на семейную ферму в Монт-Риг-дель-Камп, недалеко от Таррагоны. Там он осознал свою привязанность к каталонской земле.

Также в 1911 году он поступил в художественную школу, которой руководил архитектор эпохи барокко Франсиско Галли в Барселоне, с твердым намерением стать художником. Несмотря на свое нежелание, отец поддержал его призвание. Он пробыл там три года, а затем посещал Свободную академию Серкль Сен-Люк, рисуя с обнаженных моделей до 1918 года. В 1912 году он поступил в художественную академию под руководством Франсеска д»Ассиса Гали-и-Фабра, где открыл для себя последние европейские художественные тенденции. Он посещал занятия до закрытия центра в 1915 году. В то же время Миро посещал художественный кружок Сен-Люк, где учился рисовать с натуры. В этом объединении он встретил Жозепа Франсеска Рафольса, Себастья Гаша, Энрика Кристофора Рикарта и Жозепа Льоренса-и-Артигаса, с которыми он сформировал художественную группу под названием «Группа Курбе», ставшую известной 28 февраля 1918 года, когда она появилась на вкладыше в газете La Publicitat.

Миро открыл для себя современную живопись в галерее Далмау в Барселоне, где с 1912 года выставлялись картины импрессионистов, фовистов и кубистов. В 1915 году он решил основать студию, которую разделил со своим другом Рикартом. Через два года он познакомился с Пикабиа.

Читайте также, биографии — Такэда Сингэн

Сначала выставки, потом слава (1918-1923)

В галереях Далмау в Барселоне с 16 февраля по 3 марта 1918 года проходит первая персональная выставка Жоана Миро. Каталонский художник выставляется среди других художников, представляющих различные направления. Выставка включает 74 работы, пейзажи, натюрморты и портреты. В его ранних картинах прослеживается явное влияние французского постимпрессионистского направления, фовизма и кубизма. Картины 1917 года, «Сьюрана, деревня» и «Сьюрана, церковь», демонстрируют близость к цветам Ван Гога и пейзажам Сезанна, усиленную темной палитрой.

Одна из самых привлекательных картин этого периода — Nord-Sud, названная в честь французского журнала 1917 года, в котором Пьер Реверди писал о кубизме. В этой работе Миро сочетает черты Сезанна с символами, написанными в манере кубистов, Хуана Гриса и Пабло Пикассо. Картина «Портрет В. Нубиолы» знаменует собой слияние кубизма с агрессивными цветами фовизма. Той же весной 1917 года Миро выставлялся в Cercle artistique de Saint-Luc вместе с членами группы Курбе.

Миро продолжал проводить лето в Монруа в течение многих лет, как это было в его обычае. Там он отказался от жестких цветов и форм, которые использовал до этого, и заменил их более тонкими. Он объясняет этот подход в письме от 16 июля 1918 года своему другу Рикарту:

«Никаких упрощений или абстракций. На данный момент меня интересует только каллиграфия дерева или крыши, лист за листом, ветка за веткой, травинка за травинкой, черепица за черепицей. Это не значит, что эти пейзажи станут кубистическими или хищно синтетическими. Тогда посмотрим. Что я предлагаю сделать, так это долго работать над полотнами и по возможности закончить их. В конце сезона и после того, как я так много работал, не имеет значения, что у меня мало картин. Следующей зимой критики будут продолжать говорить, что я все еще дезориентирован.

— Жоан Миро

В пейзажах, написанных в это время, Миро использует новый словарь тщательно отобранных и упорядоченных иконографий и символов. Например, в виноградных лозах и оливковых деревьях Мон-руа корни, уходящие под землю и полностью индивидуализированные, представляют физическую связь с землей.

Свою первую поездку в Париж Миро совершил в 1919 году. Это было лишь короткое пребывание, но в начале 1920-х годов художник навсегда поселился в столице Франции. Прожив некоторое время в отеле «Намюр» на улице Деламбр, а затем в меблированной квартире на улице Бертолле, скульптор Пабло Гаргалло помог ему найти студию на улице Бломет, 45.

В 1922 году Жан Дюбюффе подарил ему свою квартиру на улице Гей-Люссак. На улице Бломет, 45, Миро встретил художников и писателей, которые стали его друзьями: Андре Массона, Макса Жакоба, Антонена Арто. Это место стало шипучим плавильным котлом, в котором сформировался новый язык и новое чувство. Там Миро нашел Мишеля Лейриса и Арманда Салакру. Студия находилась в нескольких сотнях метров от улицы Шато, где жили Ив Танги, Марсель Дюамель и Жак Превер. Эти две группы часто встречались и установили теплые дружеские отношения. Большинство из них присоединились к сюрреалистам. «Улица Бломет — это место, решающий момент для меня. Я обнаружил там все, чем я являюсь, и все, кем я стану. Он был связующим звеном между Монмартром сюрреалистов и «отсталыми» Левого берега.

Миро возвращался в Испанию только в летние месяцы. Он встретил членов движения Дада и воссоединился с Пикассо, с которым познакомился в Барселоне. Он подружился с поэтами Пьером Реверди, Максом Жакобом и Тристаном Тцара. В 1921 году он провел свою первую парижскую выставку в Galerie La Licorne (организованную Жозепом Дальмау), с предисловием Мориса Рейналя. Эта выставка ознаменовала конец его так называемого «реалистического» периода.

С 1921 по 1922 год Миро работал над «Фермерским домом», который является главным произведением этого так называемого «деталистского» периода. Эта картина, начатая в Монруа и завершенная в Париже, содержит семена всех возможностей, которые художник позже возьмет на вооружение, склоняя их к фантастическому. Это основная работа, ключевая работа, синтез целого периода. Мифические отношения, поддерживаемые мастером с землей, подытожены в этой картине, изображающей ферму его семьи в Монруа. Он отделяет графический дизайн от бесхитростного и реалистичного характера предметов, домашних животных, растений, с которыми работает человек, и повседневных предметов человека. Все проработано в мельчайших деталях, в так называемой «каллиграфии Миро», которая стала отправной точкой для сюрреализма Миро в последующие годы. Последние работы его «реалистического» периода были завершены в 1923 году: «Интерьер» («Фермерша»), «Цветы и бабочка», «Карбидная лампа», «Колос пшеницы», «Гриль» и «Карбидная лампа».

После завершения работы над La Ferme автор решил продать ее по экономическим причинам. Леонс Розенберг, который присматривал за картинами Пабло Пикассо, согласился взять ее на хранение. Через некоторое время, по настоянию Миро, владелец галереи предложил художнику разделить работу на полотна меньшего размера, чтобы их было легче продать. Миро, взбешенный, забрал картину из своей студии и доверил ее Жаку Виоту из галереи Пьера. Последний продал его американскому писателю Эрнесту Хемингуэю за 5 000 франков.

Читайте также, история — Сражение в Коралловом море

Сюрреализм (1923-1930)

В Париже в 1924 году художник познакомился с поэтами-сюрреалистами, включая Луи Арагона, Андре Бретона, Поля Элюара и Филиппа Супо, основателей журнала «Littérature», а в 1924 году и сюрреализма. Миро был сердечно введен в группу. Бретон определил сюрреализм по отношению к живописи как «полный вакуум, абсолютный кризис модели». Старой модели, взятой из внешнего мира, больше нет и быть не может. То, что должно прийти ему на смену, взятое из внутреннего мира, еще не открыто.

В то время Миро переживал личный кризис. Его больше не вдохновляла внешняя реальность. Ему пришлось бороться с реализмом, традициями, условностями, академизмом и кубизмом, искать свой собственный путь за пределами Дюшана и Пикабиа, чтобы изобрести новый язык. Присутствие надежных друзей, которые были привержены той же авантюре, что и он, ускорило решающий перелом, который он находился в процессе совершения. Вместе с ними Миро подписал Манифест сюрреализма. Андре Бретон объявил Миро «самым сюрреалистичным из всех нас».

В этот период мастер отказался от своего стиля детализации. Он работал над синтезом магических элементов, уже присутствовавших в его ранних работах. Летом 1924 года он усовершенствовал свою схематизацию форм, особенно в «Каталонском пейзаже» (также названном «Охотник»), в котором его живопись становится все более геометричной. Здесь можно найти простые формы диска, конуса, квадрата и треугольника. Он сводит объект к линии, которая может быть прямой, изогнутой или пунктирной. Его «спонтанный лиризм живой линии с постепенным проникновением в чудесное» приводит к идеограмме в нереальном пространстве», с которой Миро начинает серию, «которую для удобства мы будем называть «серые фоны», и частью которой являются «Пастораль», «Испанская лампа», «Портрет мисс К», «Семья» и «Портрет испанской танцовщицы».

Для Андре Бретона Миро был одним из главных участников движения сюрреалистов.

«Бурное вступление Миро в 1924 году знаменует собой важную дату в сюрреалистическом искусстве. Одним махом Миро преодолел последние барьеры, которые еще могли стоять на пути к полной спонтанности выражения. С тех пор его творчество свидетельствует о свободе, которая до сих пор не превзойдена. Можно утверждать, что его влияние на Пикассо, который присоединился к сюрреализму двумя годами позже, было во многом определяющим.

Миро находил вдохновение для своих будущих работ в бессознательном и в сновидческих темах — материалах, предлагаемых техникой сюрреализма. Эти тенденции проявляются, в частности, в Le Champ Labouré. Это аллюзия на фильм «Ферма», в котором добавлены сюрреалистические элементы, например, глаз и ухо рядом с деревом. В то же время описание персонажа картины Smoking Head является синтетическим.

С 12 по 27 июня 1925 года в галерее «Пьер» прошла выставка, на которой Миро представил 16 картин и 15 рисунков. Все представители группы сюрреалистов подписывают приглашение на выставку. Бенжамен Пере предисловие к своей персональной выставке в галерее Пьера Лёба в Париже. Выставляются и другие художники-сюрреалисты, в том числе Пауль Клее, чьи картины впечатляют Миро. Редким событием в то время было открытие в полночь, когда оркестр, приглашенный Пикассо, играл на улице сардану. У входа образовались очереди. Продажи и отзывы были очень благоприятны для Миро.

В 1926 году Жоан Миро сотрудничал с Максом Эрнстом для постановки «Ромео и Джульетты» Сержа де Дягилева в театре Ballets Russes. Премьера состоялась 4 мая 1926 года в Монте-Карло, а 18 мая спектакль был показан в парижском театре Сары Бернар. Ходили слухи, что пьеса изменила мысли сюрреалистов и коммунистов. Возникло движение за бойкот «буржуазного» Дягилева и «предателей» Эрнста и Миро. Первое представление было встречено свистом и дождем красных листьев; Луи Арагон и Андре Бретон подписали протест против спектакля. Однако на этом история закончилась, и вскоре после этого журнал La Révolution surréaliste, редактируемый Бретоном, продолжил публиковать работы художников. С этого года Миро был одним из художников, постоянно выставлявшихся в Галерее сюрреализма.

Одной из самых интересных картин этого периода, несомненно, является «Карнавал Арлекина» (1925). Это абсолютно сюрреалистическая картина, которая имела большой успех на групповой выставке «Peinture surréaliste» в Galerie Pierre (Париж). Она выставлялась вместе с работами Джорджо де Кирико, Пауля Клее, Ман Рэя, Пабло Пикассо и Макса Эрнста.

Эта картина считается вершиной сюрреалистического периода творчества Жоана Миро. Она была написана между 1924 и 1925 годами, в период экономических трудностей для мастера, когда он страдал, в частности, от нехватки продовольствия, с чем и связана тема произведения:

«Я пытался перевести галлюцинации, которые вызывал голод. Я рисовал не то, что видел во сне, как сказали бы сегодня Бретон и его последователи, а то, что производил голод: форму транса, напоминающую то, что чувствуют восточные люди.

— Жоан Миро

Главные герои картины — автомат, играющий на гитаре, и арлекин с большими усами. На полотне также много фантазийных деталей: птица с синими крыльями, выходящая из яйца, пара кошек, играющих с клубком шерсти, летающая рыба, насекомое, выходящее из игральной кости, лестница с большим ухом, а справа вверху через окно видна коническая форма, предположительно изображающая Эйфелеву башню.

В 1938 году Миро написал небольшой поэтический текст об этой картине: «Мотки ниток, распутываемые кошками в арлекинах, ветром и колют мои внутренности…». В настоящее время картина находится в коллекции художественной галереи Олбрайт-Кнокс в Буффало (штат Нью-Йорк, США).

В 1927 году Миро сделал свою первую иллюстрацию к книге «Гертрудис» поэта Хосепа Висенса Фоикса. Он переехал в более просторную студию на улице Турлак, где нашел некоторых своих друзей, таких как Макс Эрнст и Поль Элюар; он познакомился с Пьером Боннаром, Рене Магриттом и Жаном Арпом. Его познакомили с сюрреалистической игрой «изысканный труп». В 1928 году Миро совершил поездку в Бельгию и Нидерланды, где посетил главные музеи этих стран. На него произвели впечатление Вермеер и художники XVIII века. Художник купил цветные открытки с изображением этих картин. По возвращении в Париж Миро работал над серией, известной как «Голландские интерьеры». Он сделал множество рисунков и набросков, прежде чем написать картину «Голландский интерьер I», вдохновленный картиной Хендрика Мартенса Зорга «Играющий на лютне», а затем «Голландский интерьер II», написанный по мотивам картины Яна Хавиксца Стина. В этой серии Миро отказался от живописи своих сюрреалистических снов. Он использует пустые пространства с тщательной графикой и возвращается к перспективе и проанализированным формам.

Серия «Воображаемые портреты», написанная в 1928-1929 годах, очень похожа на «Голландские интерьеры». В качестве отправной точки художник также взял существующие картины. Его картины «Портрет миссис Миллс» 1750 года, «Портрет дамы» 1820 года и «Ла Форнарина» явно вдохновлены одноименными полотнами Джорджа Энглехарта, Джона Констебла и Рафаэля соответственно.

Четвертая картина из этой серии взята из рекламы дизельного двигателя. Миро превратил рекламу в женскую фигуру, названную королевой Луизой Прусской. В данном случае он использовал холст не для переосмысления уже существующей работы, а как отправную точку для анализа чистых форм, который завершился фигурами Миро. Эволюцию процесса на протяжении работы над картинами можно проследить через анализ эскизов, хранящихся в Фонде Миро и Музее современного искусства. Вскоре после этого, в 1929 году, Миро познакомил молодого Сальвадора Дали с группой сюрреалистов.

Миро женился на Пилар Хункосе (1904-1995) в Пальма-де-Майорке 12 октября 1929 года и переехал в Париж в комнату, достаточно большую, чтобы вместить квартиру супругов и студию художника. Их дочь родилась в 1930 году. Это было началом периода размышлений и вопросов. Он попытался выйти за рамки того, что составляло престиж его картин: яркий цвет и геометрический рисунок.

Читайте также, биографии — Сингх, Ранджит

Разрыв с сюрреализмом (1930-1937)

С 1928 по 1930 год разногласия внутри группы сюрреалистов становились все более очевидными не только с художественной, но и с политической точки зрения. Миро постепенно отдалялся от этого движения. Хотя он принял его эстетические принципы, он дистанцировался от демонстраций и событий. В этом отношении особенно примечательна встреча группы сюрреалистов в «Бар дю Шато» 11 марта 1929 года. Хотя Бретон в то время уже был членом Коммунистической партии, дискуссия открылась вокруг судьбы Леона Троцкого, но она быстро развивалась и заставила каждого из участников прояснить свои позиции. Некоторые выступали против совместных действий, основанных на программе Бретона. Среди них были Миро, Мишель Лейрис, Жорж Батай и Андре Массон. Между позицией Карла Маркса, с одной стороны, который предлагал «преобразовать мир» через политику, и Рембо, с другой стороны, который предлагал «изменить жизнь» через поэзию, Миро выбрал последнее. Он хотел бороться с краской.

В ответ на критику Андре Бретона о том, что после «Форнарины» и «Портрета дамы» в 1820 году художник стал «этим путешественником, который так спешит, что не знает, куда идет», Миро заявил, что хочет «убить живопись». Фраза была опубликована за подписью Териада, который собрал ее во время интервью с Миро для газеты L»Intransigeant 7 апреля 1930 года, в колонке, яростно враждебной сюрреализму.

Жорж Югне объясняет, что Миро может защищаться только своим оружием — живописью: «Да, Миро хотел убить живопись, он убил ее пластическими средствами, пластическим искусством, которое является одним из самых выразительных в наше время. Он убил его, возможно, потому, что не хотел подчиняться его требованиям, его эстетике, слишком узкой программе, чтобы дать жизнь его стремлениям.

После персональной выставки в Соединенных Штатах он представляет свои первые коллажи с предисловием Арагона в галерее Пьера в Париже. Он также начал работать с литографией.

С этого момента Миро рисовал и интенсивно работал над новой техникой — коллажем. Он не работал с ней, как это делали кубисты, деликатно разрезая бумагу и прикрепляя ее к опоре. Формы Миро не точны, он позволяет фигурам выходить за пределы опоры и соединяет их вместе с помощью графики. Эти исследования не прошли даром и открыли двери для скульптур, над которыми он работал с 1930 года.

В том же году он выставляет свои предметные скульптуры в Galerie Pierre и вскоре проводит свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, на которой представлены картины 1926-1929 годов. Он работал над своими первыми литографиями для книги Тристана Тцара «L»Arbre des voyageurs». Летом 1930 года он начал серию под названием «Конструкции», которая стала логическим продолжением «Коллажей». Композиции созданы из элементарных форм, кругов и квадратов из дерева, размещенных на опоре — как правило, деревянной, — а также коллажа из ключей, усиливающих линии рамы. Впервые эти работы были выставлены в Париже.

Увидев эту серию, хореограф Леонид Массине попросил Миро создать декорации, одежду и различные предметы для его балета Jeux d»enfants. Художник согласился и уехал в Монте-Карло в начале 1932 года, вскоре после рождения своей единственной дочери Долорес 17 июля 1931 года. Декорации были сделаны из объемов и различных предметов с движением. Премьера состоялась 14 апреля 1932 года и имела большой успех. Затем пьеса была представлена в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Барселоне. В 1931 году он представил свои первые скульптуры-объекты в Galerie Pierre.

В составе группы сюрреалистов он участвовал с октября по ноябрь 1933 года в 6-м Салоне сюрреалистов вместе с Джакометти, Дали, Браунером, Эрнстом, Кандинским, Арпом, Ман Рэем, Танги и Оппенгеймом. Он также проводит выставку в Нью-Йорке в галерее Пьера Матисса, с которой он по-прежнему тесно связан. Когда в январе 1932 года закончился контракт с его арт-дилером Пьером Лёбом, Миро вернулся в Барселону со своей семьей, хотя он продолжал совершать частые поездки в Париж и часто останавливался на Майорке и в Монт-Риг-дель-Камп. Он участвовал в Ассоциации друзей модерна (Associació d»amics de l»Art Nou), вместе с такими людьми, как Жоан Пратс, Жоаким Гомис и архитектор Жозеп Ллуис Серт. Целью ассоциации является популяризация новых международных художественных тенденций и продвижение каталонского авангардного искусства. Он провел многочисленные выставки в Барселоне, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Берлине, от которых мастер, естественно, выиграл. В 1933 году его картины-коллажи были представлены на важной выставке в Париже.

Миро продолжил свои исследования и создал «Восемнадцать картин» в виде коллажа, используя изображения, взятые из журнальной рекламы. Позже он прокомментировал их следующим образом:

«Я привык вырезать неправильные формы из газет и наклеивать их на листы бумаги. День за днем я накапливал эти формы. После создания коллажи служат отправной точкой для картин. Я не копировал коллажи. Я просто позволяю им предлагать мне формы.

— Жоан Миро

Художник создает новые фигуры, которые несут драматическое выражение в идеальном симбиозе между знаками и лицами. Фоны, как правило, темные, написанные на плотной бумаге, как видно на картинах «Мужчина и женщина перед горой экскрементов» (1935) и «Женщина и собака перед луной» (1936). Эти картины, вероятно, отражают чувства художника незадолго до Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. В 1936 году художник находился в Монт-Риг-дель-Камп, когда началась гражданская война. В ноябре он отправился в Париж на выставку. События в Испании помешали ему вернуться в период 1936-1940 годов. Его жена и дочь присоединились к нему в столице Франции. Он безоговорочно поддерживает республиканскую Испанию.

В ноябре 1936 года Миро отправился в Париж на запланированную там выставку. С драматизмом гражданской войны в Испании он почувствовал необходимость снова писать картины «с натуры». В его картине «Натюрморт со старым ботинком» прослеживается связь между ботинком и остальными предметами трапезы на столе — стаканом, вилкой и куском хлеба. Обработка красок способствует созданию эффекта наибольшей агрессивности с кислотными и агрессивными тонами. На этой картине краска не плоская, как в предыдущих работах, а рельефная. Это придает глубину формам предметов. Эта картина считается ключевым произведением этого реалистического периода. Миро говорит, что создал эту композицию, думая о «Крестьянских башмаках» Ван Гога, художником, которым он восхищался.

Читайте также, биографии — Ватто, Антуан

Эволюция с 1937 по 1958 год

После создания плаката «Помогите Испании» для почтовой марки в помощь республиканскому правительству Испании, Миро взялся за написание масштабных работ для павильона Второй Испанской Республики на Парижской международной выставке 1937 года, которая открылась в июле. В павильоне также были представлены работы других художников: Герника Пабло Пикассо, Фонтан Меркурия Александра Колдера, скульптура Хулио Гонсалеса «Ла Монтсеррат», скульптура Альберто Санчеса «Путь, ведущий к звезде» и другие.

Миро представил El Segador, каталонского крестьянина с косой в кулаке, символ борющегося народа, явно вдохновленный каталонской национальной песней Els segadors. Работа исчезла по окончании выставки, когда павильон был демонтирован. Сохранились только черно-белые фотографии. В это время Бальтус написал портрет Миро с его дочерью Долорес.

С 1939 по 1940 год он оставался в Варенжевиле, где познакомился с Раймоном Кено, Жоржем Браком и Колдер поддерживал дружеские и доверительные отношения, хотя можно с уверенностью сказать, что близость того времени и дружба всех времен не заставили путь ни одного из них отклониться ни на миллиметр.

Брак просто предложил своему каталонскому другу использовать процесс «papier à report», технику печати литографии. Это процесс, который использует сам Брак и который заключается в рисовании литографическим карандашом на подготовленной бумаге, что позволяет переносить рисунок на камень или цинковый лист.

Когда нацистская Германия вторглась во Францию, Миро вернулся в Испанию и поселился там, сначала в Монтройге, затем в Пальма-де-Майорке и, наконец, в Барселоне, с 1942 по 1944 год. В 1941 году в Нью-Йорке в Музее современного искусства состоялась его первая ретроспективная выставка.

Именно на Майорке, начиная с 1942 года, Миро создал свой окончательный стиль, пройдя через последовательные эволюции. Его новый контакт с Испанией, и особенно с Майоркой, несомненно, сыграл решающую роль. Там он вновь приобщился к культуре, чьими сиуреллами (маленькими, наивными майоркинскими скульптурами) он восхищался, и был поражен готической смелостью Гауди, который восстановил укрепленный собор в 1902 году. Он счастливо живет в глубоком одиночестве, часто ходит в собор послушать музыку. Он уединяется, много читает и медитирует.

В 1943 году он вернулся в Барселону со своей семьей; его обильная продукция ограничивалась работами на бумаге, исследованиями без предвзятых идей, с использованием всех техник. Это была настоящая «лаборатория», в которой художник лихорадочно исследовал одну тему — «Женщина-птица-звезда», которая является названием многих его работ. В этот период он создавал фигуры, знаки и ассоциации, используя пастель, карандаш, индийские чернила и акварель для создания фигур людей или животных, упрощенные формы которых он очень быстро находил.

В конце 1943 года галерист Жоан Пратс заказал ему серию из 50 литографий под названием «Барселона». Черно-белая литография дала ему выход, необходимый для выражения бурных эмоций». Барселонская серия показывает ярость, похожую на ту, что спровоцирована ухудшением международной ситуации», — объясняет Пенроуз. Этот релиз побудил его вернуться к рисованию на холсте после четырехлетнего перерыва. Картины обескураживают своей простотой, спонтанностью и непринужденностью. В том же духе Миро писал на неровных кусках холста, «как будто отсутствие мольберта освобождало его от ограничений». Таким образом, он изобрел новый язык, который в 1945 году привел к созданию серии больших полотен, которые являются одними из самых известных и наиболее часто воспроизводимых, почти все они на светлом фоне (Женщина в ночи, Восход солнца), за исключением двух черных фонов: Женщина, слушающая музыку и Танцовщица, слышащая игру органа в готическом соборе (1945). Тогда художник занялся поиском «неподвижного движения»:

«Эти формы одновременно неподвижны и подвижны — то, что я ищу, это неподвижное движение, что-то, что является эквивалентом красноречия молчания.

— Жоан Миро

Забота о репрезентации и логическом значении чужда Миро. Вот как он объясняет «Бег быков»: коррида — лишь предлог для картины, а картина скорее иллюстративная, чем действительно показательная. Бык, очень вольно интерпретированный, занимает весь холст, в чем его упрекнул бы Мишель Лейрис. В 1946 году Жан Кассу, куратор Национального музея современного искусства в Париже, купил у него эту картину в то время, когда ни в одном французском музее не было ни одной крупной работы художника.

С 1945 года, через год после смерти матери, Миро разработал три новых подхода к своему искусству: гравюра, керамика, лепка и скульптура. В том же году он начал сотрудничество со своим другом-подростком Хосепом Ллоренсом-и-Артигасом в производстве керамики. Он проводил исследования состава паст, земли, глазури и красок. Формы популярной керамики являются для него источником вдохновения. Эти ранние керамические изделия мало чем отличаются от картин и литографий того же периода.

В 1946 году он работал над скульптурами, которые должны были быть отлиты из бронзы. Некоторые из них должны были быть окрашены в яркие цвета. В этой области Миро интересовало исследование объемов и пространств. Он также стремился включить в свои работы повседневные предметы или просто найденные объекты: камни, корни, столовые приборы, трикоронов, ключи. Он плавит эти композиции, используя процесс потерянного воска, так что смысл идентифицируемых объектов теряется через ассоциацию с другими элементами.

В 1947 году художник на восемь месяцев отправился в Нью-Йорк, где некоторое время работал в Atelier 17 под руководством Стэнли Уильяма Хейтера. В течение этих нескольких месяцев в Нью-Йорке он работал над техникой гравировки и литографии. Он также изучает халькографию и изготавливает пластины для Le Désespéranto, одного из трех томов «Антитезы» Тристана Тцары. В следующем году он работает над новой книгой того же автора «Parler seul» и создает 72 цветные литографии.

На основе этих работ Миро вместе с некоторыми из своих друзей-поэтов принял участие в нескольких публикациях. Так было с «Антологией нуарного юмора» Бретона (для Рене Шара — «Праздник древонасаждений и погонщика» и «К здоровью змеи»; для Мишеля Лейриса — «Багатели вегетарианские») и с «Точкой опоры» Поля Элюара, которая содержала 80 гравюр на самшите. Эти гравюры были изготовлены в период с 1947 по 1958 год.

Незадолго до начала Второй мировой войны атмосфера в Париже была напряженной. Миро остановился в Варенжвиль-сюр-Мер, на побережье Нормандии, на вилле, подаренной его другом, архитектором Полем Нельсоном. Деревня, расположенная близко к природе, напомнила ему пейзажи Майорки и Монт-Риг. Он решил поселиться там и купил дом.

С 1939 по 1941 год Миро жил в Варенжвиль-сюр-Мер. Деревенское небо вдохновило его, и он начал писать серию из 23 небольших полотен под общим названием «Созвездия». Они выполнены на бумажной подложке размером 38 × 46 см, которую художник пропитывает бензином и растирает до получения шероховатой текстуры. Затем он добавил краску, сохраняя определенную прозрачность, чтобы получить желаемый конечный вид. На этом фоновом цвете Миро рисует очень чистыми цветами, чтобы создать контраст. Иконография Созвездий направлена на представление космического порядка: звезды относятся к небесному миру, фигуры символизируют землю, а птицы — их объединение. В этих картинах прекрасно сочетаются мотивы и фон.

Миро и его жена вернулись в Барселону в 1942 году, незадолго до смерти матери в 1944 году. В это время они переехали на Майорку, где, по словам Миро, он был «только мужем Пилар». В 1947 году он впервые побывал в Соединенных Штатах. Там он написал свою первую фреску, за которой последовали другие на протяжении всей его карьеры. В том же году галерея Maeght организовала важные выставки его работ в Париже, а в 1954 году он получил премию за гравюру на Венецианской биеннале, наряду с Максом Эрнстом и Жаном Арпом.

Позже, в 1958 году, Миро опубликовал книгу под названием «Созвездия». Это ограниченное издание содержит воспроизведение двух поэм: «Vingt-deux eaux» Миро и «Vingt-deux proses parallèles» Андре Бретона.

Начиная с 1960 года, художник вступил в новый этап своей творческой жизни, который отразил его легкость в работе с графикой. Он рисовал со спонтанностью, близкой к детскому стилю. Толстые линии выполнены черной краской, а его холсты полны картин и эскизов, которые всегда напоминают об одних и тех же темах: земля, небо, птицы и женщины. Как правило, он использует основные цвета. В том же году Фонд Гуггенхайма в Нью-Йорке присудил ему свой главный приз.

С 1955 по 1959 год Миро полностью посвятил себя керамике, но в 1960 году он снова начал рисовать. Серия на белом фоне и триптих Bleu I, затем Bleu II и Bleu III датируются 1961 годом. Эти полотна, почти полностью монохромные синие, в чем-то напоминают картины Ива Кляйна. Создав синий фон, Миро управляет цветовым пространством с помощью минималистских знаков: линий, точек и мазков цвета, нанесенных с осторожностью «жеста японского лучника», по словам художника. Эти картины напоминают картины 1925 года, когда он написал монохромные серии «Танцовщица I» и «Танцовщица II». Он резюмирует свое отношение следующим предложением:

«Для меня важно достичь максимальной интенсивности минимальными средствами. Отсюда растущее значение пустоты в моих картинах.

— Жоан Миро

Во время пребывания в Нью-Йорке он расписал стену размером 3 × 10 метров для ресторана отеля Cincinnati Terrace Hilton и проиллюстрировал книгу L»Antitête Тристана Тцары. Позже, вернувшись в Барселону, он получил помощь от сына Хосепа Льоренса, Жоана Гарди Артигаса. Лето Миро проводил в студии на ферме семьи Ллоренс в Галлифе. Два компаньона проводили всевозможные испытания по обжигу и остеклению. Результатом стала коллекция из 232 работ, которые были выставлены в июне 1956 года в галерее Maeght в Париже, а затем в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке.

В 1956 году Миро переехал в Пальма-де-Майорку, где у него была большая студия, спроектированная его другом Хосепом Ллуисом Сертом. Именно в это время ему было поручено создать две керамические стены для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Они имели размеры 3 × 15 м и 3 × 7,5 м соответственно и были торжественно открыты в 1958 году. Хотя Миро уже работал с большими форматами, он никогда не делал этого с помощью керамики. Вместе с керамистом Жозепом Ллоренсом он максимально развил технику обжига, чтобы создать фон, цвета и текстуры которого напоминали его картины того же периода. Темой композиции должны быть солнце и луна. По словам Миро:

«Идея большого, насыщенного красного диска накладывается на большую стену. Его копия на меньшей стене будет представлять собой синюю четверть полумесяца, что обусловлено меньшим, более интимным пространством, для которого он предназначен. Эти две формы, которые я хотел сделать очень красочными, должны были быть усилены рельефной работой. Некоторые элементы конструкции, например, форма окон, вдохновили меня на создание композиций в масштабах и формах персонажей. На большой стене я искал жестокое выражение, на маленькой — поэтическое предложение.

— Жоан Миро

Читайте также, биографии — Тиберий

Майорка и Великая мастерская (1956-1966)

В течение пяти лет художник посвятил себя в основном керамике, гравюре и литографии. За исключением дюжины небольших картин на картоне, Миро не создал ни одной картины. Его работа прервалась после переезда в Пальма-де-Майорку. Это была перемена, на которую он так надеялся, и которая была осуществлена с помощью архитектора Жозепа Ллуиса Серта, который спроектировал для него огромную студию у подножия резиденции Миро. Художник был одновременно обрадован и дезориентирован размерами здания и приступил к оживлению и заселению этого большого пустого пространства. Он чувствовал себя обязанным направить свою живопись в новое русло. Ему пришлось заново открыть «всплеск иконоборческой ярости своей молодости».

Его второе пребывание в Соединенных Штатах стало решающим. Молодые американские художники открыли ему путь и освободили его, показав, как далеко можно зайти. Обильная продукция конца 1950-х и 1960-х годов показывает близость Миро к новому поколению, хотя он был прежде всего вдохновителем: «Миро всегда был инициатором, как никто другой. Многие художники нового поколения охотно признавали свои долги перед ним, включая Роберта Мазервелла и Джексона Поллока.

С другой стороны, каталонский мастер не счел ниже своего достоинства пойти и встретиться с ними и даже позаимствовать некоторые из их техник, такие как капание или проекции. К этому периоду относятся картины маслом Femme et oiseau (1959, продолжение серии Femme, oiseau, étoile) и Femme et oiseau (1960, картины VIII-X на мешковине). Красный диск» (масло на холсте, экспонируется в Музее искусств Нового Орлеана, США), «Сидящая женщина» (1960, картины IV и V), экспонируется в Музее королевы Софии в Мадриде.

После периода обильного производства Миро опустошил свой разум, объявил вакуум и начал писать несколько триптихов, включая «Синий I», «Синий II» и «Синий III».

1961 год знаменует собой особый этап в творчестве художника, когда создаются триптихи, одним из самых известных из которых является «Блеу», хранящийся в полном объеме в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду с 1993 года. Bleu I был приобретен в этот день по открытой подписке.

Другие триптихи последовали в 1963 году. Это, в частности, относится к картинам для храма, выполненным в зеленом, красном и оранжевом цветах, а также к картине на белом фоне для камеры осужденного человека (1968), выполненной маслом на холсте и имеющей те же размеры, что и синие картины, хранящиеся в Фонде Миро.

Наконец, в 1974 году была завершена работа над картиной L»Espoir du condamné à mort (Фонд Миро). Этот последний триптих был завершен в болезненном политическом контексте, во время смерти от гарроты молодого Сальвадора Пуиг-и-Антича, которого Миро назвал каталонским националистом в интервью Сантьяго Амону для El País Semanal (Мадрид, 18 июня 1978 года). «Ужас, который испытала вся нация в связи с гибелью от гарроты молодого каталонского анархиста во время смерти Франко, стал причиной создания последнего триптиха, хранящегося сейчас в Фонде Миро в Барселоне. Слово «Надежда» было задумано как форма насмешки. Несомненно, как отмечает Жан-Луи Прат, Миро пережил этот период с гневом: «Через сорок лет после своего первого гнева на глупость, которая иногда поражает мир, каталонец все еще способен выкрикнуть свое отвращение через живопись. И выставить его в Барселоне.

С начала 1960-х годов Миро активно участвовал в большом проекте Эме и Маргариты Мейг, которые основали свой фонд в Сен-Поль-де-Вансе. Супруги, вдохновленные посещением мастерской художника в Кала Майор, обратились к тому же архитектору — Жозепу Ллуису Серту — для строительства здания и оформления садов. Особое место было отведено для Миро. После долгого периода медитации он посвятил себя своему Лабиринту. Он сотрудничал с Жозепом и Жоаном Артигас в работе над керамикой, а с Сертом — над дизайном всего здания. Монументальные работы в лабиринте были созданы специально для фонда. Сначала Миро создал модели по пути, проложенному Жозепом Ллуисом Сертом, которые затем были выполнены из цемента, мрамора, железа, бронзы и керамики. Из этих скульптур «Вилка» и «Диск» являются одними из самых важных. Первая была изготовлена в 1963 году (бронза, 507 × 455 × 9 см), а вторая — в 1973 году (керамика, 310 см в диаметре).

Четверо каталонцев «с энтузиазмом участвовали в консультациях по установке 13 работ для Лабиринта, некоторые из которых будут установлены только через несколько месяцев или даже лет после торжественного открытия 28 июля 1964 года». В годы, последовавшие за началом работы над «Лабиринтом», Миро передал Фонду Мейгта впечатляющее количество живописных и скульптурных работ. Большинство скульптур были бронзовыми. В 1963 году он создал «Женщину-насекомое, макет дуги» для фонда Maeght. В 1967 году он создал картины Femme, Tête et oiseau, Personnage et oiseau, затем в 1970-х годах — Monument (1970), Constellation и Personnage (1971). В 1973 году он создал персонаж Grand personnage. Фонд также получил керамику: Femme et oiseau (1967), Personnage totem (1968), Céramique murale (1968), а также мрамор, например, Oiseau solaire и Oiseau lunaire, изваянные в 1968 году.

Фонду Maeght принадлежит 275 работ Миро, включая 8 больших картин, 160 скульптур, 73 акварели, гуаши и рисунка на бумаге, монументальный гобелен, важный витраж, интегрированный в архитектуру, 28 керамических изделий, а также монументальные работы, созданные специально для сада-лабиринта. Все эти творения были подарены фонду Маргаритой и Эме Мегт, а также Жоаном Миро, а впоследствии — потомками семей Мегт и Миро, а также Суцессией Миро. «Благодаря их беспримерной щедрости было создано уникальное для Франции сказочное наследие, привилегированное место для того, чтобы лучше разделить мечты Жоана Миро».

Читайте также, битвы — Цзяцзин

Последние годы (1967-1983)

В 1967 году Миро создал La Montre du temps, работу, созданную из слоя картона и ложки, переплавленных в бронзу и соединенных вместе, чтобы сформировать скульптурный объект, измеряющий интенсивность ветра.

После первой крупной выставки работ мастера в Барселоне в 1968 году несколько деятелей искусства поддержали идею создания в городе справочного центра по творчеству Миро. В соответствии с пожеланиями художника, новое учреждение должно способствовать распространению всех граней современного искусства. В то время, когда режим Франко закрывал художественную и культурную панораму города, Фонд Миро предлагает новое видение. Здание было построено в соответствии с концепцией, далекой от общепринятых представлений о музеях того времени, и было нацелено на продвижение современного искусства, а не на его сохранение. Он был открыт 10 июня 1975 года. Здания были спроектированы Жозепом Ллуисом Сертом, учеником Ле Корбюзье, соратником и другом великих современных художников, с которыми он уже сотрудничал (Фернан Леже, Александр Колдер, Пабло Пикассо). Первоначальная коллекция фонда, состоящая из 5 000 предметов, была получена от Миро и его семьи.

«Художник не хотел оставаться в стороне от строительства своего фонда, не хотел ограничиваться пожертвованиями. Он хотел принять конкретное участие в коллективной работе архитекторов, каменщиков и садовников посредством своей работы как художника. Для этого он выбрал самое уединенное место: потолок аудитории, где его живопись могла бы придать зданию живой корень. Эта большая картина размером 4,70 × 6 м, выполненная на ДСП, была закончена и подписана 11 мая 1975 года.

С 9 июня по 27 сентября 1969 года Миро выставлял свои гравюры в Женеве на выставке «Œuvres gravées et lithographiées» в галерее Жеральда Крамера. В том же году в музее Нортона Саймона (Калифорния) состоялась крупная ретроспектива его графических работ.

В сотрудничестве с Жозепом Ллоренсом он создал «Богиню моря» — большую керамическую скульптуру, которую они погрузили в Хуан-ле-Пен. В 1972 году Миро выставлял свои скульптуры в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, Кливлендском музее искусств и Институте искусств Чикаго. Начиная с 1965 года, он создал большое количество скульптур для фонда Maeght в Сен-Поль-де-Вансе. Наиболее известные работы: «Oiseau de lune», «Lézard», «Déesse», «Fourchette» и «Femme aux cheveux emmêlés».

В 1974 году Национальная галерея Гран-Пале в Париже организовала крупную ретроспективную выставку в честь его 80-летия, а в следующем году Луис Серт построил Фонд Миро в Монжуике, высоко в Барселоне. Здесь хранится важная коллекция его работ.

В 1973 году пианист Жорж Шифра купил руины коллегиальной церкви Сен-Фрамбур в Сенлисе для размещения своего фонда, который был создан в следующем году. Новые витражи были установлены в 1977 году; восемь из них пианист доверил своему другу Жоану Миро. Художник разработал их дизайн, а их создание было поручено мастеру-стеклодуву из Реймса Шарлю Марку. Художник прокомментировал это событие:

«Я всю жизнь думала о том, чтобы заняться витражами, но возможность так и не представилась. Я увлеклась этим. Эта дисциплина, которую диктовала мне капелла, дала мне большую свободу, подтолкнула меня к тому, чтобы я сделала что-то очень свободное, приблизившись к этой девственности. Звезды очень часто встречаются в моих работах, потому что я часто гуляю среди ночи, мне снится звездное небо и созвездия, это впечатляет меня, и этот масштаб побега, который очень часто подчеркивается в моих работах, представляет собой полет в бесконечность, в небо, покидая землю.

В 1980 году он был награжден Золотой медалью «За заслуги в изобразительном искусстве» Министерства культуры.

В апреле 1981 года Миро открыл в Чикаго монументальную 12-метровую скульптуру, известную как «Мисс Чикаго»; 6 ноября две другие бронзы были установлены в Пальма-де-Майорке. В следующем году в Хьюстоне была представлена выставка «Персонаж и птица».

В 1983 году в сотрудничестве с Жоаном Гарди Артигасом художник создал «Женщину и птицу», свою последнюю скульптуру, которая предназначалась для города Барселоны. Он сделан из бетона и покрыт керамикой. Слабеющее здоровье Миро не позволило ему принять участие в церемонии инаугурации. Расположенное в парке Жоан-Миро в Барселоне возле искусственного пруда, произведение высотой 22 метра имеет продолговатую форму, увенчанную полым цилиндром и полумесяцем. Снаружи здание покрыто керамикой самых классических цветов художника: красного, желтого, зеленого и синего. Керамика образует мозаику.

Жоан Миро умер в Пальма-де-Майорке 25 декабря 1983 года в возрасте 90 лет и был похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне.

В том же году в Нюрнберге была организована первая посмертная выставка работ Миро, а в 1990 году Фонд Maeght в Сен-Поль-де-Ванс также провел ретроспективу под названием «Миро». Наконец, в 1993 году Фонд Миро в Барселоне сделал то же самое к столетию со дня его рождения.

В 2018 году Гран-Пале в Париже организует ретроспективу из 150 работ, прослеживая развитие художника на протяжении 70 лет творчества.

Читайте также, цивилизации — Вестготы

В краске

Первые картины Миро, начиная с 1915 года, отмечены различными влияниями, прежде всего Ван Гога, Матисса и фовеев, затем Гогена и экспрессионистов. Сезанн также подсказал ему построение кубистических объемов. Первый период, названный «каталонским фовизмом», начался в 1918 году с его первой выставки и продолжался до 1919 года с картины «Обнаженная с зеркалом». Этот период был отмечен отпечатком кубизма. В 1920 году начался так называемый «деталистский» или «прецизионный» период реализма: наивный взгляд художника сосредоточился на изображении мельчайших деталей, в манере итальянских примитивистов. Для этого периода характерна картина «Пейзаж Монт-Риг» (1919). Влияние кубизма все еще сильно и прослеживается в использовании углов, композиции из вырезанных плоскостей, а также в использовании ярких цветов (Автопортрет, 1919, La Table (Nature morte au lapin), 1920).

В 1922 году картина «Ферма» ознаменовала конец этого периода и появление новой техники, отмеченной сюрреалистическим мышлением. Работы Le Chasseur (1923) и Le Carnaval d»Arlequin (1924-1925) являются наиболее значительными выражениями этого. Изобразительное пространство плоское, больше не представляет собой третье измерение. Предметы стали символическими знаками, и Миро вновь ввел яркий цвет в свои картины («Рождение мира», 1925, «Воображаемые пейзажи», 1926, «Собака, лающая на луну», 1926). Работа над пространством и знаками привела к созданию настоящего «mirómonde», по словам Патрика Вальдберга.

В 1933 году художник создал свои картины из коллажей — процесс, который уже использовал другой сюрреалист, Макс Эрнст. Однако Миро экспериментировал с широким спектром техник для создания своих картин: пастель, наждачная бумага, акварель, гуашь, яичная темпера, краска для дерева и меди и др. Серия Peintures sauvages, созданная в 1935 и 1936 годах, посвящена теме войны в Испании и использует множество живописных техник. Серия «Созвездия», «медленные картины» (1939-1941) и «спонтанные картины» (включая «Композицию с веревками», 1950), также демонстрируют многогранность Миро. В других, более абстрактных экспериментах используется монохром; таков триптих L»Espoir du condamné à mort (1961-1962), который состоит исключительно из черной арабески на белом фоне.

Наконец, художник создал множество фресок в США (для отеля Plaza в Цинциннати в 1947 году, для Гарвардского университета в 1950 году) и в Париже (серии Bleus I, II и III 1961 года и Peintures murales I, II и III 1962 года).

Читайте также, история — Война за австрийское наследство

В скульптуре

Миро познакомил со скульптурой его учитель Гали. С самого начала Миро также был учеником керамиста Артигаса, своего друга, с которым он создавал впечатляющие керамические работы. Его первые попытки, предпринятые летом 1932 года, относятся к периоду сюрреализма и называются «поэтические объекты». Именно с Артигасом, начиная с 1944 года, Миро достиг мастерства в этом искусстве. Стремясь к яркости красок, следуя китайской технике «grand feu», он перешел от керамики к созданию плавленой бронзы в период с 1944 по 1950 год. Художник начал собирать всевозможные предметы и использовать их для создания разнородных скульптур.

Читайте также, биографии — Чаплин, Чарльз

Миронская каллиграфия

Первый источник вдохновения Миро — две бесконечности, от бесконечно малых веточек «мироновской каллиграфии» до бесконечно больших пустых пространств созвездий. Эта каллиграфия придает форму иероглифам с помощью очень разнообразной схематической геометрии. В действительности она состоит из кривых точек, прямых линий, продолговатых или массивных объемов, кругов, квадратов и т.д. Усвоив основные художественные течения своего времени, в период между 1916 и 1918 годами Миро постепенно ввел элементы, составляющие этот «деталистский» язык, в котором он придает равное значение как мелким, так и крупным элементам. Он объяснил, что «травинка так же изящна, как дерево или гора».

Детализировав свои полотна вплоть до корней растений, Миро обратил свое внимание на изображение больших пространств. Если в 1920-х годах его работы напоминали о море, то его картины 1970-х годов вызывали в памяти небо через преувеличенную звездную картографию. В «Беге быков» этот детализм использует филигранный рисунок для определения крупных силуэтов. Этот настоящий поэтический язык Миро отражает эволюцию его отношений с миром:

«Я потрясен, когда вижу полумесяц или солнце на огромном небе. В моих картинах есть очень маленькие формы в больших пустых пространствах.

— Жоан Миро

Влияние восточной и дальневосточной каллиграфии заметно в работах Миро, особенно в его «Автопортрете» (1937-1938). Для него «пластичность должна воплощать поэзию», — объясняет Жан-Пьер Мури. Вальтер Эрбен подчеркивает связь между символами художника и китайскими или японскими идеограммами: «Один из друзей Миро, хорошо знавший японские иероглифы, сумел «прочитать» в серии знаков, придуманных художником, то самое значение, которое он им придавал. Подпись Миро сама по себе является идеограммой, которая представляет собой картину в картине. Иногда художник, планируя написать фреску, начинает с того, что ставит свою подпись. Затем он раскладывает его на большей части холста, буквы строго разнесены, а пробелы затенены цветом. Миро часто использовал свою подпись на плакатах, обложках книг и иллюстрациях.

Читайте также, биографии — Кало, Фрида

Темы

Женщины, отношения между мужчинами и женщинами и эротика являются основным источником вдохновения для мастера. Они широко представлены в творчестве Миро, как в его картинах, так и в скульптурах. Однако он не сосредоточился на простом каноническом описании тел, а попытался представить их изнутри. В 1923 году картина «Фермерша» сменила картину «Фермерский дом», написанную годом ранее. В следующем году в картине La Baigneuse он предлагает женственность через изящество линий, а в Le Corps de ma brune само полотно вызывает в памяти любимую женщину. В 1928 году в картине «Портрет танцовщицы» художник иронизирует над грацией танцовщиц. Мотив женщины и птицы часто встречается в творчестве Миро. В каталонском языке птица (ocell) также является прозвищем для пениса и ассоциируется со многими его работами. Этот мотив появился уже в 1945 году, а также в его скульптуре, в его первых терракотах, вдохновленных мифами.

Поселившись в Париже, несмотря на трудности, с которыми он столкнулся, Миро написал своему другу Рикарту в июне 1920 года: «Определенно, никогда больше Барселона! Париж и сельская местность, и так до самой смерти! В Каталонии ни один художник не достиг изобилия! Суньер, если он не решит надолго задержаться в Париже, уснет навсегда. Говорят, что рожковые деревья нашей страны совершили чудо, разбудив его, но это слова интеллектуалов из Lliga. Вы должны стать международным каталонцем.

Однако именно на Майорке, а затем в Барселоне он нашел вдохновение, и в период с 1942 по 1946 год его стиль претерпел значительные изменения, вернувшись к своим корням и испанской культуре.

Каталония, и в частности ферма его родителей в Монт-Риг-дель-Камп, занимала важное место в творчестве Миро до 1923 года. Он жил в этой деревне во время своей юности и возвращался туда на полгода в 1922 и 1923 годах. Оттуда он черпал свое вдохновение, ощущения и воспоминания, свое отношение к жизни и смерти. Растительность, засушливый климат, звездное небо, а также персонажи сельской местности нашли отражение в его творениях.

Ферма» и «Каталонец», несомненно, являются самыми важными картинами в этом аспекте творчества Мирона. Фигура в «Тореадоре» в этом отношении является одной из самых загадочных. Картина расширяет серию «Каталонский крестьянин» (1925-1927) до грани абстракции, с чисто испанской фигурой, где красный цвет перед мулетой вызывает в памяти barretina каталонского крестьянина больше, чем кровь быка.

Бег быков», вдохновленный его возвращением в Барселону в 1943 году, демонстрирует преемственность спонтанного создания «Женщины, птицы, звезды». В своих заметках он рассказывает о проекте серии работ на тему бега быков: «искать поэтические символы, чтобы бандерильеро был похож на насекомое, белые платки — на крылья голубей, веера, которые раскрываются, — на маленькие солнца». Ни разу он не упоминает быка, центральную фигуру картины, которую он увеличил до неузнаваемости. Вальтер Эбен предлагает объяснение: Миро нравились только красочные ощущения от арены для боя быков, которые давали ему целую серию сильно вызывающих гармоний и тонов. Он посещал корриду как популярный праздник, приправленный эротикой, но он не знал, что было поставлено на карту. Он не ограничился трагическим аспектом расы, а ввел множество комических образов.

Читайте также, биографии — Кройф, Йохан

Сдержанный

В период сюрреализма наиболее представительной работой Миро является Le Carnaval d»Arlequin (1924-1925), которая выставлялась в Galerie Pierre, наряду с двумя другими его работами: Le Sourire de ma blonde и Le Corps de ma brune. Однако, хотя работы художника были воспроизведены в журнале La Révolution surréaliste, хотя Бретон объявил его «самым сюрреалистичным из всех нас», и хотя Миро участвовал в групповой выставке этой группы, его приверженность движению не была лишена сдержанности.

«В разгар авангардистской революции Миро продолжал отдавать дань своему происхождению («Голова каталонского крестьянина»), от которого он никогда не отрывался, регулярно возвращаясь в Испанию.

Хотя он полностью интегрирован в группу, с которой у него прекрасные отношения, его членство в ней носит скорее «отвлеченный» характер:

Несмотря на то, что он посещал собрания в кафе «Сирано», а Бретон считал его «самым сюрреалистичным из всех нас», он не следовал ни одному из девизов движения и предпочитал ссылаться на Клее, с которым его познакомили друзья Арп и Колдер».

В кафе «Сирано» он хранил молчание. Его молчание было знаменито, и Андре Массон сказал бы, что он остался нетронутым. Миро был прежде всего попутчиком в этом движении и незаметно проводил свой собственный поэтический и живописный эксперимент, «который привел его к пределу возможного в живописи и в самое сердце той истинной сюрреальности, в которой сюрреалисты едва ли признавали что-то, кроме окраин».

В группе сюрреалистов Миро был отдельным художником. Его друг, Мишель Лейрис, рассказывал, что его часто высмеивали за его несколько буржуазную корректность, отказ от умножения женских приключений и за акцент на родной и сельской местности в противовес парижскому центру.

Читайте также, биографии — Кольридж, Сэмюэл Тейлор

Наивный

То, что Бретон называет «определенной остановкой личности на детской стадии», на самом деле является горьким завоеванием утраченных с детства сил. Отказ Миро от интеллектуализации своих проблем, его манера писать картины вместо того, чтобы говорить о живописи, сделали его подозрительным в глазах «бдительных хранителей мысли мастера Бретона» (Жозе Пьер среди прочих) и сюрреалистической ортодоксии. К нему относились с таким же уважением, как к ребенку-вундеркинду, с легким снисходительным презрением к его способностям, его изобилию и природному богатству его даров.

Вначале он был молодым вундеркиндом движения, но в 1928 году Бретон отодвинул его на второй план. Бретон уже отодвинул его в сторону: знаменитая цитата Бретона, в которой Миро назван «самым сюрреалистичным из всех нас», в полной версии содержит снисходительность и презрение, а не похвалу, как кажется в усеченном варианте. Жозе Пьер, мастер сюрреалистической ортодоксии, упрекнул Жака Дюпена в том, что тот был противником Бретона, потому что опубликовал полную цитату Бретона. В 1993 году Дюпен опубликовал эту цитату полностью:

«На тысячу проблем, которые не волнуют его ни в какой степени, хотя это те проблемы, которыми наполнен человеческий разум, у Жоана Миро есть, пожалуй, только одно желание: отдаться живописи и только живописи (что для него означает ограничиться единственной областью, в которой, как мы уверены, у него есть средства), тому чистому автоматизму, к которому я, со своей стороны, никогда не переставал обращаться, но который, боюсь, сам Миро очень кратко подтвердил ценность, глубокую причину. Возможно, именно поэтому его можно считать самым «сюрреалистичным» из всех нас. Но как далеки мы от той химии интеллекта, о которой мы говорили.

Отказ Бретона от Миро стал более радикальным в 1941 году, когда художник отказался принять любую эстетическую догму. Бретон исправил свои замечания в 1952 году, во время выставки «Созвездия», но повторил их вскоре после этого, опубликовав «Lettre à une petite fille d»Amérique» («Письмо маленькой девочке из Америки»), в котором он заявил: «Некоторые современные художники сделали все, чтобы воссоединиться с миром детства, и я думаю, в частности, о Клее и Миро, которые в школах не могли быть слишком благосклонны».

Читайте также, биографии — Фра Беато Анджелико

Свободный мастер

Миро писал сюрреалистические стихи. Его обширная переписка, интервью с художественными критиками и высказывания в художественных журналах были собраны Маргит Роуэлл в одном томе «Жоан Миро: избранные письма и интервью», который включает интервью 1948 года с Джеймсом Джонсоном Суини и неопубликованное интервью с Маргит Роуэлл. Он также иллюстрировал сборники стихов или прозы других представителей сюрреалистического движения или «попутчиков» сюрреалистов: Жак Превер, Раймон Кено, Рене Шар, Жак Дюпен, Робер Деснос.

Спонтанность художника не сочетается с автоматизмом, который пропагандировал сюрреализм. Его картины, созданные в 1920-х годах — в так называемый сюрреалистический период — или позже, отличаются абсолютной и личной спонтанностью. Это исполнение мечты на холсте. Миро лишь вскользь коснулся сюрреализма, он не был его истинным представителем.

«Я начинаю писать свои картины из-за шока, который я испытываю и который заставляет меня уйти от реальности. Причиной этого шока может быть маленькая нитка, оторвавшаяся от холста, упавшая капля воды, отпечаток, оставленный пальцем на поверхности стола. В любом случае, мне нужна точка отсчета, даже если это всего лишь пылинка или вспышка света. Я работаю как садовник или винодел.

Жоан Миро получил католическое образование. В диссертации Роберты Богни указывается, что он был довольно религиозен и дал своей дочери католическое образование. Боньи отмечает, помимо посещения художественного кружка в Сант-Ллуке, которым руководил епископ Жозеп Торрас и Багес, его интерес к духовному, пропитывание его работ католическими религиозными догмами и определенный мистицизм, вдохновлявший его символизм. В частности, Миро вдохновляли работы средневекового майоркинского апологета Рамона Ллулла, с которым он был хорошо знаком. Однако в 1978 году епископат отказал ему в работе над произведением для кафедрального собора Пальмы, аргументируя это тем, что он атеист. Писатель Жак Дюпен указывает, что, вероятно, он верил в существование высшего существа.

Фамилия «Миро» ассоциируется на Майорке с еврейским происхождением, что привело к уничтожению его картин недолго просуществовавшей антиеврейской молодежью в 1930 году и к тому, что афиши его выставок были помечены надписью «Chueto» в Пальме.

Читайте также, битвы — Кирико, Джорджо де

Основные краски

Источники

Читайте также, история — Блицкриг

Основные иллюстрации

В 1974 году переосмысление почтовой птицы, логотипа французской почтовой службы, стало первым художественным произведением, специально созданным для воспроизведения на марке в «художественной серии», во Франции и в Барселоне.

Работы художника стали очень популярны после ряда статей и рецензий. Многие отпечатки его работ выполнены на предметах повседневного обихода: одежде, посуде, стаканах и т.д. Есть также духи Миро, флакон и упаковка которых являются сувенирами художника.

С 1980-х годов испанский банк La Caixa использует в качестве своего логотипа работы Миро: темно-синюю звезду, красную точку и желтую точку.

Официальный плакат к чемпионату мира по футболу 1982 года также является работой Миро. После некоторых изменений, внесенных художником, она перешла в собственность Испанского туристического бюро. Это солнце, звезда и надпись España, выполненные в красном, черном и желтом цветах.

Струнный квартет из Остина, штат Техас, был основан в 1995 году как Квартет Миро.

Компания Google посвятила художнику дудл 20 апреля 2006 года, к 113-й годовщине со дня рождения Миро.

В эпизоде «У смерти были белые зубы» из сериала «Эркюль Пуаро» знаменитый сыщик в сопровождении капитана Хастинга в рамках своего расследования посещает выставку современной живописи, где рассматривает картину Миро под названием «Человек, бросающий камень в птицу», которая оставляет капитана в недоумении, кто из них человек, а кто птица и даже камень.

Картины художника Жоана Миро пользуются большим успехом на арт-рынке и продаются по очень высоким ценам. Картина маслом на холсте «Ласка звезд» была продана за 17 065 000 долларов США 6 мая 2008 года на аукционе Christie»s в Нью-Йорке, или 11 039 348 евро. Картины Миро также являются одними из самых кованых в мире. Большая популярность картин и высокая стоимость произведений способствуют развитию подделок. Среди последних картин, конфискованных полицией в ходе операции «Художник», в основном произведения Миро, Пикассо, Тапиеса и Чильиды.

Читайте также, биографии — Кристи, Агата

Внешние ссылки

Источники

1. Joan Miró
2. Миро, Жоан