Милле, Жан-Франсуа

gigatos | 22 сентября, 2022

Post Views: 13

Суммури

Жан-Франсуа Милле (20 января 1875 года) — французский художник-реалист, родившийся в крестьянской семье. Он обучался у местного художника в Шербуре, а затем в 1837 году учился в Париже у Делароша. Под впечатлением от творчества Дюмье он работал в пасторальном стиле с социалистическими нотками, который он развивал в деревне Барбизон, в лесу Фонтенбло, где он поселился в 1849 году вместе с Теодором Руссо, Нарциссом Диасом и другими. Члены этой группы, известной как Барбизонская школа и испытавшей влияние Коро, голландских пейзажистов XVII века и Констебля, были предшественниками импрессионизма. Он был известен своими сценами с фермерами, в которых он стремился выразить невинность крестьянина в противовес деградации, которая сопровождает горожанина, погруженного в индустриальное общество. Его относят к реалистическому и натуралистическому движениям. Он умер в Барбизоне в 1875 году.

Молодежь 1830-1840 годов

Милле был первенцем французского художника-реалиста Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетты-Аделаиды Генри Милле, членов крестьянской общины в деревне Груши, коммуна Гревиль-Гаг, Нормандия. Под руководством двух деревенских священников Милле изучал латынь и современных авторов, после чего в 1833 году был отправлен в Шербур для обучения у портретиста Поля Дюмушеля. К 1835 году он постоянно учился у Люсьена-Теофиля Ланглуа, ученика барона Гроса, в Шербуре. Ланглуа и другие оказывали ему финансовую поддержку, чтобы он мог переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша. В 1839 году он закончил свое ученичество, и первая же вещь, которую он представил в Салон, была отвергнута.

Парижская жизнь

В 1837 году стипендия позволила Милле переехать в Париж, где он посещал Школу изящных искусств. Там он совершенствовал свои знания в мастерской художника-историка Поля Делароша. Позже он подружился с Константом Труайоном, Нарциссом Диазом, Шарлем Жаком и Теодором Руссо, художниками, которые, как и Милле, будут связаны с барбизонской школой; все они помогли ему и сыграли решающую роль в его решении навсегда покинуть этот, по его собственным словам, «мрачный и хаотичный» город, который ему никогда не нравился; помимо его крестьянских обычаев и грубого характера, он не был согласен с парижским образом жизни и вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру портретиста. После 1840 года он отошел от официального стиля живописи и попал под влияние Оноре Дюмье, чей рисунок фигур повлиял на более поздние изображения крестьянских сюжетов Милле, у которого он научился чувству контраста света и тени, а также построению человеческого тела с простотой объемов; и Альфреда Сенсье, правительственного чиновника, который стал его сторонником на всю жизнь, а со временем и биографом художника. В 1847 году он добился первого успеха в Салоне с картиной «Эдип, спускающийся с дерева», а в 1848 году правительство купило его «Колдуна».

Его известное начало — El aventador («Лебедка», 1848). В 1850-х годах он наблюдал за сельскохозяйственными рабочими в демократические годы Второй республики, и его работы меланхоличны в своей серьезности и, прежде всего, в своем социальном осуждении («Mujeres cargando leña», 1851), и даже в более поздних работах, таких как «El Hombre de la azada» («Человек с мотыгой», 1859-1862). Этот акцент на указании на «сентиментальный эстетизм отставных тружеников земли» привел к частым отказам от его работ, которые, по мнению Новонти, должны быть пересмотрены, и должна быть сделана попытка сохранить правильный баланс в оценке его творчества.

В 1841 году он женился на Полине-Виржини Оно, и они переехали в Париж. После того, как его отвергли на Салоне 1843 года, а Полина умерла от туберкулеза, Милле вернулся в Шербур. В 1845 году Милле переехал в Гавр к Катрин Лемэр, на которой он женится в 1853 году по гражданской церемонии; у них родится девять детей, и они останутся вместе до конца жизни Милле. В Гавре он писал портреты и небольшие жанровые работы в течение нескольких месяцев перед возвращением в Париж.

Пленение евреев в Вавилоне», самая амбициозная работа Милле на сегодняшний день, была выставлена в Салоне 1848 года, но была осмеяна как критиками, так и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что заставило историков предположить, что Милле уничтожил ее. В 1984 году ученые из Музея изобразительных искусств в Бостоне сделали рентгеновский снимок картины Милле «Молодая пастушка» 1870 года на предмет незначительных изменений и обнаружили, что она была закрашена: Пленение евреев в Вавилоне. Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалы стали дефицитными из-за франко-прусской войны.

Школа Барбизон

Термин, используемый для обозначения группы художников, которые около 1818 года собрались в одноименной французской деревне и ее окрестностях возле леса Фонтенбло. Она также известна как школа Фонтенбло, и ее творчество считается самым активным пейзажным движением во Франции XIX века. Он с удивительной точностью написал картину под открытым небом, под тщательным наблюдением за природным окружением и отверг академическую и неоклассическую композицию. Свободно написанные, они в основном представляют собой пейзажи равнин, деревьев и лесов. Самым представительным художником был Жан-Камиль Коро, хотя организатором, лидером группы и теоретиком был Теодор Руссо. Среди других ведущих фигур — Жюль Дюпре, чьи работы характеризуются мрачным использованием света, и Жан Франсуа Милле, настоящий реконструктор благодаря своей особой тематике, которая возвышала мир крестьян и сельских рабочих.

В 1849 году Милле написал картину «Жнецы», выполненную по государственному заказу. В Салоне того же года он выставил «Пастушку, сидящую на опушке леса», очень маленькую картину маслом, которая ознаменовала его отход от прежних идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и личного подхода. В июне 1849 года он приехал в Барбизон вместе с Катрин и ее детьми, присоединившись к кругу школы, получившей свое название от этого города.

В 1850 году Милле заключил соглашение с Сенсье, который предоставил художнику материалы и деньги в обмен на рисунки и картины, а Милле сохранил за собой право продолжать продавать работы другим покупателям. В Салоне того же года он выставил «Лабрадоров и сеятеля», свой первый большой шедевр и первую из культового трио картин, в которое вошли «Гуляки» и «Ангелус».

С 1850 по 1853 год Милле работал над картиной «Жнецы на отдыхе» («Руфь и Вооз»), которую он будет считать самой важной, и над которой он работал дольше всего. Задуманная как соперничество с его героями Микеланджело и Пуссеном, эта картина также ознаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображению современных социальных условий. Это была единственная картина, на которой он указал дату, и это была первая работа, получившая официальное признание — медаль второго класса на Салоне 1853 года.

Милле, как и Теодор Руссо, обладал глубоким чувством природы: он интерпретировал ее (а не просто отражал), понимая голоса земли, деревьев или тропинок. Милле утверждал, что чувствует в природе нечто большее, чем то, что дают ему органы чувств. Иногда сентиментальный тон его работ («Ангелус» и «Смерть и дровосек») несколько отдаляет его от другого великого реалиста, Курбе, который был более суровым и бунтарским.

Автор будет стремиться изобразить скромный и крестьянский народ в жесте восхищения бедняками сельского мира, соблазняя республиканцев и приводя в ярость буржуазию, рассматривая это как центральную тему в своем произведении.

Просеиватель

Перед драматическим внутренним пространством фигура веятеля, просеивающего пшеницу, ноги которого обуты в широкие сабо и старые тряпки, обвязанные куском бечевки поверх штанов, чтобы предотвратить их порчу, страдает как образ, хотя, как всегда у Милле, покорный бедности и тяжелой ежедневной борьбе за выживание скромного сельского наемного рабочего.

Это одна из самых известных картин Милле «Уборщицы» (1857). Прогуливаясь по полям вокруг Барбизона, в течение семи лет в карандаше и кисти Милле появлялась повторяющаяся тема — уборка урожая, многовековое право бедных женщин и детей уносить зерно, оставшееся на полях после сбора урожая. Он обнаружил, что это вечная тема, связанная с историями из Ветхого Завета. В 1857 году он представил в Салоне картину «Гуляки», которая была встречена вялой и даже враждебной публикой.

(Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, офорт 1855-56 годов, который непосредственно предвосхитил горизонтальный формат картины, находящейся сейчас в музее д»Орсэ).

Теплый золотистый свет наводит на мысль о чем-то священном и вечном в этой повседневной сцене, в которой разворачивается борьба за выживание. В годы подготовительного курса Милле размышлял о том, как лучше передать ощущение повторения и усталости в повседневной жизни крестьян. Линии, нарисованные на спине каждой женщины, ведут к земле, а затем повторяются в движении, идентичном их бесконечному и изнурительному труду. Вдоль горизонта закат очерчивает ферму с ее обильными кучами зерна, контрастируя с длинными, тенистыми фигурами на переднем плане. Простые темные платья уборщиц выделяются на фоне золотого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную силу.

Картина была заказана Томасом Голдом Эпплтоном, американским коллекционером искусства, проживающим в Бостоне, штат Массачусетс, который ранее учился у барбизонского художника Константа Труайона, друга Милле. Строительство было завершено летом 1857 года. Миллет добавил колокольню и изменил первоначальное название произведения «Молитва о сборе картофеля» на «Ангелус», когда покупатель не забрал его в 1859 году. Впервые показанная публике в 1865 году, картина несколько раз переходила из рук в руки, увеличиваясь в цене лишь незначительно, поскольку некоторые считали художника подозрительным в политических симпатиях. После смерти Милле десять лет спустя между Соединенными Штатами и Францией разгорелась война за право покупки, закончившаяся через несколько лет ценой в 800 000 золотых франков.

Несоответствие между очевидной стоимостью картины и бедственным положением выжившей семьи Милле стало основным толчком к созданию droit de suite, которое было призвано выплачивать компенсацию художникам или их наследникам при перепродаже их произведений.

Ангелус» Жана Франсуа Милле был задуман как возвеличивание крестьянского труда, свободного от жестокости пролетариата того времени, и как гимн примирению человека и природы. Композиция построена по простой схеме: на фоне открытого пейзажа художник помещает две фигуры на передний план, придавая им почти скульптурное присутствие, усиленное мастерским использованием света, который подчеркивает моделировку двух фигур. В 1935 году Сальвадор Дали взял эту картину в качестве примера того, что он назвал «критико-параноидальным методом». Согласно его интерпретации, понятной в рамках сюрреалистической схемы, фигуры не молятся «Ангелусу», а хоронят своего сына, тело которого находится в корзине на переднем плане. Его анализ пошел еще дальше, когда он сравнил женскую фигуру с богомолом, собирающимся поглотить мужчину, который покорно ждет, скрывая свою эрекцию шляпой.

Читайте также, биографии — Генрих VIII

Последние годы

Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, выставленных им в Салоне, репутация и успех Милле росли на протяжении 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на написание 25 работ за ежемесячное вознаграждение в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой покровитель, Эмиль Гаве, начал заказывать у него пастельные работы для коллекции, которая в итоге достигла 90 работ. В 1867 году на Всемирной выставке состоялась большая выставка его работ, среди которых были представлены «Гуляки», «Ангелус» и «Посадчики картофеля». В следующем году Фредерик Хартманн заказал «Времена года» за 25 000 франков, а Милле стал кавалером ордена Почетного легиона.

В 1870 году Милле был избран членом жюри Салона. Позже в том же году он и его семья бежали от франко-прусской войны, переехав в Шербур и Гревиль, и вернулись в Барбизон только в конце 1871 года. Последние годы его жизни были отмечены финансовым успехом и растущим официальным признанием, но из-за ухудшающегося здоровья он не смог выполнить правительственные поручения. 3 января 1875 года он женился на Екатерине в религиозной церемонии. Миллет умер 20 января 1875 года.

Милле был важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога, особенно в ранний период его творчества. Милле и его работы неоднократно упоминаются в письмах Винсента к его брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили ориентиром для картин Клода Моне, изображающих побережье Нормандии; их структурное и символическое содержание повлияло и на Жоржа Сёра.

Милле — главный герой романа Марка Твена «Мертв ли он?» (1898), в котором он изображен как молодой художник, живущий на краю жизни, притворяющийся мертвым, чтобы добиться славы и богатства. Большинство подробностей о Милле в пьесе вымышлены.

Картина Милле L»homme à la houe вдохновила Эдвина Маркхэма на создание знаменитого стихотворения «Человек с мотыгой» (1898).

Ангелус» часто воспроизводился в XIX и XX веках. Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал ее анализ «Трагический миф «Ангелуса» Милле». Вместо того чтобы увидеть в этой работе духовный мир, Дали считал, что она передает сообщения о подавленной сексуальной агрессии. Дали также считал, что две фигуры молятся над могилой своего умершего ребенка, а не Ангелус. Дали так настаивал на этом факте, что в конце концов холст был просвечен рентгеном, который подтвердил его подозрения: картина содержит геометрическую форму, которая была закрашена позже, подобно гробу. Однако неизвестно, изменил ли Милле свое мнение о значении картины, в том числе о том, действительно ли эта форма является гробом.

Источники

Jean-François Millet
Милле, Жан-Франсуа
a b c Murphy, p.xix.
^ Murphy, p.xix.
^ his biographer Alfred Sensier, p. 34
^ a b McPherson, H. (2003). Millet, Jean-François. Grove Art Online.
^ Honour, H. and J. Fleming, p. 669.
a et b Jean-François Millet, un peintre de la Hague, Documentaire avec Lucien Lepoittevin
a et b Geneviève Lacambe, Henri Soldani et Bertrand Tillier, L»ABCdaire de Millet, Flammarion, 1998
a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
http://www.greville-hague.fr/, 2017. október 31.
http://www.archives-manche.fr/ark:/57115/a011288085769oPJX1W/71ab0a7c6f