Кунеллис, Яннис

gigatos | 23 января, 2022

Post Views: 28

Суммури

Яннис Кунеллис (Пирей, 23 марта 1936 — Рим, 16 февраля 2017) был греческим художником и скульптором, натурализованным итальянцем, ведущим представителем того, что критик Германо Челант назвал «arte povera».

Начало, 1950-е годы

Родился в Пирее, Аттика, после того, как его отвергли в Школе изящных искусств в Афинах, в 1956 году, в возрасте около двадцати лет, он покинул Грецию и переехал в Италию, в город Рим: «Я приехал на Новый год 1956 года, дату, которую невозможно забыть». В столице Италии он поступил в Академию изящных искусств, где завершил обучение под руководством Тоти Сциалоджи, которому он обязан влиянием абстрактного экспрессионизма, который вместе с неформальным искусством стал основополагающей комбинацией, с которой начался его творческий путь.

1960s

Его дебют состоялся в 1960 году, когда он провел свою первую персональную выставку в галерее «La Tartaruga» в Риме. По сравнению со своими мастерами, Коунеллис сразу же продемонстрировал очень сильную коммуникативную актуальность, которая заставила его отвергнуть индивидуалистические, эстетизирующие и декадентские перспективы и превознести общественную, коллективную ценность художественного языка. В своих первых работах он рисовал типографские знаки на светлом фоне, которые намекали на изобретение нового порядка для разрушенного, измельченного языка.

Первые выставки 1967 года были идеологически близки к движению Arte Povera, в котором использование повседневных продуктов и материалов предполагало радикально творческую, мифическую функцию искусства, без уступок простой репрезентации. Есть также явные ссылки на его греческое происхождение. Его инсталляции становятся настоящими декорациями, которые физически занимают галерею и окружают зрителя, делая его главным героем в пространстве, которое также начинает заполняться живыми животными, в отличие от геометрий, построенных из материалов, напоминающих о промышленном производстве. Огонь, мифический и символический элемент par excellence, также появляется в «Margherita di fuoco», но его источником является цилиндр паяльной лампы.

В 1969 году инсталляция превратилась в настоящий перформанс: лошади были привязаны к стенам галереи L»Attico Фабио Саргентини, в роскошном идеальном столкновении природы и культуры, в котором роль художника была сведена к минимальному уровню по сути ручной работы, почти человека-труженика.

1970s

С переходом в 1970-е годы волевой энтузиазм Коунеллиса приобрел иной вес, став результатом разочарования и фрустрации от провала инновационного потенциала Arte Povera, поглощенного вопреки себе коммерческой динамикой общества потребления, охраняемого традиционными пространствами реализации, такими как музеи и галереи. Это настроение было выражено знаменитой дверью, закрытой камнями, впервые представленной в Сан-Бенедетто-дель-Тронто, а затем в течение многих лет, со значительными структурными вариациями, полными поэтического смысла, в Риме, Менхенгладбахе, Баден-Бадене, Лондоне и Кельне. В 1972 году Коунеллис впервые принял участие в Венецианской биеннале, в которой он будет участвовать несколько раз в последующие годы, например, в Римской квадриеннале, начиная с 1973 года.

1980s

Годы горечи продолжились инсталляциями, в которых жизненная сила огня была заменена темным присутствием сажи, а живые животные уступили место чучелам. Кульминацией этого процесса, возможно, является грандиозная работа, представленная на Espai Poblenou в Барселоне в 1989 году, характеризующаяся четвертями свежеубитых быков, прикрепленных крюками к металлическим пластинам и освещенных масляными фонарями.

1990s

В более поздние годы искусство Коунеллиса стало добродетельно маньеристическим и подхватило темы и предложения, которые были характерны для него ранее, с более медитативным духом, способным интерпретировать с новым осознанием первобытную склонность к монументальному акценту. Примером этого нового направления исследований является инсталляция «Offertorio» 1995 года на площади Пьяцца дель Плебисцито в Неаполе. Неаполь, 1998 «Mulino in ferro» постоянная выставка на площади Понте ди Таппиа. В 1995 году в старинном дворе центрального здания Падуанского университета он создал памятник к пятидесятой годовщине Сопротивления, великолепную композицию из деревянных досок, собранных по всему городу, чтобы напомнить о тяжелой работе и хоре Сопротивления, в которое университет внес такой вклад, что стал единственным учреждением в Италии, награжденным Золотой медалью «За воинскую доблесть».

2000s

Крупные выставки продолжались в Южной Америке, например, в Аргентине (2000) и Уругвае (2001). В 2002 году художник повторил инсталляцию лошадей в Уайтчепеле в Лондоне, а вскоре после этого в Галерее современного искусства в Риме он построил огромный лабиринт из листового металла, вдоль которого он разместил традиционные элементы своего искусства, такие как «угольные ямы», «хлопковые горшки», джутовые мешки и груды камней («Atto unico»), как если бы это были многочисленные посадки. В 2004 году он создал инсталляцию в Галерее Академии во Флоренции, как часть временной выставки Forme per il David, созданной в честь 500-летия создания «Давида» Микеланджело.

В 2007 году он создал две инсталляции в Калабрии: Con Mattia Preti в Национальной галерее Палаццо Арноне в Козенце и Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. в Национальном археологическом музее Сибаритиды в Сибари. В 2007 году он работал над созданием 383-го фестиваля Санта-Розалия в Палермо, проектируя триумфальное шествие святого. Также в 2007 году он открыл в Риме Porta dell»Orto Monastico (Дверь монастырского сада) базилики Санта-Кроче-ин-Джерусалемме, внушительные железные ворота, украшенные хроматическими элементами из стеклянных камней. В 2009 году Galleria Fumagalli и Museo Adriano Bernareggi (Бергамо) посвятили художнику персональную выставку и уникальную инсталляцию. Художник создал специальную выставку работ, предлагающих размышления об искусстве и человеке, свидетельство поэтических размышлений, которые всегда были в центре его творчества и за которые он был указан в качестве возможного гостя Венецианской биеннале 2011 года в первом павильоне Ватикана.

В 2012 году одна из его знаменитых работ была выставлена в Музее современного искусства Рисо в городе Палермо. В интервью, подчеркивая свое итальянское гражданство, он назвал себя полноценным итальянским артистом: «Я такой и всегда считал себя таким». В том же интервью, касаясь живописи, хотя он почти никогда не делал «картин» в строгом смысле этого слова, Коунеллис определил себя как художника: «Потому что живопись — это создание образов. И она является таковой, если она революционна, без тормозов для воображения».

Источники