Корнелл, Джозеф
gigatos | 21 марта, 2022
Суммури
Джозеф Корнелл (24 декабря 1903 — 29 декабря 1972) — американский визуальный художник и кинорежиссер, один из пионеров и наиболее известных выразителей ассамбляжа. Находясь под влиянием сюрреалистов, он также был авангардным режиссером-экспериментатором. Он был в значительной степени самоучкой в своих художественных усилиях и импровизировал свой собственный оригинальный стиль, используя брошенные и отброшенные артефакты. Большую часть своей жизни он прожил в относительной физической изоляции, ухаживая за матерью и братом-инвалидом, но оставался в курсе событий и поддерживал контакты с другими современными художниками.
Джозеф Корнелл родился в Ньяке, штат Нью-Йорк, в семье Джозефа Корнелла, руководителя текстильной промышленности, и Хелен Тен Брук Стормс Корнелл, которая получила образование воспитательницы детского сада. Оба родителя происходили из социально значимых семей голландского происхождения, давно обосновавшихся в штате Нью-Йорк. Отец Корнелла умер 30 апреля 1917 года, оставив семью в тяжелом положении. После смерти старшего Корнелла его жена и дети переехали в район Куинс в Нью-Йорке. Корнелл учился в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, в классе 1921 года. Хотя он доучился до выпускного класса, он не окончил его. После этого он вернулся жить к своей семье.
За исключением трех с половиной лет, проведенных в Филлипсе, большую часть своей жизни он прожил в небольшом деревянном доме на Утопия Парквей в рабочем районе Флашинга вместе с матерью и братом Робертом, которого церебральный паралич сделал физически неполноценным. За исключением периода, проведенного в академии в Андовере, Корнелл никогда не выезжал за пределы Нью-Йорка. xiii.
Читайте также, биографии — Сутин, Хаим Соломонович
Скульптура и коллаж
Наиболее характерными художественными работами Корнелла были ассамбляжи в коробках, созданные из найденных предметов. Это простые теневые коробки, обычно со стеклянным фасадом, в которых он размещал эклектичные фрагменты фотографий или викторианские безделушки, сочетая формальную строгость конструктивизма с живой фантазией сюрреализма. Многие из его коробок, например, знаменитые коробки для игровых автоматов Медичи, интерактивны и предназначены для того, чтобы с ними обращались.
Как и Курт Швиттерс, Корнелл умел создавать поэзию из обыденности. Однако, в отличие от Швиттерса, его завораживали не отходы, мусор и выброшенные вещи, а фрагменты некогда красивых и ценных предметов, которые он находил во время частых походов в книжные магазины и лавки бережливости Нью-Йорка. В своих коробках он опирался на сюрреалистическое использование иррационального сопоставления и на пробуждение ностальгии.
Корнелл никогда не считал себя сюрреалистом; хотя он восхищался работами и техникой таких сюрреалистов, как Макс Эрнст и Рене Магритт, он отвергал «черную магию» сюрреалистов, утверждая, что своим искусством он хочет творить только белую магию. Слава Корнелла как ведущего американского «сюрреалиста» позволила ему подружиться с несколькими членами сюрреалистического движения, когда они обосновались в США во время Второй мировой войны. Позже он был признан предвестником поп-арта и инсталляционного искусства.
Корнелл часто создавал серии коробок, которые отражали его различные интересы: «Наборы мыльных пузырей», «Игровые автоматы Медичи», «Розовый дворец», «Отель», «Обсерватория», «Коробки с космическими объектами» и другие. Увлеченный птицами, Корнелл создал серию коробок «Вольер», в которой красочные изображения различных птиц были закреплены на дереве, вырезаны и помещены на строгий белый фон.
Помимо создания коробок и плоских коллажей и съемок короткометражных художественных фильмов, Корнелл также вел картотеку из более чем 160 визуально-документальных «досье» на интересующие его темы; эти досье служили хранилищами, из которых Корнелл черпал материал и вдохновение для таких коробок, как его портрет Лорен Бэколл «Пенни Аркад». У него не было формального образования в области искусства, хотя он был чрезвычайно начитан и хорошо знал нью-йоркскую художественную сцену с 1940-х по 1960-е годы.
Его методология описана в монографии Чарльза Симика следующим образом:
Где-то в Нью-Йорке есть четыре или пять пока еще неизвестных предметов, которые должны быть вместе. Собравшись вместе, они создадут произведение искусства. Это предпосылка Корнелла, его метафизика и его религия. …: 14 Марсель Дюшан и Джон Кейдж используют операцию случайности, чтобы избавиться от субъективности художника. Для Корнелла все наоборот. Подчиниться случайности — значит раскрыть себя и свои навязчивые идеи: 61
Корнелл испытал сильное влияние американских трансценденталистов, голливудских звезд (которым он посылал коробки, посвященные им), французских символистов, таких как Стефан Малларме и Жерар де Нерваль, и балерин XIX века, таких как Мария Тальони и Фанни Черрито.
Читайте также, биографии — Тристан Тцара
Экспериментальный фильм
Фильм Джозефа Корнелла «Роза Хобарт», снятый в 1936 году на основе найденных кинопленок, был полностью создан из склеивания существующих кинопленок, найденных Корнеллом на складах Нью-Джерси, в основном из фильма «Б» 1931 года под названием «К востоку от Борнео». Во время редких показов Корнелл проигрывал запись Нестора Амарала «Holiday in Brazil», а также проецировал фильм через темно-синее стекло или фильтр, что придавало фильму эффект мечтательности. Сосредоточившись в основном на жестах и выражениях Роуз Хобарт (звезды оригинального фильма), этот сновидческий пейзаж Корнелла, кажется, существует в каком-то подвешенном состоянии до самой захватывающей последовательности фильма ближе к концу, когда кадры солнечного затмения сопоставляются с белым шаром, падающим в бассейн с водой в замедленной съемке.
Премьера фильма Корнелла состоялась в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года во время первой выставки сюрреалистов в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Сальвадор Дали, который находился в Нью-Йорке на открытии MoMA, присутствовал на первом показе фильма. Во время просмотра Дали возмутился фильмом Корнелла, заявив, что у него только что была такая же идея применить технику коллажа к кино. После просмотра Дали сказал Корнеллу, что ему следует заняться изготовлением коробок и прекратить снимать фильмы. Травмированный этим событием, застенчивый и замкнутый Корнелл впоследствии редко показывал свои фильмы.
Джозеф Корнелл продолжал экспериментировать с кино вплоть до своей смерти в 1972 году. Если его ранние фильмы часто представляли собой коллажи из найденных короткометражек, то в более поздних фильмах монтировались кадры, которые он специально заказывал у профессиональных режиссеров, с которыми сотрудничал. Действие этих последних фильмов часто разворачивалось в некоторых из любимых районов и достопримечательностей Нью-Йорка: Малберри-стрит, Брайант-парк, парк Юнион-сквер, эскалатор Третьей авеню и другие.
В 1969 году Корнелл передал коллекцию своих и чужих фильмов в Anthology Film Archives в Нью-Йорке.
Первая крупная музейная ретроспектива Корнелла под названием «Выставка работ Джозефа Корнелла» открылась в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона) в декабре 1966 года под кураторством легендарного директора музея Уолтера Хоппса и отправилась в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
В 1970 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке организовал вторую крупную музейную ретроспективу его коллажей, куратором которой был известный Генри Гельдзахлер.
В 1972 году в галерее Купер Юнион прошла выставка Джозефа Корнелла для детей, которую он организовал специально для детей, выставив коробки на уровне роста ребенка, а на открытии выставки подавали прохладительные напитки и торт. Еще одна ретроспектива прошла в Олбрайт-Кнокс в 1972 году.
В 1980 году Корнелл получил свою четвертую крупную музейную ретроспективу в MoMA в рамках серии выставок, посвященных 50-летию музея.
В 2007 году Корнелл стал объектом своей пятой крупной музейной ретроспективы в SFMOMA, которая отправилась в Смитсоновский музей американского искусства и Музей Пибоди Эссекс.
В 2015 году Корнелл получил свою шестую крупную музейную ретроспективу в Королевской академии искусств в Лондоне, которая затем отправилась в Музей истории искусств в Вене.
Проданная из состояния Эдвина и Линди Бергман, чикагских коллекционеров и меценатов, работа Корнелла «Без названия (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall)» (1946) стоила 5,3 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке, установив аукционный рекорд для художника. Похожая на драгоценный камень коробка с изображением Бэколл на синем фоне была вдохновлена фильмом «Иметь и не иметь», в котором снялись Бэколл и Хамфри Богарт.
Корнелл с опаской относился к незнакомым людям. Это заставило его замкнуться в себе и стать художником-самоучкой. Хотя он испытывал влечение к таким недосягаемым женщинам, как Лорен Бэколл, его застенчивость сделала романтические отношения практически невозможными. В последующей жизни его застенчивость перешла в затворничество, и он редко покидал пределы штата Нью-Йорк. Однако он предпочитал общаться с женщинами и часто заставлял их мужей ждать в соседней комнате, когда обсуждал с ними дела. У него также были многочисленные дружеские отношения с балеринами, которые находили его уникальным, но слишком эксцентричным для романтического партнера.
Он посвятил свою жизнь заботе о младшем брате Роберте, который был инвалидом и жил с церебральным параличом, что было еще одним фактором отсутствия отношений. В какой-то момент в 1920-х годах, а возможно, и раньше, он прочитал труды Мэри Бейкер Эдди, включая «Науку и здоровье с ключом к Писанию». Корнелл считал труды Эдди одними из самых важных книг, когда-либо опубликованных после Библии, и стал приверженцем Христианской науки на всю жизнь. Убеждения и практика христианской науки оказали глубокое влияние на искусство Корнелла, как показала историк искусства Сандра Леонард Старр.
Большую часть своей жизни он также был довольно беден, работая в 1920-х годах оптовым продавцом тканей, чтобы содержать свою семью. В результате Великой американской депрессии Корнелл потерял работу в текстильной промышленности в 1931 году и некоторое время после этого работал продавцом бытовой техники «от двери до двери». В это время, благодаря дружбе с Этель Трапхаген, мать Корнелла устроила его на неполную ставку дизайнером текстиля. В 1940-х годах Корнелл также работал в питомнике растений (что отразится в его знаменитом досье «GC44″) и недолго на оборонном заводе, а также разрабатывал обложки и макеты для журналов Harper»s Bazaar, View, Dance Index и других. Он начал продавать свои коробки за значительные суммы только после своей персональной выставки 1949 года в галерее Чарльза Игана.
В конце концов Корнелл начал страстные, но платонические отношения с японской художницей Яёи Кусама, когда она жила в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. Она была младше его на двадцать шесть лет; они ежедневно созванивались, делали друг другу наброски, и он посылал ей персонализированные коллажи. Их длительная связь продолжалась даже после ее возвращения в Японию и закончилась только с его смертью в 1972 году.
Брат Корнелла Роберт умер в 1965 году, а его мать — в 1966 году. Джозеф Корнелл умер от явной сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года, через несколько дней после своего шестьдесят девятого дня рождения. xiv Исполнителями его наследства были Ричард Адер и Уэйн Эндрюс, интересы которых представляли арт-дилеры Лео Кастелли, Ричард Фейген и Джеймс Коркоран. Позже был создан Мемориальный фонд Джозефа и Роберта Корнеллов, который управляет авторскими правами на работы Корнелла и представляет интересы его наследников. В настоящее время Фонд управляется попечителями Ричардом Адером и Джозефом Эрдманом.
Источники
