Кинхольц, Эдвард
gigatos | 23 марта, 2022
Суммури
Эдвард Ральф Кинхольц (23 октября 1927 — 10 июня 1994) — американский художник-инсталлятор и скульптор-ассемблер, чьи работы были весьма критичны по отношению к аспектам современной жизни. Начиная с 1972 года, большую часть своих работ он создавал в тесном сотрудничестве со своим художественным партнером и пятой женой Нэнси Реддин Кинхольц. На протяжении большей части своей карьеры работы Кинхольцев больше ценились в Европе, чем в их родных Соединенных Штатах, хотя с 1990-х годов американские музеи стали более активно демонстрировать их искусство.
Художественный критик Брайан Сьюэлл назвал Эдварда Кингольца «наименее известным, наиболее забытым и пренебрегаемым американским художником «бит-поколения» Джека Керуака 1950-х годов, современником писателей Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза и Нормана Мейлера, его визуальные образы, по крайней мере, такие же мрачные, зернистые, грязные и депрессивные, как и их литературный словарь».
Эдвард Ральф Киенхольц родился в Фэрфилде, штат Вашингтон, в сухой восточной части штата. Он вырос на пшеничной ферме, изучая столярное дело, черчение и механические навыки. Его отец был строгим, а мать — религиозной фундаменталисткой; бунтующий сын стремился вырваться из этой стесненной среды. Он изучал искусство в педагогическом колледже Восточного Вашингтона и недолго — в колледже Уитворта в Спокане, но не получил никакого официального образования. После ряда странных подработок, работая санитаром в психиатрической больнице, менеджером танцевальной группы, продавцом подержанных автомобилей, поставщиком провизии, декоратором и продавцом пылесосов, Киенхольц поселился в Лос-Анджелесе, где он стал участвовать в авангардной художественной сцене того времени.
В 1956 году Кинхольц открыл галерею NOW, для которой Майкл Боуэн разработал вывеску; в том же году он познакомился с аспирантом Уолтером Хоппсом, который владел галереей Syndell. Они совместно организовали общегородской фестиваль искусств, а в 1957 году вместе с поэтом Бобом Александром открыли галерею Ferus на бульваре Норт Ла Сьенега. Галерея Ferus вскоре стала центром авангардного искусства и культуры в районе Лос-Анджелеса.
Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Кингольц начал использовать свои механические и столярные навыки в создании коллажных картин и рельефов, собранных из материалов, выброшенных из переулков и тротуаров города. В 1958 году он продал свою долю в галерее «Ferus», чтобы купить дом и студию в Лос-Анджелесе и сосредоточиться на своем искусстве, создавая отдельно стоящие крупномасштабные экологические композиции. Он продолжал участвовать в деятельности галереи «Ferus», организовав в 1959 году выставку своих первых ассамбляжных работ.
В 1961 году Кинхольц завершил свою первую крупномасштабную инсталляцию «Рокси» — помещение размером с комнату, которое он показал в галерее Ferus в 1962 году. В «Рокси», созданной в 1943 году, изображены воспоминания Кинхольца о его юных встречах в борделе Невады, обставленном антикварной мебелью, музыкальным автоматом 30-х годов, винтажными принадлежностями и сатирическими персонажами, собранными из бросового хлама. Это произведение искусства впоследствии вызвало ажиотаж на выставке documenta 4 в 1968 году.
Выставка 1966 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) вызвала много споров из-за его ассамбляжа «Заднее сиденье Dodge »38″ (1964). Совет наблюдателей округа Лос-Анджелес назвал ее «отвратительной, порнографической и кощунственной» и пригрозил прекратить финансирование музея, если она не будет убрана с экспозиции. Был достигнут компромисс, согласно которому дверь машины скульптуры останется закрытой и охраняемой, а открывать ее можно будет только по просьбе посетителя музея, достигшего 18 лет, и только в том случае, если в галерее не будет детей. В день открытия выставки более 200 человек выстроились в очередь, чтобы увидеть работу. С тех пор Back Seat Dodge »38 привлекает толпы людей. LACMA официально приобрела работу только в 1986 году.
В 1966 году Кинхольц начал проводить лето в Хоупе, штат Айдахо, сохраняя при этом студию в Лос-Анджелесе. Примерно в это же время он создал серию «Концептуальных таблиц», состоящую из заключенных в рамки текстовых описаний произведений искусства, которые еще не существовали. Он продавал эти произведения раннего концептуального искусства (хотя в то время этот термин еще не был широко распространен) за скромную сумму, предоставляя покупателю право (после уплаты большей суммы) поручить Кинхольцу создать произведение искусства. Он продал несколько «Концептуальных таблиц», но только «Государственная больница» стала законченным произведением искусства.
Сборки Кинхольца из найденных предметов — отбросов современного существования, часто включающие фигуры, отлитые из жизни, — порой вульгарны, жестоки и ужасны, ставя перед зрителем вопросы о человеческом существовании и бесчеловечности общества двадцатого века. По поводу найденных материалов он сказал в 1977 году: «Я действительно начинаю понимать любое общество, посещая его магазины хлама и блошиные рынки. Для меня это форма образования и исторической ориентации. Я могу увидеть результаты идей в том, что выбрасывается той или иной культурой».
Кинхольц иногда включал в свои работы неработающие или работающие радиоприемники или телевизоры, иногда дополняя общий эффект звуком и движущимися изображениями. Живые животные выборочно включались в некоторые инсталляции как важнейшие элементы, обеспечивая движение и звук, которые резко контрастировали с застывшими картинами упадка и деградации. Например, в «Ожидании», мрачной сцене одинокой скелетной женщины, окруженной воспоминаниями и ожидающей смерти, в клетку с живым попугаем, который весело щебечет и прыгает. Птица считается неотъемлемой частью инсталляции, но требует особого внимания, чтобы оставаться здоровой и активной, как описано в онлайн-каталоге музея Уитни и видео. Другая известная работа, «Государственная больница», включает в себя пару черных золотых рыбок, плавающих в каждой из двух стеклянных чаш, представляющих голову заключенного, страдающего психическим заболеванием.
Работы Кинхольца яростно комментировали расизм, старение, психические заболевания, сексуальные стереотипы, бедность, жадность, коррупцию, империализм, патриотизм, религию, отчуждение и, прежде всего, моральное лицемерие. Из-за их сатирических и антиистеблишментных тонов их работы часто связывают с движением фанк-арта, возникшим в Сан-Франциско в 1960-х годах.
Хотя он был атеистом и презирал притворную религиозность, Кейнхольц бережно сохранил анонимную святыню, найденную в витрине магазина в Спокане, штат Вашингтон. Назвав найденное аутсайдерское произведение искусства «Уголок Иисуса», Кейнхольц выставил его в музее Спокана в 1984 году, а затем показал в Музее современного искусства в Сан-Франциско. Десять лет спустя Кейнхольц настоял на том, чтобы продать ее по сниженной цене Художественному музею Миссулы в Миссуле, штат Монтана, чтобы гарантировать, что она будет выставлена в той среде, в которой он чувствовал себя комфортно.
В 1981 году Эд Кьенхольц официально заявил, что все его работы, начиная с 1972 года, следует ретроспективно считать написанными в соавторстве и подписанными его пятой женой и соавтором, бывшей фотожурналисткой Нэнси Реддин Кьенхольц. В совокупности их называют «Киенхольц». Их работы получили широкое признание, особенно в Европе.
В начале 1970-х годов Кинхольц получил грант, который позволил ему работать в Берлине. Его наиболее важные работы в этот период были основаны на фольксемпфенгерах (стационарных радиоприемных устройствах периода национал-социализма в Германии). В 1973 году он был приглашенным художником Германской службы академических обменов в Берлине. В 1974 году Эдвард Кинхольц выступал с Яннисом Коунеллисом, Вольфом Востеллом и другими художниками в Берлине на фестивале ADA — Aktionen der Avantgarde.
В 1973 году Кинхольц и Реддин переехали из Лос-Анджелеса в Хоуп, штат Айдахо, и в течение следующих двадцати лет делили свое время между Берлином и Айдахо. В 1976 году он получил стипендию Гуггенхайма. В 1977 году он открыл галерею «Вера и милосердие в Хоупе» в их студии в Айдахо, где выставлялись как известные, так и начинающие художники, в том числе Фрэнсис Бэкон, Джаспер Джонс, Питер Шелтон и Роберт Хелм. Кейнхольцы продолжали создавать свои собственные новые инсталляции и скульптуры для выставок.
Эдвард Киенхольц внезапно умер в Айдахо 10 июня 1994 года от сердечного приступа после похода в горы недалеко от их дома. Он был хроническим курильщиком и боролся с диабетом, который постепенно ухудшил использование его конечностей. Он был похоронен в подлинной инсталляции Кинхольца; Роберт Хьюз писал: «Трупное, забальзамированное тело было втиснуто на переднее сиденье коричневого купе Packard 1940 года. В его кармане лежали доллар и колода карт, рядом — бутылка кьянти 1931 года, а сзади — прах его собаки Смэш. Он был готов к загробной жизни. Под вой волынки Packard, управляемый его вдовой Нэнси Реддин Киенхольц, покатился, как похоронная баржа, в большую яму».
После смерти Эдварда Нэнси Реддин Кинхольц продолжала управлять их совместным творческим наследием, организовывая показы и выставки, вплоть до своей собственной смерти в 2019 году.
Ретроспективы работ Кинхольца проводились нечасто из-за сложности и дороговизны сбора хрупких, буквально комнатного размера скульптур и инсталляций из широко разбросанных по всему миру коллекций. Работы Кинхольца часто было трудно увидеть, как из-за их тематики, так и из-за логистики их демонстрации.
В США, на родине Кинхольцев, выставлялось относительно немного крупных работ, хотя сейчас американские музеи стали более активно демонстрировать их работы, особенно после крупной ретроспективной (посмертной) выставки в 1996 году в Музее американского искусства Уитни. Музей Бауэрса (Санта-Ана, Калифорния), Институт искусств Дейтона, Музей искусств Гонолулу, Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Калифорнийский музей Окленда, Музей современного искусства Сан-Франциско, Смитсоновский музей американского искусства, Музей искусств Университета Аризоны, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей искусств Вайсмана при Университете Миннесоты, Миннеаполис, и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, хранящих работы Кинхольца.
Разнообразные и свободно импровизированные материалы и методы, используемые в работах Кинхольца, представляют собой необычную проблему для хранителей, которые пытаются сохранить первоначальный замысел художника и его внешний вид. Обработка Back Seat Dodge »38 от одежной моли создала неловкую ситуацию, которую ловко разрешили Институт консервации Гетти и Музей Дж. Пола Гетти от имени LACMA, владельца произведения.
В 2009 году Национальная галерея в Лондоне организовала выставку «The Hoerengracht» («Канал шлюх»), уличной инсталляции 1980-х годов, изображающей район красных фонарей в Амстердаме, Нидерланды. С 6 мая по 19 июня 2010 года в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была проведена тщательная реконструкция картины Кинхольца «Roxy»s» (1960), которую можно было увидеть через проем двух панорамных окон.
В 2011 году работы Кинхольца вновь привлекли к себе внимание в Лос-Анджелесе, отчасти благодаря серии выставок «Pacific Standard Time», в рамках которой в LACMA была вновь установлена его мощная инсталляция 1972 года «Five Car Stud». Негабаритная инсталляция обрамлена пятью автомобилями, припаркованными по кругу, фары которых освещают суровую сцену кастрации на почве расовой ненависти. В 1972 году она выставлялась в Лос-Анджелесе и Германии, затем была приобретена японским коллекционером и хранилась почти 40 лет, о ней известно только по документальным фотографиям с тех выставок. В сентябре 2011 года она была вновь выставлена в LACMA. На выставке Art Basel 2012 она была приобретена Фондом Прада.
Киенхольц признан пионером того, что стало известно как искусство инсталляции и ассамбляжа, еще в 1960 году, с проектом Roxy»s. Он также создал ранние произведения концептуального искусства в серии «Концептуальные столы» в середине 1960-х годов. В 1968 году тщательно задокументированное и самосознательно возмутительное поведение Эда Кинхольца во время так называемого «инцидента TWA» выявило аспекты того, что позже назовут «искусством перформанса». Несмотря на свои заявления о том, что он всего лишь грубый плотник и механик из рабочего класса, Кинхольц хорошо осознавал свое положение на сцене современного искусства и действовал напористо, чтобы сформировать свой образ и наследие.
Книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Тихоокеанская стена» (Le mur du pacifique) представляет собой развернутую медитацию на инсталляцию Кейнхольца «Пятикарточный стад».
Источники
