Джакометти, Альберто

gigatos | 30 января, 2022

Post Views: 49

Суммури

Альберто Джакометти († 11 января 1966 года в Чуре) — швейцарский скульптор-модернист, живописец и график, который с 1922 года жил и работал в основном в Париже. Он остался привязан к родной горной долине Бергель; там он встретил свою семью и посвятил себя творчеству.

Джакометти — один из самых значительных скульпторов 20-го века. На его творчество повлияли кубизм, сюрреализм и философские вопросы, связанные с состоянием человека, а также экзистенциализм и феноменология. Примерно в 1935 году он оставил сюрреалистические работы и посвятил себя «композициям с фигурами». В период с 1938 по 1944 год размер фигурок составлял максимум семь сантиметров. Они должны были отражать расстояние, с которого он видел модель.

Самые известные работы Джакометти были созданы в послевоенный период; в чрезвычайно длинных, тонких скульптурах художник воплотил свой новый опыт восприятия расстояния после посещения кинотеатра, в котором он осознал разницу между своим способом видения и способом видения фотографии и кино. Благодаря своему субъективному визуальному опыту он создал скульптуру не как физическую копию в реальном пространстве, а как «воображаемый образ в его одновременно реальном и воображаемом, осязаемом и недоступном пространстве».

Живописное творчество Джакометти изначально составляло меньшую часть его творчества. После 1957 года фигуративная живопись заняла место наравне со скульптурой. Его почти монохромную живопись позднего периода «нельзя отнести ни к одной стилистической форме модернизма», — с благоговением говорил Люциус Грисбах.

Детство и школьные годы

Альберто Джакометти родился в Боргоново, горной деревушке Бергелл, недалеко от Стампы в кантоне Граубюнден, первым из четырех детей художника-постимпрессиониста Джованни Джакометти и его жены Аннетты Джакометти-Стампа (1871-1964). За ним последовали его братья и сестры Диего, Оттилия (1904-1937) и Бруно. Поздней осенью 1903 года Джакометти переехали в Стампу в трактир «Пиц Дуан», который принадлежал семье и управлялся его братом Отто Джакометти после смерти их деда Альберто Джакометти (1834-1933). Гостиница была названа в честь близлежащей горы Пиз Дуань. В 1906 году семья переехала в квартиру в доме по диагонали напротив гостиницы, которая стала центром семьи на следующие шестьдесят лет. Джованни Джакометти переоборудовал соседний сарай в студию. В 1910 году семья унаследовала летний дом и студию на озере Силс в Каполаго, Малоя, которые стали их вторым домом. Кузен Альберто, Заккария Джакометти, впоследствии профессор конституционного права и ректор Цюрихского университета, также был там частым гостем.

Помимо родного итальянского, Альберто Джакометти говорил на немецком, французском и английском языках. Отец научил его рисовать и лепить. Его дядя Аугусто Джакометти участвовал в цюрихском кружке дада с абстрактными композициями. Брат Диего также стал скульптором, а также дизайнером мебели и предметов, а Бруно — архитектором. Крестным отцом Джакометти был швейцарский художник Куно Амиет, который был близким другом его отца.

В 1913 году Джакометти выполнил свой первый точный рисунок по мотивам гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» и написал свою первую картину маслом — яблочный натюрморт на складном столике. В конце 1914 года он создал свои первые скульптуры — головы братьев Диего и Бруно из пластилина. В августе 1915 года Джакометти начал обучение в протестантской средней школе в Ширсе. Благодаря своим достижениям и художественным способностям выше среднего, он получил собственную комнату, которую ему разрешили оборудовать под студию.

Обучение

Джакометти провел весну и лето 1919 года в Стампе и Малохе, где он был постоянно занят рисунками и дивизионистской живописью. Его решение стать художником было принято, поэтому через четыре года он прекратил обучение в школе перед сдачей экзамена на аттестат зрелости и осенью 1919 года начал изучать искусство в Женеве. Он изучал живопись в Школе изящных искусств и скульптуру и рисунок в Школе искусств и ремесел. В 1920 году Джакометти сопровождал своего отца, который был членом Федеральной комиссии по искусству на Венецианской биеннале, в Венецию, где он был впечатлен работами Александра Архипенко и Поля Сезанна. В лагунном городе он был очарован работами Тинторетто, а в Падуе — фресками Джотто в Капелле дельи Скровеньи.

В 1921 году он отправился в учебную поездку по Италии, остановившись сначала в Риме у родственников своей семьи. Здесь он посещал музеи и церкви города, заполнял этюдники рисунками с мозаик, картин и скульптур, посещал оперы и концерты и читал, среди прочего, произведения Софокла и Оскара Уайльда, которые вдохновляли его на рисование. Он несчастно влюбился в свою кузину Бьянку; работа над ее бюстом не принесла ему удовлетворения. С начала апреля он посетил Неаполь, Паэстум и Помпеи. В Мадонна-ди-Кампильо его 61-летний попутчик Питер ван Меурс внезапно умер от сердечной недостаточности в сентябре. Затем Джакометти вернулся в Стампу через Венецию.

Читайте также, биографии — Алкивиад

Жизнь и работа в Париже

В январе 1922 года Джакометти отправился в Париж и продолжал свое обучение до 1927 года, посещая курсы скульптуры у Эмиля-Антуана Бурделя и рисунка обнаженной натуры в Академии Большого Собрания на Монпарнасе, которые он часто не посещал месяцами. Сначала он много общался со швейцарскими художниками того же возраста, такими как Курт Селигманн и Серж Бриньони. Сокурсник, Пьер Матисс, позже стал его арт-дилером. Он поддерживал свободные отношения с Флорой Майо, американским скульптором, до 1929 года; они делали портреты друг друга в глине. В Париже он познакомился с творчеством Анри Лоренса, с которым лично встретился в 1930 году, а также Жака Липшица и Константина Бранкуши.

Через три года после начала учебы в Париже Джакометти провел свою первую выставку в парижском Салоне Тюильри. Приглашенный Бурделем, он показал две свои работы в 1925 году — голову Диего Джакометти и посткубистскую скульптуру Torse (Торс). Торс, сведенный к нескольким угловатым блокам, вызвал недовольство его учителя Бурделя: «Ты делаешь что-то подобное для себя дома, но не показываешь это».

В феврале 1925 года его брат Диего последовал за ним из Швейцарии в студию, в которую он переехал в январе того же года по адресу 37 rue Froidevaux. В начале лета 1926 года братья переехали в новую, меньшую студию по адресу 46 rue Hippolyte-Maindron, которую Джакометти сохранил до своей смерти. Диего Джакометти нашел свою профессию в дизайне и поддерживал брата в его работе; он стал не только любимой моделью Альберто, но и его ближайшим сотрудником с 1930 года.

Чтобы заработать на жизнь, братья делали декоративные гипсовые настенные лампы и вазы для Жана-Мишеля Франка, с которым они познакомились через Ман Рэя в 1929 году, и изготавливали ювелирные изделия для модельера Эльзы Скиапарелли. Франк сделал бронзовый торшер Figure Version Étoile для Schiaparelli, также основанный на проекте Альберто Джакометти. Через Франка они познакомились с парижским высшим обществом; виконт де Ноай и его жена приобретали скульптуры и заказали каменную скульптуру высотой 2,40 метра «Фигура в саду» (Figure dans un jardin), похожую на стелу кубистическую композицию, для парка своей виллы Ноай близ Гиера, которая была завершена летом 1932 года.

Начиная с 1928 года Джакометти завязал знакомства с такими художниками и писателями, как Луи Арагон, Александр Колдер, Жан Кокто, Макс Эрнст, Мишель Лейрис, Жоан Миро и Жак Превер. Лейрис опубликовал первую оценку работ Джакометти в четвертом номере только что основанного сюрреалистического журнала Documents в 1929 году. Вместе с Жоаном Миро и Хансом Арпом Джакометти был представлен на групповой выставке 1930 года в Galerie Pierre Пьера Лёба, где Андре Бретон увидел и купил арт-объект Джакометти — скульптуру Boule suspendue (Плавающий шар). Во время последующего посещения студии Джакометти на улице Ипполит-Мэндрон Бретон смог убедить художника присоединиться к его сюрреалистической группе. В 1933 году Джакометти опубликовал стихи в журнале Le Surréalisme au service de la révolution, а также сюрреалистический текст о своем детстве Hier, sables mouvants (Вчера, летящий песок). В том же году он изучил технику офорта и гравировки в мастерской британца Стэнли Уильяма Хейтера «Ателье 17″; в 1933 году он проиллюстрировал книгу писателя-сюрреалиста Рене Кревеля Les Pieds dans le plat, а затем четыре гравюры для книги Бретона L»Air de l»eau в 1934 году.

Отец Джакометти, который был сильным ориентиром для художника, умер в июне 1933 г. За этот год было создано всего несколько работ. Хотя Джакометти принимал участие в других выставках сюрреалистов, он начал — после долгого времени — моделировать свои работы на основе природы, что Бретон расценил как предательство авангарда. В августе 1934 года Джакометти, вместе с Полем Элюаром, был шафером и фотографом Ман Рэя на свадьбе Бретона с французской художницей Жаклин Ламба. Через несколько месяцев он сам вышел из группы, не дождавшись официального изгнания. Во время ужина в декабре 1934 года Андре Бретон обвинил Джакометти в том, что тот делал «хлебную работу» для парижского мебельщика Жана-Мишеля Франка и поэтому стал отступником от сюрреалистической идеи, а в 1938 году на Международной выставке сюрреализма в Париже он назвал его бывшим сюрреалистом. Из-за разлуки Джакометти потерял многих друзей, за исключением Рене Кревеля, который покончил с собой в июне 1935 года, будучи подавленным и больным.

После разрыва с сюрреалистами Джакометти оказался в творческом кризисе. Он обратился к другим художникам, таким как Бальтус, Андре Дерен и Пьер Таль-Коат, которые занимались воспроизведением природы в искусстве. Он уже встречался с Пабло Пикассо в кругу сюрреалистов, но дружба между ними началась только тогда, когда последний работал над своей монументальной картиной «Герника» в 1937 году. Джакометти был единственным художником, кроме Матисса, с которым он говорил об искусстве, но он никогда не относился к своей живописи и скульптуре совершенно серьезно. Хотя он понимал, что Джакометти боролся за что-то, он считал эту борьбу — в отличие от борьбы Пикассо за кубизм — неудачной, потому что, по мнению Пикассо, он никогда не достигнет того, что требовал от скульптуры, и хотел «заставить нас сожалеть о шедеврах, которые он никогда не создаст».

Новая дружба завязалась с британкой Изабель Делмер, урожденной Николас (1912-1992), которая вышла замуж за журналиста Сефтона Делмера вскоре после ее приезда в Париж в 1935 году. Изабель Дельмер стала моделью Джакометти для рисунков. Он делал ее скульптуры все более вытянутыми и с длинными ногами. Первая скульптура ее головы 1936 года, названная «Египтянка», напоминает египетский портрет.

В октябре 1938 года Джакометти попал в серьезную дорожную аварию. Во время ночной поездки по Парижу пьяный водитель потерял контроль над своим автомобилем и сбил его на тротуаре на площади Пирамид. Он получил травму стопы — правая плюсневая кость была сломана в двух местах — и не соблюдал предписанный врачом покой, пока перелом не зажил. С тех пор у него был дефект ходьбы, и до 1946 года он пользовался костылями и тростью. Он часто вспоминал об этом несчастном случае и описывал его как радикальное событие в своей жизни, которое подействовало «как удар током на его творческую и личную жизнь». Биограф Джакометти Рейнхольд Холь отверг предположения о том, что художник был травмирован страхом ампутации и поэтому оснастил свои поздние скульптуры увеличенными секциями ног.

В 1939 году Джакометти познакомился с французским философом Жан-Полем Сартром и его партнершей Симоной де Бовуар в кафе де Флор. Вскоре после первой встречи Сартра с Джакометти философ написал свой главный труд «L»Être et le Néant». Essai d»ontologie phénoménologique» («Бытие и ничто. Попытка феноменологической онтологии»), которая была впервые опубликована в 1943 году и в которую вошли некоторые мысли Джакометти. Феноменология занимала Джакометти на протяжении всей его жизни. Со времен студенчества в Женеве он искал новую форму художественного выражения. В 1939 году он начал моделировать бюсты и головы размером с орех.

При посредничестве своего брата Бруно Джакометти принял участие в Швейцарской национальной выставке в Цюрихе летом 1939 года. Задуманная им гипсовая драпировка для облицовки фасада здания «Текстиль и мода» оказалась технически неосуществимой; представление крошечной гипсовой фигурки на большом цоколе в одном из внутренних дворов того же здания размером 6 × 6 метров было отвергнуто, поскольку работа была сочтена насмешкой над участвовавшими в ней художниками. Вместо этого почти метровый гипсовый Le Cube («Куб») Джакометти 1933 года.

Когда в сентябре 1939 года началась война, Альберто Джакометти и его брат Диего жили в Малохе, а в конце года вернулись в Париж. Джакометти похоронил свои миниатюрные скульптуры в своей студии в мае 1940 года — незадолго до вторжения немецкого вермахта. Братья бежали из Парижа на велосипедах в июне, но после жестокого военного опыта вернулись обратно. 31 декабря 1941 года Альберто Джакометти, освобожденный от военной службы по инвалидности и получивший визу в Швейцарию, отправился в Женеву, а Диего остался в Париже. С января 1942 года по сентябрь 1945 года Альберто Джакометти жил в Женеве, сначала у своего шурина, доктора Франсиса Берту, затем снимал простой номер в отеле; в летние месяцы он останавливался в Stampa и Maloja.

Сестра Джакометти Оттилия умерла при родах в 1937 году, и их бабушка Аннетта помогала воспитывать ребенка. В номере отеля были созданы крошечные гипсовые фигурки на больших цоколях, в том числе фигурка его племянника Сильвио. Гипс Femme au chariot («Женщина на колеснице»), 1942 год

С сентября 1945 года Джакометти снова жил в Париже, сначала в съемной комнате на улице Ипполит-Мэндрон, вместе со своей давней подругой Изабель, которая рассталась с Сефтоном Делмером и вернулась из Лондона. Она ушла от него в декабре, но продолжала изредка навещать его в студии; в 1947 году она вышла замуж за Константа Ламберта, а после его смерти — за Алана Роустхорна в 1951 году. По случаю запланированной выставки в галерее Тейт в Лондоне в 1962 году Изабель организовала встречу Джакометти с Фрэнсисом Бэконом, который также написал ее портрет.

В 1946 году Джакометти переехал к Аннет Арм (1923-1993), с которой он познакомился в Женеве в 1943 году и на которой женился в 1949 году. Используя ее в качестве модели, он создал огромное количество рисунков, офортов, картин и скульптур. Скульптуры становились все более длинными и тонкими и демонстрировали изменения в стиле, которые принесли ему всемирную известность в последующие десятилетия: «штыревые» фигуры на высоких цоколях уступили место чрезмерно стройным фигурам на метровой высоте, палочным тонким фигурам с нечеткой анатомией, но с точными пропорциями и только предполагаемыми головами и лицами, наделенными цепким взглядом.

Первая персональная выставка Джакометти была очень успешной в 1948 году в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке, которая впоследствии представляла скульптора в Соединенных Штатах. На него обратили внимание коллекционеры и влиятельные художественные критики, такие как Дэвид Сильвестр, с которым Джакометти познакомился на выставке. Выставка, на которой впервые стройные фигуры были представлены широкой аудитории, утвердила его славу в англосаксонском мире. Жан-Поль Сартр написал почти десятистраничное эссе La Recherche de l»absolu («Поиск абсолюта») для каталога выставки, и американская публика тогда увидела в Джакометти скульптора французского экзистенциализма.

В 1950 году искусствовед Георг Шмидт купил две картины, «Столик» и «Портрет Аннет», а также бронзовое «Место» для Фонда Эмануэля Хоффмана в Кунстмузее Базеля по цене 4800 швейцарских франков, таким образом, в том же году первые работы Джакометти попали в публичную коллекцию в Швейцарии.

В 1951 году стройные фигуры были впервые показаны в Париже в Galerie Maeght, затем последовали многочисленные выставки в Европе. Джакометти получал заказы на создание офортов для публикаций Жоржа Батая и Тристана Тцара. В ноябре 1951 года он и его жена посетили издателя Териада в его загородном доме на юге Франции, после чего отправились к Анри Матиссу, который жил в Симьезе недалеко от Ниццы. На следующий день мы посетили Пабло Пикассо в Валлорисе. После ссоры их многолетняя дружба закончилась. Во время их случайных дальнейших встреч Джакометти вел себя вежливо, но отстраненно.

В феврале 1952 года в кафе Les Deux Magots Альберто Джакометти встретил своего будущего биографа Джеймса Лорда, который иногда служил ему моделью для рисунков. В 1964 году, когда создавался его портрет, Лорд собирал на сеансах материал для первой книги «Портрет Джакометти», опубликованной Музеем современного искусства в Нью-Йорке в 1965 году.

В 1954 году, в год смерти Матисса в ноябре, Джакометти несколько раз рисовал прикованного к инвалидному креслу художника с конца июня до начала июля и еще раз в сентябре, готовясь к выпуску памятной монеты по заказу Монетного двора Франции, которая, однако, так и не была отчеканена. В 1956 году Джакометти смоделировал стоящую женскую фигуру, которую он вылепил из глины в различных вариантах. Его брат Диего сделал гипсовые слепки с 15 фронтальных и неподвижных фигур. Десять из них были выставлены во французском павильоне на Венецианской биеннале 1956 года под названием Les Femmes de Venise («Женщины Венеции»), девять из которых позже были отлиты в бронзе. Эта группа фигур, состоящая из «различных версий одной женской фигуры, которой так и не была придана окончательная форма», была впервые показана в виде бронзовой отливки в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке в 1958 году.

В ноябре 1955 года в кафе Les Deux Magots Джакометти познакомился с японским профессором философии Исаку Янаихара, который должен был написать статью о скульпторе для японского журнала. Янаихара стал его другом и служил ему моделью с 1956 года; несколько картин и скульптур были созданы им до 1961 года. Японский профессор опубликовал первую биографию Джакометти в Токио в 1958 году.

В 1956 году Чейз Манхэттен Банк в Нью-Йорке, один из крупнейших банков в мире, планировал оживить просторную площадь перед новым шестидесятиэтажным зданием произведениями искусства. Архитектор Гордон Баншафт попросил Джакометти и его американского коллегу Александра Колдера разработать проекты. Джакометти согласился, хотя он не знал местных условий в Нью-Йорке и не создавал ранее работ требуемого размера. Он получил небольшую модель здания банка и затем до 1960 года разрабатывал свои проекты: женскую фигуру, из которой он создал четыре версии в натуральную величину, голову, напоминающую Диего, и двух страйдеров в натуральную величину. Поскольку Джакометти не был удовлетворен результатом, комиссия провалилась. Одна из работ этой группы — L»Homme qui marche I («Шагающий человек I»).

В 1957 году художник познакомился с композитором Игорем Стравинским, которого рисовал несколько раз. В этот период он также познакомился с французским писателем Жаном Жене и создал три портрета маслом и несколько рисунков с его изображением. Жене, в свою очередь, написал о художнике L»Atelier d»Alberto Giacometti («Студия Альберто Джакометти») в 1957 году. Говорят, что этот текст много значил для Джакометти, поскольку он видел в нем свое понимание. Пикассо назвал 45-страничный труд Жене лучшей книгой о художнике, которую он когда-либо читал. В 1959 году работа Джакометти «Три шагающих человека» (Trois hommes qui marchent) 1947 года была показана на выставке documenta II в Касселе.

Знакомство Джакометти с 21-летней проституткой Каролиной (настоящее имя Ивонн-Маргерит Пуародо) в баре Chez Adrien в октябре 1959 года привело к роману, который продолжался до самой его смерти. Связь с молодой женщиной из среды «красных фонарей» оказалась тягостной для Аннет и Диего Джакометти. В это время Каролина стала важной моделью, и Джакометти создал множество ее портретов. К этому времени художник был всемирно известен и получал большие суммы денег за свои работы от своих дилеров Пьера Матисса и Эме Мета. Он не изменил своим привычкам, продолжал жить скромно, но нездорово — мало ел, пил много кофе и курил сигареты. Приобретенное состояние он раздал своему брату Диего, своей матери до ее смерти в январе 1964 года и своим ночным знакомым. В 1960 году он купил дом для Диего и квартиры для Аннет и Кэролайн, причем квартира для его модели была более роскошной.

Сэмюэль Беккет, которого Джакометти знал с 1937 года и с которым он часто обсуждал трудности бытия художника в парижских барах, попросил его в 1961 году принять участие в новой постановке «В ожидании Годо», впервые показанной в январе 1953 года. Джакометти создал бесплодное дерево из гипса в качестве декорации сцены парижского театра «Одеон», где драма о человеческом одиночестве была показана под руководством Роже Блина в мае 1961 года. В следующем году Альберто Джакометти получил главный приз за скульптуру на Венецианской биеннале, что сделало его всемирно известным. В 1963 году, в феврале того же года, ему пришлось перенести операцию, так как он страдал от рака желудка.

В 1964 году Джакометти реализовал многофигурную квадратную композицию во дворе Фонда Мейг в Сен-Поль-де-Вансе, состоящую из L»Homme qui marche II, Femme debout III и L»Homme qui marche I, и вновь был представлен на выставке documenta в Касселе. В том же году произошел перерыв в его дружбе с Сартром, когда была опубликована его автобиографическая книга «Les mots». Джакометти увидел в ней свой несчастный случай и его последствия в искаженном виде. Сартр ошибочно назвал местом аварии площадь Италии и процитировал слова Джакометти: «Впервые я что-то испытываю! Так что мне не суждено было стать скульптором, возможно, мне даже не суждено было жить; мне не суждено было ничего». Джакометти отказался примириться с Сартром. В следующем году, несмотря на ухудшающееся здоровье, он отправился в США на ретроспективу своих работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Джакометти умер в 1966 году в кантональной больнице Граубюндена в городе Чур от перикардита, возникшего в результате хронического бронхита. Он был похоронен на своей родине в Боргоново. Диего Джакометти положил на могилу бронзовый слепок последней работы своего брата — третьей скульптуры французского фотографа Эли Лотара. Диего нашел глиняную фигурку, завернутую во влажные тряпки, в своей мастерской. Он положил рядом с ней маленькую бронзовую птичку. Помимо родственников и многочисленных друзей и коллег из Швейцарии и Парижа, на похоронах присутствовали директора музеев и арт-диллеры со всего мира, а также представители французского правительства и федеральных властей.

Фонд Альберто Джакометти

В 1965 году, когда художник был еще жив, Фонд Альберто Джакометти был создан из частных и государственных средств группой любителей искусства в окружении Ганса К. Бехтлера и швейцарского галериста Эрнста Бейелера в Цюрихе, который приобрел коллекцию Джакометти у питсбургского промышленника Дэвида Томпсона. Томпсон владел многочисленными важными скульптурами авангардного периода с 1925 по 1934 год и копиями большинства крупных работ 1947-1950 годов, самых творческих фаз Джакометти. Сам художник добавил к более поздней работе группу рисунков и несколько картин. В 2006 году близкие друзья Ханса К. Бехтлера, Бруно и Одетта Джакометти, передали в дар Фонду 75 гипсов и 15 бронз из наследства Альберто Гайкометти.

Сегодня Фонду принадлежат 170 скульптур, 20 картин, 80 рисунков, 23 этюдника, 39 книг маргинальных рисунков и гравюр. Эта коллекция охватывает творчество Альберто Джакометти от самых ранних до последних работ во всех его существенных аспектах и многочисленных, удивительных гранях.

Коллекция Фонда Альберто Джакометти в основном хранится в Кунстхаусе Цюриха и представлена в постоянной выставочной коллекции. Администрация и документация также находятся здесь. Четверть оригинальной коллекции выставлена в Кунстмузее Базеля и десять процентов — в Кунстмузее Винтертура.

Фонд Джакометти

Другой фонд, Fondation Giacometti (Институт Джакометти) в Париже, появился лишь с трудом. Аннет Джакометти умерла от рака в психиатрической клинике в 1993 году. Она оставила после себя 700 работ своего мужа и архивные материалы на сумму 150 миллионов евро. Брат и опекун Аннет Майкл Арм оспаривал действительность ее завещания 1990 года, в котором она оговорила, что большая часть активов Джакометти должна быть использована для создания Фонда Альберто и Аннет Джакометти. Дополнительные проблемы возникли в связи с отказом Ассоциации Джакометти, которую вдова основала в 1989 году в качестве предшественницы Фонда, распустить себя и освободить капитал Фонда. Планируемый фонд был вынужден обратиться в суд с иском против Ассоциации Джакометти. Последовавшие за этим споры потребовали больших капиталов, которые пришлось собирать на аукционах работ Джакометти.

Указом от 10 декабря 2003 года тогдашний премьер-министр Франции положил конец ссорам, чтобы впоследствии был создан Фонд Альберто и Аннет Джакометти.

Вместе с другими правообладателями — Фондом Альберто Джакометти, Цюрих и наследниками Сильвио Берту (истцы Берту) — Фонд основал в апреле 2004 года Комитет Джакометти, который принимает меры против подделок, дает экспертные заключения и выдает лицензии на воспроизведение. В 2011 году Фонд учредил Приз Аннетты Джакометти для защиты авторских прав на произведения искусства и художников. Сегодня Фонд Джакометти управляет Институтом Джакометти, исследовательским центром, в котором проводятся выставки, коллоквиумы, школа, стипендии и публикации.

Коллекции

Самые обширные коллекции работ Джакометти сегодня можно увидеть в Кунстхаусе в Цюрихе и Фонде Бейелера в Риене, предоставленные Фондом Альберто Джакометти, а также в Фонде Альберто и Аннет Джакометти в Париже. Последний в основном владеет предметами из студии Джакометти, включая настенные предметы, мебель и книги. Другие важные коллекции находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Фонде Мейгта в Сен-Поль-де-Вансе. Хороший обзор печатного творчества Джакометти представлен в коллекции Карлоса Гросса в Сенте.

Джакометти устанавливал высокие стандарты для своих работ на протяжении всей своей жизни. Его часто мучили сомнения, которые приводили к тому, что ночью он уничтожал свою работу, а на следующий день начинал все сначала. Еще в «декабре 1965 года он сказал, что никогда не достигнет цели, которую поставил перед собой, что в течение тридцати лет он всегда верил, что завтра наступит день.

Рисунки, картины и литографии

Детская картина Джакометти «Натюрморт с яблоками» 1913 года демонстрирует стиль дивизионизма, который был характерен для его отца Джованни. Если его отец был озабочен объединением и оживлением поверхности, то его сын сосредоточился на объекте и его телесности. Начав заниматься живописью дома и в школе в Ширсе, он продолжал рисовать во время учебы в Женеве с 1919 года. Примерно в 1925 году в Париже обращение к скульптуре почти полностью вытеснило живопись. Исключением остались портреты отца 1930 и 1932 годов, три картины 1937 года, в том числе «Яблоко на буфете» и портрет матери, а также женский портрет 1944 года. Картины 1937 года, созданные после разрыва с сюрреалистами, стилистически отличаются от его ранних работ и сегодня считаются началом его зрелой живописи.

В годы войны в Швейцарии рисование занимало большую часть художественной деятельности Джакометти. Он копировал Сезанна, например, с репродукций в книгах. Эти рисунки служили ему для изучения работ более ранних художников и культур и прояснения своего отношения к ним, поскольку он понимал свою работу как их продолжение. Ведь в своих копиях он не анализировал оригиналы с точки зрения их первоначальной функции или художественно-исторического значения; скорее, его интересовала их структура и композиция. Карандашные рисунки 1946 года

Картины и рисунки Джакометти после 1946 года в основном посвящены портретным головам и человеческой фигуре, которые вдохновляли его на все новые метаморфозы. Крошечные бюсты на больших постаментах (1938-1945), удаленные из перспективы, отсылают к художественному взгляду рисовальщика и живописца. Палочные фигуры, стоящие как знаки в пространстве» (с 1947 года), часто снабжены «живописными пространственными ограждениями» на подставке картины, в которых «изображенные лица выглядят как эктопластические», то есть пластифицированные извне, «или зеркальные тела». Картины Джакометти представляют собой уменьшенную цветовую палитру от серо-фиолетового через розово-желтый к черно-белому, которые «приглушенно звучат вместе на холсте».

Живописное творчество можно разделить на этапы с 1946 по 1956 год и последующие годы вплоть до его смерти в 1966 году. Тематика и стиль живописи его картин постоянны: фронтальные изображения его жены Аннет, его брата Диего, его матери, а также изображения его друзей и, в последние годы, его любовницы Каролины; пейзажи, виды его студии или натюрморты являются эпизодическими сюжетами. Фон может быть разным. Так, работы первой фазы показывают изображенную фигуру или объект в широком, четко узнаваемом окружении, которое можно идентифицировать, например, как студию Джакометти, в то время как во второй фазе центральный мотив доминирует в композиции, а окружение узнается лишь смутно.

Одним из поводов для литографических работ стала первая выставка Джакометти в галерее Maeght в 1951 году, которая проходила в июне и июле. Он создал иллюстрации для журнала галереи Мэгтс «Derrière le miroir», который сопровождал выставку. Объектами иллюстраций были студийные представления. Многочисленные офорты и литографии, созданные с 1953 года, «берут на вооружение тему человеческой фигуры в качестве оси отсчета для взаимопроникновения пространственных измерений, характерного для его скульптурных работ» и «модулируют ее в противостоянии со знаками пространственной перспективы». Наиболее важной литографической работой Джакометти является портфолио Paris sans fin, состоящее из 150 литографий; они напоминают о местах и людях в Париже, которые были важны для него. Paris sans fin был опубликован посмертно в 1969 году его другом, художественным критиком и издателем Териадом.

Читайте также, цивилизации — Антанта

Скульптуры, скульптуры, объекты

На раннем этапе Джакометти создал посткубистскую скульптуру «Торс» в 1925 году (этот этап продолжался примерно до 1927 года, когда он исследовал африканское искусство и, в частности, живописное выражение церемониальных ложек западноафриканской культуры дан, в которых полость ложки символизирует матку. Его работа Femme cuillère (Женщина с ложкой) датируется 1926 годом и считается одной из главных работ Джакометти того времени. Интерес Джакометти к этому искусству стимулировали новые публикации, посвященные этой теме, такие как французское издание «Негритянской скульптуры» Карла Эйнштейна, опубликованное в 1922 году, а также выставка зимой 1923 года.

Этап, известный как сюрреалистический, продолжался с 1930 по лето 1934 года и окончательно завершился в 1935 году, после его исключения из круга сюрреалистов. Когда Джакометти впервые выставился в 1930 году в галерее Пьера Лёба в Париже вместе с Хансом Арпом и Жоаном Миро, он показал скульптуру с эротическим символическим эффектом Boule suspendue (Плавающий шар), состоящую из прочного металлического каркаса с подвижной конструкцией внутри. Скульптор описал его в письме к Пьеру Матиссу в 1948 году как раскрытый плавающий шар в клетке, скользящий по круассану. С этой работой Джакометти перешел к мобильной скульптуре и предметному искусству. Кроме того, Джакометти создал горизонтально установленные скульптуры, такие как агрессивный, сексуально выглядящий объект Pointe à l»œil (Колышек в глазу), 1931, который показывает сюрреалистическую связь между глазом и влагалищем, а также мотивы пыток, такие как Main prise (Опасная рука), 1932.

В 1932 году, когда Джакометти уже десять лет жил в Париже, он создал «настольную игру» On ne joue plus (Игра окончена), представляющую собой некрополь с впадинами, похожими на кратеры, границами поля и открытым гробом, скелетами, двумя фигурами и названием, вырезанным в обратном порядке. Это игра, в которой «жизнь и, прежде всего, смерть становятся непостижимой, непостижимой игрой». Также к этому году относится «Женщина с перерезанным горлом» (Femme égorgée), отлитая из бронзы в 1940 году и показанная в октябре 1942 года Пегги Гуггенхайм в ее недавно открытом нью-йоркском музее «Искусство этого века». Рисунок с таким же названием послужил моделью для иллюстрации к тексту «Музыка — это искусство восстанавливать мир в области сыновей» Игоря Маркевича в сюрреалистическом журнале «Minotaure», том I, 1933, выпуск 3-4, с. 78. Поводом послужили два преступления, совершенные в феврале и августе 1933 года в Ле-Мане и Париже — садистское убийство сестер Кристин и Леа Папен и отравление школьницы Виолетты Нозьер ее родителями. В 1947 году Джакометти писал о своей последней сюрреалистической фигуре, 1 + 1 = 3, конусообразной работе из гипса высотой около полутора метров, над которой он работал летом 1934 года: «Он не мог справиться с ней и поэтому чувствовал необходимость сделать несколько этюдов на основе природы». Затем он работал над двумя головами, Диего и профессиональной модели; эта перемена стала одной из причин обвинения его в предательстве сюрреалистического движения.

В 1935 году Джакометти возобновил свои исследования природы и человеческой фигуры и до 1945 года занимался в основном моделью и «главенством пространства». Джакометти стремился уменьшить свои скульптуры «до костей, до неразрушимого» в пользу окружающего их пространства, в результате чего «фигуры и головы становились все более сжатыми, уменьшенными и тонкими». Бюст его брата Диего, который был его моделью снова и снова в течение этих лет, «наконец-то можно было упаковать в маленький спичечный коробок вместе с основанием!». Другим стилистическим приемом для придания пространственной дистанции до модели адекватной формы в скульптуре были ясеневые пьедесталы, которые были намного больше самих фигур. Его наблюдение за тем, «как Изабель удалялась от него на бульваре Сен-Мишель в 1937 году, становясь все меньше и меньше, не теряя своего образа, зрительной памяти», упоминается как «внешний повод» для того, чтобы все больше и больше привносить «феноменологический» опыт в свои скульптуры».

Начиная с 1946 года, фигуры Джакометти становились все более вытянутыми, тела казались нитевидно-тонкими при пропорционально огромных ступнях. Структура поверхности и вытянутость фигур демонстрируют «родство» со скульптурами Жермена Ришье, который, как и Джакометти, учился в Академии Большого Собрания в студии Эмиля-Антуана Бурделя. Только когда стройные фигуры достигли примерно человеческого роста, например, L»homme au doigt (Человек с вытянутой рукой, указывающий), 1947, Джакометти получил признание как представитель послевоенной французской скульптуры; его ранние маленькие фигуры были едва замечены и рассматривались как исследования.

В 1947 и 1950 годах он создал две автобиографические скульптуры Tête d»homme sur tige («Голова на палке») и 1965 года.

Начиная с 1952 года, помимо стройных фигур и групп фигур, таких как Les Femmes de Venise («Женщины Венеции») 1956 года и L»Homme qui marche I («Шагающий человек I») 1960 года, Джакометти создает компактные бюсты, головы и полуфигуры, в частности, в честь своего брата Диего, его жены Аннет и Исаку Янайхары, а также три бюста фотографа Эли Лотара, которые «даны как торсы». Характерными чертами поздних скульптур являются выступающая голова, выпученные глаза, нос, на который можно только намекнуть, и рот, который выглядит так, как будто его разрезали ножом, как в Buste d»homme (Diego) New York I (Бюст мужчины Нью-Йорк I) 1965 г. Верхняя часть тела, уменьшенная до формы креста, поддерживает голову, сидящую на узкой шее. Эли Лотар III 1965 года был последней работой Джакометти, которая осталась незавершенной в виде глиняной фигуры в его студии. В коленопреклоненной фигуре, поверхность которой напоминает форму застывшего каскада, доминирует узкая шея и голова.

В 1958 году Джакометти создал скульптуру La jambe («Нога»), представляющую собой изолированную ногу, отделенную от остального тела, с открытой раной, зияющей в верхней части удлиненного бедра. Об этом он думал уже в 1947 году, в котором он реализовал такие скульптуры, как Tête d»homme sur tige («Голова на палке») или Le nez («Нос») в их соответствующих версиях. Причиной создания этих «изолированных частей тела» стала, с одной стороны, коллективная военная травма после Второй мировой войны, а с другой — его собственная дорожная авария, произошедшая в ночь на 10 октября 1938 года на площади Пирамид в Париже. Скульптор уже заранее сделал набросок «изолированной ноги» в натуральную величину на стене своей студии, и теперь, после долгих лет перемещения, он смог сделать ногу «краеугольным камнем группы работ из фрагментов тела». В 1934 году Андре Бретон спросил художника, что представляет собой его мастерская, на что Джакометти ответил: «Две шагающие ноги».

Читайте также, биографии — Дисней, Уолт

Шрифты

В период сюрреализма Джакометти в 5-м номере журнала Le Surréalisme au service de la révolution в 1933 году появились такие его стихи, как Poème en 7 espaces (Поэма в семи промежутках), Der braune Vorhang (Коричневый занавес) (Le rideaux brun), текст Versengtes Gras (Выжженная трава) (Charbon d»herbe) и сюрреалистический текст о его детстве Hier, sables mouvants (Вчера, летящий песок). Эти и другие тексты были собраны в книге «Альберто Джакометти. Ecrits from 1990, edited by Michel Leiris and Jacques Dupin. Письма, стихи, эссе, заявления и интервью были написаны в период с 1931 по 1965 г. В эссе под названием «Моя реальность» Джакометти пишет, что хотел выжить с помощью своего искусства и быть «настолько свободным и настолько сильным, насколько это возможно», чтобы вести свою «собственную битву, для удовольствия, для радости борьбы, для удовольствия победы и поражения». Эта самопрезентация свидетельствует об экзистенциально-философских пристрастиях к Жан-Полю Сартру и Жану Жене.

В 1946 году издатель Альберт Скира опубликовал автобиографический текст Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Сон, сфинкс и смерть Т.), написанный Джакометти в том же году, в последнем номере своего журнала Labyrinthe. Искусно ассоциативный повествовательный текст рассказывает о гнойной болезни Джакометти, которой он заразился во время последнего посещения борделя Le Sphinx перед его окончательным закрытием, последующей реакции Аннет и кошмаре Джакометти о трупе Тонио Поточинга, смотрителя студийного комплекса на улице Ипполит-Мэндрон, который умер в июле 1946 года. В центре сна находится гигантский паук с панцирем цвета слоновой кости. Только в 2002 году рукопись — тетрадь с текстом, дополненным рисунками, — попала в Фонд Альберто Джакометти в Цюрихе. Текст состоит из двух частей: После описания контекста, в котором появилась эта работа, и самого повествования Джакометти размышляет о проблеме письма. Книга была переиздана в виде факсимиле с новым переводом в 2005 году.

Художественный рынок и подделки

Творчество Джакометти ценится на арт-рынке очень дорого. На аукционе в феврале 2010 года «L»Homme qui marche I» достигла рекордной цены. Она была превзойдена на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Самой дорогой скульптурой на сегодняшний день является его работа L»Homme au doigt, которая в мае 2015 года была продана за 141 миллион долларов, что на 35 миллионов долларов больше, чем L»Homme qui marche I. В результате подделки скульптур Джакометти стали прибыльным делом. В августе 2009 года 1000 подделок, обнаруженных в окрестностях Майнца, были изъяты полицией. Джакометти облегчил работу фальсификаторам тем, что часто поручал выполнение одной и той же работы одновременно разным литейным мастерским. Он не работал над отливками сам, а оставил чеканку и патинирование мастерам в соответствии с пожеланиями покупателей, так что работы всегда получались разными. Отсутствие обязательного каталога, который все еще составляется двумя фондами Джакометти в Париже и Цюрихе, открывает дополнительные возможности для фальсификаторов с целью провести различие между отливками, сделанными при его жизни, репликами и подделками, которые появились вскоре после смерти Джакометти в 1966 году.

Современные представления

Французский писатель Мишель Лейрис, друг Джакометти с периода его сюрреализма, опубликовал первый текст с фотографиями работ о скульптурном творчестве художника в 4-м номере от 29 сентября 1929 года в сюрреалистическом журнале Documents, который был основан Жоржем Батаем вместе с Лейрисом и Карлом Эйнштейном. Он писал: «Есть моменты, называемые кризисами, и только они имеют значение в жизни. Такие моменты случаются с нами, когда что-то внешнее вдруг отвечает на наш внутренний призыв, когда внешний мир открывается таким образом, что между ним и нашим сердцем происходит внезапная перемена. Скульптуры Джакометти что-то значат для меня, потому что все, что возникает под его рукой, похоже на окаменение такого кризиса». Лейрис рано понял, что творческий стимул для Джакометти должен был исходить от повторяющегося чувства кризиса.

Фотограф Анри Картье-Брессон, сам испытавший влияние сюрреализма, подружился с Джакометти в 1930-х годах и сопровождал его с камерой в течение трех десятилетий. Самые известные фотографии датируются 1938 и 1961 годами. Картье-Брессон сказал о Джакометти: «Для меня было счастьем обнаружить, что у Альберто те же три страсти, что и у меня: Сезанн, Ван Эйк и Уччелло». В 2005 году в Кунстхаусе Цюриха была представлена выставка «Решение глаза», в разработке которой принимал участие сам Картье-Брессон. Фотографии, некоторые из которых никогда ранее не демонстрировались, были призваны, в частности, показать параллели в творчестве художников-друзей, которое в случае Джакометти и Картье-Брессона характеризовалось постоянным поиском instant décisif, решающего момента.

Жан-Поль Сартр в 1947 году в своих эссе об изобразительном искусстве «Поиски абсолюта» изобразил Джакометти как увлекательного собеседника и скульптора, у которого была «конечная цель, которую нужно было достичь, единственная проблема, которую нужно было решить: как сделать человека из камня, не окаменев?». До тех пор, пока эта проблема не решена, скульптором или искусством скульптуры, «существуют только конструкции, которые интересуют Джакометти лишь постольку, поскольку они приближают его к цели». Он снова уничтожает их всех и начинает все с нуля. Иногда, однако, его друзьям удается спасти от разрушения бюст или скульптуру молодой женщины или юноши. Он позволяет этому случиться и снова приступает к работе. Прекрасное единство этой жизни заключается в неустанном поиске абсолюта».

Жан Жене описал Джакометти и его работы в эссе 1957 года «Ателье Альберто Джакометти» в противовес интеллектуальным тезисам Сартра об общем друге с точки зрения чувства. «Его статуи производят на меня впечатление, что в конечном итоге они укрываются в не знаю какой тайной слабости, которая дарует им одиночество. Поскольку в настоящее время статуи очень высокие — из коричневой глины, — его пальцы, когда он стоит перед ними, блуждают вверх-вниз, как у садовника, подрезающего или окучивающего шпалеру с розами. Пальцы играют вместе со статуей, и вся студия вибрирует, живет».

Читайте также, биографии — Лейф

Текущее восприятие

Историк искусства Вернер Шмаленбах сравнил изображение человеческого одиночества в картинах Джакометти с работами Фрэнсиса Бэкона. Как и Джакометти, последний сформулировал «в пространственной декорации «обнажение», брошенное в мир человека». Джакометти предполагает это через жесткую фронтальность и блудливость взгляда, а Бэкон изображает полное смещение конечностей и смертельную гримасу лица.

По случаю 100-летия Джакометти в 2001 году коллекционер, арт-дилер и друг Эберхард В. Корнфельд сказал, что видит в возрождении фигуративного рисунка Джакометти существенный вклад в модернистское искусство. «Но его искусство также является выражением своего времени — то, чем Сартр был для литературы, Джакометти был в искусстве: он — художник экзистенциализма».

Влияние древнеегипетского искусства на творчество Джакометти было подчеркнуто на выставке в Египетском музее в Берлине «Джакометти, египтянин». Она демонстрировалась с конца 2008 года в Берлине и с февраля 2009 года в Кунстхаусе Цюриха. Джакометти уже был знаком с египетской скульптурой во Флоренции во время своего первого пребывания в Италии в 1920 году.

Искусствовед Дирк Шварце, знаток выставок documenta с 1972 года, сформулировал в своей книге «Meilensteine: Документа 1-12 с 2007 года, Джакометти «вписал себя в историю искусства своими вытянутыми, тонкими фигурами». Скульптора не интересовали ни объем, ни форма отдельных частей. Он свел фигуру к ее отдаленному облику, позе и движению. Фигуры стали знаками человека, которые были понятны повсюду — так же, как позже А. Р. Пенк изображал людей как элементы знаков на своих картинах.

По случаю выставки Джакометти в Фонде Бейелера в Риене под Базелем в 2009 году ее куратор Ульф Кюстер показал художника с его работами как центральную фигуру в окружении работ его семьи художников. Обмен со своей семьей имел для Альберто огромное значение. Особым ориентиром для него был его отец, художник Джованни Джакометти. В одном из интервью Кюстер, в частности, сказал, что Джакометти имел идею быть центром системы, как он описал ее в своем позднем сюрреалистическом тексте Le rêve, le Sphinx et la mort de T., центром, с которым связаны все события вокруг него. Кюстер считает это важным ключом к пониманию своей работы. Он отмечает, что Джакометти так и не сделал шаг в абстракцию, но его серийные формации, «бесконечная воля и способность» соответствовали основной концептуальной идее модернизма. Альберто перешел от живописи к скульптуре. Шероховатые поверхности поздних скульптур, например, являются живописной техникой. В своем вкладе в каталог выставки Ульф Кюстер указывает на трудности, связанные с концепцией выставки Джакометти. С учетом многогранности его работ возможна лишь приблизительная оценка, одной из причин которой является художественный принцип Джакометти — никогда не достигать совершенства. Хотя к настоящему времени Джакометти было посвящено множество выставок, Кюстер, тем не менее, считает, что наследие Альберто не получило окончательной оценки.

Художественное влияние Джакометти

В сюрреалистический период Джакометти с 1930 по 1934 год художник впервые оказался в центре внимания сюрреалистического движения со своими объектами и скульптурами. Своими работами этого периода он оказал влияние, например, на Макса Эрнста и молодого Генри Мура. Начиная с 1948 года, именно скульптуры и картины его зрелого стиля впечатляли современников и коллег-художников. Многочисленные выставки Джакометти, которые и сегодня проходят по всему миру, свидетельствуют о высоких художественных стандартах, которым он соответствовал в своих работах.

В Музее изящных искусств Кан с мая по август 2008 года проходила выставка «В перспективе, Джакометти». В качестве инициатора Фонд Альберто и Аннет Джакометти, Париж, предоставил около 30 скульптур, объектов, рисунков и картин Джакометти. Они были размещены по отношению к работам современных художников: Георга Базелица, Жан-Пьера Бертрана, Луизы Буржуа, Fischli & Weiss, Антони Гормли, Дональда Джадда, Алена Кирили, Янниса Коунеллиса, Аннет Мессагер, Денниса Оппенгейма, Габриэля Орозко, Хавьера Переса, Саркиса, Эммануэля Солнье и Джоэля Шапиро.

Благодарности

Немецкий скульптор Лотар Фишер лично познакомился с Джакометти на Венецианской биеннале в 1962 году. Он высоко ценил концепцию Джакометти о фигуре и пространстве, а также о форме и постаменте, и в 1987 году посвятил работу своей модели.

В 1996 году в Новом музыкальном театре в Бонне под ее руководством состоялась мировая премьера камерной оперы «Джакометти» румынского композитора Кармен Марии Царнеци.

С октября 1998 года по сентябрь 2019 года в Швейцарии на банкнотах номиналом 100 франков был представлен дизайн в честь Альберто Джакометти; на лицевой стороне изображен портрет художника работы Эрнста Шайдеггера, а на реверсе — его скульптура L»Homme qui marche I в четырех разных ракурсах, а также две другие работы.

В честь 50-летия со дня смерти художника в 2016 году Centro Giacometti помогает организовать памятную программу в Бергелле, которую координирует муниципалитет Брегалья. Он также представляет концепцию Centro Giacometti 2020.

Фильмы о Джакометти и его творчестве

52-минутный черно-белый фильм Жана-Мари Дро «Человек среди людей» 1963 года показывает Джакометти в киноинтервью. Жан-Мари Дрот был первым человеком, которому в то время разрешили снимать художника. Фильм описывает его как богемного и перфекциониста и показывает более 180 его работ. Под названием «Что такое голова?» Мишель Ван Зеле в 2000 году снял документальный фильм-эссе, посвященный вопросу, который занимал Джакометти на протяжении всей его жизни. Ван Зеле реконструирует пожизненный поиск Джакометти сущности человеческой головы и дает возможность высказаться современным свидетелям прошлого и настоящего, включая Бальтуса и биографа Джакометти Жака Дюпена. Продолжительность — 64 минуты. Оба фильма были объединены на одном DVD с 2006 года.

В 1965 году фотограф Эрнст Шайдеггер, снимавший работы художника с 1943 года, сделал фильм «Альберто Джакометти в Стампе и Париже». На ней изображен художник, работающий над картиной Жака Дюпена и беседующий с поэтом во время моделирования бюста. Позднее фильм был дополнен интервью.

В телевизионном сериале «1000 шедевров», выпускаемом WDR, который с 1981 по 1994 год рассказывал о шедевральных картинах в 10-минутных программах на немецком телевидении, ORF и баварском телевидении, Джакометти участвовал с портретом Жана Жене 1955 года.

В 2001 году Хайнц Бютлер снял документальный фильм под названием «Альберто Джакометти — глаза на горизонте». Он основан на книге «Écrits» Джакометти. В интервью с компаньонами и современными свидетелями, такими как Бальтус, Эрнст Бейелер и Вернер Шпис, художник схематично описывается чуть менее чем за час. Еще через 25 минут биограф Джакометти Джеймс Лорд рассказывает о жизни художника. Фильм был показан в кинотеатрах в 2007 году и доступен на DVD.

Последний портрет» — название фильма-биографии Стэнли Туччи о художнике, мировая премьера которого состоялась на Берлинском международном кинофестивале 11 февраля 2017 года, а в кинотеатрах Германии он вышел в августе 2017 года.

Скульптуры и объекты

Скульптуры были выполнены в основном из гипса, многие были отлиты из бронзы в 1950-х годах. Год отливки бронзы не удалось определить во всех случаях.

Примеры книжных иллюстраций

Свидетельства семьи и компаньонов

Биографии

Исследования, каталоги выставок и справочники

Энциклопедии

Библиотеки, онлайн-каталоги

Биография

Выставки, Коллекции

Фильм

Источники