Де Мария, Уолтер

Alex Rover | 13 октября, 2022

Суммури

Уолтер Джозеф Де Мария был американским художником, скульптором, иллюстратором и композитором, который жил и работал в Нью-Йорке. Художественная практика Уолтера де Марии связана с минимальным искусством, концептуальным искусством и лэнд-артом 1960-х годов.

Директор LACMA Майкл Гован сказал: «Я считаю его одним из величайших художников нашего времени». Гован, который работал с Де Марией в течение нескольких лет, считает работы Де Марии «необычными, возвышенными и прямыми».

Де Мария родился в 1935 году в Олбани, штат Калифорния. Его родители были владельцами местного ресторана в Олбани. Первым учебным интересом Уолтера Де Марии была музыка — сначала фортепиано, затем ударные инструменты. Он также увлекался спортом и автомобилями, рисунки которых он делал. К 1946 году он вступил в профсоюз музыкантов.

Де Мария изучал историю и искусство в Калифорнийском университете в Беркли с 1953 по 1959 год. Получив образование живописца, он вскоре обратился к скульптуре и начал использовать другие средства массовой информации. В 1960-х годах Де Мария и его друг, авангардный композитор Ла Монте Янг, участвовали в хэппенингах и театральных постановках в районе Сан-Франциско. Благодаря знакомству с творчеством Ла Монте Янга и танцовщицы Симоны Форти, среди прочих, у Де Марии появился интерес к проектам, ориентированным на выполнение заданий и похожим на игру, которые привели к созданию интерактивных для зрителя скульптур. Например, его «Ящики для бессмысленной работы» (1961) снабжены инструкциями: «Перекладывайте вещи из одного ящика в другой, туда и обратно, туда и обратно и т.д. Знайте, что то, что вы делаете, бессмысленно».

В 1960 году Де Мария переехал в Нью-Йорк, где через год женился на своей жене Сюзанне Уилсон (впоследствии Сюзанна).

Его ранние скульптуры 1960-х годов были созданы под влиянием дада, супрематизма и конструктивизма. Это влияние привело Де Марию к использованию простых геометрических форм и промышленно изготовленных материалов, таких как нержавеющая сталь и алюминий — материалов, характерных также для искусства минимализма. При поддержке коллекционера Роберта К. Скалла в 1965 году Де Мария начал создавать работы из металла.

Также в середине 1960-х годов он стал участвовать в различных художественных мероприятиях. Его работа «Кейдж, для Джона Кейджа» была включена в основополагающую выставку «Первичные структуры» 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он участвовал в хэппенингах, написал две музыкальные работы (Ocean Music, 1968) и снял два фильма (Hardcore, оба 1969).

Де Мария недолго управлял галереей на Грейт Джонс-стрит в нижнем Манхэттене вместе со своей женой Сюзанной, показывая коллекцию редких фильмов Джозефа Корнелла, «Happenings» Роберта Уитмена (в то время он был женат на танцовщице и творил вместе с ней).

В 1965 году Де Мария стал барабанщиком в нью-йоркской рок-группе The Primitives и художником.

В мае 2013 года Де Мария отправился в Калифорнию, чтобы отпраздновать 100-летие своей матери, и через несколько дней там у него случился инсульт. Он остался там на лечении. Он умер в Лос-Анджелесе 25 июля 2013 года в возрасте 77 лет. Его пережили мать Кристина Де Мария, брат Терри, четыре племянницы, четыре племянника, а также четыре внучатые племянницы и две правнучатые племянницы.

С 1968 года Де Мария создавал минималистские скульптуры и инсталляции, такие как Мюнхенский Эрдраум 1968 года. Он реализовал проекты лэнд-арта в пустынях юго-запада США с целью создания ситуаций, в которых ландшафт и природа, свет и погода становились бы интенсивным, физическим и психическим опытом. В своих работах Де Мария подчеркивал, что произведение искусства призвано заставить зрителя задуматься о земле и ее взаимосвязи со Вселенной.

Поле молний» (1977) — самая известная работа Де Марии. Оно состоит из 400 столбов из нержавеющей стали, расположенных в рассчитанной сетке на площади 1 миля × 1 км. Время суток и погода меняют оптические эффекты. Оно также загорается во время грозы. Поле создано по заказу и поддерживается фондом Dia Art Foundation. Есть предположение, что «Поле молний» повлияло на образность эпилога романа Кормака Маккарти «Кровавый меридиан», написанного в 1985 году.

В 1960-х и 1970-х годах Де Мария создал долговечные урбанистические работы. Вертикальный земной километр (1977) и Сломанный километр (1979), как взаимодополняющие произведения, рассматривают идею невидимого или абстрактного расстояния. Вертикальный земной километр — это латунный стержень длиной один километр, два дюйма в диаметре, вбитый в парк Фридрихсплац в центре Касселя, Германия. Круглая вершина стержня, расположенная вровень с поверхностью земли, обрамлена двухметровой квадратной плитой из красного песчаника. В 1979 году Де Мария скрупулезно расставил пятьсот латунных стержней для «Сломанного километра» — постоянной инсталляции в Нью-Йорке по адресу 393 West Broadway.

В отличие от твердого металла обеих работ «Километра», третья из этих городских работ, «Нью-Йоркская земляная комната» (1977), представляет собой помещение площадью 3 600 квадратных футов, заполненное на глубину 22 дюйма 250 кубическими ярдами земли (нью-йоркская работа является постоянной итерацией «Мюнхенской земляной комнаты», 1968, временной инсталляции в Мюнхене). Также в 1977 году художник воссоздал эту работу в галерее Хайнера Фридриха в Нью-Йорке, которая затем была вновь установлена в 1980 году по адресу Вустер-стрит, 141, Нью-Йорк.

Сломанный километр» также входит в серию монументальных скульптур Де Марии, выполненных в горизонтальном формате и представляющих собой группы элементов, упорядоченных в соответствии с точными расчетами. Эта серия включает в себя 360°

В 1989 году Де Мария выполнил сферу из полированного гранита для Национальной ассамблеи в Париже, а в 2000 и 2004 годах — работы для двух музеев на острове Наосима в Японии, Музея современного искусства Наосимы и Художественного музея Чичу. Сравнимая 25-тонная скульптура под названием «Большая красная сфера» (2002) была установлена в Тюркенторе, Мюнхен, в 2010 году.

Одно солнце

Де Мария и Роберт Уитман открыли галерею «9 Great Jones Street» в Нью-Йорке в 1963 году; в том же году там была представлена первая персональная выставка скульптур Де Марии. Свою первую персональную выставку в коммерческой галерее он провел в 1965 году в галерее Полы Джонсон в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. (Ее владелица вскоре стала более известной благодаря галерее Полы Купер).

Де Мария избегал участия в музейных выставках, когда это было возможно, предпочитая создавать свои инсталляции на открытом воздухе или в нетрадиционных городских местах. Его работы были более широко представлены за пределами США, и у него были крупные выставки в Японии и Европе.

В 1968 и 1977 годах Де Мария участвовал в выставке Documenta в Касселе; в городском парке Фридрихсплац он установил свою постоянную общественную скульптуру «Вертикальный земной километр». В 1977 году в Кунстмузее Базеля состоялась крупная выставка скульптур Де Марии 1972 года. С тех пор он также стал объектом многочисленных персональных выставок, организованных Центром Жоржа Помпиду в Париже (1981), Музеем Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме (1984), Штаатсгалери в Штутгарте (1987), Музеем Модерна в Стокгольме (1988), Гемальдегалери в Берлине (1998) и Художественным музеем Чичу в Наосиме (2000 и 2004). Выставка «Вальтер Де Мария: трилогии», организованная коллекцией Менил в 2011 году, стала первой крупной музейной выставкой художника в США.

В 2015 году режиссер и историк искусства Джеймс Крамп создал и снял фильм «Troublemakers: История лэнд-арта. Этот художественный документальный фильм, действие которого происходит в пустынных пустынных местах американского юго-запада, содержит редкие кадры с Де Марией и сохранившимися и не сохранившимися работами художника. Фильм «Troublemakers» был одним из двенадцати документальных фильмов, отобранных на 53-й Нью-Йоркский кинофестиваль с 25 сентября по 11 октября 2015 года. Фильм вышел в прокат в IFC Center, Нью-Йорк, 8 января 2016 года.

Источники

1. Walter De Maria
2. Де Мария, Уолтер
3. ^ «Walter de Maria». Retrieved 2022-08-01.
4. ^ «Homeowner-no-savings-some-options: Personal Finance News from Yahoo! Finance». finance.yahoo.com. Archived from the original on 1 April 2011. Retrieved 15 January 2022.
5. ^ Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists» Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 629-633
6. [1]
7. et toujours en cours vingt ans après, voir « Land Art Chronology » in Lars Nittve, Walter De Maria: Two Very Large Presentations, Moderna Museet, (ISBN 91-7100-362-2), 1989, p. 111
8. un modèle réduit de cette œuvre comprenant 35 poteaux a été réalisée en 1974, dans le nord de l»Arizona, sous le titre Test Lightning Field, Op. Cit., p. 111
9. Gilles Tiberghien, Land Art, Carré, 1993, p. 105
10. Jean-Paul Brun, Nature, art contemporain et société : le Land Art comme analyseur du social, volume 3, L»Harmattan, 2007 (ISBN 2296037712), p. 122-124
11. ^ Walter De Maria, The Lightning Field på Dia Foundations webbplats
12. ^ Walter De Maria, The Broken Kilometer på Dia Foundations webbplats
13. a b c Seel Martin: Estetyka obecności fenomenalnej. Kraków: universitas, 2008, s. 151-153. ISBN 97883-242-0866-1.