Густон, Филипп
gigatos | 31 марта, 2022
Суммури
Будучи одним из основателей движения «Нью-Йоркская школа» середины века, которое утвердило Нью-Йорк в качестве нового центра мирового мира искусства, работы Густона появлялись на знаменитой выставке на Девятой улице и в журнале авангардного искусства «It is. A Magazine for Abstract Art. К 1960-м годам Густон отказался от абстрактного экспрессионизма и стал пионером модифицированной формы изобразительного искусства, известной как неоэкспрессионизм. Назвав американское абстрактное искусство «ложью» и «притворством», он переключился на создание картин в мрачном, фигуративном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона» во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин с изображением клансменов в капюшонах, которые Густон объяснил следующим образом: «Это автопортреты… Я воспринимаю себя за капюшоном… Идея зла завораживала меня… Я почти пытался представить, что живу с Кланом». Картины с фигурами Клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальной галереей искусств, Тейт Модерн, Музеем изящных искусств Хьюстона и Музеем изящных искусств Бостона в 2020 году, но в конце сентября музеи совместно отложили выставку до 2024 года «до того времени, когда, по нашему мнению, мощное послание социальной и расовой справедливости, которое находится в центре работ Филипа Густона, может быть более четко интерпретировано».
Это сообщение вызвало появление открытого письма, опубликованного в Интернете газетой Brooklyn Rail и подписанного более чем 2 000 художников. В нем критикуется отсрочка и отсутствие смелости у музеев выставить или попытаться интерпретировать работы Густона, а также «история предрассудков» самих музеев. Она называет темы ККК Густона своевременным катализатором для «переосмысления» культурного и институционального превосходства белой расы и утверждает, что именно поэтому выставка должна пройти без задержек. 28 октября 2020 года музеи объявили о более ранних сроках проведения выставки, начиная с 2022 года.
Читайте также, мифология — Римская религия
Ранние годы
Ребенок еврейских родителей, которые спаслись от преследований, иммигрировав в Канаду из Одессы, Густон родился в Монреале в 1913 году, а в 1919 году переехал в Лос-Анджелес. Семья знала о регулярных акциях Ку-клукс-клана против евреев и чернокожих, которые происходили по всей Калифорнии. В 1923 году, возможно, из-за преследований или трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и маленький мальчик нашел тело.
Интерес Густона к рисованию заставил его мать записать его на заочный курс Кливлендской школы карикатуры. В 1927 году, в возрасте 14 лет, Густон начал рисовать и поступил в Высшую школу ручного искусства в Лос-Анджелесе, где познакомился с Джексоном Поллоком, который стал его другом на всю жизнь. Они учились у Фредерика Джона де Сен-Врена Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже они опубликовали статью, в которой выступили против того, что в школе уделялось больше внимания спорту, чем искусству, что привело к исключению, хотя Поллок в итоге вернулся и окончил школу.
Помимо обучения в средней школе и годичной стипендии в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе, которая оставила его неудовлетворенным, Густон оставался в основном художником-самоучкой, под влиянием, в частности, итальянского художника Джорджо де Кирико, которого Густон неоднократно признавал на протяжении всей своей карьеры. Он умер в 1980 году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк.
Читайте также, биографии — Лейф
Работа
В 1932 году 18-летний Густон вместе с художником Рубеном Кадишем создал настенную фреску в помещении в попытке связанного с коммунистами клуба Джона Рида в Лос-Анджелесе собрать деньги в поддержку обвиняемых в процессе над мальчиками из Скоттсборо, девятью чернокожими подростками, ложно обвиненными в изнасиловании в Алабаме и приговоренными к смерти». Затем фреска была испорчена местной полицией, организованной в жестокие антикоммунистические «Красные отряды». Последующее решение суда не выявило вины полиции Лос-Анджелеса, несмотря на то, что многим произведениям искусства был нанесен непоправимый ущерб.
В 1934 году Филип Гольдштейн (так тогда называли Густона) и художник Рубен Кадиш вместе с поэтом и другом Жюлем Лангснером отправились в Мексику, где им было поручено написать фреску площадью 1000 квадратных футов (93 м2) на стене бывшего летнего дворца императора Максимилиана в столице штата Морелии. Они создали впечатляющую картину «Борьба с террором», антифашистская тематика которой была явно навеяна работами Давида Сикейроса. В двухстраничной рецензии в журнале Time приводилась характеристика Сикейроса: «самые многообещающие художники в США или Мексике». В Мексике он также познакомился и провел время с Фридой Кало и ее мужем Диего Риверой.
В 1934-35 годах Густон и Кадиш также выполнили фреску, которая сохранилась до наших дней в медицинском центре «Город надежды», туберкулезной больнице того времени, расположенной в Дуарте, Калифорния.
В сентябре 1935 года, в возрасте 22 лет, он переехал в Нью-Йорк, где работал художником в программе WPA во время Великой депрессии. В 1937 году он женился на художнице и поэтессе Мусе Макким, с которой впервые встретился в Отисе, и они сотрудничали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы включали в себя сильные ссылки на художников эпохи Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло, Масаччо и Джотто. На него также повлияли американские регионалисты и мексиканские художники-фрескисты. В 1938 году он написал фреску в почтовом отделении США в Коммерсе, штат Джорджия, под названием «Ранняя почтовая служба и строительство железных дорог», а в 1944 году он закончил фреску для здания социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1950-х годах Густон добился успеха и известности как абстрактный экспрессионист первого поколения, хотя он предпочитал термин «Нью-Йоркская школа». В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестикуляционных мазков и цветовых знаков, плавающих в плоскости картины, как это видно на его картине «Зона», 1953-1954 гг. Эти работы, в которых знаки часто группируются к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» Пита Мондриана или поздние полотна «Нимфея» Моне.
Густон использовал относительно ограниченную палитру, предпочитая черно-белые, серые, синие и красные цвета. Эта палитра оставалась очевидной в его поздних работах, несмотря на попытки Густона расширить палитру и вновь привнести абстракцию в свои работы в конце жизни, о чем свидетельствуют некоторые из его работ без названия 1980 года, в которых больше синего и желтого.
В 1967 году Густон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Он все больше разочаровывался в абстракции и снова начал рисовать репрезентативно, но в личной, карикатурной манере. «Многих разочаровало, когда он с апломбом вернулся к фигуративности, написав загадочные картины, в которых карикатурные чашки, головы, мольберты и другие видения были изображены на пустых бежевых фонах. Люди шептались за его спиной: «Он сошел с ума, и это не искусство», — сказал куратор Майкл Опинг. «Он мог испортить свою репутацию, и некоторые люди говорили, что так оно и было». Первая выставка этих новых фигуративных картин состоялась в 1970 году в галерее Мальборо в Нью-Йорке. Она получила язвительные отзывы от большинства представителей художественного истеблишмента. Так, художественный критик газеты «Нью-Йорк Таймс» Хилтон Крамер высмеял новый стиль Густона в статье под названием «Мандарин, притворяющийся спотыкачом», упоминая «мандарина» в значении влиятельной фигуры, а «спотыкача» — неуклюжего человека. Он назвал акт смены стиля «иллюзией» и «искусством». Первоначальная реакция Роберта Хьюза, критика журнала Time, который позже изменил свои взгляды, была изложена в язвительной рецензии под названием «Ku Klux Komix».
Согласно биографии отца, написанной Мусой Майер в книге «Ночная студия», художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял значение этих картин, сказав Густону в то время, что они «о свободе». Картина «Вишни III» 1976 года, хранящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу, является примером его репрезентативной живописи позднего стиля. Хотя вишни являются обыденным предметом, их шипастые стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни.
В результате плохого восприятия своего нового фигуративного стиля Густон еще больше изолировался в Вудстоке, вдали от мира искусства, который так плохо понимал его творчество.
В 1960 году, на пике своей деятельности в качестве абстракциониста, Гюстон сказал: «Есть что-то нелепое и скупое в мифе, который мы унаследовали от абстрактного искусства. Что живопись автономна, чиста и сама по себе, поэтому мы привычно анализируем ее составляющие и определяем ее границы. Но живопись «нечиста». Именно корректировка «нечистот» заставляет ее быть непрерывной. Мы имиджмейкеры и имидж-ридеры». С 1968 года, отойдя от абстракции, он создал лексикон образов, таких как клансмены, лампочки, туфли, сигареты и часы. В конце 2009 года галерея McKee, давний дилер Густона, организовала выставку, раскрывающую этот лексикон в 49 небольших картинах маслом на панели, написанных между 1969 и 1972 годами, которые никогда не выставлялись публично.
Каталог работ художника был составлен Фондом Густона в 2013 году, что совпало с недавним интересом ученых, изучавших периоды его пребывания в Италии.
Читайте также, биографии — Карл Великий
Академические связи
Густон читал лекции и преподавал в ряде университетов, а с 1941 по 1945 год работал в качестве художника-резидента в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы. Затем он работал художником-резидентом в Сент-Луисской школе изящных искусств при Вашингтонском университете в Сент-Луисе, штат Миссури, до 1947 года. Он продолжал преподавать в Нью-Йоркском университете и в Институте Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год вел ежемесячный семинар для выпускников в Бостонском университете.
Среди студентов Густона были два выпускника Университета Айовы, художники Стивен Грин (1917-1999) и Фритьоф Шродер (1917-1990), а также Кен Керслэйк (1930-2007), который учился в Институте Пратта. Розмари Цвик училась в Айове. Среди тех, кто посещал его аспирантские семинары в Бостонском университете, были художник Гари Комарин (1951-) и художница новых медиа Кристина Макфи (1954-).
Он также был посмертно избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика.
Читайте также, история — Третья Французская республика
Противоречия 2020 года
Осенью 2020 года давно запланированная ретроспектива работ Филипа Густона, включавшая 24 картины Клана, была отложена до 2024 года четырьмя спонсорами выставки: Национальной галереей искусств, Тейт Модерн, Музеем изящных искусств Хьюстона и Музеем изящных искусств Бостона. В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, которое началось в США и охватило страны по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса здравоохранения, заставили нас взять паузу», объяснив, что международное турне, уже перенесенное из-за коронавируса, лучше отложить «до того времени, когда, по нашему мнению, мощное послание социальной и расовой справедливости … может быть более четко интерпретировано». Реакция общественности привела к «шквалу критики изнутри мира искусства», а также к большим статьям в New York Magazine, New York Times, CNN, Artforum, Tablet, Wall Street Journal и других изданиях.
Наиболее язвительный ответ был коллективным и был организован в виде открытого письма, опубликованного онлайн изданием Brooklyn Rail. В письме был приведен «список подписавших письмо, который выглядит как перекличка самых выдающихся американских художников: старых и молодых, белых и черных, местных и иностранных, живописцев и других», включая Мэтью Барни, Николь Айзенман, Чарльза Гейнса, Эллен Галлахер, Уэйда Гайтона, Рейчел Харрисон, Джоан Джонас, Джули Мехрету, Адриана Пайпера, Pope.L, Мартина Пуриера, Эми Силлман, Лорну Симпсон, Генри Тейлора и Кристофера Уильямса». Резко критикуя отсутствие смелости у музеев выставить работы, попытаться интерпретировать их или примириться с собственной «историей предрассудков», авторы единодушно назвали выставку своевременным поводом для «переосмысления» — и написали, что именно поэтому она должна пройти в запланированные сроки. По состоянию на 3 октября 2020 года письмо подписали более 2 000 художников, но организаторы выставки не ответили на него, пока не перенесли выставку на даты, начинающиеся в 2022 году.
Читайте также, биографии — Рентген, Вильгельм Конрад
Популярная культура
В статье «Кот и девочка против современного искусства», входящей в серию веб-комиксов «Кот и девочка», автор Дороти Гамбрелл критикует трудность и цель поиска смысла искусства на примере культовой картины Густона «Голова и бутылка».
В мае 2013 года Christie»s установил аукционный рекорд за работу художника «К Феллини», которая была продана за 25,8 млн. долларов США.
Источники
