Гессе, Ева

Mary Stone | 25 июля, 2022

Суммури

Ева Гессе (11 января 1936 — 29 мая 1970) — американский скульптор немецкого происхождения, известная своими новаторскими работами из таких материалов, как латекс, стекловолокно и пластик. Она является одним из тех художников, которые положили начало движению постминимального искусства в 1960-х годах.

Гессе родилась в семье соблюдающих евреев в Гамбурге, Германия, 11 января 1936 года. Когда Гессен было два года в декабре 1938 года, ее родители, надеясь спастись от нацистской Германии, отправили Гессен и ее старшую сестру, Хелен Гессен Чараш, в Нидерланды. Они находились на борту одного из последних поездов «Киндертранспорта».

После почти шести месяцев разлуки воссоединенная семья переехала в Англию, а затем, в 1939 году, эмигрировала в Нью-Йорк, где поселилась в районе Вашингтон Хайтс на Манхэттене. В 1944 году родители Гессе разошлись; в 1945 году ее отец снова женился, а в 1946 году ее мать покончила жизнь самоубийством. В 1961 году Гессе встретила и вышла замуж за скульптора Тома Дойла (они развелись в 1966 году.

В октябре 1969 года у нее была диагностирована опухоль мозга, и она умерла в пятницу, 29 мая 1970 года, после трех неудачных операций в течение года. Ее смерть в возрасте 34 лет положила конец карьере, которая стала очень влиятельной, несмотря на то, что длилась всего десять лет.

В 16 лет Гессе окончила нью-йоркскую Школу промышленного искусства, а в 1952 году поступила в Институт дизайна Пратта. Она бросила учебу только через год. Когда Хессе было 18 лет, она проходила практику в журнале «Seventeen». В это время она также посещала занятия в Лиге студентов искусств. В 1954-57 годах она училась в Купер Юнион, а в 1959 году получила степень бакалавра в Йельском университете. Во время учебы в Йельском университете Гессе училась у Йозефа Альберса и испытала сильное влияние абстрактного экспрессионизма.

После Йельского университета Гессе вернулась в Нью-Йорк, где подружилась со многими другими молодыми художниками-минималистами, включая Сола ЛеВитта, Дональда Джадда, Яёи Кусаму и других. Ее тесная дружба с Солом ЛеВиттом продолжалась до конца ее жизни. Они часто писали друг другу, а в 1965 году ЛеВитт, как известно, посоветовал молодой сомневающейся Еве: «Остановись». И Гессе, и ЛеВитт стали влиятельными художниками; их дружба стимулировала художественное развитие их работ.

В ноябре 1961 года Ева Хессе вышла замуж за скульптора Тома Дойла. В августе 1962 года Ева Гессе и Том Дойл приняли участие в хеппенинге Аллана Капроу в Лиге студентов искусств Нью-Йорка в Вудстоке, Нью-Йорк. Там Хессе сделала свою первую трехмерную работу: костюм для хеппенинга. В 1963 году Ева Гессе провела персональную выставку работ на бумаге в галерее Аллана Стоуна в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. К 1965 году они переехали в Германию, чтобы Дойл могла получить стипендию художника у немецкого промышленника и коллекционера Фридриха Арнхарда Шейдта. Гессе и Дойл, чей брак к тому времени распался, около года жили и работали на заброшенной текстильной фабрике в Кеттвиге-на-Руре под Эссеном. В здании сохранились детали машин, инструменты и материалы от их прежнего использования, и угловатые формы этих заброшенных машин и инструментов послужили вдохновением для механических рисунков и картин Гессе. Ее первой скульптурой стал рельеф под названием Ringaround Arosie, в котором использовались обтянутый тканью шнур, электрический провод и мазонит. Этот год в Германии стал поворотным моментом в карьере Гессе. С этого момента она продолжала создавать скульптуры, которые стали основным направлением ее творчества. Вернувшись в Нью-Йорк в 1965 году, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами, которые стали характерными для ее творчества: латексом, стекловолокном и пластиком.

Ранние работы Гессе (1960-65 гг.) состояли в основном из абстрактных рисунков и картин. Она более известна своими скульптурами, и поэтому ее рисунки часто рассматриваются как предварительные шаги к ее более поздним работам. Однако большинство своих рисунков она создала как отдельное произведение. Она говорила: «Они были связаны, потому что они были моими, но они не были связаны одно с другим».

Интерес Гессе к латексу как средству для создания скульптурных форм был связан с непосредственностью. Художественный критик Джон Китс сказал: «Непосредственность может быть одной из главных причин, почему Гессе привлек латекс». Первые две работы Гессе с использованием латекса, Schema и Sequel (1967-68), используют латекс так, как никогда не представлялось производителю. В своей работе «Без названия (кусок веревки)» Хессе использовала промышленный латекс и, когда он затвердел, подвесила его на стену и потолок с помощью проволоки. «Промышленный латекс был предназначен для литья. Хессе работала с ним, как с краской, нанося слой за слоем, чтобы создать гладкую, но неровную, потрепанную по краям поверхность, как наклеенная бумага».

В своих работах Гессе часто использует множество форм схожей формы, организованных в решетчатые структуры или кластеры. Сохраняя некоторые из определяющих форм минимализма, модульность и использование нетрадиционных материалов, она создавала эксцентричные работы, которые были повторяющимися и трудоемкими. Ее работа Contingent 1968 года является идеальным примером этой концепции. В своем заявлении о своей работе Гессе описала свою работу под названием Hang-Up как «…первый раз, когда моя идея абсурда или экстремального чувства прорвалась наружу… Вся вещь абсолютно жесткая, аккуратный шнур вокруг всей вещи… Она экстремальна, и именно поэтому она мне нравится и не нравится… Это самая нелепая структура, которую я когда-либо создавал, и поэтому она действительно хороша».

Ева Гессе связана с художественным движением постминимализма. Артур Данто отличил постминимализм от минимализма по его «веселости и шутливости», «безошибочному привкусу эротизма» и «немеханическому повторению».

Гессе работала и иногда соперничала со своими коллегами-мужчинами в постминималистском искусстве, в котором в основном доминировали мужчины. Многие феминистские искусствоведы отмечают, как ее работы успешно освещают женские проблемы, воздерживаясь при этом от какой-либо очевидной политической повестки дня. В письме к Этелин Хониг (1965) она сказала, что женщина «находится в невыгодном положении с самого начала… Ей не хватает убежденности в том, что она имеет «право» на достижения. Ей также не хватает веры в то, что ее достижения достойны». Она продолжала объяснять, что «необходима фантастическая сила и мужество. Я постоянно думаю об этом. Моя решимость и воля сильны, но мне так не хватает самоуважения, что кажется, я никогда не смогу преодолеть это». Гессе отрицала, что ее творчество было строго феминистским, защищая его как женское, но без феминистских высказываний. В интервью Синди Немсер для журнала «Woman»s Art Journal» (1970) она заявила: «Способ победить дискриминацию в искусстве — это искусство. У совершенства нет пола».

Работы Гессе часто демонстрируют минимальные физические манипуляции с материалом и одновременно полностью меняют смысл, который он передает. Эта простота и сложность вызвала споры среди искусствоведов. Дискуссия сосредоточена на том, какие работы следует считать законченными и завершенными, а какие — исследованиями, эскизами или моделями для будущих произведений. Рисунки Гессе часто отмечались как черновики для более поздних скульптур, но сама Гессе отрицала какую-либо тесную связь. Ее работы часто описывают как антиформу, то есть сопротивление единообразию. Ее работы воплощают элементы минимализма в своих простых формах, тонких линиях и ограниченной цветовой палитре. Барри Швабски описал ее работы для Камденского центра искусств в Лондоне: «Вещи сложенные, вещи сваленные, вещи скрученные, вещи намотанные и размотанные; запутанные вещи, тупые вещи, с которыми можно соединиться; материалы, которые имеют застывший вид, материалы, которые кажутся потерянными, выброшенными или плохо обработанными; формы, которые выглядят так, как будто они должны были быть сделаны из плоти, и формы, которые выглядят так, как будто они могли быть сделаны из плоти, но не должны были быть — вы можете смотреть на эти вещи, эти материалы, эти формы, и чувствовать дрожь безымянной наносенсации, или вы можете позволить своему взгляду пройти мимо них без реакции; возможно, вы можете сделать и то, и другое сразу. » Все ее работы, и особенно рисунки, основаны на повторении и простых прогрессиях.

Постоянно ведутся дискуссии о том, как лучше сохранить скульптуры Евы Гессе. За исключением стекловолокна, большинство ее излюбленных материалов сильно состарились, поэтому большая часть ее работ представляет для консерваторов огромную проблему. Артур Данто, пишущий о ретроспективе Еврейского музея в 2006 году, упоминает «обесцвечивание, слабину в латексе, похожем на мембрану, ощутимое старение материала… И все же, каким-то образом работы не ощущаются трагичными. Наоборот, они полны жизни, эроса, даже комедии… Каждая работа на выставке вибрирует оригинальностью и озорством».

В некоторых случаях ее работы повреждены до неузнаваемости. Например, Sans III больше нельзя выставлять на всеобщее обозрение, потому что латексные коробки свернулись сами по себе и рассыпались. Близкий друг Гессе Сол ЛеВитт отстаивал необходимость активных мер по консервации: «Она хотела, чтобы ее работы прослужили долго… У нее определенно не было позиции, что она будет молча сидеть и позволять ему распадаться на глазах». Ответ ЛеВитта поддерживают многие другие друзья и коллеги Гессе. Однако преданность Гессе материалу и процессу противоречит ее намерению добиться постоянства этих работ. Обсуждая эту тему с коллекционерами, она писала: «Сейчас я чувствую себя немного виноватой, когда люди хотят их купить. Я думаю, они знают, но я хочу написать им письмо и сказать, что это не надолго. Я не уверена в том, какова моя позиция по поводу продолжительности жизни. Часть меня считает, что это лишнее, и если мне нужно использовать резину, то это важнее. Жизнь не вечна; искусство не вечно».

Ее творчество часто рассматривается в контексте многочисленных жизненных испытаний. Это и побег от нацистов, и развод родителей, и самоубийство матери, когда ей было 10 лет, и неудачный брак, и смерть отца. Документальный фильм 2016 года под названием «Ева Гессе», премьера которого состоялась в Нью-Йорке, проиллюстрировал ее болезненную биографию. Фильм режиссера Марси Беглейтер рассказывает о «трагически укороченной жизни» Гессе. Он «сосредоточен на тех годах художественного становления, периоде быстрого развития и бешеной продуктивности, имеющем мало параллелей в истории искусства».

Хотя опыт, несомненно, произвел глубокое впечатление на Гессе, истинное влияние ее творчества заключается в ее формальном, художественном изобретении: например, ее изобретательное использование материала, ее современный ответ на минималистское движение, и ее способность открыть постмодернистское и постминималистское направления искусства. Артур Данто связывает эти два направления, описывая ее как «справляющуюся с эмоциональным хаосом, изобретающую скульптуру через эстетическое неповиновение, играющую с никчемным материалом среди промышленных руин побежденной нации, которая всего двумя десятилетиями ранее убила бы ее без раздумий».

Гессе был одним из первых художников 1960-х годов, экспериментировавших с текучими контурами органического мира природы, а также с самыми простыми художественными жестами. Некоторые наблюдатели видят в этих качествах скрытые, прото-феминистские отсылки к женскому телу; другие находят в томных формах Гессе выражение остроумия, причудливости и чувства спонтанного изобретения из случайно найденных или «повседневных» материалов. Известные художники, которые отмечали ее как основное влияние, включают японского художника Эйдзи Суми

В 1961 году гуашевые картины Гессе были представлены на 21-й Международной биеннале акварели Бруклинского музея. Одновременно она показала свои рисунки на выставке «Рисунки» в галерее Джона Хеллера: Три молодых американца. В августе 1962 года она вместе с Томом Дойлом участвовала в мероприятии Аллана Капроу в Лиге студентов искусств Нью-Йорка в Вудстоке, Нью-Йорк. В 1963 году Гессе провела персональную выставку работ на бумаге в галерее Аллана Стоуна в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Ее первая персональная выставка скульптур была представлена в Кунстферайн фюр ди Рейнланд и Вестфален, Дюссельдорф, в 1965 году. В ноябре 1968 года она выставила свои крупномасштабные скульптуры в галерее Фишбах в Нью-Йорке. Выставка называлась «Цепные полимеры» и была ее единственной персональной выставкой скульптур за всю жизнь в США. Выставка стала поворотной в карьере Гессе, закрепив ее репутацию в то время. Ее большая работа Expanded Expansion была представлена в Музее Уитни на выставке 1969 года «Антииллюзия: Процесс

В США и Европе прошли десятки крупных посмертных выставок. Первая из них прошла в Музее Гуггенхайма (1972), а в 1979 году состоялись три отдельные ретроспективы Евы Гессе под названием «Ева Гессе: скульптура». Эти выставки проходили в художественной галерее Уайтчепел в Лондоне с 4 мая по 17 июня 1979 года; в Кроллер-Мюллер в Оттерло с 30 июня по 5 августа 1979 года; и в Кестнер-Гезельшафт в Ганновере с 17 августа по 23 сентября 1979 года. Одним из произведений искусства, представленных на выставке, был Aught — четыре двойных листа латекса, набитых полиэтиленом. В 1982 году Эллен Х. Джонсон организовала первую ретроспективу, полностью посвященную рисункам Гессе, которая посетила галерею Грей Арт в Нью-Йоркском университете, Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлинском колледже, Общество Возрождения в Чикагском университете, Музей современного искусства в Хьюстоне и Музей искусств Балтимора. В 1992 и 1993 годах ретроспективные выставки прошли в Нью-Хейвене, Валенсии и Париже.

С начала 2000-х годов было организовано множество крупных выставок, включая большую выставку в 2002 году (организованную совместно Музеем современного искусства Сан-Франциско, Тейт Модерн и Музеем Висбадена), а также одновременные выставки в 2006 году в Центре рисования в Нью-Йорке и Еврейском музее Нью-Йорка. В Европе Гессе недавно выставлялась в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне (2010) и в галерее Fruitmarket в Эдинбурге (с августа по октябрь 2009). Выставка ее рисунков из коллекции Мемориального художественного музея Аллена в 2019-20 годах будет проходить в Музее Висбадена, Мумоке в Вене, Hauser & Wirth в Нью-Йорке и Мемориальном художественном музее Аллена.

Более 20 ее работ представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Самая большая коллекция работ Гессе за пределами США находится в музее Висбадена, который начал активно приобретать ее работы после выставки 1990 года «Женщины-художницы ХХ века». Одна из крупнейших коллекций рисунков Гессе находится в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлинском колледже, где также хранится архив Евы Гессе, переданный музею сестрой художницы, Хелен Гессе Чараш, в 1977 году. Среди других публичных коллекций — Институт искусств Чикаго, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Национальная галерея Австралии, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Галерея Тейт, Еврейский музей и Музей американского искусства Уитни.

Источники

1. Eva Hesse
2. Гессе, Ева
3. ^ a b c d e f g Encyclopedia of World Biography (2nd ed.). Detroit: Gale. 2004. pp. 365–367.
4. ^ SFMOMA exhibit notes, 2002 for Hamburg; Danto 2006, p.32 for family being observant Jews.
5. ^ Sutton, Benjamin (16 May 2015). «Finally, a Documentary About Eva Hesse»s Life and Work». hyperallergic. hyperallergic. Archived from the original on 2020-04-15. Retrieved 26 March 2018.
6. ^ Vanessa Corby, Corby, Vanessa; Hesse, Eva (2010-08-15). Eva Hesse: Longing, Belonging and Displacement. pp. 133–37. ISBN 9781845115449. Retrieved 2012-04-18.
7. ^ Lippard 1992, p. 6 and in the Chronology: THE ARTIST»S LIFE, p. 218.
8. ^ Encyclopedia of World Biography, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp.  365.–367. URL consultato l»11 aprile 2015.
9. ^ SFMOMA exhibit notes, 2002 for Hamburg; Danto 2006, p.32 for family being observant Jews.
10. ^ Benjamin Sutton, Finally, a Documentary About Eva Hesse’s Life and Work, su hyperallergic, hyperallergic. URL consultato il 26 marzo 2018.
11. ^ Vanessa Corby, Eva Hesse: Longing, Belonging and Displacement, Books.google.com, pp. 133–37. URL consultato il 18 aprile 2012.
12. ^ Lippard 1992, p. 6 and in the Chronology: THE ARTIST»S LIFE, p. 218.
13. a b c d e The Jewish Museum: Eva Hesse: Chronology (ang.). www.thejewishmuseum.org. [dostęp 2018-01-27]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-05-04)].
14. a b c d e f g Solomon R. Guggenheim Foundation: Eva Hesse (ang.). www.guggenheim.org. [dostęp 2018-01-26].
15. a b c d e f g h Naomi Blumberg w: Encyklopedia Britannica: Eva Hesse (ang.). www.britannica.com. [dostęp 2018-01-26].
16. Eva Hesse–Tracing the rope. AVROTROS (25 juli 2020).
17. Leven en Werk van Eva Hesse, Pionier van Postmodern Sculpture. Greelane (29 oktober 2018).
18. Merel Bem, [volkskrant.nl/nieuws-achtergrond/met-reuzenpassen-door-de-kunst~b3d80c00/ Met reuzenpassen door de kunst]. De Volkskrant (18 december 2002).
19. Eva Hesse. =Kunstbus.
20. Sandra Smallenburg, Lekker aanrommelen met vergankelijke latexlarven. NRC (22 augustus 2009).