Гауди, Антонио

gigatos | 14 января, 2023

Post Views: 15

Суммури

Антонио Гауди-и-Корнет или Антонио Гауди (25 июня 1852 — Барселона, 10 июня 1926) — испанский архитектор, ведущий представитель каталонского модернизма.

Гауди был архитектором с врожденным чувством геометрии и объема, а также большой способностью к воображению, что позволяло ему мысленно проектировать большинство своих работ, прежде чем воплотить их в планы. На самом деле он редко составлял подробные планы своих работ; он предпочитал воссоздавать их на трехмерных моделях, вылепляя все детали так, как он мысленно их представлял. В других случаях он импровизировал на ходу, давая указания своим соратникам, что они должны делать.

Наделенный сильной интуицией и творческими способностями, Гауди задумывал свои здания глобально, уделяя внимание как конструктивным решениям, так и функциональным и декоративным. Он изучал даже мельчайшие детали своих творений, интегрируя в архитектуру целую серию ремесел, которыми сам овладел в совершенстве: керамика, работа по стеклу, ковка железа, плотницкое дело и т.д. Он также ввел новые техники обработки материалов, например, его знаменитые тренкади, сделанные из кусков отработанной керамики.

Начав свою карьеру под влиянием неоготического искусства и некоторых ориенталистских тенденций, Гауди оказался в модернизме на пике его бурного развития в конце XIX — начале XX века. Однако архитектор из Реуса вышел за рамки ортодоксального модернизма, создав свой собственный стиль, основанный на наблюдении за природой, результатом чего стало использование им правильных геометрических форм, таких как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и коноид.

Архитектура Гауди отмечена сильной личной печатью, характеризуется поиском новых конструктивных решений, которых он добился после всей жизни, посвященной анализу оптимальной структуры здания, интегрированного в окружающую среду и являющегося синтезом всех искусств и ремесел. Благодаря изучению и практике новых и оригинальных решений, работа Гауди вылилась в органический стиль, вдохновленный природой, но без потери опыта, накопленного предыдущими стилями, создавая архитектурное произведение, которое является идеальным симбиозом традиций и инноваций. Кроме того, все его работы отмечены четырьмя главными страстями его жизни: архитектурой, природой, религией и любовью к Каталонии.

Работы Гауди с годами стали широко известны во всем мире, его пониманию архитектуры посвящено бесчисленное количество исследований, и сегодня им восхищаются как профессионалы, так и широкая публика. Сегодня им восхищаются как профессионалы, так и широкая публика: в настоящее время Саграда Фамилия является одним из самых посещаемых памятников Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены ЮНЕСКО объектами Всемирного наследия.

Красота — это сияние истины, а поскольку искусство — это красота, без истины нет искусства.

Рождение, детство и учеба

Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года, сын промышленника и медника Франсеска Гауди-и-Серра (1813-1906) и Антонии Корнет-и-Бертран (1819-1876). Он был младшим из пяти братьев и сестер, из которых только трое достигли зрелого возраста: Роза (1844-1879), Франческ (1851-1876) и Антони. Родословная Гауди восходит к югу Франции, в Оверни, откуда один из его предков, Жоан Гауди, странствующий торговец, переехал в Каталонию в XVII веке; первоначальная фамилия могла быть Gaudy или Gaudin.

Точное место рождения Гауди неизвестно, поскольку не сохранилось ни одного документа, в котором оно было бы указано, а между Реусом и Риудомсом (два соседних и смежных муниципалитета в регионе Байш-Камп) существует спор о месте рождения архитектора. Несмотря на это, в большинстве документов Гауди, как студенческих, так и профессиональных, он указан как родившийся в Реусе. Однако сам Гауди неоднократно заявлял, что он родом из Риудомса, места происхождения его отцовской семьи. Достоверно известно, что он был крещен в церкви Сант-Пере-Апостол в Реусе на следующий день после своего рождения. Имя, указанное в свидетельстве о его крещении, — Антон Плацид Гиллем.

В любом случае, Гауди очень ценил свою родину, что проявилось в его большом средиземноморском характере, который оказал значительное влияние на его архитектуру: Гауди говорил, что средиземноморцы обладают врожденным чувством искусства и дизайна, что они креативны и оригинальны, в то время как нордические люди более техничны и повторяются. По словам самого Гауди:

Мы обладаем образом. Фантазия исходит от призраков. Фантазия исходит от людей Севера. Мы конкретны. Изображение — Средиземноморье. Орест знает, куда идет, а Гамлет блуждает в сомнениях.

Пребывание на родине также помогло ему глубже узнать и изучить природу, особенно во время летнего пребывания в Мас де ла Кальдерера, семейном доме Гауди в Риудомсе. Ему нравилось общаться с природой, поэтому позже он стал членом Центра экскурсантов Каталонии (1879), организации, с которой он совершил многочисленные поездки по Каталонии и югу Франции. Некоторое время он занимался верховой ездой и до глубокой старости проходил пешком около десяти километров в день.

Семейная обстановка, возможно, стала одним из катализаторов творчества Гауди. Более пяти поколений в его семье работали в производстве медных изделий, включая его отца и двух дедов. В Таррагоне они в основном изготавливали гигантские бочки для перегонки спирта из винограда. Сам Гауди признается, что пространственные аспекты этих больших фигур из кованых медных листов оказали на него влияние, заставив его с раннего возраста иметь представление о предметах как о трехмерных, а не геометрически представленных на плоскости. Это восприятие фигур как податливых, почти скульптурных объектов привело его к разработке своего характерного стиля в будущем.

Молодой Гауди был нездоровым, в детстве страдал от ревматизма, что придавало ему несколько замкнутый и сдержанный характер. Возможно, по этой причине, повзрослев, он стал вегетарианцем и сторонником гигиенических теорий доктора Кнейппа. Из-за этих убеждений — и по религиозным причинам — он иногда предавался строгому посту, настолько, что иногда подвергал свою жизнь опасности, как в 1894 году, когда он серьезно заболел в результате длительного поста.

Сначала он учился в детском саду, которым руководил Франсеск Беренгер, отец человека, ставшего одним из его главных соратников, а затем перешел в школу пиаристов в Реусе; он преуспел в рисовании, сотрудничал с еженедельником El Arlequín. Некоторое время он также работал подмастерьем на текстильной фабрике Vapor Nou в Реусе. В 1868 году он переехал в Барселону, чтобы посещать среднюю школу в монастыре дель Карме в городе. В юности ему был близок утопический социализм, и вместе с двумя однокурсниками, Эдуардо Тода и Жозепом Рибера-и-Санс, он осуществил проект реставрации монастыря Поблет, который должен был превратить его в утопическо-социальный фаланстер.

С 1875 по 1878 год он проходил военную службу в пехоте в Барселоне, получив должность военного администратора. Большую часть времени он провел на сокращенной службе по состоянию здоровья, поэтому смог продолжить учебу. Благодаря этому ему не пришлось участвовать в боевых действиях, поскольку они совпали с Третьей карлистской войной. 1876 год ознаменовался печальным событием — смертью его матери в возрасте 57 лет, а также его брата Франсеска в возрасте 25 лет, недавно получившего квалификацию врача, который так и не стал практиковать.

Он изучал архитектуру в Школе Лонха и в Высшей технической школе архитектуры в Барселоне, которую окончил в 1878 г. Помимо архитектуры, он посещал уроки французского языка и сдавал некоторые предметы по истории, экономике, философии и эстетике, и его успеваемость была средней, с единичными неудачами. Его успеваемость была средней, с единичными неудачами; Гауди больше заботился о собственных интересах, чем об официальных предметах. Элиес Рогент, директор Барселонской архитектурной школы, сказал во время присуждения ему степени:

Мы отдали этот титул сумасшедшему или гению, покажет время.

Чтобы оплатить обучение, Гауди работал чертежником у различных архитекторов и строителей, таких как Леандр Серраллах, Жоан Марторелл, Эмилио Сала Кортес, Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лосано и Жозеп Фонсере. Возможно, именно поэтому, получив диплом, Гауди со своим ироничным чувством юмора сказал своему другу скульптору Ллоренсу Матамале:

Ллоренс, говорят, что я уже архитектор.

Читайте также, биографии — Гросс, Георг

Зрелость и профессиональная деятельность

Его первыми проектами были уличные фонари для Пласа Реал, нереализованный проект киосков Джиросси и Cooperativa Obrera Mataronense. Со своим первым крупным заказом, Каса Висенс, Гауди начал делать себе имя и получал все более важные заказы. На Всемирной выставке в Париже в 1878 году Гауди представил витрину, сделанную для Гуантерии Комелья. Модернистский дизайн, как функциональный, так и эстетический, произвел впечатление на каталонского промышленника Эусеби Гуэля, который по возвращении связался с архитектором, чтобы поручить ему несколько проектов, которые он имел в виду. Так началась долгая дружба и плодотворное покровительство, которое привело к появлению некоторых из самых выдающихся работ Гауди: погреба Гуэля, павильоны Гуэля, дворец Гуэля, парк Гуэля и капелла Колония Гуэля. Он также поддерживал отношения с маркизом Комильясом, тестем графа Гуэля, для которого он создал «El Capricho de Comillas».

В 1883 году он согласился взять на себя ответственность за продолжение недавно начатых работ по возведению Искупительного храма Саграда Фамилия. Гауди полностью изменил первоначальный проект, сделав его своим шедевром, известным и восхищающим весь мир. С 1915 года он почти полностью посвятил себя этому проекту до самой смерти. Гауди стал получать все больше и больше заказов, поэтому, поскольку он работал над несколькими проектами одновременно, ему пришлось окружить себя большой командой профессионалов из всех областей, связанных со строительством; в его студии обучались многие архитекторы, которые со временем стали известными в этой области, такие как Хосеп Мария Жужоль, Хуан Рубио, Сесар Мартинелл, Франсеск Фольгера и Хосеп Франсеск Рафолс. В 1885 году, спасаясь от эпидемии холеры, свирепствовавшей в Барселоне, Гауди остановился в Сан-Фелиу-де-Кодинас, проживая в доме Франсеска Уллара, для которого в благодарность спроектировал обеденный стол.

Одним из событий того времени для каталонской столицы, послужившим отправной точкой для модернизма, стала Всемирная выставка 1888 года, на которой ведущие архитекторы того времени представили свои лучшие работы. Гауди принимал участие в строительстве здания Трансатлантической компании и получил заказ на перестройку Salón de Ciento мэрии Барселоны, который в итоге не был выполнен. В начале 1890-х годов он получил два заказа за пределами Каталонии: Епископальный дворец в Асторге и Каса Ботинес в Леоне. Таким образом, слава и престиж архитектора из Реуса распространялись по всей Испании. В 1891 году он отправился в Малагу и Танжер, чтобы осмотреть место строительства католической францисканской миссии по заказу 2-го маркиза Комильяса; проект не был реализован, но башни, спроектированные для миссии, послужили Гауди образцом для башен Саграда Фамилия.

В 1899 году он стал членом Círculo Artístico de San Lucas, католического художественного общества, основанного в 1893 году епископом Хосе Торрасом-и-Багесом и братьями Хосепом и Жоаном Ллимоной. Он также стал членом Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, каталонской организации католического толка, продемонстрировав тем самым консервативный и религиозный характер своего политического мышления, которое было связано с защитой культурной идентичности каталонского народа. Несмотря на кажущееся противоречие между утопическими идеалами его молодости и его последующей приверженностью более консервативным позициям, эволюция может показаться естественной, если принять во внимание глубокую духовность архитектора; по словам Сесара Мартинелла, «он заменил светскую филантропию христианской благотворительностью».

В начале века Гауди приступил к реализации многочисленных проектов, в которых было заметно изменение его стиля, все более личного и вдохновленного природой. В 1900 году он получил приз за лучшее здание года за Каса Кальвет, присужденный городским советом Барселоны. В первом десятилетии века он участвовал в таких проектах, как Дом Фигераса, более известный как Беллесгард, Парк Гуэля, неудачный проект городского развития, и реставрация собора Санта-Мария в Пальма-де-Майорке, для чего он совершил несколько поездок на остров. В период с 1904 по 1910 год он построил Каса Бальо и Каса Мила, две свои самые знаковые работы.

Слава Гауди росла, и в 1902 году художник Жоан Ллимона, например, выбрал физиономию Гауди для изображения Святого Филиппа Нери в росписях трансепта церкви Сан-Фелипе Нери в Барселоне. В том же году он вместе с Жоаном Сантало, сыном своего друга доктора Пере Сантало, основал компанию по ковке железа, которая потерпела неудачу.

После переезда в Барселону Гауди часто менял место жительства: в студенческие годы он жил в пансионе, как правило, в Готическом квартале; когда он начал свою карьеру, он переехал в различные съемные квартиры в районе Эшампле. Наконец, в 1906 году он переехал в принадлежавший ему дом в парке Гуэль, построенный его помощником Франсиско Беренгером в качестве демонстрационного дома для застройки; сейчас это Дом-музей Гауди. Здесь он жил со своим отцом (который умер в 1906 году в возрасте 93 лет) и племянницей, Розой Эгеа Гауди (которая умерла в 1912 году в возрасте 36 лет). Он жил в этом доме до 1925 года, за несколько месяцев до своей смерти, в течение этого времени он жил в мастерской Саграда Фамилия.

Одним из событий, глубоко запечатлевших Гауди, стали события Трагической недели 1909 года; в то время Гауди уединился в своем доме в парке Гуэля, но из-за антиклерикальной атмосферы и нападений на церкви и монастыри он опасался за целостность Саграда Фамилия, которая, к счастью, не пострадала.

В 1910 году выставка, посвященная Гауди, прошла в парижском Гран-Пале в рамках ежегодного салона Общества изящных искусств Франции. Гауди принял участие по указанию графа Гуэля, принеся с собой серию фотографий, планов и гипсовых моделей нескольких своих работ. Хотя он участвовал вне конкурса, он получил очень хорошие отзывы от французской прессы. Большую часть этой экспозиции можно было увидеть в следующем году на 1-й Национальной архитектурной выставке, проходившей в мадридском Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro.

Пока в мае 1910 года проходила парижская выставка, Гауди отдыхал в Више, где он спроектировал два фонарных столба из базальта и кованого железа для площади Майор в Више по случаю столетнего юбилея Хайме Бальмеса. В следующем году он также был вынужден провести некоторое время в Пуигсерде из-за мальтийской лихорадки; во время этого периода отдыха он спроектировал фасад Страстей Саграда Фамилия. Из-за тяжелого состояния 9 июня он составил завещание у нотариуса Рамона Канто-и-Фигераса; к счастью, он смог полностью выздороветь.

1910-е годы были тяжелыми для Гауди, который пережил несколько несчастий: в 1912 году умерла его племянница Роза; в 1914 году умер его главный сотрудник Франсиско Беренгер; в 1915 году серьезный экономический кризис почти парализовал работу над Саграда Фамилия; в 1916 году умер его друг Хосе Торрас-и-Багес, епископ Вича; в 1917 году работа над Колонией Гуэль была прервана; в 1918 году умер его друг и покровитель Эусеби Гуэль. Возможно, по этим причинам с 1915 года он полностью посвятил себя Саграда Фамилия, укрывшись в своей работе. Гауди признается своим соратникам:

Мои великие друзья мертвы; у меня нет семьи, нет клиентов, нет состояния, нет ничего. Поэтому я могу полностью отдать себя Храму.

Действительно, последние годы его жизни были полностью посвящены «Собору бедных», как его называют в народе, для которого он даже просил милостыню, чтобы иметь возможность продолжать работу. Помимо этого посвящения, он занимался немногими другими видами деятельности, почти всегда связанными с религией: в 1916 году он принял участие в курсе григорианского пения, который проводил во Дворце каталонской музыки бенедиктинский монах Грегорио Суньол.

Гауди полностью посвятил себя своей профессии, всю жизнь оставаясь холостяком. Кажется, что он лишь однажды, около 1884 года, был увлечен женщиной, Хосефой Мореу, учительницей в Cooperativa Mataronense, но она не ответила ему взаимностью. С тех пор Гауди укрылся в своей глубокой религиозности, в которой он нашел большое духовное спокойствие. Часто рисуется образ угрюмого и недружелюбного Гауди, с грубыми ответами и надменными жестами; Но люди, знавшие его лучше всего, отзывались о нем как о приятном и обходительном человеке, хорошем собеседнике и верном друге, среди которых особенно выделялись его покровитель Эусеби Гуэль и епископ Вика Хосе Торрас и Багес, а также писатели Жоан Марагал и Хасинто Вердагер, врач Пере Сантало и некоторые из его самых верных сотрудников, такие как Франсиско Беренгер и Ллоренс Матамала.

Внешность Гауди — с нордическими чертами лица, светлыми волосами и голубыми глазами — со временем претерпела радикальные изменения: Из молодого человека с внешностью денди (дорогие костюмы, ухоженные волосы и борода, изысканные вкусы, частое посещение театра и оперы, он даже посещал строительные площадки в своей карете), в старости он перешел к строжайшей простоте, питался экономно, носил старые, поношенные костюмы, имел неопрятный вид, настолько, что его иногда принимали за нищего, как это, к сожалению, произошло во время несчастного случая, приведшего к его смерти. …

Гауди практически ничего не написал, кроме технических отчетов о своих работах, запрошенных официальными органами, нескольких писем друзьям (в основном Жоану Марагалю) и странной газетной статьи. Сохранились некоторые его фразы, собранные некоторыми его помощниками и учениками, в основном Жозепом Франсеском Рафольсом, Жоаном Бергосом, Сесаром Мартинелем и Исидре Пуиг-и-Боада. Единственная письменная работа, оставленная Гауди, известна как «Рукопись Реуса» (1873-1878), своего рода студенческий дневник, в котором он собрал различные впечатления об архитектуре и декоре, изложив свои идеи на эту тему; особенно следует отметить анализ христианской церкви и усадьбы, а также текст об орнаменте и памятку для письменного стола.

Гауди всегда считал себя сторонником каталонизма, хотя он никогда не хотел заниматься политикой — некоторые политики, такие как Франсиско Камбо и Энрик Прат де ла Риба, предлагали ему баллотироваться в парламент, но он отклонил это предложение. Несмотря на это, у него было несколько стычек с полицией: в 1920 году он был избит во время беспорядков во время празднования Цветочных игр; 11 сентября 1924 года, в Национальный день Каталонии, во время демонстрации против запрета на использование каталанского языка диктатурой Примо де Ривера, он был арестован Гражданской гвардией и провел некоторое время в темнице, откуда был выпущен под залог в 50 песет.

Смерть

7 июня 1926 года Гауди направлялся в церковь Сан-Фелипе-Нери, которую он посещал каждый день, чтобы помолиться и встретиться со своим духовником, мосье Агусти Масом и Фольчем; Его взял нищий, так как он был без документов и из-за его неопрятного вида, с поношенной и старой одеждой, ему не сразу оказали помощь, пока гражданский охранник не остановил такси, которое отвезло его в больницу де ла Санта Крус. На следующий день его узнал капеллан храма Святого Семейства Мосьен Хиль Парес, но было уже слишком поздно, чтобы что-то для него сделать. Он умер 10 июня 1926 года в возрасте 73 лет, в расцвете своей карьеры. Он был похоронен 12 июня в часовне Нуэстра Сеньора дель Кармен в крипте Саграда Фамилия при большом стечении народа, который хотел попрощаться с ним в последний раз. На его надгробии есть следующая надпись:

Антониус Гауди Корнет

Отголоски творчества Гауди

После смерти Гауди впал в относительное забвение, а его работы были осуждены международными критиками как барочные и чрезмерно вычурные. На родине он также был презираем новым направлением, пришедшим на смену модернизму, — Noucentisme, стилем, который вернулся к классическим канонам. В 1936 году, во время гражданской войны, мастерская Гауди в Саграда Фамилия подверглась налету, и большое количество документов, планов и моделей архитектора-модерниста было уничтожено.

Его фигура начала подтверждаться в 1950-х годах, сначала Сальвадором Дали, а затем архитектором Жозепом Ллуисом Сертом. В 1956 году в Сало дель Тинелл в Барселоне была организована ретроспектива Гауди, а в 1957 году в MoMA в Нью-Йорке прошла его первая крупная международная выставка. В 1950-х и 1960-х годах благодаря исследованиям международных критиков, таких как Бруно Зеви, Джордж Коллинз, Николаус Певснер и Роберто Пане, работы Гауди получили широкую известность, а на родине его поддерживали Александр Чиричи, Хуан Эдуардо Чирлот и Ориол Бохигас. Гауди также пользовался большим успехом в Японии, где его работами восхищаются, особенно в исследованиях Кенджи Имаи и Токутоси Тории. С тех пор Гауди все больше ценили, и этот процесс отразился в том, что в 1969 году Министерство культуры Испании внесло 17 работ Гауди в каталог историко-художественных памятников, представляющих культурный интерес (RD 1794).

В 1952 году, в день столетия со дня рождения архитектора, была основана Ассоциация друзей Гауди, призванная распространять и сохранять наследие, оставленное каталонским архитектором. В 1956 году была создана кафедра Гауди, принадлежащая Политехническому университету Каталонии, также с целью дальнейшего изучения творчества Гауди и участия в его сохранении; в 1987 году король Хуан Карлос I присвоил ей титул Королевской кафедры Гауди. В 1976 году, по случаю 50-летия со дня его смерти, Министерство иностранных дел организовало выставку, посвященную Гауди, которая объехала весь мир.

По случаю 150-летия со дня рождения Гауди в 2002 году был проведен Международный год Гауди с множеством официальных мероприятий, концертов, шоу, конференций, публикаций и т.д. Среди прочих событий, 24 сентября того же года во Дворце спорта в Барселоне состоялась премьера мюзикла «Гауди» о жизни и творчестве архитектора из Реуса, написанного Жорди Гальсераном, Эстеве Мираллесом и Альбертом Гиновартом. В 2008 году в его честь была учреждена премия имени Гауди, присуждаемая Каталонской киноакадемией в знак признания лучших каталонских фильмов года.

Человек глубокой религиозности и аскетизма, Антонио Гауди был предложен к беатификации, процесс, инициированный в 1998 году архиепископом Барселоны Рикардом Марией Карлесом. В 2000 году Святой Престол санкционировал начало процесса декретом nihil obstat, согласно которому Гауди был признан слугой Божьим, что стало первым шагом к беатификации.

В 2013 году, по случаю 130-летия первой работы Гауди, Cooperativa Obrera Mataronense, при поддержке Женералитата Каталонии был создан Совет по продвижению и распространению творчества Гауди — орган под председательством министра культуры Женералитата, отвечающий за сохранение архитектурного наследия гения модернизма, а также за распространение и популяризацию его творчества среди населения. Среди других инициатив на 2017 год запланирован запуск «паспорта Гауди», аналогичного существующему для Камино де Сантьяго, в который будет ставиться штамп при посещении каждого из зданий, построенных архитектором, что будет способствовать распространению знаний о его работах.

Гауди и модернизм

Профессиональная карьера архитектора развивалась по принципу sui generis, благодаря его постоянным исследованиям в области механической структуры произведений. В ранние годы Гауди в определенной степени находился под влиянием восточного искусства (Индия, Персия, Япония), изучая теоретиков исторической архитектуры Уолтера Патера, Джона Рёскина и Уильяма Морриса. Мы можем увидеть эту тенденцию ориентализации в таких работах, как Капричо де Комильяс, Дворец Гуэля, Павильоны Гуэля и Дом Висенс. Позже он последовал неоготическому направлению, которое было в моде в то время, следуя диктату французского архитектора Виолле-ле-Дюка. Это можно увидеть в Коллегио де лас Тересианас, Епископальном дворце Асторги, Каса Ботинес и Каса Беллесгард, а также в крипте и апсиде храма Святого Семейства. Наконец, он достиг своей самой личной стадии — натуралистического, индивидуального, органического стиля, вдохновленного природой, в котором он создал свои шедевры.

В студенческие годы Гауди имел возможность рассматривать коллекцию фотографий Египта, Индии, Персии, Майя, китайского и японского искусства, а также испанских исламских памятников, которые произвели на него глубокое впечатление и послужили вдохновением для многих его работ. Он также подробно изучил книгу «Планы, высоты, разрезы и детали Альгамбры» Оуэна Джонса, которая находилась в библиотеке школы, а из искусства Насридов и Мудехаров он взял многие структурные и орнаментальные решения, которые с определенными вариациями и стилистической свободой применил в своих работах. Один из аспектов, который Гауди взял из исламского искусства, — это пространственная неопределенность, концепция пространства без структурированных границ; пространство, которое приобретает последовательный, фрагментарный смысл, благодаря небольшим перегородкам или матовым зазорам, которые создают разделение, не предполагая компактных барьеров, ограничивающих равномерно замкнутое пространство.

Но самым влиятельным стилем для него, несомненно, была готика, которая в конце XIX века переживала большое возрождение, прежде всего, благодаря теоретической и реставрационной работе Виоле-ле-Дюка, французского архитектора, который выступал за изучение стилей прошлого и их рациональную адаптацию к современности, уделяя внимание как структурным, так и декоративным причинам. Французский архитектор выступал за изучение стилей прошлого и их рациональную адаптацию к современности, уделяя внимание как структурным, так и декоративным соображениям. Однако для Гауди готика была «несовершенной», поскольку, несмотря на эффективность некоторых ее структурных решений, это было искусство, которое нужно было «совершенствовать». По его собственным словам:

Готическое искусство несовершенно, полурешено; это стиль компаса, формулы индустриального повторения. Его устойчивость основана на постоянной поддержке контрфорсов: это ущербное тело, поддерживаемое костылями (…) Доказательством того, что готическим произведениям не хватает пластического искусства, является то, что они вызывают наибольшие эмоции, когда они изуродованы, увиты плющом и освещены луной.

После этих первых влияний творчество Гауди привело к модернизму в период его наибольшего расцвета, в годы между 19 и 20 веками. В своем начале модернизм был вдохновлен исторической архитектурой, поскольку для художников-модернистов возвращение к прошлому было реакцией против индустриальных форм, навязанных новым технологическим прогрессом, вызванным промышленной революцией. Использование стилей прошлого представляло собой моральное возрождение, которое позволило новому правящему классу, буржуазии, идентифицировать себя с ценностями, которые они признавали своими культурными корнями. Аналогичным образом, возрождение каталонской культуры с середины 19 века (Ренессанс) привело к принятию готических форм в качестве «национального» стиля Каталонии, с целью сочетания национализма и космополитизма, чтобы стать частью европейской тенденции модернизации.

Некоторые существенные черты модернизма: антиклассический язык, унаследованный от романтизма, с тенденцией к определенному лиризму и субъективизму; определенная связь между архитектурой и прикладным искусством и художественными ремеслами, создающая ярко выраженный орнаментальный стиль; использование новых материалов, создающих смешанный язык строительства, богатый контрастами, стремящийся к пластическому эффекту целого; сильное чувство оптимизма и веры в прогресс, которое порождает возвышенное и эмфатическое искусство, отражающее атмосферу процветания того времени, прежде всего в буржуазном классе.

Архитектура Гауди не вписывается в модернизм, в то время как весь модернизм прекрасно вписывается в работы Гауди.

В поисках нового архитектурного языка

Гауди часто считают великим мастером каталонского модернизма, но его работы выходят за рамки любого стиля или попытки классификации. Это личная и образная работа, которая находит свое главное вдохновение в природе. Гауди глубоко изучал органические и анархически-геометрические формы природы, ища язык, на котором можно было бы выразить эти формы в архитектуре. Некоторые из его самых больших вдохновений были получены от горы Монтсеррат, пещер Майорки, пещеры Сальнитре (Колбато), скалы Фра-Герау в горном массиве Прадес около Реуса, горы Парейс на севере Майорки, Колл-де-ла-Десенрокада (между Аргентера и Виланова-д»Эскорнальбу) и Сан-Микель-дель-Фай в Бигасе — все эти места посещал Гауди.

Это изучение природы привело к использованию правильных геометрических форм, таких как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и коноид, которые точно отражают формы, найденные Гауди в природе. Правильные поверхности — это формы, созданные прямой линией, известной как генератрица, движущейся вдоль линии или линий, известных как направляющие. Гауди находил их в изобилии в природе, например, в тростнике, тростях или костях; он говорил, что нет лучшей структуры, чем ствол дерева или человеческий скелет. Эти формы одновременно функциональны и эстетичны, и Гауди использовал их с большой мудростью, зная, как адаптировать язык природы к структурным формам архитектуры. Гауди уподобил спиралевидную форму движению, а гиперболоидную — свету. Он так отозвался об управляемых поверхностях:

{{цитата

Еще одним элементом, широко использованным Гауди, является кривая катенарная линия. В молодости Гауди углубленно изучал геометрию, читал многочисленные трактаты по инженерному делу, в которых восхвалялись достоинства использования кривой катенарной кривой как механического элемента, который в то время применялся только при строительстве подвесных мостов; Гауди был первым, кто использовал этот элемент в обычной архитектуре. Использование катенарных арок в таких работах, как Дом Мила, Терезианская школа, часовня Колония Гуэль и Саграда Фамилия, позволило Гауди придать своим сооружениям элемент большой прочности, поскольку катенар регулярно распределяет вес, который он поддерживает, испытывая только касательные силы, которые гасят друг друга.

С помощью всех этих элементов Гауди перешел от плоской геометрии к пространственной, управляемой геометрии. Более того, эти конструктивные формы очень хорошо подходили для простого типа строительства с использованием дешевых материалов, таких как кирпич: Гауди часто использовал кирпич, соединенный раствором, в наложенных друг на друга слоях, как в традиционном каталонском своде. Этот поиск новых конструктивных решений достиг кульминации между 1910 и 1920 годами, когда он воплотил все свои исследования на практике в своей величайшей работе: Саграда Фамилия. Гауди задумал церковь как структуру леса, с набором древовидных колонн, разделенных на различные ветви для поддержки сводчатой структуры из переплетенных гиперболоидов. Он наклонил колонны, чтобы они лучше воспринимали давление, перпендикулярное их сечению; он также придал им спиралевидную форму с двойным поворотом (декстроротационным и леворотационным), как у ветвей и стволов деревьев. Это разветвление создает структуру, известную сегодня как фрактал, которая вместе с модуляцией пространства, разделяющей его на небольшие независимые и самоподдерживающиеся модули, создает конструкцию, прекрасно выдерживающую механические нагрузки на растяжение без необходимости использования контрфорсов, как того требует готический стиль. Таким образом, Гауди добился рационального и структурированного решения, совершенно логичного и адаптированного к природе, создав в то же время новый архитектурный стиль, оригинальный и простой, практичный и эстетичный.

Эта новая техника строительства позволила Гауди реализовать свои самые большие архитектурные амбиции, усовершенствовать и превзойти готический стиль: гиперболоидные своды имеют центр там же, где готические своды имели краеугольный камень, за исключением того, что гиперболоид позволяет создать в этом пространстве зазор, пустоту, которая пропускает естественный свет. Аналогично, на пересечении сводов, где готические своды имели ребра, гиперболоид снова позволяет открыть небольшие отверстия, которыми воспользовался Гауди, чтобы создать ощущение звездного неба.

Это органическое видение архитектуры дополняется у Гауди своеобразным пространственным видением, которое позволило ему представить свои архитектурные проекты в трехмерном виде, в отличие от двухмерности плоского дизайна традиционной архитектуры. Гауди говорил, что это пространственное чувство появилось у него в детстве, когда он увидел проекты, сделанные его отцом для котлов и холодильников, которые он производил. Из-за этой пространственной концепции Гауди всегда предпочитал работать по лекалам и моделям, или даже импровизировать на месте по ходу работы; не желая рисовать планы, он редко делал эскизы своих работ, только когда этого требовали официальные органы.

Одним из его многочисленных нововведений в технической области было использование модели для структурных расчетов: для церкви Колония Гуэль он построил масштабную модель в сарае рядом со строительной площадкой (1: 10), высотой четыре метра, где он установил деревянную доску — прикрепленную к потолку — на которой он нарисовал план церкви; с точек этого рисунка, представляющих несущие элементы здания — колонны и пересечения стен — он подвесил струны, с которых свисали матерчатые мешки, наполненные свинцовыми гранулами — вес которых был пропорционален нагрузкам — которые, подвешенные таким образом и под действием силы тяжести, давали результирующую котангенциальную кривую, как в арках, так и в сводах. Из этого он сделал фотографию, которая, будучи перевернутой, дала структуру колонн и арок, которую искал Гауди. На этих фотографиях Гауди рисовал гуашью или пастелью уже определенные очертания церкви, подчеркивая каждую деталь здания, как архитектурную, так и стилистическую и декоративную.

В истории архитектуры Гауди занимает место великого творческого гения, который, вдохновляясь природой, создал свой собственный стиль, отличающийся большим техническим совершенством и эстетической ценностью, отмеченный печатью его сильной личности. Его структурные инновации, которые в определенной степени представляют собой преодоление предыдущих стилей, от дорического до барокко и включая готику, являющуюся основным источником вдохновения архитектора, можно считать кульминацией классических стилей, которые Гауди переосмыслил и усовершенствовал. Таким образом, Гауди преодолел историзм и эклектизм своего поколения, но не смог соединиться с другими тенденциями в архитектуре 20-го века, которые с их рационалистическими постулатами, заимствованными из школы Баухаус, представляли собой эволюцию, противоположную той, которую начал Гауди, что ознаменовало собой первоначальное пренебрежение и непонимание творчества архитектора-модерниста.

Еще одним фактором первоначального забвения каталонского архитектора является то, что, несмотря на наличие многочисленных помощников и учеников при выполнении своих работ, Гауди не создал собственной школы, так как никогда не посвящал себя преподаванию и практически не оставил трудов. Некоторые из его коллег пошли по его стопам, особенно Франсиско Беренгер и Жозеп Мария Жужоль; другие, такие как Сесар Мартинель, Франсеск Фольгера и Жозеп Франсеск Рафольс, развивались в направлении нуменизма, уходя от следов мастера. Несмотря на это, мы можем почувствовать определенное влияние создателя Саграда Фамилия на некоторых архитекторов-модернистов — или архитекторов, начинавших с модернизма, — которые не имели прямого контакта с Гауди, таких как Хосеп Мария Перикас (Дом Алос, Риполь), Бернарди Марторелл (Кладбище Олиус) и Ллуис Мункунилл (Масия Фрейша, Тарраса).

Несмотря на это, Гауди оставил глубокий след в архитектуре XX века: такие архитекторы, как Ле Корбюзье, объявили себя поклонниками творчества каталонского архитектора, а такие архитекторы, как Пьер Луиджи Нерви, Фриденсрайх Хундертвассер, Оскар Нимейер, Феликс Кандела, Эдуардо Торроха и Сантьяго Калатрава, и по сей день остаются в долгу перед стилем, заложенным Гауди. Фрай Отто использовал формы Гауди в Олимпийском стадионе в Мюнхене. В Японии работы Кэндзи Имаи находятся под явным влиянием Гауди, что можно увидеть в Мемориале 26 мучеников Японии в Нагасаки (Национальная премия Японии по архитектуре 1962 года), где особенно выделяется использование знаменитых транскади архитекторов из Реуса. С другой стороны, преподавательская и исследовательская работа, проводимая искусствоведами с 1950 года, поставила художника на заслуженное место по значимости в архитектуре 20 века.

Архитектура — первое пластическое искусство; скульптура и живопись нуждаются в первом. Все его совершенство исходит от света. Архитектура — это расположение света.

Дизайн и мастерство

Будучи студентом, Гауди посещал различные ремесленные мастерские, такие как мастерские Эудальда Пунти, Ллоренса Матамалы и Жоана Оньоса, где он изучал основы всех ремесел, связанных с архитектурой, таких как скульптура, столярное дело, ковка, стеклоделие, керамика, лепка из гипса и т.д. Он также смог освоить новые технологические достижения, внедрив в свою технику железо и железобетонные конструкции. Все это было обусловлено глобальным видением Гауди архитектуры как многофункционального произведения дизайна, в котором даже мельчайшие детали должны быть проработаны в единое, пропорциональное целое. Эти знания позволили ему не только посвятить себя архитектурным проектам, но и разработать все элементы созданных им произведений, от мебели до освещения и отделки железных конструкций.

Гауди также был новатором в области ремесел, придумывая новые технические или декоративные решения для используемых им материалов, как, например, его способ создания керамической облицовки из обрезков (trencadís) в оригинальных и фантазийных сочетаниях. Для реставрации собора Майорки он создал новую технику изготовления витражей, заключающуюся в соединении трех стекол основного цвета, а иногда и нейтрального, варьируя толщину стекла, чтобы иметь возможность изменять интенсивность света.

Он также лично спроектировал многие скульптуры Саграда Фамилия, применяя любопытный метод работы, разработанный им самим: сначала он проводил глубокое анатомическое исследование фигуры, уделяя особое внимание суставам — для этого он подробно изучил строение человеческого скелета — и иногда использовал проволочные куклы, чтобы проверить правильность позы фигуры, которую предстояло изваять. Во-вторых, он фотографировал моделей, используя систему зеркал, которая обеспечивала несколько ракурсов. Затем он сделал гипсовые слепки фигур, как людей, так и животных (в одном случае ему пришлось поднять осла, чтобы он не сдвинулся с места). На этих формах он изменял пропорции, чтобы добиться идеального вида фигуры в зависимости от ее расположения в храме (чем выше фигура, тем она больше). Наконец, он был изваян в камне.

Помимо того, что Гауди был архитектором, он также занимался градостроительством и ландшафтным дизайном, всегда стараясь разместить свои работы в наиболее подходящем природном и архитектурном окружении. Он провел глубокое исследование места расположения своих зданий, которые он старался естественно вписать в окружающий ландшафт, часто используя наиболее распространенные в его окружении материалы, такие как шиферный камень в Беллесгарде или серый гранит Эль-Бьерсо в Епископальном дворце в Асторге. Многие из его проектов включали сады, такие как Каса Висенс или павильоны Гуэля, или даже были полностью ландшафтными, как парк Гуэля или сады Кан Артигас. Прекрасным примером интеграции в природу стала Первая мистерия славы монументального розария Монтсеррат, где архитектурным каркасом является сама природа — в данном случае скала Монтсеррат — которая служит декорацией для скульптурной группы, украшающей путь к Святой пещере.

Гауди также преуспел как дизайнер интерьеров, взяв на себя личную ответственность за оформление большинства своих зданий, начиная с дизайна мебели и заканчивая мельчайшими деталями. В каждом случае он умел применять стилистические особенности, персонализируя декор в соответствии со вкусом владельца, преобладающим стилем здания или его расположением в окружающей среде, будь то город или природа, или в зависимости от его типа, светского или религиозного — большая часть его продукции была связана с литургической мебелью. Таким образом, начиная с дизайна стола для собственного кабинета в начале своей карьеры, через мебель, спроектированную для Дворца Собрельяно в Комильясе, он сделал всю мебель для домов Висенс, Кальвет, Бальо и Мила, Дворца Гуэля и Торре Беллесгард, и закончил литургической мебелью для Саграда Фамилия. Стоит отметить, что Гауди проводил эргономические исследования, чтобы наиболее оптимально адаптировать свою мебель к анатомии человека. Большая часть спроектированной им мебели в настоящее время выставлена в доме-музее Гауди в парке Гуэля.

Еще один аспект, который следует выделить, — это разумное распределение пространства, призванное создать атмосферу комфорта и интимности во всех зданиях. Для этого он разделил пространство на различные секции или комнаты, приспособленные для конкретного использования, используя перегородки, подвесные потолки, раздвижные двери, витражи или стенные шкафы. Помимо того, что он заботился обо всех структурных и декоративных элементах вплоть до мельчайших деталей, он следил за тем, чтобы его постройки имели идеальное освещение и вентиляцию, для чего подробно изучал ориентацию здания относительно кардинальных точек, а также климатологию местности и то, как оно вписывается в окружающую природную среду. В то время возникла потребность в повышенном бытовом комфорте, появились водопровод, газ и электричество — элементы, которые Гауди мастерски включил в свои постройки. Например, для Саграда Фамилия он провел глубокие исследования акустики и освещения, чтобы оптимизировать их. Гауди так отозвался о свете:

Наибольшей гармонии достигает свет с углом наклона 45°, поскольку он падает на тела ни горизонтально, ни вертикально. Это то, что можно считать средним светом, и оно дает самое совершенное видение тел и их самых изысканных нюансов. Это свет Средиземноморья.

Гауди также использовал освещение для организации пространства, уделяя пристальное внимание градации интенсивности света в соответствии с конкретной обстановкой. Он добивался этого с помощью различных элементов, таких как световые люки, витражи, жалюзи или решетки; в этом отношении примечательна хроматическая градация, использованная во внутреннем дворе дома Бальо для достижения равномерного распределения света по всему интерьеру. Кроме того, дома обычно ориентированы на юг, чтобы максимально использовать солнечный свет.

Работы Гауди трудно классифицировать. Будучи членом Modernisme, он, несомненно, принадлежит к этому направлению благодаря своему стремлению к обновлению — без разрыва с традицией, — поиску современности, орнаментальному смыслу, применяемому в его работах, и многопрофильному характеру его творений, в которых мастерство играет основополагающую роль. В эти помещения Гауди добавил определенные дозы стиля барокко, включение технологических достижений и сохранение традиционных архитектурных языков, которые, вместе с вдохновением природы и нотками оригинальности, которые он придал своим работам, составляют ту смесь, которая придает его творчеству в целом личную и уникальную печать в истории архитектуры.

С хронологической точки зрения трудно установить ориентиры, точно определяющие эволюцию его стиля. Хотя он начал с явно историцистских постулатов, полностью погрузился в модернизм, который в последней трети XIX века активно зарождался в Каталонии, и, наконец, пришел к окончательному решению своего личного и органичного стиля, эта эволюция не представляет собой четких этапов с перерывами между одним и другим, но во всех них есть отражения первого, по мере того, как он их усваивал и преодолевал. Одной из лучших периодизаций творчества Гауди является периодизация его ученика и биографа Жоана Бергоса, проведенная по пластическим и структурным критериям; Бергос выделяет пять периодов в творчестве Гауди: предварительный период, мудехарско-мавританский, развитая готика, экспрессионистский натурализм и органический синтез.

Первые работы

Его ранние работы, как в студенческие годы, так и после окончания университета, отличаются большой точностью деталей, использованием превосходной геометрии и преобладанием механических соображений при расчете конструкций.

Во время учебы Гауди реализовал различные карьерные проекты, включая кладбищенские ворота (1875), испанский павильон для Всемирной выставки в Филадельфии в 1876 году, причал (1876), внутренний двор для Дипутации Барселоны (1876), монументальный фонтан для площади Каталонии в Барселоне (1877) и университетскую аудиторию (1877).

Гауди начал свою профессиональную карьеру во время учебы в университете, поскольку для оплаты учебы он работал чертежником у нескольких лучших архитекторов Барселоны того времени, таких как Жоан Марторелл, Хосеп Фонсере, Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лосано, Леандр Серраллах и Эмилио Сала Кортес. У Гауди были давние отношения с Хосепом Фонсере, поскольку его семья также была родом из Риудомса, и они давно знали друг друга. Несмотря на отсутствие диплома архитектора, Фонтсере получил заказ от городского совета Барселоны на разработку проекта парка Сьютаделла, который был выполнен в период с 1873 по 1882 год. В этом проекте Гауди отвечал за дизайн входных ворот в парк, балюстраду площади муниципального оркестра и гидравлический проект Монументального водопада, где он спроектировал искусственный грот, что уже свидетельствует о его вкусе к природе и органическом чувстве, которое он применял в своей архитектуре. Авторство Гауди как чертежника Фонсере также отмечено для фонтана-часов, установленного на рынке Борне в 1875 году. Сделанный из чугуна, он имел основание с фонтаном с изливами, выходящими из фигур лебедей, над которым располагались четыре скульптуры нереид, поддерживающих газовые фонари, с часами на вершине. Эта конструкция была очень похожа на корону монументального фонтана, спроектированного Гауди для площади Каталонии, что позволяет предположить, что это работа архитектора из Реуса.

Гауди работал у Франсиско дель Вильяра над апсидой монастыря Монтсеррат, нарисовав в 1876 году Камарин де ла Вирхен для бенедиктинской церкви; позже он сменит Вильяра в работе над Саграда Фамилия. Вместе с Леандром Серраллахом он работал над проектом трамвайной дороги к вилле «Аркадия» на Монжуике. Наконец, он работал с Хоаном Марторелем над церковью иезуитов на Калле Каспе и монастырем Салесас на Пасео де Сан Хуан, а также над церковью в Вильярикосе (Альмерия). Он также разработал для Марторелла проект для конкурса на новый фасад собора Барселоны, который в итоге не был утвержден. Его отношения с Марторелем, которого он всегда считал одним из своих главных и наиболее влиятельных мастеров, принесли ему неожиданные и удачные плоды, поскольку именно Марторель рекомендовал Гауди возглавить проект Саграда Фамилия.

Как только он получил квалификацию архитектора в 1878 году, его первыми работами стали уличные фонари для площади Реал, проект киосков Girossi и проект кооператива «La Obrera Mataronense», который стал его первой важной работой. Гауди получил заказ на проектирование уличных фонарей для городского совета Барселоны в феврале 1878 года, когда он уже сдал экзамен, но еще не получил диплом, который был отправлен в Мадрид 15 марта того же года. Для этого заказа он разработал два разных типа фонарных столбов: один с шестью кронштейнами, два из которых были установлены на площади Реал, и другой с тремя, два из которых также были установлены на площади Палау, напротив Старой таможни Барселоны. Фонарные столбы были торжественно открыты во время празднования Мерсе в 1879 году. Изготовленные из чугуна с мраморным основанием, они украшены кадуцеем Меркурия, символом торговли, и гербом Барселоны.

Нереализованный проект «Киоски Гиросси» был заказан торговцем Энрике Гиросси де Санктис; он должен был состоять из двадцати киосков, разбросанных по Барселоне, в каждом из которых должны были быть общественные туалеты, цветочный киоск и стеклянные панели для рекламы, а также часы, календарь, барометр и термометр. Гауди задумал конструкцию из железных колонн, мраморных и стеклянных плит, увенчанную большим навесом из железа и стекла, с системой газового освещения.

Cooperativa Obrera Mataronense был первым крупным проектом Гауди, над которым он работал с 1878 по 1882 год по заказу Сальвадора Пажеса Инглада. Проект штаб-квартиры компании в Матаро состоял из завода, квартала домов для рабочих, казино и служебного здания, из которых только завод и служебное здание были завершены. В здании фабрики Гауди впервые использовал катенарную арку с системой болтового монтажа, разработанной Филибертом де л»Орме, а также впервые применил отделку керамической плиткой в служебном здании. В основу городского дизайна Гауди была положена солнечная ориентация — еще одна константа его творчества, и он включил в проект ландшафтные зоны. Он даже разработал эмблему кооператива с изображением пчелы, символа трудолюбия.

В мае 1878 года Гауди спроектировал витрину для гуантерии Эстебана Комелья, которая была представлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже в том же году. Именно эта работа привлекла внимание бизнесмена Эусеби Гуэля, посетившего столицу Франции; он был настолько впечатлен, что по возвращении захотел встретиться с Гауди, и началась долгая дружба и профессиональное сотрудничество, Гуэль стал главным покровителем Гауди и спонсором многих его великих проектов.

В том же году Гюэль впервые заказал Гауди проект мебели для часовни-пантеона дворца Собрельяно в Комильясе, который в то время строил Хоан Марторелл, мастер Гауди, по просьбе маркиза Комильяса, тестя Гюэля. Гауди спроектировал кресло, скамью и коленопреклонитель: кресло было обито бархатом, увенчанное двумя орлами с гербом маркиза; скамья примечательна рельефом дракона, выполненным Ллоренсом Матамалой; коленопреклонитель украшен барельефом растительных форм.

Также в 1878 году он нарисовал планы театра в старом городе Сан-Гервасио-де-Касолас (Гауди не участвовал в последующем строительстве театра, который больше не существует). В следующем году он оформил мебель и прилавок аптеки Гиберта, украсив их маркетри с арабскими мотивами. В том же году он сделал пять рисунков для парада в честь поэта Франсеска Висенса Гарсии в Вальфогона-де-Риукорб, городе, где этот известный писатель XVII века, друг Лопе де Вега, был приходским священником. Проект Гауди вращался вокруг прославленного поэта и различных аспектов работы на полях, таких как сбор и уборка винограда и оливок; однако из-за организационных проблем с мероприятием идея Гауди не была реализована.

В период с 1879 по 1881 год он выполнил несколько работ для Конгрегации Хесус-Мария: в Сан-Андрес-де-Паломар он спроектировал оформление часовни Конгрегации (ныне церковь Сан-Пасиано), которое включало готический алтарь, монстранцию в византийском стиле, мозаику и освещение, а также школьную мебель. Когда церковь была сожжена во время трагической недели 1909 года, от нее осталась только мозаика, выполненная в технике opus tessellatum, вероятно, работы итальянского мозаичиста Луиджи Пеллерина. Для тех же монахинь он отвечал за оформление церкви колледжа Хесус-Мария в Таррагоне (1880-1882): Он выполнил алтарь из белого итальянского мрамора, а его фасад, или антипендиум, был устроен на четырех колоннах, украшенных полихромными алебастровыми медальонами с фигурами ангелов; остенсорий из позолоченного дерева работы Эудальда Пунти, украшенный четками, ангелами, символами Тетраморфоса и голубем Святого Духа; а также хоровые лавки, разрушенные в 1936 году. …

В 1880 году он разработал проект электрического освещения Морской стены Барселоны, который так и не был реализован. Она состояла из восьми больших железных фонарных столбов, обильно украшенных растительными мотивами, фризами, гербами и названиями сражений и каталонских адмиралов. В том же году он принял участие в конкурсе на строительство Казино Сан-Себастьяна (Гауди представил проект, который был синтезом нескольких его предыдущих работ, таких как проект фонтана для площади Каталонии или внутреннего двора для Провинциального совета.

Новым заказом семьи Гуэль-Лопес для Комильяса стал киоск для визита короля Альфонсо XII в кантабрийский город в 1881 году. Гауди спроектировал небольшой павильон в форме тюрбана с индуистским влиянием, покрытый мозаикой и украшенный множеством маленьких колокольчиков, которые издавали постоянный музыкальный звон. Позже он был установлен в павильонах Гуэля.

В 1882 году он спроектировал бенедиктинский монастырь и церковь, посвященную Святому Духу, в Вильярикосе (Куэвас-дель-Альмансора, Альмерия) для своего бывшего учителя Жоана Марторелла. Это был неоготический план, похожий на монастырь Салесас, который Гауди также проектировал вместе с Марторелем. В итоге он не был построен, а планы проекта были уничтожены при разграблении Саграда Фамилия в 1936 г. В том же году ему было поручено построить охотничий домик и винные погреба в поместье под названием Ла Куадра в Гаррафе (Ситжес), принадлежавшем магнату Эусеби Гуэлю. В итоге павильон так и не был построен, и только подвалы были построены несколько лет спустя.

Сотрудничество Гауди с Марторелем сыграло решающую роль в том, что последний рекомендовал Гауди для строительства Саграда Фамилия. Знаменитая церковь Гауди была идеей Хосепа Марии Бокабеллы, основателя Ассоциации де Devotos de San José, для которой он приобрел целый квартал в районе Эшампле в Барселоне. Первоначально проект был поручен архитектору Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лосано, который планировал построить церковь в неоготическом стиле, и работы начались в 1882 году. Однако в следующем году Вильяр ушел в отставку из-за разногласий со строительным советом, и комиссия была передана Гауди, который полностью переработал проект — за исключением уже построенной части крипты. Гауди потратит остаток своей жизни на строительство церкви, которая станет синтезом всех его архитектурных открытий и достигнет кульминации на последнем этапе.

Ориенталистская сцена

В эти годы Гауди создал ряд работ с ярко выраженным восточным вкусом, вдохновленный искусством Ближнего и Дальнего Востока (Индия, Персия, Япония), а также латиноамериканским исламским искусством, в основном мудехарским и насридским. Гауди широко использовал декор из керамической плитки, а также митральные арки, открытые кирпичные кронштейны и храмовые или куполообразные завершения.

Между 1883 и 1885 годами он построил Дом Висенса по заказу биржевого маклера Мануэля Висенса-и-Монтанера. Его структура состоит из четырех уровней или этажей, с тремя фасадами и большим садом, с монументальным кирпичным фонтаном, образованным параболической аркой, над которой был проход между колоннами. Дом был обнесен оградой с чугунной решеткой, украшенной пальмовыми листьями, работы Ллоренса Матамалы. Стены дома выполнены из каменной кладки, чередующейся с рядами изразцов, которые воспроизводят желтые цветы, характерные для этой местности; дом венчают дымовые трубы и башни в виде небольших храмов. Внутри потолки украшены полихромными деревянными балками, декорированными цветочными мотивами из папье-маше; стены украшены сграффито с растительными мотивами и картинами Франческа Торрескассана; пол выполнен из римской мозаики opus tesselatum. Одним из самых оригинальных помещений является курительная комната, потолок которой украшен арабскими мукарнами, напоминающими о Хенералифе Альгамбры в Гранаде.

В том же 1883 году Гауди создал алтарный образ для часовни Пресвятых Таинств в приходской церкви Сан-Феликс в Алелье, а также топографические планы для поместья Кан-Росель-де-ла-Ллена в Желиде и получил заказ на строительство небольшой гостиницы-пристройки к дворцу Собрельяно, принадлежавшему маркизу Комильясу, в одноименном городе в Кантабрии. Известный как Эль Капричо, он был построен по заказу Масимо Диаса де Кихано в период с 1883 по 1885 год. Режиссером работ был Кристобаль Касканте, сокурсник Гауди. Выполненный в восточном стиле, он имеет вытянутую форму с тремя уровнями и цилиндрической башней в форме персидского минарета, полностью покрытой керамической плиткой. Вход имеет четыре колонны и арки с перемычками, капители которых украшены птицами и пальмовыми листьями, как в Каса Висенс. В главном зале есть большое окно со створчатыми окнами и курительная комната, покрытая ложными лепными сводами в арабском стиле.

В период с 1884 по 1887 год Гауди выполнил второй заказ для Эусеби Гуэля — Пабеллоны Гуэля в Педральбесе. У Гуэля было поместье в Лес-Кортс-де-Сарриа, объединение двух участков земли, известных как Кан-Фелиу и Кан-Куяс де ла Риера. Архитектор Жоан Марторелл построил небольшой дворец в карибском стиле, снесенный в 1919 году, на месте которого был построен Королевский дворец Педральбес. Гауди было поручено отремонтировать дом, построить стену ограды и павильоны для привратника, а также спроектировать сады, в которых он разместил фонтан Геркулеса. Он построил каменную стену с несколькими входными воротами, главные ворота с железной решеткой в форме дракона, с символикой, намекающей на миф о Геракле и Сад Гесперид. Павильоны состоят из конюшни, манежа и домика носильщика: конюшня имеет прямоугольное основание, перекрытое катенарным сводом; манеж имеет квадратное основание с гиперболоидным куполом, увенчанным небольшим храмом; домик носильщика состоит из трех небольших зданий, центрального с многоугольным основанием и гиперболическим куполом и двух меньших с кубическим основанием. Все три увенчаны вентиляторами в виде дымоходов, покрытых керамикой. Работы выполнены из открытого кирпича различных оттенков красного и желтого цветов и покрыты цветным стеклом; в некоторых секциях также использовались сборные бетонные блоки. В настоящее время павильоны принадлежат Политехническому университету Каталонии.

В 1885 году Гауди получил заказ от Хосепа Марии Бокабеллы, застройщика Саграда Фамилия, на строительство алтаря в оратории семьи Бокабелла, поскольку он получил разрешение от Папы Римского иметь алтарь в своем частном доме. Алтарь сделан из красного дерева, покрыт лаком, с белой мраморной плитой в центре для реликвий. Она украшена растительным декором и различными религиозными мотивами, такими как греческие буквы альфа и омега, символизирующие начало и конец, фразы из Евангелия и изображения святого Франциска Паольского, святой Терезы Иисуса и Святого Семейства; она закрывается занавеской с вышитой хризмой. Он был изготовлен краснодеревщиком Фредериком Лаботриа, который также работал с Гауди над Саграда Фамилия.

Вскоре после этого Гауди получил новый заказ от графа Гуэля на строительство дома для его семьи на улице Каррер Ноу де ла Рамбла в Барселоне. Дворец Гуэля (1886-1888 гг.) следует традициям великих каталонских величественных домов, таких как дом на улице Каррер Монткада. Гауди спроектировал монументальный вход с великолепными дверями с параболическими арками и коваными решетками, украшенными гербом Каталонии и шлемом с крылатым драконом работы Жоана Оньоса. Он является центральным ядром здания, так как его окружают основные помещения дворца, и примечателен своей крышей с двойным куполом с параболоидным профилем внутри и коническим профилем снаружи, решение, типичное для византийского искусства. Гауди использовал оригинальную систему катенарных арок и колонн с гиперболоидными капителями в трибуне на фасаде, стиль, который не использовался ни до, ни после Гауди. Он тщательно разработал интерьер дворца с роскошным убранством в стиле мудехар, где выделяются потолки с деревянными и железными кессонными перекрытиями. На крыше расположены геометрические дымоходы, покрытые ярко окрашенной керамикой, а также высокий шпиль в форме фонаря, венчающий внешний купол центрального зала, также выполненный из керамики и увенчанный железным флюгером.

В период с 1886 по 1902 год уроженец Реуса создал два витража для часовни Кан Пухадес в Вальгоргине: первый, датированный 1886-1902 годами, представляет собой розу диаметром около 90 см, изображающую руку Бога с библейским всевидящим оком в окружении трех анаграмм Иисуса, Марии и Иосифа; второй, датированный 1894 годом, — изображение архангела Михаила размером 75 × 24,5 см. Эти работы вызвали некоторые споры в 2014 году, когда Министерство культуры Женералитата Каталонии и Институт каталонских исследований объявили, что в рамках составляемой описи витражей со всей Каталонии были обнаружены две новые, ранее неизвестные работы Гауди. Однако позже выяснилось, что эти работы уже были известны ранее и цитировались в журналах и книгах, специализирующихся на корпусе Гауди.

По случаю Всемирной выставки, проходившей в барселонском парке Сьютаделья в 1888 году, Гауди построил павильон компании «Compañía Trasatlántica», принадлежавшей маркизу Комильясу, в морском разделе мероприятия. Он был построен в гранадском стиле Насрид, с подковообразными арками и лепными украшениями; он сохранился до открытия набережной Барселоны в 1960 году. По случаю этого события городской совет Барселоны заказал ему реставрацию Салона де Сьенто и Эскалеры почета в Каса де ла Сьюдад, а также создание кресла для королевы-регента; из этого проекта было завершено только кресло, которое мэр Франсиско де Паула Риус-и-Таулет подарил королеве.

Неоготический период

На этом этапе Гауди вдохновлялся прежде всего средневековой готикой, которую он воспринял в свободной, личной манере, пытаясь улучшить ее структурные решения. Неоготика в то время была одним из самых успешных исторических стилей, особенно в результате теоретических исследований Виоле-ле-Дюка. Гауди глубоко изучил каталонскую, балеарскую и розелонскую готику, а также леонскую и кастильскую готику во время своего пребывания в Леоне и Бургосе и пришел к убеждению, что это несовершенный, полуразрешенный стиль. В своих работах он устранил необходимость в контрфорсах, используя правильные поверхности, отказался от гребней и излишней лепнины.

Ранним примером является Терезианская школа (1888-1889 гг.) в Каррер Гандуксер в Барселоне, построенная по заказу Сан Энрике де Оссо. Гауди выполнил пожелание ордена отразить в здании строгость, в соответствии с обетом бедности; следуя указаниям монахинь, он спроектировал трезвое здание, сделанное из кирпича снаружи и с некоторыми кирпичными элементами внутри. Он также включил в фасад кованые решетки, один из своих любимых материалов, и увенчал его башенками, напоминающими замок, что является возможной аллюзией на работу Святой Терезы «Внутренний замок». По углам фасада расположены кирпичные пинакли со спиральной колонной, увенчанной четырехруким крестом, типичным для работ Гауди, и керамические щиты с различными символами, определяющими терезианский орден. Внутри находится коридор, который знаменит чередой катенарных арок. Эти арки изящных линий не просто декоративны, а выполняют функцию поддержки потолка и верхнего этажа. Гауди использовал параболическую арку как идеальный элемент конструкции, способный выдерживать большой вес благодаря тонким профилям.

Следующим заказчиком Гауди стал его знакомый священнослужитель из родного Реуса, Жоан Баптиста Грау-и-Вальеспинос, который после назначения епископом Асторги поручил Гауди построить епископальный дворец для этого города, поскольку предыдущее здание недавно сгорело. Построенный между 1889 и 1915 годами, он выполнен в неоготическом стиле, с сочлененным планом с четырьмя цилиндрическими башнями, окруженными рвом. Камень, из которого он построен (серый гранит из региона Эль-Бьерсо), выражает уважение к его окружению, особенно к собору, расположенному в непосредственной близости, а также к природе, которая в конце 19-го века была представлена в Асторге больше, чем сегодня. Входной портик имеет три большие раскрепованные арки из ясеня, отделенные друг от друга наклонными контрфорсами. Конструкцию здания поддерживают колонны с декорированными капителями и ребристые своды над остроконечными арками из глазурованной керамики. Она увенчана крышей с зубчатыми элементами в стиле мудехар. Гауди отказался от проекта в 1893 году, после смерти епископа Грау, из-за разногласий с капитулом, и он был завершен в 1915 году Рикардо Гарсиа Герета. В настоящее время это музей Каминос (Museo de los Caminos).

Еще одним проектом Гауди за пределами Каталонии стал дом Ботинес в Леоне (1891-1894), построенный по заказу Симона Фернандеса Фернандеса и Мариано Андреса Луны, торговцев тканями из Леона, которые получили рекомендацию Гауди от Эусеби Гуэля, с которым у них были деловые отношения. Проект Гауди представлял собой впечатляющее здание в неоготическом стиле, выполненное в его безошибочном стиле модерн. На первом этаже здания располагались офисы и склады текстильного бизнеса, а на верхних этажах — жилые помещения. Здание было построено из массивных стен известняковой кладки, расположенных в виде подушки, фланкировано четырьмя цилиндрическими башнями, увенчанными высокими коническими шпилями из шифера, и окружено рвом с кованой решеткой. Окна — створчатые, с наклонными козырьками для задержания снега, который очень часто выпадает в леонскую зиму. На фасаде в готическом стиле, с лепестковыми арками, установлены часы и скульптура Святого Георгия и дракона работы Ллоренса Матамалы. В настоящее время здесь находится музей Гауди Каса Ботинес, управляемый Фондом Эспанья-Дуэро.

В 1892 году Гауди получил заказ от Клаудио Лопеса Бру, второго маркиза Комильяса, на строительство католических францисканских миссий для города Танжер в Марокко (в то время испанской колонии). Проект предусматривал строительство комплекса, состоящего из церкви, больницы и школы, и Гауди задумал четырехгранный план здания в форме пяти крестов (фирменный знак францисканских миссионеров в Марокко), с католическими арками и башнями с параболическим профилем и гиперболоидными окнами. В итоге проект не был реализован, о чем Гауди глубоко сожалел, а сделанный им эскиз комплекса он всегда хранил при себе. Тем не менее, этот проект повлиял на него в работе над Саграда Фамилия, особенно в дизайне башен с их параболическим профилем, как в Миссиях.

В 1895 году он спроектировал погребальную часовню для семьи Гуэль для монастыря Монтсеррат, работа, которая так и не была завершена и о которой мало что известно. В том же году наконец-то начались работы по строительству Bodegas Güell, проекта 1882 года по строительству охотничьего домика и винных погребов в поместье La Cuadra в Гаррафе (Ситжес), принадлежавшем Эусеби Гуэлю. Построенные между 1895 и 1897 годами под руководством Франсиско Беренгера, помощника Гауди, подвалы имеют треугольный профиль спереди, очень вертикальные крыши с крутыми скатами из каменных плит, увенчанные набором дымовых труб и двумя мостами, соединяющими их со старым зданием. Он имеет три этажа: первый этаж для гаража, жилые помещения и часовня, покрытая катаным сводом, с алтарем в центре. Комплекс завершается домиком привратника, где выделяются кованые ворота в форме рыболовной сети.

В муниципалитете Сан-Жервази-де-Касолес (ныне район Барселоны) вдова Жауме Фигераса поручила Гауди реконструировать Торре Беллесгард (1900-1916 гг.), бывший летний дворец короля Мартина I Гуманного. Гауди разработал проект в неоготическом стиле, максимально уважая предыдущее здание; как всегда, он стремился интегрировать архитектуру в окружающую природу, поэтому построил здание из местного сланцевого камня. Здание имеет квадратную форму размером 15 м х 15 м, углы обращены к четырем кардинальным точкам. Построенный из камня и кирпича, он имеет гораздо более вертикальную проекцию, чему способствует усеченная коническая башня, увенчанная четырехруким крестом, а также каталонским флагом и королевской короной. Дом имеет подвал, цокольный этаж, основной этаж и мансарду, с шатровой крышей.

Натуралистическая стадия

В этот период Гауди совершенствовал свой личный стиль, вдохновленный органическими формами природы, применяя на практике целую серию новых структурных решений, основанных на глубоком анализе Гауди правильной геометрии. К этому архитектор добавил большую творческую свободу и образное декоративное творчество. Начиная с определенного барочного стиля, его работы приобретают большое структурное богатство, с формами и объемами, лишенными рационалистической жесткости или каких-либо классических предпосылок.

Гауди получил заказ от компании Hijos de Pedro Mártir Calvet на строительство дома Кальвет (1898-1899 гг.) на улице Carrer Caspe в Барселоне. Фасад здания выполнен из ясеневого камня Монжуик, украшен коваными балконами и увенчан двумя фронтонами, увенчанными коваными крестами. На фасаде также примечательна трибуна на главном этаже, украшенная растительными и мифологическими мотивами. В этом проекте Гауди использовал определенный стиль барокко, что видно по использованию соломоновых колонн, декору с цветочными мотивами и террасе на крыше с каскадом и вазонами в стиле рококо. За эту работу он получил приз за лучшее здание года, присужденный городским советом Барселоны в 1900 году.

Почти неизвестной работой Гауди является дом Клапес (1899-1900 гг.), расположенный по адресу Каррер Эскориал, 125, построенный по заказу художника Алейша Клапеса, который сотрудничал с Гауди в некоторых случаях, например, при оформлении дворца Гуэля и дома Мила. Он имеет наземную планировку и три этажа, с оштукатуренными стенами и чугунными балконами. Из-за отсутствия декора или оригинальных конструктивных решений авторство Гауди было неизвестно до 1976 года, когда были найдены планы, подписанные архитектором. В 1900 году он отремонтировал дом доктора Пере Сантало по адресу Каррер Ноу де ла Рамбла, 32 — работа столь же малозначительная. Сантало был другом Гауди, которого он сопровождал во время его пребывания в Пуигсерда в 1911 году, и именно он порекомендовал ему заняться ручным трудом для лечения ревматизма.

Также в 1900 году он разработал два баннера: Орфей Фелиуа (из Сан-Фелиу-де-Кодинас), сделанный из латуни, кожи, пробки и шелка, с орнаментом, основанным на мученичестве Святого Феликса (мельничное колесо), на музыке (и Орфей Девы Мизерикордии из Реуса, для паломничества жителей Реуса в Барселоне, на которой изображена Изабель Бесора, пастушка, которой в 1592 году явилась Богородица, работы Алейкса Клапеса, а на реверсе — роза и флаг Каталонии. В том же году Гауди составил предварительный проект реконструкции главного фасада церкви при святилище Богоматери Милосердия в Реусе, но он так и не был завершен, поскольку совет святилища счел его обременительным. Этот отказ был очень неприятен для Гауди и оставил у него определенную неприязнь к Реусу, что, возможно, послужило причиной его более позднего заявления о том, что Риудомс был его местом рождения. В 1900-1902 годах Гауди работал над домом Мираллеса по заказу промышленника Эрменегильдо Мираллеса; Гауди спроектировал только стену ограды и входную дверь, выполненную из каменной кладки волнистой формы, с железной дверью, увенчанной четырехконечным крестом. Позже дом Мираллеса стал работой Доминго Суграньеса, архитектора, сотрудничавшего с Гауди.

Главным проектом Гауди в начале 20-го века стал Парк Гуэль (1900-1914), новый заказ Эусеби Гуэля на строительство жилого комплекса в стиле английских городов-садов. Проект оказался неудачным, так как из 60 участков, на которые была разделена земля, был продан только один. Несмотря на это, входы в парк и служебные помещения были построены, при этом Гауди проявил весь свой архитектурный гений и применил на практике многие из своих инновационных структурных решений, которые стали эмблемой его органицистского стиля и кульминацией которого стал Саграда Фамилия. Парк Гюэль расположен на так называемой Монтанье Пелада, в районе Кармель в Барселоне. Это был крутой участок с крутыми склонами, которые Гауди преодолел с помощью системы виадуков, интегрированных в рельеф местности. У входа в парк расположены два здания — сторожка и администрация, окруженные стеной из каменной кладки и полихромной глазурованной керамики. Эти входные павильоны — пример полноты Гауди, со сводчатыми каталонскими крышами в форме гиперболического параболоида. За павильонами находится лестница, ведущая на верхние уровни, украшенные скульптурными фонтанами с изображением дракона, который стал символом парка и одной из самых известных эмблем Гауди. Эта лестница ведет в Гипостильный зал, который должен был служить рынком для застройки, сделанный из больших дорических колонн. Над этим залом находится большая площадь в форме греческого театра со знаменитой раздвижной скамьей, покрытой резной керамикой («trencadís»), работы Хосепа Марии Жужоля. Выставочный дом в парке, работы Франсиско Беренгера, был резиденцией Гауди с 1906 по 1926 год, а сейчас в нем находится Дом-музей Гауди.

В это время Гауди работал над интересным коллективным проектом — монументальным розарием Монтсеррат (1900-1916). Расположенный на дороге к Святой пещере Монтсеррат, он представлял собой серию скульптурных групп, напоминающих о тайнах Богородицы, о которых молятся в Розарии. Лучшие архитекторы и скульпторы того времени были вовлечены в этот проект, который является уникальным примером каталонского модернизма. Гауди спроектировал Первую мистерию славы, которая намекала на Гроб Господень, со статуей воскресшего Христа работы Хосепа Ллимона и группой Трех Марий скульптуры Дионисио Ренарта. Другой монументальный проект, задуманный Гауди для Монтсеррата, так и не был реализован: он должен был увенчать Каваль Бернат (одну из вершин горы) бельведером в виде королевской короны, встроив в стену двадцатиметровый герб Каталонии.

В 1901 году Гауди оформил дом Исабель Гуэль Лопес, маркизы Кастельдосриус, дочери Эусеби Гуэля. Дом, расположенный по адресу Carrer Junta de Comerç 19, был построен в 1885 году и отремонтирован в 1901-1904 годах; дом был разрушен бомбой во время гражданской войны. В следующем году Гауди участвовал в оформлении бара Torino, принадлежащего Фламинио Меццалама, расположенного по адресу Passeig de Gràcia 18; Гауди разработал орнамент арабского зала этого заведения, выполненный из прессованных и лакированных картонных плиток в арабском стиле (больше не существует).

Большим интересом для Гауди стала реставрация кафедрального собора Майорки (1903-1914 гг.), выполненная по заказу епископа этого города Пере Кампинса. Гауди запланировал ряд действий, таких как демонтаж барочного алтарного образа главного алтаря, оставив епископское кресло на виду, перемещение хора из центра нефа и размещение его в пресбитерии, оставив открытой часовню Троицы, размещение новых хоровых столов и кафедр, украшение собора электрическим освещением, удаление готических окон Королевской капеллы и оснащение их витражами, размещение большого балдахина над главным алтарем и завершение украшения росписью. Работой руководил Хуан Рубио, помощник Гауди, в ней также принимали участие Хосеп Мария Жужоль и художники Хоакин Торрес Гарсия, Иу Паскуаль и Жауме Ллонгуэрас. Гауди отказался от проекта в 1914 году из-за разногласий с главой собора.

Одним из самых больших заказов Гауди и наиболее знаковых работ стал Дом Бальо (1904-1906 гг.). По заказу Жозепа Батльо-и-Касановаса для реконструкции более раннего здания, построенного Эмилио Сала Кортесом в 1875 году, Гауди сосредоточился на фасаде, главном этаже, внутреннем дворе и крыше, а также построил пятый этаж для обслуживающего персонала. В этой работе ему помогали его ассистенты Доминго Сугранес, Хуан Рубио и Хосе Каналета. Фасад был выполнен из песчаника с Монжуика, вырезанного по линейчатым поверхностям в искривленной форме; колонны имеют форму костей, с растительными изображениями. Гауди сохранил прямоугольную форму балконов предыдущего здания — с железными перилами в форме маски для глаз — и придал остальной части фасада волнистую форму в направлении вверх. Он также покрыл фасад керамическими кусочками стекла различных цветов (trencadís), которые Гауди получил из отходов стекольного завода Pelegrí. Внутренний двор был покрыт стеклянным световым люком, поддерживаемым двойной Т-образной железной конструкцией, опирающейся на ряд кошачьих арок. На крыше дымовые трубы имеют геликоидальную форму, увенчанные коническими колпаками, покрытыми прозрачным стеклом в центральной части и керамикой в верхней части, и увенчаны прозрачными стеклянными шарами, наполненными песком разных цветов. Фасад венчает свод, образованный катенарными арками, покрытыми двумя слоями кирпича, облицованного глазурованной керамикой в виде чешуи (с левой стороны находится цилиндрическая башня с анаграммами Иисуса, Марии и Иосифа, а также крест Гауди с четырьмя руками.

В 1904 году по заказу художника Ллуиса Гранера он разработал оформление Sala Mercè на Рамбла дельс Эстудис, одного из первых кинотеатров в Барселоне; зал имитировал грот, вдохновленный пещерами Драч на Майорке. Он также спроектировал для Гранера виллу в Бонанове, от которой были построены только фундамент и главная дверь с тремя проемами: для людей, карет и птиц; здание должно было иметь структуру, подобную Каса Бальо или домику портье в парке Гюэль. Несколько лет спустя каменщик Хулиан Бардиер, работавший над виллой Гранера, построил копию Пуэрта-де-лос-Пахарос в Комильясе (Кантабрия).

В том же году он построил Мастерскую Бадиа для Жозепа и Ллуиса Бадиа Миарнау, кузнецов и кузнечных дел мастеров, которые сотрудничали с Гауди при создании нескольких его работ, таких как дома Бальо и Мила, парк Гуэль и Саграда Фамилия; расположенное по адресу Carrer Nàpols 278, это было здание с простыми линиями, выполненное из каменной кладки (более не существует). В это время он также разработал проект гидравлического пола с шестиугольными плитками для дома Бальо, хотя в итоге они не были уложены в этом месте и были повторно использованы для дома Мила; они были зеленого цвета и украшены морскими водорослями, улиткой и морской звездой. Позже эта плитка была выбрана для мощения барселонского проспекта Пасео-де-Грасиа.

В следующем году он построил шале-приют Catllaràs в Ла-Побла-де-Лильет для цементного завода Asland, принадлежащего Эусеби Гуэлю. Он имеет простую, но весьма оригинальную структуру в виде остроконечной арки с двумя полукруглыми лестницами, ведущими на два верхних этажа. В том же городе в 1905-1907 годах он построил сады Кан Артигас, в районе, известном как Фонт де ла Магнезия, по заказу текстильного промышленника Жоана Артигаса-и-Аларта; к этой работе были привлечены рабочие, работавшие над парком Гуэля, создав проект, аналогичный проекту знаменитого парка в Барселоне.

В 1906 году он спроектировал мост через Торрент-де-Помере, между Сарриа и Сан-Жервази. Этот поток находился между двумя работами Гауди, Торре Беллесгард и Шале Гранер, поэтому архитектора попросили провести исследование, чтобы преодолеть разницу в уровне: Гауди разработал интересную конструкцию из сопоставленных треугольников, которая должна была поддерживать каркас моста, в стиле виадуков, построенных им в парке Гуэля. Она была построена из бетона и имела длину 154 м и высоту 15 м; перила были покрыты плиткой с надписью, посвященной Святой Евлалии. Проект не был одобрен городским советом Саррии.

В том же году Дамиа Матеу в Ллинарс-дель-Вальес, очевидно, работал над башней в сотрудничестве со своим помощником Франсиско Беренгером, хотя неясно, кто отвечал за проект и в какой степени каждый из них принимал в нем участие. Стиль здания напоминает ранние работы Гауди, такие как Каса Висенс и павильоны Гуэля; оно имело входные ворота в форме рыболовной сети, которые сейчас установлены в парке Гуэля. Дом был снесен в 1939 г. Также в 1906 г. он разработал новое знамя, на этот раз для Гильдии слесарей и кузнецов, для процессии Тела Христова в соборе Барселоны в 1910 г. Она была темно-зеленого цвета, с гербом Барселоны на верхнем левом краю и изображением святого Элоя, покровителя гильдии, с типичными инструментами ремесла. Флаг был сожжен в июле 1936 года.

Другим величайшим заказом Гауди и одной из самых известных его работ был Дом Мила, более известный как Ла Педрера (1906-1910 гг.), построенный по заказу Педро Мила-и-Кампс. Гауди спроектировал дом вокруг двух больших криволинейных дворов, с конструкцией из каменных, кирпичных и чугунных колонн и каркасом из железных балок. Весь фасад выполнен из известняка Виллафранка-дель-Панадес, за исключением верхней части, которая покрыта белой плиткой, напоминающей заснеженную гору. Всего в нем пять этажей, плюс чердак, полностью состоящий из катенарных арок, и крыша, а также два больших внутренних двора, один круглый, другой овальный. Крыша примечательна лестничными выходами, увенчанными четырехруким крестом, а также дымовыми трубами, которые покрыты керамической плиткой в форме, напоминающей солдатские шлемы. Над оформлением интерьера работали Хосеп Мария Жужоль и художники Иу Паскуаль, Хавьер Ногес и Алейкс Клапес. Фасад венчала бы четырехметровая скульптурная группа из камня, металла и стекла с Девой Розария в окружении архангелов Михаила и Гавриила. Скульптор Карлес Мани сделал эскиз, но из-за событий трагической недели 1909 года проект был заброшен.

По случаю седьмой столетней годовщины со дня рождения короля Жауме I Гауди в 1907 году создал монумент в его память. Он должен был располагаться на площади Пласа-дель-Рей, а также предполагал реконструкцию прилегающих зданий: новая крыша собора, а также завершение строительства его башен и купола; размещение трех ваз на контрфорсах часовни Святой Агаты, посвященных призывам лауретских литаний (Vas Spirituale, Vas Honorabile и Vas Insigne Devotiones), а также фигуры ангела на колокольне часовни; и, наконец, открытие большой площади рядом со стеной (сейчас это площадь Рамона Беренгера Эль Гранде). Проект не был реализован, потому что не понравился городскому совету.

В 1908 году Гауди приписывают нереализованный проект большого небоскреба-отеля в Нью-Йорке, Hotel Atracción, заказанный двумя американскими бизнесменами, имена которых неизвестны. Его высота должна была составить 360 метров (выше, чем Эмпайр-стейт-билдинг), центральный корпус имел форму параболоида, увенчанного звездой, а по бокам располагались четыре корпуса зданий, предназначенных для музеев, художественных галерей и аудиторий, по форме напоминающих Каса Мила. Внутри он должен был иметь пять больших наложенных друг на друга залов, по одному посвященных каждому континенту. Существуют сомнения в авторстве проекта.

Последним проектом его великого покровителя, Эусеби Гуэля, была церковь для Колонии Гуэля в Санта-Колома-де-Сервелло, из которой был построен только нижний неф (известный сегодня как Крипта Колонии Гуэля) (1908-1918). Проект колонии рабочих, начатый в 1890 году, был построен завод, служебные здания и жилье для рабочих. То, что должно было стать церковью Colònia, было спроектировано Гауди в 1898 году, хотя первый камень был заложен только 4 октября 1908 года. К сожалению, был построен только нижний неф церкви, так как после смерти графа Гуэля в 1918 году его сыновья отказались от проекта. Гауди спроектировал церковь овальной формы с пятью нефами — центральным и еще двумя с каждой стороны. Он спроектировал комплекс, полностью интегрированный в природу, отражающий концепцию Гауди об архитектуре как органической структуре. Перед криптой находится портик с гиперболическими параболоидными сводами, впервые использованный Гауди в этой конструкции и первый пример параболоидных сводов в истории архитектуры. Крипта имеет большие гиперболоидные окна, покрытые витражами в форме лепестков цветов или крыльев бабочки. Внутри круглые кирпичные колонны чередуются с наклонными базальтовыми колоннами из Кастельфоллит-де-ла-Рока.

Читайте также, история — Ривайвелизм

Заключительный этап: кульминация его стиля

В последние годы своей карьеры, посвященные почти исключительно Саграда Фамилия, Гауди достиг кульминации своего натуралистического стиля, синтезировав все решения и стили, опробованные до этого времени. Гауди достиг совершенной гармонии во взаимосвязи между структурными и декоративными элементами, между пластикой и эстетикой, между функцией и формой, между содержанием и вместилищем, объединив все виды искусства в структурированное и логичное целое.

Первый пример его завершающей стадии — простое, но очень гениальное здание, Эскуэлас де ла Саграда Фамилия, небольшое здание, используемое в качестве школы для детей рабочих, которые трудились в церкви. Построенная в 1909 году, она имела прямоугольную планировку размером 10 х 20 метров и состояла из трех классных комнат, вестибюля и часовни. Он был построен из открытого кирпича в три наложенных друг на друга слоя в соответствии с традиционной каталонской техникой. И стены, и крыша имеют волнистую форму, что придает конструкции ощущение легкости, но в то же время большой прочности. Школы Саграда Фамилия стали примером конструктивного гения и послужили источником вдохновения для многих архитекторов, благодаря своей простоте, прочности, оригинальности объема, функциональности и геометрической чистоте.

В том же году он, возможно, сотрудничал со своим помощником Франсиско Беренгером в приходской церкви Сан-Хуан Баутиста де Грасия (Барселона), где он, возможно, отвечал за часовню Пресвятого Таинства и хубе. Об этом возможном авторстве, которое не было подтверждено документально, рассказал писатель и биограф Гауди Хосеп Мария Таррагона на втором Всемирном конгрессе Гауди, состоявшемся в 2016 году. По мнению этого эксперта, данная работа может быть приписана архитектору на основании его стилистического анализа, а также учитывая, что Беренгер не имел звания архитектора, и поэтому нуждался в аккредитации для своей работы. Часовня находится под землей, имеет апсиду и четыре купола, покрытых транскадием, украшенных мальтийским крестом с двенадцатью колосьями пшеницы, лозой с двенадцатью гроздьями винограда — намек на двенадцать апостолов — и несколькими надписями на латыни. Джубе расположен на боковом фасаде здания и представляет собой балкон, окруженный хорами, над которым находится распятие.

В мае 1910 года Гауди провел короткий период отдыха в Вике, где ему было поручено спроектировать уличные фонари для главной площади города в честь первого столетия со дня рождения Жауме Бальмеса. Это были фонарные столбы в форме обелиска, с основанием и валом из базальтового камня из Кастельфоллит-де-ла-Рока и коваными кронштейнами, увенчанными четырехконечным крестом; декор состоял из растительных мотивов и включал даты рождения и смерти Бальмеса. Фонарные столбы были снесены в 1924 году, так как находились в плохом состоянии.

В том же году, по случаю получения Эусеби Гуэлем графского титула, Гауди разработал герб для своего великого покровителя: он создал герб с нижней частью в форме катенар, столь характерной для Гауди; Он разделил герб на две части фигурой павильона дворца Гуэля, поместив справа голубя с зубчатым колесом — в аллюзии на Колонию Гуэля в Санта-Колома-де-Сервельо (coloma по-каталонски означает голубь) — с легендой «ahir pastor» (вчерашний пастух) и слева сову, сидящую на полумесяце — символ благоразумия и мудрости — с легендой «avuy senyor» (сегодняшний господин). Герб венчает шлем с графской короной и голубем — символом Святого Духа.

В 1912 году он построил две кафедры для церкви Санта-Мария-де-Бланес: кафедра со стороны Евангелия была шестиугольной в плане, украшена голубем Святого Духа и латинскими именами четырех евангелистов и семи Даров Святого Духа; кафедра со стороны Посланий носила имена апостолов, написавших Послания (Святой Петр, Святой Павел, Святой Иоанн Евангелист, Святой Иуда Фаддей и Святой Иаков Меньший), с тремя богословскими добродетелями и пламенем огня Пятидесятницы. Эти кафедры были сожжены в июле 1936 г. Для восстановления собора Манресы Гауди попросили в 1915 г. провести оценку предварительного проекта, составленного архитектором Александром Солером и Марчем, который руководил работами. Гауди предложил внести некоторые коррективы, например, разместить портик рядом с баптистерием, двухскатную крышу над главным нефом и помещение над портиком для музея и архива.

С 1915 года Гауди посвятил себя почти исключительно своему шедевру, Саграда Фамилия, который представляет собой синтез всей архитектурной эволюции гениального архитектора. После строительства крипты и апсиды, по-прежнему в неоготическом стиле, он спроектировал остальную часть церкви в органическом стиле, подражая формам природы, с обилием правильных геометрических форм. Интерьер должен был напоминать лес, с наклонными, спиралевидными колоннами, похожими на деревья, создавая структуру, одновременно простую и прочную. Гауди применил в Саграда Фамилия все открытия, сделанные им ранее в таких работах, как Парк Гуэля и крипта Колонии Гуэля, сумев создать конструктивно совершенную, гармоничную и эстетически приятную церковь.

Саграда Фамилия имеет план в виде латинского креста, с пятью центральными нефами, трансептом с тремя нефами и апсидой с семью капеллами. Он имеет три фасада, посвященные Рождению, Страстям и Славе Иисуса, а после завершения строительства будет иметь 18 башен: по четыре на каждом портале, в общей сложности двенадцать для апостолов, четыре на трансепте, посвященные евангелистам, одна на апсиде, посвященная Богородице, и центральная башня-цимборий в честь Иисуса, высота которой достигнет 170 метров. Церковь будет иметь две ризницы рядом с апсидой и три большие часовни: часовню Успения в апсиде и часовни Крещения и Покаяния рядом с главным фасадом; она также будет окружена клуатром, предназначенным для процессий и изоляции церкви от внешнего мира. Гауди придал Саграде Фамилии символическое содержание как в архитектуре, так и в скульптуре, придав каждой части церкви религиозное значение.

При жизни Гауди были завершены только крипта, апсида и, частично, фасад Рождества Христова, из которого Гауди видел только увенчанную башню Сан-Бернабе. После его смерти строительство возглавил его помощник, Доминго Сугранес; впоследствии строительство велось под руководством различных архитекторов, а с 2016 года директором работ является Жорди Фаули-и-Оллер. Над скульптурным оформлением работали такие художники, как Ллоренс и Жоан Матамала, Карлес Мани, Жауме Бускетс, Жоаким Рос и Бофарулл, Эцуро Сотоо и Жозеп Мария Субирачс, автор декора фасада Страстей.

В последние годы своей жизни, кроме посвящения Саграда Фамилия, он занимался лишь небольшими проектами, которые не были завершены: в 1916 году, когда умер епископ Вика Хосеп Торрас и Багес, друг Гауди, он спроектировал памятник в честь священнослужителя, который планировал установить перед фасадом Страстей Саграда Фамилия. Он сделал эскиз проекта, который так и не был реализован, а гипсовый бюст епископа Торраса, работы Жоана Матамалы по заказу Гауди, был установлен в Саграда Фамилия — он должен был стать частью памятника — но был разрушен в 1936 году. В настоящее время этот памятник планируется в рамках работ над Страстным фасадом храма Святого Семейства. Другой проект памятного монумента, также нереализованный, был посвящен Энрику Прату де ла Риба, который должен был находиться в Кастельтерсоле, на родине каталонского политика. Проект датируется 1918 годом и должен был состоять из высокой башни с двумя портиками и шпилем, увенчанной железной конструкцией, с которой свисал бы каталонский флаг. Чертеж проекта выполнил Ллуис Бонет-и-Гари, помощник Гауди.

В 1922 году Гауди получил заказ от францисканского священника Анхелико Аранды на строительство церкви в честь Богоматери Ангелов в Ранкагуа (Чили). Гауди оправдывался, говоря, что его время было занято исключительно Саграда Фамилия, но он отправил в Чили несколько эскизов часовни Успения, которые он спроектировал для апсиды Саграда Фамилия и которые более или менее совпадали с запросами отца Аранды. Этот проект не был реализован, хотя сейчас есть намерение вновь взяться за него — силами чилийского архитектора Кристиана Мацнера — и наконец построить на Новом континенте произведение, спроектированное Гауди. С этой целью была приобретена земля — под названием Парк Каталонии — для строительства церкви, и в 2017 году началось строительство, хотя работы были приостановлены из-за банкротства компании.

В том же году Гауди получил консультацию по поводу строительства монументального железнодорожного вокзала для Барселоны (будущий Гар де Франс). Гауди предложил железную конструкцию в виде большого подвесного навеса — оригинальное решение, намного опередившее свое время; возможно, по этой причине проект не понравился ответственным инженерам, которые отклонили предложение Гауди. Последними известными проектами архитектора были часовня для Colonia Calvet в Торелло в 1923 году и кафедра для Валенсии (точное местонахождение неизвестно) в 1924 году. С тех пор Гауди работал исключительно над Саграда Фамилия до рокового дня аварии, ставшей причиной его смерти.

Читайте также, биографии — Биндусара

Основные работы Гауди

Огромная задача, которая стояла перед Гауди — не по количеству работ, а по их сложности, с учетом каждой мельчайшей детали — означала, что ему требовалось сотрудничество большого числа помощников, как архитекторов, так и ремесленников и специалистов всех отраслей. Гауди всегда задавал направление работы, но оставлял место для маневра индивидуальным способностям всех своих сотрудников. Доказательством его мастерства как в своем деле, так и в человеческих отношениях является то, что он смог собрать вместе большое количество профессионалов с различными идиосинкразиями и способами работы и создать интегрированную и идеально структурированную команду.

Среди его коллег:

Семь работ Гауди были объявлены ЮНЕСКО объектами Всемирного наследия: в 1984 году Парк Гуэля, Дворец Гуэля и Дом Мила; в 2005 году фасад Рождества Христова, крипта и апсида Саграда Фамилия, Дом Висенс и Дом Бальо в Барселоне, а также крипта Колонии Гуэля в Санта-Колома-де-Сервельо.

Объявление этих работ Гауди всемирным наследием является признанием их выдающейся универсальной ценности. В соответствии с «Критериями оценки выдающейся универсальной ценности», работы отвечают трем из этих критериев, которые ЮНЕСКО обосновывает следующим образом.

Фигура Гауди была воссоздана в литературных и кинематографических произведениях.

Источники

Antoni Gaudí
Гауди, Антонио
«Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
^ Massó 1974, pp. 17–18.
^ Gaudí and Barcelona Club 2005.
^ Mackay 1985.
^ Quiroga & Salomón 2008.
Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
^ Vi è stata un»accesissima controversia sull»effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell»architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l»architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell»assegnare i natali dell»architetto catalano a Reus.
^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l»abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.