Габо, Наум
gigatos | 27 января, 2022
Суммури
Наум Габо, KBE, урожденный Наум Неемия Певзнер (5 августа 1890 — 23 августа 1977) (ивр: נחום נחמיה פבזנר), был влиятельным скульптором, теоретиком и ключевой фигурой российского послереволюционного авангарда и последующего развития скульптуры двадцатого века. Его творчество сочетало геометрическую абстракцию с динамической организацией формы в небольших рельефах и конструкциях, монументальной общественной скульптуре и новаторских кинетических работах, в которых использовались новые материалы, такие как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл. Реагируя на научные и политические революции своего времени, Габо вел насыщенную событиями и перипатетическую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, в кругах основных авангардных движений того времени, включая кубизм, футуризм, конструктивизм, Баухаус, де Стайл и группу Абстракция-Креация. Двумя характерными для Габо увлечениями были его интерес к изображению отрицательного пространства — «освобожденного от любого замкнутого объема» или массы — и времени. Первую идею он знаменито исследовал в своих работах «Линейные конструкции» (1942-1971) — он использовал нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, таких же «конкретных», как элементы твердой массы, а вторую — в своей новаторской работе «Кинетическая скульптура (Стоячие волны)» (1920), которую часто считают первым кинетическим произведением искусства.
Габо развил многие из своих идей в «Манифесте конструктивистского реализма», который он выпустил вместе со своим братом, скульптором Антуаном Певзнером, в качестве рекламной листовки, сопровождавшей их выставку под открытым небом в Москве в 1920 году. В нем он стремился уйти от кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линии, объема и твердой массы в пользу нового элемента, который он называл «кинетическими ритмами (…) основными формами нашего восприятия реального времени». Габо придерживался утопической веры в способность скульптуры — в частности, абстрактной, конструктивистской скульптуры — выражать человеческий опыт и духовность в гармонии с современностью, социальным прогрессом и достижениями науки и техники. После работы в меньшем масштабе в Англии в годы войны (1936-1946), Габо переехал в США, где получил несколько общественных заказов на создание скульптур, лишь некоторые из которых он выполнил. Среди них «Конструкция», 25-метровый (82 фута) памятник перед универмагом «Бийенкорф» (1954 г., открыт в 1957 г.) в Роттердаме, и «Вращающееся кручение», большой фонтан у больницы Святого Томаса в Лондоне. Галерея Тейт в Лондоне провела большую ретроспективу работ Габо в 1966 году и хранит многие ключевые работы в своей коллекции, как и Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы Габо также представлены в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке и в художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр Стейт Плаза в Олбани, штат Нью-Йорк, США.
Габо вырос в еврейской семье из шести детей в провинциальном российском городе Брянске, где его отец Борис (Берко) Певзнер работал инженером. Его старшим братом был художник-конструктивист Антуан Певзнер; Габо изменил свое имя, чтобы избежать путаницы с ним. Габо свободно говорил и писал на немецком, французском и английском языках в дополнение к своему родному русскому. Владение несколькими языками в значительной степени способствовало его мобильности в течение карьеры. «Как в мыслях, так и в чувствах, неясное общение — это вообще не общение», — однажды заметил Габо.
После школы в Курске Габо поступил в Мюнхенский университет в 1910 году, изучал сначала медицину, затем естественные науки и посещал лекции по истории искусства Генриха Вёльфлина. В 1912 году Габо перевелся в инженерную школу в Мюнхене, где он открыл для себя абстрактное искусство и познакомился с Василием Кандинским, а в 1913-14 годах присоединился к своему брату Антуану (который к тому времени уже был известным художником) в Париже. Инженерное образование Габо сыграло ключевую роль в развитии его скульптурных работ, в которых часто использовались обработанные элементы. В этот период он получил признание многих критиков и награды, такие как премия Института искусств имени мистера и миссис Фрэнк Г. Логан в размере 1000 долларов на ежегодной выставке «Чикаго и окрестности» в 1954 году.
После начала войны Габо переехал сначала в Копенгаген, а затем в Осло вместе со своим старшим братом Алексеем, создав свои первые конструкции под именем Наум Габо в 1915 году. Эти ранние конструкции, первоначально выполненные из картона или дерева, были фигуративными, как, например, голова № 2 в коллекции Тейт. В 1917 году он вернулся в Россию, чтобы заняться политикой и искусством, и провел пять лет в Москве вместе со своим братом Антуаном.
Габо участвовал в выставках Агитпропа под открытым небом и преподавал во «ВХУТЕМАСе», Высшей художественно-технической мастерской, вместе с Татлиным, Кандинским и Родченко. В этот период рельефы и конструкции стали более геометричными, Габо начал экспериментировать с кинетической скульптурой, хотя большая часть работ была утеряна или уничтожена. Проекты Габо становились все более монументальными, но возможностей для их применения было мало: «Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть механизмов… было практически невозможно». В августе 1920 года Габо совместно с Антуаном Певзнером написал и опубликовал «Реалистический манифест», провозглашающий принципы чистого конструктивизма — впервые этот термин был использован. В манифесте Габо критиковал кубизм и футуризм как не ставшие полностью абстрактными искусствами и утверждал, что духовный опыт является корнем художественного производства. Габо и Певзнер рекламировали манифест, устроив выставку на эстраде на Тверском бульваре в Москве и разместив манифест на рекламных щитах по всему городу.
В Германии Габо вступил в контакт с художниками де Стайл и в 1928 году преподавал в Баухаузе. В этот период он реализовал проект фонтана в Дрездене (ныне разрушенного). Габо и Антуан Певснер провели совместную выставку в галерее Персье в Париже в 1924 году, а также разработали декорации и костюмы для балета Дягилева «La Chatte» (1926), который гастролировал в Париже и Лондоне. Чтобы избежать прихода нацистов в Германии, пара осталась в Париже в 1932-35 годах в качестве членов группы «Абстракция-Творчество» вместе с Питом Мондрианом.
Габо посетил Лондон в 1935 году и поселился там в 1936 году, где он нашел «дух оптимизма и сочувствия к его положению абстрактного художника». В начале Второй мировой войны он последовал за своими друзьями Барбарой Хепворт и Беном Николсоном в Сент-Айвс в Корнуолле, где поначалу жил у художественного критика Адриана Стоукса и его жены Маргарет Меллис. Находясь в Корнуолле, он продолжал работать, хотя и в меньшем масштабе. Его влияние было важным для развития модернизма в Сент-Айвсе, и оно наиболее заметно в картинах и конструкциях Джона Уэллса и Питера Лэньона, оба из которых развивали более мягкую и пасторальную форму конструктивизма.
В 1946 году Габо с женой и дочерью эмигрировал в США, где они проживали сначала в Вудбери, а затем в Миддлбери, штат Коннектикут. Габо умер в Уотербери, штат Коннектикут, в 1977 году.
Суть искусства Габо заключалась в исследовании пространства, что, по его мнению, можно было сделать без необходимости изображать массу. Его самые ранние конструкции, такие как «Голова № 2», были формальными экспериментами по изображению объема фигуры без переноса ее массы. Другая проблема Габо, описанная в «Манифесте реализма», заключалась в том, что искусство должно активно существовать в четырех измерениях, включая время.
Годы становления Габо прошли в Мюнхене, где он был вдохновлен и активно участвовал в художественных, научных и философских дебатах начала XX века. Благодаря своему участию в этих интеллектуальных дебатах Габо стал одной из ведущих фигур московского авангарда в послереволюционной России. Именно в Мюнхене Габо посещал лекции историка искусства Генриха Вёльфлина и познакомился с идеями Эйнштейна и его коллег-новаторов научной теории, а также философа Анри Бергсона. Будучи студентом, изучавшим медицину, естественные науки и инженерное дело, он понял, что порядок, присутствующий в мире природы, мистически связывает все творение во Вселенной. Незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году Габо открыл для себя современное искусство, прочитав книгу Кандинского «О духовном в искусстве», в которой утверждались принципы абстрактного искусства.
Видение Габо образное и страстное. На протяжении многих лет его выставки вызывают огромный энтузиазм благодаря эмоциональной силе, присутствующей в его скульптурах. Габо описывает себя как «создающего образы, чтобы передать свои ощущения от мира». В своих работах Габо использует время и пространство как элементы конструкции, и в них твердая материя разворачивается и становится красиво сюрреалистичной и потусторонней. Его скульптуры инициируют связь между осязаемым и неосязаемым, между упрощенной реальностью и неограниченными возможностями интуитивного воображения. Как бы ни был изобретателен Габо, его практичность способствовала разработке концепции и производству его работ. Он разработал системы строительства, которые использовались не только для его изящных скульптур, но и были пригодны для архитектуры. Он также был новатором в своих работах, используя самые разнообразные материалы, включая самые ранние пластмассы, рыболовную леску, бронзу, листы Perspex и валуны. Иногда он даже использовал двигатели для перемещения скульптур.
Кэролайн Коллиер, авторитетный специалист по творчеству Габо, сказала: «Настоящий материал искусства Габо — это не его физические материалы, а его восприятие пространства, времени и движения. В спокойствии «неподвижного центра» даже самых маленьких его работ мы ощущаем необъятность пространства, огромность его замысла, время как непрерывный рост». В действительности, элемент движения в скульптуре Габо связан с сильным ритмом, более неявным и глубоким, чем хаотичные узоры самой жизни. Точность формы заставляет зрителя представить себе путешествие внутрь, сквозь, над и вокруг его скульптур.
Габо написал свой «Реалистический манифест», в котором он объяснял свою философию конструктивным искусством и радостью по поводу возможностей, открывшихся благодаря русской революции. Габо рассматривал революцию как начало обновления человеческих ценностей. Пять тысяч экземпляров манифеста были вывешены на улицах Москвы в 1920 году.
Габо пережил революцию и две мировые войны; он также был евреем и бежал из нацистской Германии. Остро осознавая суматоху, Габо искал утешения в умиротворении, которое так полно воплощалось в его «идеальных» формах искусства. Именно в скульптуре он избежал всего того хаоса, насилия и отчаяния, которые ему довелось пережить. Габо предпочитал смотреть на все мрачное в своей жизни, создавая скульптуры, которые, несмотря на свою хрупкость, сбалансированы таким образом, что дают нам ощущение конструкций, деликатно удерживающих суматоху в узде.
Габо начал печатать в 1950 году, когда Уильям Ивинс, бывший куратор гравюр в Музее современного искусства Метрополитен, Нью-Йорк, уговорил его попробовать себя в этой области. Его первой гравюрой была гравюра на дереве, сделанная на срезе дерева, взятом из предмета мебели, и напечатанная на куске туалетной бумаги. В дальнейшем он создал значительное и разнообразное количество графических работ, включая гораздо более сложные и лирические композиции, вплоть до своей смерти в 1977 году.
Отвергая традиционное представление о том, что гравюры должны выпускаться тиражами одинаковых оттисков, Габо предпочитал использовать формат монопечати как средство для художественных экспериментов.
Габо стал пионером в использовании пластмасс, таких как ацетат целлюлозы, в своих скульптурах. Галерея Тейт в Лондоне, где хранится самая большая в мире коллекция его ранних работ, борется с их химической деградацией. Они заказали реплики некоторых скульптур, чтобы сохранить визуальную запись их появления.
Источники
