Вюйар, Эдуар

gigatos | 18 мая, 2022

Post Views: 64

Суммури

Жан-Эдуар Вюйяр (11 ноября 1868 — 21 июня 1940) — французский живописец, декоративный художник и гравер. С 1891 по 1900 год он был видным членом группы «Наби», создавая картины, в которых были собраны области чистого цвета, и интерьерные сцены под влиянием японских гравюр, где предметы смешивались в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, расписывал театральные декорации, панели для украшения интерьера, оформлял тарелки и витражи. После 1900 года, когда группа «Наби» распалась, он перешел к более реалистичному стилю, рисуя пейзажи и интерьеры с пышными деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в привычной для них обстановке.

Вюйяр испытал влияние Поля Гогена, а также других художников-постимпрессионистов.

Жан-Эдуард Вюйяр родился 11 ноября 1868 года в Кюизо (Сона-и-Луара), где и провел свою юность. Отец Вюйара был отставным капитаном морской пехоты, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. Его отец был на 27 лет старше его матери, Мари Вюйяр (урожденной Мишо), которая была швеей.

В 1877 году, после выхода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дану, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйяр поступил в школу, которой руководили братья-маристы. Он получил стипендию для обучения в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал лицеем Кондорсе. Вюйяр изучал риторику и искусство, делая рисунки работ Микеланджело и классических скульптур. В лицее он познакомился с несколькими будущими наби, включая Кер-Ксавье Русселя (будущего брата Вюйяра), Мориса Дени, писателя Пьера Вебера, а также будущего актера и театрального режиссера Орельена Лугне-По.

В ноябре 1885 года, покинув лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в студии художника Диогена Майяра, расположенной в бывшей студии Эжена Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигали азы живописи. В 1885 году он прошел курс обучения в Академии Жюлиана и часто посещал студии выдающихся и модных художников Уильяма-Адольфа Бугеро и Робера-Флери. Однако в феврале и июле 1886 года, а также в феврале 1887 года он потерпел неудачу на конкурсах для поступления в Школу изящных искусств. В июле 1887 года настойчивого Вюйяра приняли, и он был помещен на курс Робера-Флери, затем в 1888 году к академическому историческому живописцу Жану-Леону Жерому. В 1888 и 1889 годах он продолжил обучение академическому искусству. Он написал автопортрет со своим другом Варокуа, а портрет его бабушки, нарисованный мелками, был принят в Салон 1889 года. В конце этого учебного года и после короткого периода военной службы он решил стать художником.

В конце 1889 года он начал часто посещать собрания неформальной группы художников, известной как Les Nabis, или «Пророки», полусекретный, полумистический клуб, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой художник Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поля Гогена создал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветовых областей. Это стало «Талисманом», первой картиной Наби. Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Поль Рансон были одними из первых наби, посвятивших себя преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая встречалась в студии Рансона или в кафе пассажа Бреди. Существование организации теоретически было тайным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал «Наби Зуав» из-за своей военной службы.

Сначала он начал работать над оформлением театров. Он делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Руселем. Он создал декорации для нескольких произведений Метерлинка и других писателей-символистов. В 1891 году он принял участие в своей первой экспозиции с набистами в замке Сен-Жермен-ан-Ле. Он показал две картины, в том числе «Женщину в полосатом платье» (см. галерею ниже). Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал: «Работы все еще нерешительные, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию.» (19 сентября 1891 года).

В это время Вюйяр начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т.д.», — писал он 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как стал наби. «Форма или цвет существуют только в связи с другими. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно оторваны от любой идеи натурализма».

Читайте также, цивилизации — Габсбурги

Японское влияние

На работы Вюйара и наби сильно повлияли японские ксилографии, которые были представлены в Париже в галерее арт-дилера Зигфрида Бинга и на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых можно увидеть на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоте форм и сильно контрастирующих цветах. Лица часто были отвернуты и нарисованы всего несколькими линиями. Не было попыток создать перспективу. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вюйара лица на картинах почти полностью исчезали в узорах обоев. Японское влияние продолжилось в его более поздних, после Наби, работах, особенно в расписных ширмах с изображением площади Винтимилле, которые он сделал для Маргариты Чаплин.

Читайте также, биографии — Капур, Аниш

Декорирование

Другим аспектом философии Наби, который разделял Вюйяр, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, проекты витражей и керамические тарелки. В начале 1890-х годов он работал специально для театра Лугне-По, создавая декорации и программы.

От театральных декораций Вюйяр вскоре перешел к оформлению интерьеров. Во время работы в театре он познакомился с братьями Александром и Таде Натансонами, основателями журнала «La Revue Blanche», культурного обозрения. Графика Вюйяра появилась в журнале вместе с Пьером Боннаром, Анри де Тулуз-Лотреком, Феликсом Валлоттоном и другими. В 1892 году, по заказу братьев Натансон, Вюйяр написал свои первые декорации («квартирные фрески») для дома мадам Десмаре. Другие он сделал в 1894 году для Александра Натансона, а в 1898 году — для Клода Ане.

Он использовал некоторые из тех же приемов, которые применял в театре для создания декораций, например, peinture à la colle, или distemper, что позволило ему быстрее создавать большие панно. Этот метод, первоначально использовавшийся в фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клея из кроличьей шкурки в качестве связующего вещества, смешанного с мелом и белым пигментом для получения гессо — гладкого покрытия, наносимого на деревянные панели или холст, на котором и создавалась картина. Это позволяло художнику добиться более тонких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на изготовление шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он создавал свои панно и фрески так, чтобы они соответствовали архитектурной обстановке и интересам заказчика.

В 1894 году он и другие наби получили заказ от владельца художественной галереи Зигфрида Бинга, давшего название модерну, на разработку витражей, которые должны были быть изготовлены американской фирмой Луиса Тиффани. Их эскизы были представлены в 1895 году в Национальном обществе изящных искусств, но сами витражи так и не были изготовлены. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфоровых тарелок, украшенных лицами и фигурами женщин в современной одежде, погруженных в цветочный орнамент. Эти тарелки, а также его проект окна Тиффани и декоративные панели, сделанные для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга Maison de l»Art Nouveau в декабре 1895 года.

Общественные сады

Некоторые из его самых известных работ, включая «Публичные сады» и «Фигуры в интерьере», были выполнены для братьев Натансон, которых он знал по лицею Кондорсе, и для их друзей. Они предоставили Вюйяру свободу в выборе сюжетов и стиля. В период с 1892 по 1899 год Вюйар создал восемь циклов декоративных росписей, в общей сложности около тридцати панно. Эти фрески, хотя и редко выставлялись при его жизни, позже стали одними из самых известных его работ.

Сады» — это серия из шести панно, иллюстрирующих детей в парках Парижа. У меценатов, Александра Натансона и его жены Ольги, было три маленьких дочери. В картинах прослеживается множество различных источников вдохновения, включая средневековые гобелены в парижском отеле де Клюни, которые Вюйяр очень ценил. Для этой серии Вюйар использовал не масляную краску, а peinture a la colle, метод, который он применял при росписи театральных декораций, что требовало от него очень быстрой работы, но позволяло вносить изменения и добиваться внешнего вида фресок. Он получил заказ 24 августа 1894 года и завершил серию в конце того же года. Они были установлены в столовой

Фигуры в интерьере

Вюйяр часто писал интерьерные сцены, обычно женщин на рабочем месте, дома или в саду. Лица и черты женщин редко оказываются в центре внимания; на картинах доминируют смелые узоры костюмов, обоев, ковров и мебели.

Он писал в своем дневнике в 1890 году: «В оформлении квартиры слишком точный предмет может легко стать невыносимым. От текстиля или рисунков без излишней буквальной точности можно устать не так быстро». Он также предпочитал наполнять свои интерьеры женщинами. Как он писал в своем дневнике в 1894 году: «Когда мое внимание направлено на мужчин, я вижу только грубые карикатуры… Я никогда не чувствую этого с женщинами, где я всегда нахожу средства, чтобы выделить несколько элементов, которые удовлетворяют меня как художника. Дело не в том, что мужчины уродливее женщин, они такие только в моем воображении».

Он написал серию картин со швеями в мастерской портнихи, основываясь на мастерской своей матери. В картине La Robe à Ramages (1891) женщины в мастерской собраны из областей цвета. Лица, увиденные сбоку, лишены деталей. Узоры их костюмов и декор доминируют на картинах. Среди фигур — его бабушка слева и его сестра Мари в смелом узорчатом платье, которое является центральным элементом картины. Он также разместил зеркало на стене слева от сцены — устройство, которое позволило ему одновременно иметь две точки зрения, отражать и искажать сцену. В результате получилась работа, намеренно уплощенная и декоративная.

На картине «Швея с шифонами» (1893) также изображена швея за работой, сидящая перед окном. Ее лицо неясно, и изображение кажется почти плоским, доминируют цветочные узоры на стене.

В 1895 году Вюйяр получил заказ от кардиолога Анри Вакеса на четыре панно для украшения библиотеки его парижского дома по адресу 27 rue du Général Foy. Основными сюжетами были женщины, занятые игрой на фортепиано, шитьем и другими уединенными занятиями в богато украшенной буржуазной квартире. Один мужчина в серии, предположительно сам Вакес, изображен в своей библиотеке за чтением, не обращая внимания на женщину, которая шьет рядом с ним. Тона — мрачные охристые и пурпурные. Фигуры на панелях почти полностью повторяют замысловатые обои, ковры и узоры платьев женщин. Искусствоведы сразу же сравнили эти работы со средневековыми гобеленами. Картины, законченные в 1896 году, первоначально были названы просто «Люди в интерьерах», но позже критики добавили подзаголовки: Музыка, Работа, Выбор книг и Интимность. Сейчас они находятся в музее Пти-Пале в Париже.

В 1897 году в его интерьерах произошли заметные изменения: появился «Большой интерьер с шестью персонами». Картина была намного сложнее в перспективе, глубине и цвете, ковры расположены под разными углами, а фигуры, разбросанные по комнате, более узнаваемы. Она также была сложной по своей тематике. На картине изображена квартира художника Поля Рансона из Наби, читающего книгу; мадам Вюйяр сидит в кресле, Ида Руссо входит в дверь, а ее дочь Жермена Руссо стоит слева. Непонятная тема — романтическая связь между Кер-Ксавье Русселем и Жерменой Руссо, его невесткой, которая шокировала наби.

После своей выставки в 1900 году Набисы пошли разными путями. У них всегда были разные стили, хотя их объединяли общие идеи и идеалы искусства. Разделение стало еще более глубоким после «дела Дрейфуса» (1894-1908), которое раскололо французское общество. Дрейфус был еврейским офицером французской армии, ложно обвиненным в государственной измене и приговоренным к заключению в колонии, но в конце концов оправданным. Среди набисов Вюйяр и Боннар поддерживали Дрейфуса, в то время как Морис Дени и Серюзье выступали на стороне французской армии.

После разрыва с «Наби» в 1900 году стиль и темы Вюйяра изменились. Раньше он вместе с наби был в авангарде авангарда. Теперь он постепенно отказался от тесных, тесных и темных интерьеров, которые он писал до 1900 года, и стал больше писать на открытом воздухе, при естественном освещении. Он продолжал писать интерьеры, но в них было больше света и цвета, больше глубины, а лица и черты лица были более четкими. Эффект света стал основным компонентом его картин, будь то интерьерные сцены или парки и улицы Парижа. Постепенно он вернулся к натурализму. В ноябре 1908 года он провел свою вторую большую персональную выставку в галерее Бернхайм-Женевьев, где представил множество своих новых пейзажей. Один антимодернистский критик похвалил его за «восхитительный протест против систематических деформаций».

В 1912 году Вюйар, Боннар и Руссель были выдвинуты на награждение Почетным легионом, но все трое отказались от этой чести. «Я не ищу никакой другой компенсации за свои усилия, кроме уважения людей со вкусом», — сказал он журналисту.

В 1912 году Вюйяр написал Теодора Дюре в своем кабинете, заказной портрет, который стал сигналом нового этапа в творчестве Вюйяра, в котором с 1920 года доминировали портреты.

Вюйяр вместе с Флоранс Мейер Блюменталь был членом жюри при присуждении Приза Блюменталя, гранта, который в 1919-1954 годах выдавался молодым французским художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам.

Читайте также, битвы — Битва при Садове

Новые интерьеры, городские пейзажи и сады

После 1900 года Вюйяр продолжал писать многочисленные домашние интерьеры и сады, но в более натуралистичном, красочном стиле, чем тот, который он использовал, будучи наби. Хотя лица людей по-прежнему часто смотрели вдаль, интерьеры обрели глубину, богатство деталей и более теплые цвета. Особенно ему удалась игра солнечного света на садах и его объектах. Он не хотел возвращаться к прошлому, но хотел двигаться в будущее с видением, которое было более декоративным, натуралистичным и привычным, чем у модернистов.

Он создал новые серии декоративных панно, изображающих городские сцены и парки Парижа, а также множество интерьерных сцен парижских магазинов и домов. Он изобразил галереи музея Лувра и Музея декоративного искусства, часовню Версальского дворца.

Театр

Театр был важной частью жизни Вюйара. Он начинал как Наби, делая декорации и разрабатывая программы для авангардного театра, и на протяжении всей своей жизни поддерживал тесные контакты с театральными деятелями. Он дружил и рисовал актера и режиссера Сашу Гитри. В мае 1912 года он получил важный заказ на семь панно и три картины над дверными проемами для нового Театра Елисейских полей в Париже, включая изображение Гитри в ложе театра и комического драматурга Жоржа Фейдо. В 1911-1914 годах он посещал выступления «Русского балета», обедал с русским директором балета Сергеем Дягилевым и американской танцовщицей Айседорой Дункан, часто посещал «Фоллис Бержер» и «Мулен Руж» в период их расцвета. В 1937 году он вместе с Боннаром объединил свои впечатления от истории парижского театрального мира в большой фреске «Комедия» для фойе нового Национального театра Шайо, построенного к Парижской международной выставке 1937 года.

После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Вюйар был на короткое время мобилизован на военную службу в качестве охранника автострады. Вскоре он был освобожден от этой службы и вернулся к живописи. Он посетил оружейный завод своего патрона, Таде Натансона, недалеко от Лиона, и позже сделал серию из трех картин с изображением работающих заводов. Со 2 по 22 февраля он недолго служил в качестве официального художника французских армий в регионе Вогезов, выполнив серию пастелей. Среди них был сочувственный набросок допроса захваченного немецкого пленного. В августе 1917 года, вернувшись в Париж, он получил заказ от архитектора Франсиса Журдена на создание фрески для модного парижского кафе Le Grand Teddy.

В 1921 году он получил важный заказ на декоративные панно для мецената Камиля Бауэра для его резиденции в Базеле, Швейцария. Вюйар выполнил серию из четырех панно, а также две наддверные росписи, которые были закончены к 1922 году. Каждый год с 1917 по 1924 год он проводил лето в Вокрессоне, в доме, который он снимал вместе со своей матерью. Он также создал серию пейзажных картин, посвященных этой местности.

Портреты

После 1920 года он все больше занимался написанием портретов для богатых и знатных парижан. Он предпочитал использовать технику a la collie sur toiel, или дистемпер, которая позволяла ему создавать более точные детали и более насыщенные цветовые эффекты. Его портреты были самыми разными: от актера и режиссера Саши Гитри до модельера Жанны Ланвен, дочери Ланвена, графини Мари-Бланш де Полиньяк, изобретателя и пионера авиации Марселя Капферера и актрисы Джейн Ренуар. Он обычно представлял своих героев в их студиях, домах или за кулисами, с богато детализированными фонами, обоями, мебелью и коврами. Фоны создавали настроение, рассказывали историю и служили контрастом для выделения главной фигуры.

Признание и смерть

В 1930-1935 годах он делил свое время между Парижем и замком Клейс, принадлежавшим его другу Гесселю. Он не получал официального признания от французского государства до июля 1936 года, когда ему заказали фреску «Комедия», изображающую его впечатления от истории парижского театрального мира, для фойе нового Национального театра Шайо, построенного к Международной выставке в Париже в 1937 году. В августе того же года городские власти Парижа купили четыре картины «Анабатисты» и коллекцию эскизов. В 1937 году он получил еще один крупный заказ, вместе с Морисом Дени и Русселем, на монументальную фреску во Дворце Лиги Наций в Женеве.

В 1938 году он получил большее официальное признание. В феврале 1938 года он был избран в Академию изящных искусств, а в июле 1938 года Музей декоративного искусства представил большую ретроспективу его картин. Позже в том же году он отправился в Женеву, чтобы проследить за установкой своей фрески «Мир, защитник искусств» в здании Лиги Наций.

В 1940 году он закончил два последних портрета. Он страдал от легочных заболеваний и отправился в Ла-Боль в Луаре-Атлантике, чтобы восстановить здоровье. Он умер там 21 июня 1940 года, в том же месяце, когда французская армия потерпела поражение от немцев в битве за Францию.

Вюйяр не был женат, но на его личную жизнь и творчество большое влияние оказали его женщины-друзья. В конце 1890-х годов он начал длительные отношения с Мисией Натансон, женой его важного покровителя Таде Натансона. Натансон женился на ней в апреле 1893 года, когда ей было шестнадцать лет. Она появилась в Общественном саду. Он помогал ей украшать квартиру Натансонов, часто рисовал ее в своих декоративных панно и регулярно сопровождал ее и ее мужа в их загородный дом.

В 1900 году Вюйяр встретил Люси Хессель, жену швейцарского арт-дилера, которая стала его новой музой, путешествуя с ним каждый год в Нормандию в июле, августе и сентябре и давая ему советы. Она оставалась с ним, несмотря на многочисленных соперников и множество драматических сцен, до конца его жизни. Помимо Мисии и Люси, у него также были длительные отношения с актрисой Люси Белин, для которой он организовал пенсию, когда она заболела в 1920-х годах.

В 2014 году в телевизионной программе BBC «Подделка или удача?» было проведено исследование картины, принадлежащей британскому сценаристу Киту Татту, которую и он, и предыдущие владельцы, мистер и миссис Уоррен, считали работой Вюйяра. Вертикальная овальная картина, на которой изображена сцена в кафе, была одной из группы трех картин, заказанных Вюйяром в 1918 году для украшения нового парижского кафе «Le Grand Teddy», названного в честь американского президента Тедди Рузвельта. Главная картина заказа, большая горизонтальная овальная работа, изображающая оживленный интерьер кафе (в настоящее время находится в частной собственности и хранится в надежном месте в Женеве, Швейцария), в то время была единственной из трех известных картин, которая до сих пор существует и была полностью подтверждена как подлинная работа Вюйара. С помощью экспертов в области искусства программа провела исчерпывающее расследование и анализ картины Тутта, а также обширное исследование для установления происхождения картины. После представления всех доказательств комиссии в секретном и крайне консервативном Институте Вильденштейна в Париже, Тутт и команда «Подделка или удача?» узнали, что комиссия единогласно признала картину подлинной.

13 ноября 2017 года картина Misia et Vallotton à Villeneuve, написанная в 1899 году, стала самой дорогой картиной Вюйяра, проданной на аукционе Christie»s за 17,75 млн долларов. Картина находилась в собственности Нэнси Ли и Перри Басса с 1979 года, когда они купили ее у французской семьи арт-дилеров Wildenstein & Co.

В 2006 году Национальная галерея Канады передала картину Вюйара «Салон мадам Арон» (1904, переработана в 1934), приобретенную в 1956 году, семье Линдон во Франции.

Источники