Бомберг, Дэвид
gigatos | 17 мая, 2022
Суммури
Дэвид Гаршен Бомберг (5 декабря 1890 — 19 августа 1957) был британским художником и одним из «Уайтчепелских мальчиков».
Бомберг был одним из самых смелых представителей исключительного поколения художников, которые учились в художественной школе Слейда у Генри Тонкса и в число которых входили Марк Гертлер, Стэнли Спенсер, К.Р.У. Невинсон и Дора Каррингтон. Бомберг написал серию сложных геометрических композиций, сочетающих влияние кубизма и футуризма в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне; обычно он использовал ограниченное количество ярких цветов, превращая людей в простые, угловатые формы, а иногда накладывая на всю картину сильную сетчатую цветовую схему. В 1913 году он был исключен из художественной школы Слейда, с согласия старших преподавателей Тонкса, Фредерика Брауна и Филипа Уилсона Стира, из-за смелости его нарушения общепринятого подхода того времени.
То ли потому, что его вера в машинный век была разрушена опытом службы рядовым солдатом в окопах, то ли из-за повсеместного регрессивного отношения к модернизму в Великобритании Бомберг перешел к более фигуративному стилю в 1920-х годах, и в его работах все больше стали преобладать портреты и пейзажи, написанные с натуры. Постепенно развивая более экспрессионистскую технику, он много путешествовал по Ближнему Востоку и Европе.
С 1945 по 1953 год он работал преподавателем в Политехническом институте Боро (ныне Лондонский университет Южного берега) в Лондоне, где среди его учеников были Франк Ауэрбах, Леон Коссофф, Филипп Холмс, Клифф Холден, Эдна Манн, Дороти Мид, Густав Мецгер, Деннис Креффилд, Сесил Бейли и Майлз Ричмонд. Дэвид Бомберг Хаус, один из студенческих общежитий Лондонского университета Саут-Бэнк, назван в его честь. Он был женат на художнице-пейзажистке Лилиан Холт.
Бомберг родился в районе Ли Бэнк в Бирмингеме 5 декабря 1890 года. Он был седьмым из одиннадцати детей польского еврейского иммигранта, кожевника Авраама, и его жены Ребекки. Он был ортодоксальным, но она была менее ортодоксальной и поддерживала стремление Дэвида к живописи. В 1895 году его семья переехала в Уайтчепел в Ист-Энде Лондона, где ему предстояло провести остаток детства.
После изучения искусства в City and Guilds Бомберг вернулся в Бирмингем, чтобы получить профессию литографа, но бросил учебу, чтобы учиться у Уолтера Сикерта в Вестминстерской школе искусств с 1908 по 1910 год. Акцент Сикерта на изучении формы и изображении «грубых материальных фактов» городской жизни оказал важное раннее влияние на Бомберга, наряду с выставкой Роджера Фрая «Мане и постимпрессионисты» в 1910 году, где он впервые увидел работы Поля Сезанна.
Художественное образование Бомберга было сопряжено со значительными финансовыми трудностями, но в 1911 году с помощью Джона Сингера Сарджента и Общества помощи еврейскому образованию он смог получить место в Школе искусств Слейда.
В Школе изящных искусств Слейда Бомберг принадлежал к замечательному поколению художников, которых их учитель рисования Генри Тонкс назвал вторым и последним «кризисом гениальности» школы, и в число которых входили Стэнли Спенсер, Пол Нэш, Бен Николсон, Марк Гертлер и Исаак Розенберг. («Первый кризис блеска» произошел в 1890-х годах с Огастусом Джоном, Уильямом Орпеном и другими). Бомберг и Розенберг, выходцы из схожей среды, познакомились несколькими годами ранее и стали близкими друзьями в результате общих интересов.
Основной упор в преподавании в Слейде делался на технику и рисовальное мастерство, к чему Бомберг хорошо подходил — в 1911 году он получил премию Тонкса за рисунок своего сокурсника Розенберга. Однако его собственный стиль быстро отходил от этих традиционных методов, особенно под влиянием лондонской выставки итальянских футуристов в марте 1912 года, на которой он познакомился с динамичной абстракцией Франсиса Пикабиа и Джино Северини, и второй выставки постимпрессионистов Фрая в октябре того же года, на которой были представлены работы Пабло Пикассо, Анри Матисса и фовистов наряду с работами Уиндэма Льюиса, Дункана Гранта и Ванессы Белл.
Реакция Бомберга на это стала очевидной в таких картинах, как «Видение Иезекииля» (1912), в которых он доказал, что «он мог впитать самые экспериментальные европейские идеи, соединить их с еврейскими влияниями и создать собственную прочную альтернативу». Его динамичные, угловатые изображения человеческой формы, сочетающие геометрическую абстракцию кубизма с энергией футуристов, создали ему репутацию сильного представителя авангарда и самого дерзкого из его современников, привлекли к нему внимание Уиндэма Льюиса (который посетил его в 1912 году) и Филиппо Маринетти. В 1913 году, когда его исключили из Слейда за радикализм его подхода, он отправился во Францию вместе с Якобом Эпштейном, где среди прочих познакомился с Амедео Модильяни, Андре Дереном и Пабло Пикассо.
Изгнанный из Слейда летом 1913 года, Бомберг сформировал ряд свободных связей с несколькими группами, связанными с современным английским авангардом, вступил в короткую и язвительную связь с «Мастерскими Омега» Блумсберийской группы, после чего в декабре 1913 года выставился с группой Кэмден Таун. Его энтузиазм по отношению к динамизму и эстетике машинного века обеспечил ему естественную близость с зарождающимся движением вортицистов Уиндэма Льюиса, и пять его работ были представлены на учредительной выставке Лондонской группы в 1914 году. Тем не менее, Бомберг был стойко независим и, несмотря на попытки Льюиса, так и не присоединился к вортицизму официально. В июле 1914 года он отказался от участия в вортицистском литературном журнале BLAST, а в июне следующего года его работы были представлены только в разделе «Приглашенные на выставку» вортицистской выставки в лондонской галерее Доре. В 1914 году он встретил свою первую жену Алису Мэйес, находчивую и практичную женщину примерно на десять лет старше его, которая работала в балетной труппе Косслова. Их взаимный интерес к экспериментальному танцу и русскому балету, возможно, помог им встретиться. Алиса помогала Бомбергу в начале его карьеры как финансовой поддержкой, так и влиянием на его внешность и характер.1914 год стал кульминацией его ранней карьеры — персональная выставка в галерее Chenil в Челси, которая получила положительные отзывы Роджера Фрая и Т. Э. Халма и привлекла благосклонное внимание экспериментальных художников на национальном и международном уровне. На выставке было представлено несколько ранних шедевров Бомберга, в первую очередь «Грязевая ванна» (1914), которая была повешена на внешней стене в окружении флагов Союза, что заставило «лошадей, тянущих 29 автобус… попятиться от нее, когда они заходили за угол Кингс-роуд».
«Я смотрю на природу, живя в стальном городе, — объясняет он в каталоге выставки, — я обращаюсь к чувству формы… Мой объект — построение чистой формы. Я отвергаю в живописи все, что не является чистой формой».
С помощью Огастуса Джона Бомберг продал две картины с этой выставки влиятельному американскому коллекционеру Джону Куинну. На вырученные от продажи нескольких картин в 1914 году деньги Алиса и Дэвид совершили поездку в Париж, что привело к их свадьбе в 1916 году, после того как Бомберг в ноябре 1915 года поступил на службу в Королевские инженерные войска.
Несмотря на успех его выставки в галерее Ченил, Бомберга продолжали преследовать финансовые проблемы. В 1915 году он поступил на службу в Королевские инженерные войска, в 1916 году был переведен в Королевский королевский стрелковый корпус и в марте того же года, вскоре после женитьбы на своей первой жене, был отправлен на Западный фронт.
Первая мировая война должна была внести глубокие изменения в мировоззрение Бомберга. Его опыт механизированной бойни и смерть брата в окопах — а также опыт его друга Исаака Розенберга и его сторонника Т. Е. Халма — навсегда разрушили его веру в эстетику машинного века. Наиболее отчетливо это видно на примере его заказа для Канадского фонда военных мемориалов «Саперы за работой» (1918-1919): его первый вариант картины был отвергнут как «футуристический выкидыш» и заменен вторым, гораздо более репрезентативным вариантом.
Книга художника «Русский балет», 1919 год, была последней работой, в которой использовалась довоенная вортицистская идиома. Бомберг самостоятельно опубликовал эту работу, пока ждал вердикта канадского правительства по «Саперам на работе»; в последующие несколько лет он «экспериментировал с тем, как сделать свой суровый довоенный стиль более округлым и органичным».
В радикальной оппозиции к преобладающим течениям в авангардном искусстве, стимулированным энтузиазмом к механизации в конструктивизме в России после революции, Бомберг отправился писать и рисовать в Палестину в период с 1923 по 1927 год при содействии Сионистской организации. Там он объединил геометрическую энергию своих довоенных работ в качестве «английского кубиста» с традицией образного наблюдения английской пейзажной школы Тернера, Констебла, Гиртина и Джона Селла Котмана.
Затем последовал великий период творчества Бомберга в пейзажной живописи и графике, в Испании в Толедо (1928), Ронде (1934-35 и 1954-57) и Астурии (1935), на Кипре (1948) и периодически в Великобритании, возможно, наиболее активно в Корнуолле. Шестимесячное пребывание в Одессе в Советском Союзе во второй половине 1933 года, после захвата Гитлером власти в Германии, заставило Бомберга по возвращении в Лондон немедленно выйти из Коммунистической партии. Во время Второй мировой войны он написал картину «Вечер в лондонском Сити» (1944), на которой изображен разрушенный взрывом город, поднимающийся к триумфальному, уцелевшему собору Святого Павла на горизонте. Эта картина была названа «самой трогательной из всех картин Британии военного времени» (и его единственный заказ в качестве военного художника, серия картин «Бомбохранилище» (1942), выражающая расширенное непосредственное ощущение Бомбергом разрушительной силы современных технологий в войне. Эти картины «Магазин бомб» передают предчувствие мощного взрыва, разрушившего подземный магазин два года спустя, в результате которого погибли 68 человек, и сравниваются с офортами Пиранези «Карцери».
Великолепное мастерство Бомберга выразилось также в серии портретов, созданных им на протяжении всей жизни, начиная с раннего периода его похожей на Боттичелли «Головы поэта» (1913), карандашного портрета его друга поэта Исаака Розенберга, за который он получил премию Генри Тонкса в Слейде, и заканчивая его «Последним автопортретом» (1956), написанным в Ронде, который также является размышлением о Рембрандте.
Не имея возможности получить место преподавателя после Второй мировой войны в одной из самых престижных лондонских художественных школ, Бомберг стал самым образцовым учителем сразу послевоенного периода в Великобритании, работая на полставки в школе пекарей при Политехническом институте Боро (ныне Лондонский университет Саут-Бэнк) в рабочем районе Саутварк. Хотя его студенты не получали стипендий и не получали дипломов, он привлек преданных и очень энергичных учеников, с которыми на равных выставлялся в Лондоне, Оксфорде и Кембридже в двух важных группах художников, в которых он был лидером — «Группа Боро» (1946-51) и «Боттега Боро» (1953-55). Он разработал глубоко продуманную философию искусства, изложенную в нескольких письменных работах, которую он обобщил фразой «Дух в массе».
После провала в Ронде Бомберг умер в Лондоне в 1957 году, но после этого его критический рейтинг резко возрос. Один из поклонников Бомберга, художник Патрик Свифт, раскопал и отредактировал его письма, а позже опубликовал их, вместе с изображениями работ Бомберга, как «Бумаги Бомберга» в своем журнале «X» (июнь 1960 года). После своего раннего успеха перед Первой мировой войной, при жизни он был самым жестоко отверженным художником в Великобритании. Прожив долгие годы на доходы своей второй жены, художницы Лилиан Холт, и денежные переводы от своей сестры Китти, он умер в абсолютной нищете.
Через 30 лет после его смерти, в 1988 году в галерее Тейт, Лондон, состоялась крупная ретроспектива работ Бомберга под руководством Ричарда Корка.
В 2006 году художественная галерея Abbot Hall в Кендале, Камбрия, организовала первую крупную выставку картин Бомберга за почти двадцать лет: Дэвид Бомберг: Spirit in the Mass (17 июля — 28 октября 2006 года). До этого выставка «Дэвид Бомберг в Ронде» в Музее Хоакина Пейнадо в Ронде в Андалусии (1-30 октября 2004 года) показала работы Бомберга в городе и окружении, которые он прославил в картинах и рисунках в 1934-35 и 1954-57 годах. Работы из одной из лучших коллекций, находящихся в частных руках, были представлены к пятидесятой годовщине его смерти на выставке In celebration of David Bomberg 1890-1957 в галерее Daniel Katz Gallery, Old Bond Street, London (30 мая — 13 июля 2007 года).
Лондонский университет Саут-Бэнк, где Бомберг преподавал в бывшем политехническом институте Боро, получил в дар более 150 картин и рисунков Бомберга и его студентов из группы Боро — в основном Дороти Мид, Клиффа Холдена, Майлза Ричмонда и Денниса Креффилда — «Наследие Дэвида Бомберга». Создание галереи, официально открытой 14 июня 2012 года, в которой будут представлены произведения искусства, подаренные университету Сарой Роуз, стало возможным благодаря Фонду лотереи «Наследие». Коллекция — дело рук Сары Роуз, которая собирала свое собрание на протяжении тридцати лет. В галерее Боро Роуд Лондонского университета Саут Бэнк будут проводиться две выставки в год из коллекции Сары Роуз.
Музей искусств Нашер при Университете Дьюка провел выставку «Вортицисты: Художники-бунтари в Лондоне и Нью-Йорке, 1914-18 гг. с 30 сентября 2010 года по 2 января 2011 года. Tate Britain провел выставку под названием «Вортицисты: Манифест современного мира» с 14 июня по 4 сентября 2011 года. В 2011 году в серии передач BBC «Британские мастера» Бомберг был назван одним из величайших художников 20-го века. Он был одним из шести художников, включенных в летнюю выставку Далвичской картинной галереи 2013 года «Нэш, Невинсон, Спенсер, Гертлер, Каррингтон, Бомберг: A Crisis of Brilliance, 1908-1922».
В 2017 году галерея Pallant House в Чичестере провела крупную выставку работ Бомберга, курируемую в партнерстве с галереей и музеем Бен Ури в Сент-Джонс-Вуд, Лондон.
В «Restless», романе Уильяма Бойда 2006 года, есть упоминание о портрете Бомберга одного из главных (вымышленных) персонажей книги. В романе Джонатана Уилсона «A Palestine Affair», написанном в 2003 году, персонаж «Майк Блумберг» в значительной степени основан на жизни Бомберга, как признается автор: Роман Глина Хьюза «Рот» (Simon & Schuster, Лондон, 1992) — главный герой которого лондонский еврейский художник, а на обложке репродукция одного из кипрских пейзажей Бомберга — также в значительной степени основан на размышлениях автора о Бомберге.
Источники
