Берругете, Педро
gigatos | 3 апреля, 2022
Суммури
Педро Берругете (ок. 1450 — 1504) — испанский художник, чье искусство считается переходным стилем между готикой и Ренессансом. Берругете наиболее известен как автор картин первых лет инквизиции и религиозных образов для кастильских ретабло. Некоторые считают его первым художником эпохи Возрождения в Испании.
Он был отцом Алонсо Берругете, который считается самым значительным скульптором испанского Возрождения. Из-за славы Алонсо Педро Берругете иногда называют Берругете эль Вьехо («Берругете старшего возраста»), чтобы провести различие между ними.
Предполагается, что Педро отправился в Италию в 1480 году и работал при дворе Федерико III да Монтефельтро в Урбино, где он мог видеть некоторые работы Мелоццо да Форли. Портрет Федерико да Монтефельтро с сыном Гвидобальдо (ок. 1475 г.), который сейчас находится в Национальной галерее Марке, некоторые искусствоведы приписывают Берругете, но фламандский художник Юстус ван Гент, который в то время работал в Урбино, является еще одним сильным кандидатом на авторство.
Берругете вернулся в Испанию в 1482 году и писал картины в нескольких городах, включая Толедо и Авилу. Точная дата его смерти неизвестна, часто ее относят к 1503-1504 годам. Возможно, он умер в Мадриде, хотя никаких документов, подтверждающих это утверждение, не найдено.
Родился в Паредес-де-Нава, Королевство Кастилия, около 1450 года, точный год его рождения неизвестен. Его семья была родом из Паредес-де-Нава, и свою фамилию он получил от деда. Хотя последние 15 лет его жизни, кажется, лучше задокументированы, отсутствие документов о его ранней жизни и работах оставляет многое о его биографии и образовании на уровне догадок. Отсутствие подписи и документов затрудняет точное приписывание картин художнику, но многие картины были приписаны ему на основании его уникального стиля, а некоторые были идентифицированы благодаря документам. Это затрудняет точную датировку многих картин, а также создание правильной хронологии. Однако последние 15 лет его жизни, похоже, лучше документированы.
Он женился на Эльвире Гонсалес в Паредес-де-Нава в более позднем возрасте и имел от нее 6 детей, включая Алонсо Берругете, известного скульптора.
Поскольку большое количество его картин хранится в Авиле, считается, что Берругете мог основать там мастерскую в 1490-х годах.
В 2003 году, в честь пятисотлетия со дня смерти художника, в его родном городе Паредес-де-Нава была организована выставка, собравшая лучшие из его картин и прояснившая некоторые аспекты его жизни и творчества. Выставка также позволила стилистически сравнить его работы из Паредес-де-Нава с приписываемыми ему работами из Урбино.
Похоже, что нет никаких документов о том, что Берругете жил в Испании в период с 1471 по 1483 годы. В 1604 году севильский художник по имени Пабло Сеспедес написал об испанском художнике, который нарисовал серию знаменитых людей для студиоло герцога Урбино. Петрус Спаньолус» или «Пьетро Спаньоло», что в переводе означает «Педро Испанец», согласно документам, писал картины при дворе Федерико Монтефельтро в 1477 году, где он сотрудничал и взаимодействовал с человеком, известным как Юстус Гентский. Ученые склоняются к мысли, что стиль «Petrus spagnuolus», работавшего на Федерико Монтефельтро в этот период, напрямую соотносится со стилем Педро Берругете в его более поздних картинах, и приписывают некоторые из этих картин ему, а также Юстусу Гентскому.
Кроме того, считается, что он вернулся в Испанию после пребывания в Италии и привез влияние итальянской живописи эпохи Возрождения в свою страну, что отразилось на его работе в Кастилии. Не существует прямых документов, подтверждающих, что Берругете совершил поездку в Италию или проживал там. Основное различие в работах Петруса Спаньолуса заключается в том, что картины в Италии были выполнены маслом, а работы Педро Берругете — темперой.
Рисуя почти исключительно религиозные образы, работы Педро Берругете можно узнать по уникальным чертам лица как мужских, так и женских фигур, количеству брокатеадо и позолоты, которые он использует на одежде и фоне, использованию цвета и архитектурным обрамлениям.
Его мужские фигуры имеют характерные большие руки с детально проработанными морщинами и сосредоточенным взглядом. Его женские фигуры обычно изображаются в интерьерных сценах и, как правило, имеют тяжелые веки и круглые щеки.
В архитектуре, включенной в его интерьерные сцены, прослеживается влияние готической архитектуры, а также мудехарского художественного и архитектурного влияния, которое он мог наблюдать в Испании. Архитектурные пространства присутствуют почти во всех его картинах, за исключением нагрудных портретов святых или библейских фигур.
Широкое использование Берругете позолоты и парчи для нимбов, одежды, фона и архитектуры также является определяющим элементом его творчества, поскольку присутствует почти во всех его работах. Он использует позолоту для выделения нимбов святых фигур и часто применяет ее в парчовом орнаменте на одежде важных фигур или в качестве гобеленового фона для важных фигур.
Читайте также, биографии — Мария Текская
Первый этап
Среди работ первого этапа его творчества (между 1470 и 1471 гг.) — «Проверка креста Христова» в церкви Сан-Хуан Паредес де Нава и «Поклонение волхвов» в коллекции Альвареса Фисы. Поскольку его ранние работы лишены документации, даты оцениваются по более позднему изменению его стиля. Этот короткий начальный этап его творчества объясняется его молодым возрастом в это время и, возможно, его предполагаемой поездкой в Италию.
На панно «Поверка Креста Христова» изображены 2 сцены из истории Истинного Креста и 4 образа евангелистов. Поклонение волхвов» считается одной из самых старых его работ.
На этих ранних картинах фигуры гораздо более упрощены, чем реалистичные и детализированные фигуры его более поздних этапов. Его фирменное использование парчовых узоров, позолоты и использование архитектурных пространств в живописи присутствует, но спад пространства и использование перспективы выглядит неуклюже, а его фигуры выглядят менее реалистично, чем фигуры на третьем этапе после того, как он усовершенствует свой стиль.
Читайте также, история — Вторая англо-бурская война
Второй этап (1471-1483)
Предполагается, что на втором этапе он путешествовал по Италии. Документальных свидетельств о творчестве Берругете в этот период мало, и существуют разногласия по поводу авторства. Портрет Федерико да Монтефельтро и его сына Гвидобальдо (Галерея Маркиза, Герцогский дворец в Урбино) и серия «Знаменитые люди», частью которой он является (Музей Лувра, Париж и Галерея Национале, Урбино), иногда приписываются ему, хотя они также приписываются фламандскому художнику Юстусу ван Генту. Возможно, это также было сотрудничество двух художников, причем Берругете работал над серией во время работы в мастерской ван Гента в Урбино. Это пребывание в Италии должно было прерваться обратной поездкой в Паредес-де-Нава в 1478 году для заключения брака, после чего он вернулся в Италию. Если он действительно ездил в Италию, то это объясняет влияние фламандского и итальянского стиля Ренессанса включительно на его третий этап кастильского искусства.
Читайте также, биографии — Кук, Джеймс
Третий этап (1483-1503)
Его шедевры — картины царей Иуды, особенно царя Давида, которые находятся на главном алтаре церкви Санта-Эулалия-де-Паредес-де-Нава (Паленсия), иллюстрирующие сцены из Жизни Богородицы и портреты нескольких библейских царей. Несмотря на архаичные элементы (фронтальная композиция, золотой фон), они представляют собой галерею портретов напряженного реализма. Он создал несколько версий рождения Девы Марии и сцен из ее жизни для нескольких ретабло, но самым известным остается тот, что находится в Санта-Эулалии. Этот алтарный образ — один из немногих, которые можно с уверенностью приписать Берругете эль Вьехо на основании документов.
Многие из его лучших работ можно увидеть в различных населенных пунктах провинции Паленсия: Поклонение волхвов, Благовещение Святой Марии в приходском музее Санта-Мария в Бекерриль-де-поле; Похитители Богородицы и Распятие в Епархиальном музее Паленсии; Плач над телом Христа в Кафедральном соборе Паленсии.
В церкви Успения, Санта-Мария-дель-Кампо (Бургос) сохранились две важные работы этого периода: Обезглавливание Крестителя и Крещение Христа, составляющие часть алтарного образа жизни Крестителя, датируемые между 1483 и 1485 годами и являющиеся одними из первых произведений этого третьего этапа. Нововведения в композиции и перспективе, усвоенные в Италии, очевидны в этих двух работах.
Еще одно произведение, созданное Берругете на этом этапе, — «Святой Доминик, председательствующий на ауто-да-фе», заказанное, скорее всего, генеральным инквизитором Томасом де Торквемадой для доминиканского монастыря Санто-Томас в Авиле. На этой картине, написанной, когда инквизиция еще только зарождалась в Испании, изображена церемония ауто-да-фе, или церемония акта веры, на которой еретиков пытали и предавали смерти. Фигура святого Доминика, жившего в XIII веке, одета современно для Испании XV века, и сцена изображена в той же манере.
Благовещение из Картуха-де-Мирафлорес отличается детализацией предметов и интересным набором перспектив, что создает прекрасную иллюзию пространства. Это произведение объединяет северное влияние с современным испанским стилем в интерьерной сцене и, предположительно, было заказано королевой Исабель. Во всех этих работах фигуры очень индивидуализированы, а мастерское владение пространством, перспективой и композицией дополнено точным чувством дизайна и мудрым использованием цвета.
Последним заданием Берругете был главный алтарь Авильского собора, который он не успел закончить из-за своей смерти. Для этого произведения позднеготической архитектуры он написал несколько картин с эпизодами из жизни Христа для алтарной части и фигуры патриархов для пределлы. В этих картинах, возможно, отражающих преобладающий стиль в Кастилии того времени, используются золотые фоны и несколько жесткие композиции. Фигуры имеют более прочную и монументальную форму, чем в предыдущих работах, возможно, для того, чтобы выделяться на фоне главной капеллы. После смерти мастера алтарный образ был завершен Хуаном де Боргонья.
Источники
