Балла, Джакомо
gigatos | 26 марта, 2022
Суммури
Джакомо Балла (Турин, 18 июля 1871 — Рим, 1 марта 1958) был итальянским художником, скульптором, сценографом и автором «паролибери». Он был ведущим представителем футуризма, подписав вместе с другими итальянскими футуристами манифесты, санкционировавшие его теоретические аспекты.
Балла родился в семье Лючии Джаннотти, швеи, и Джованни, промышленного химика и увлеченного фотографа-любителя. Единственный ребенок, он остался без отца в возрасте девяти лет; своим социальным взлетом он был обязан решимости своей матери, которая вкладывала все свои доходы в образование сына. В подростковом возрасте он проявил интерес к искусству: начал учиться игре на скрипке, но вскоре оставил музыку и посвятил себя живописи и рисунку. После окончания школы он поступил в Академию Альбертина, где изучал перспективу, анатомию и геометрическую композицию под руководством Джакомо Гроссо. После этого он посещал лекции Чезаре Ломброзо по психиатрии и криминальной антропологии. Как и его отец, он увлекался фотографией и часто посещал студию художника и фотографа Оресте Бертьери.
В 1891 году он дебютировал в качестве художника в Обществе поощрения изящных искусств в Турине, где собирались представители аристократии и высшего среднего класса; в этом контексте он познакомился с Эдмондо де Амичисом и Пеллиццей да Вольпедо.
В 1895 году он покинул Турин и поселился с матерью в Риме, где оставался до конца жизни, где он обратился к новой технике дивизионизма, став ее популяризатором и сразу же найдя себе учеников (включая Боччони, Северини и Сирони). В 1904 году он женился на Элизе Маркуччи, также портнихе, с которой познакомился через своего друга Дуилио Камбеллотти. От этого брака родились две дочери, Люция Балла (Люсия) (1904-1994) и Элика Балла (1914-1992) (обе стали художницами-футуристами).
В 1903 году он участвовал в 5-й Венецианской биеннале, первой из многих последующих посмертных выставок.
Его творческая активность была очень интенсивной в начале 1910-х годов, вдохновленная стилем дивизионизма, но с 1911 года он проявил новые стилистические интересы, вступив в новую фазу живописных исследований, направленных на изображение динамизма, движения; он рисовал линии гоночных автомобилей и других движущихся фигур на бумаге или холсте.
Читайте также, биографии — Эттли, Клемент
Футуризм
В годы Первой мировой войны он преследовал идею тотального искусства, определяемую как футуристическое искусство-действие. Особенно после 1916 года, после смерти Боччони (которому он посвятил свою работу Il pugno di Boccioni Foto в 1925 году), он стал бесспорным протагонистом движения. Полностью перейдя в футуризм, он продал все свои фигуративные работы на аукционе и стал подписывать свои поздние работы под псевдонимом FuturBalla.
В 1914 году он подписал футуристический манифест Le vêtement masculin futuriste, за которым через несколько месяцев последовало итальянское издание под названием Il vestito antineutrale, публикация сопровождалась фигурками и моделями. Это приглашение принять футуристическую эстетику через одежду; он теоретизирует и предлагает заменить старую, мрачную и удушающую мужскую одежду на более динамичную, смелую и красочную, асимметричную, которая нарушает традиции и соответствует футуристической концепции современности и прогресса; костюм, который также отсылает к войне и делает мужчин более агрессивными и праздничными. Продолжая придерживаться футуристической эстетики, он преобразил свой дом, украсив стены и мебель буйством ярких цветных форм.
В 1914 году он снова создал футуристические цветы в саду Casa Cuseni в Таормине; здесь же, вместе с Деперо, он был автором многих настенных украшений.
В 1915 году, еще вместе с Деперо, он подписал манифест Ricostruzione futurista dell»Universo («Футуристическая реконструкция Вселенной»), в котором он теоретизировал, как живописный и пластический динамизм связан со словами свободы и искусством шума:
Он начал работать над ономатопеей, составляя таблицы слов и проектируя декорации, подчеркивая связи между изображением и фонетико-шумовым измерением. Манифест породил идеи «футуристической игрушки», «искусственного ландшафта», «металлического животного», «трансформируемого платья», «концерта пластического моториста в пространстве» и «фоно-монопластической рекламы».
В 1917 году он создал декорации для «Feu d»artifice», балета без танцоров, поставленного дягилевским «Ballets Russes» на музыку Игоря Федоровича Стравинского, который был поставлен в театре Костанци в Риме. В тот же период он создавал предметы обстановки, мебель и фурнитуру и участвовал в съемках фильма Vita futurista (1916), присутствуя на съемках вместе с Маринетти. В октябре 1918 года он опубликовал Manifesto del colore, анализ роли цвета в авангардной живописи.
Читайте также, биографии — Леже, Фернан
Фашистский период
В 1921 году он расписал стены Bal Tic Tac, римского клуба-кабаре, где играли джаз; модное место на протяжении 1920-х годов, затем оно пришло в упадок и закрылось, но недавно было вновь открыто во время реконструкции здания, в котором располагается Банк Италии.
В рамках своей неизменной поддержки футуризма Балла в 1926 году изваял статуэтку Муссолини со словами: «Я пришел, чтобы дать Италии правительство» в основании. Работа будет доставляться непосредственно Дуче. В 1930-е годы он стал фашистским художником первой величины, высоко оцененным критиками. Между 1932 и 1935 годами он написал картину Marcia su Roma («Марш на Рим»), выполненную на основе другого полотна Velocità astratta («Абстрактная скорость») 1913 года; в работе прослеживается отсылка к картине Пеллиццы да Вольпедо Il quarto stato («Четвертое государство»).
В конце жизни он вернулся к фигуративизму.
В 1937 году он написал письмо в газету Perseo: двухнедельный журнал итальянской жизни, в котором заявил о своем отчуждении от футуристической деятельности:
С этого момента Балла оказался в стороне от официальной культуры, вплоть до послевоенной переоценки его работ и работ футуристов в целом.
Читайте также, биографии — Ман Рэй
После Второй мировой войны
В 1949 году некоторые из его работ, включая знаменитую картину «Динамика собаки на поводке» 1912 года, были выставлены в МоМа на выставке «Итальянское искусство двадцатого века».
Он умер в Риме 1 марта 1958 года в возрасте 86 лет. Он похоронен на кладбище Верано.
В 1959 году две его работы (Ragazza con il cerchio и Colpo di fucile) были представлены на выставке 50 anni d»arte a Milano. От дивизионизма до наших дней», организованная компанией Permanente.
О нем писали многие искусствоведы и художники, в том числе:
(Неполный список)
Источники
