Аршил Горки

gigatos | 2 января, 2022

Post Views: 231

Суммури

Возданиг Мануг Адоян (арм. Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան, * 15 апреля 1904 года в Хоркоме, Вари Айоз Дзор, Вилайет Ван, Османская империя; † 21. июль 1948 года в Шермане, штат Коннектикут, США), более известный под псевдонимом Аршил Горький, был рисовальщиком и художником армянского происхождения, получившим американское гражданство в 1939 году. Хотя сам он не чувствовал себя частью группы сюрреалистов, он был последним художником, принятым в нее. Его работы проложили путь абстрактному экспрессионизму. Она вдохновила художников Нью-Йоркской школы.

Под своим псевдонимом, состоящим из кавказской формы армянского имени Аршак (с армянского — медвежонок) и русской фамилии Горький (горький), художник, изгнанный с родины, с 1924 года создавал для себя новую личность. Он описывал свою прежнюю жизнь по-разному, не всегда правдиво. Например, местом своего рождения он называл Тбилиси, утверждал, что учился в Париже, заявлял, что является членом парижской группы художников «Абстракция-Креация» (1931-1937), а также родственником Максима Горького, не принимая во внимание, что последний также взял псевдоним. Более того, в конце 1960-х и начале 1970-х годов племянник Горького Карлен Маврадиан сделал английский перевод писем, которые Горький, как говорят, написал своим сестрам на армянском языке, подлинность которых теперь подвергается сомнению. Поскольку и заявления Горького, и предположительно поддельные письма вошли во многие биографии, к описанию первого периода жизни Горького, в частности, следует относиться с соответствующим скептицизмом.

Поздний художник родился в скромных условиях в деревне Хорком на озере Ван (сегодня Дилькая в турецком районе Эдремит), сын армянского фермера Седрака Адояна и его жены Шушан, дочери армянского апостольского священника Саркиса Дер Мадоросяна. Ребенка окрестили Востаником в честь места рождения матери, предки которой веками проживали в небольшом монастырском комплексе Чарахан Сурп Нищан в Востане, но примерно с четырехлетнего возраста в семейном кругу его стали называть Манук (по-английски Manoog) в честь деда по отцовской линии.

Читайте также, биографии — Дега, Эдгар

Детство

Во времена преследований и геноцида армян родители Возданига вступили в брак по расчету после потери своих первых супругов; отец Шушан был убит в 1898 году, ее шестнадцатилетний брат Нишан — в 1903 году. В этой опасной ситуации Седрак Адоян оставил свою жену с четырьмя детьми на попечение своего брата в Хоркоме, когда эмигрировал в США примерно в 1906-1910 годах — чтобы избежать призыва в турецкую армию. Таким образом, Возданиг рос в кругу своих сестер: старшей сводной сестры Акаби, от первого брака Шушана, Сатеник и Яртуш. Мальчик рано проявил художественный талант и в 1908 году начал заниматься резьбой по дереву. Возможно, он нашел модели для этого в 40 искусно вырезанных гробницах своих предков в монастырской церкви Чарахан Сурп Нишан. В том же году он поступил в армянскую апостольскую сельскую школу, где, помимо прочего, получал уроки рисования. Вместе с матерью и двумя сестрами он переехал в Айкесдан, пригород Вана, в 1910 году. Город был стерт с лица земли во время Первой мировой войны, а в Хорькоме родственники Возданига стали жертвами геноцида (1915). Это побудило мать Возданига вместе с детьми совершить вынужденный марш-бросок на расстояние около 200 километров и искать убежище в Ереване. После того, как две его старшие сестры также эмигрировали в США (1916), а мать, уязвленная перелетами и лишениями, умерла от истощения (1919), молодой полусирота сумел пробраться на остров Эллис со своей младшей сестрой Яртуш, которую он впоследствии часто изображал в своих работах. Когда брат и сестра прибыли в Нью-Йорк в апреле 1920 года, иммигранту (если брать за основу год рождения 1904) только что исполнилось 16 лет.

1920-е и 1930-е годы

Брат и сестра нашли приют у своей сводной сестры Акаби в Уотертауне, штат Массачусетс. Вскоре Восданиг отправился в Провиденс, чтобы временно пожить со своим отцом, которого он почти не помнил. Он больше не смог установить с ним более близкие отношения, и ему не сообщили о его последующей смерти (1947). До весны 1921 года он учился в Технической средней школе Провиденса, затем в Новой школе дизайна в Бостоне (1922-1924), позже в Национальной академии дизайна и Центральной школе искусств, обе в Нью-Йорке. После окончания университета он, вероятно, преподавал в последней школе. В Нью-Йорке он принял псевдоним Аршил Горький (1924), арендовал студию на Манхэттене (Юнион-сквер, 36) и дебютировал в Музее современного искусства на групповой выставке «Выставка работ 46 художников и скульпторов моложе 25 лет» (1930).

Он установил контакт с другими молодыми художниками в Нью-Йорке. В 1927 году он познакомился с художницей Этель Швабахер (1903-1984), впоследствии его покровителем и биографом, с которой его связывала дружба на протяжении всей жизни. Он подружился, в частности, с двумя кубистами — Иваном Дабровским под псевдонимом Джон Д. Грэм (1886-1961) и Стюартом Дэвисом (1894-1964), а также со сценографом и дизайнером интерьеров Фридрихом Кислером (1890-1965), который иммигрировал из Австрии в 1926 году. После 1933 года он поддерживал голландца Виллема де Кунинга (1904-1997), с которым снимал студию и который оставался одним из его самых близких друзей на протяжении всей жизни.

Первая персональная выставка Горького, за которой последовали другие (см. ниже), состоялась в галерее Меллона в Филадельфии (1934). В 1935 году он получил поддержку от Администрации прогресса в строительстве (впоследствии Администрация проектов по строительству, или WPA), которая была создана незадолго до этого для облегчения трудностей, вызванных Великой депрессией. Агентство, которое проводило мероприятия по созданию рабочих мест для безработных рабочих и ремесленников, а также представителей интеллигенции и художников, заказало Горькому масштабное оформление стен аэропорта Ньюарк в Ньюарке, штат Нью-Джерси, который открылся в 1928 году, в рамках Федерального художественного проекта (FAP). Работа была показана в 1936 году в рамках выставки WPA в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но так и не была доставлена по назначению, поскольку с начала Второй мировой войны аэропорт служил базой армии США.

Официальное художественное признание Горький получил в 1937 году, когда музей Уитни приобрел его работу «Живопись» (193637) после организованной там выставки, а также благодаря участию в Нью-Йоркской Всемирной выставке (1939), где он смог показать свои настенные украшения в павильоне авиации. В 1941 году Музей искусств в Сан-Франциско посвятил ему ретроспективу.

Читайте также, история — Братья Райт

1940s

Его встреча в 1942 году с сюрреалистом Роберто Матта (1911-2002) и два года спустя с Андре Бретоном (1896-1966), который переехал в Нью-Йорк в результате оккупации Франции немецкими войсками, оказала длительное влияние на его карьеру. В Нью-Йорке галерист и арт-дилер Жюльен Леви (1906-1981) представлял интересы сюрреалистов с момента своего появления в кругах парижского авангарда в конце 1920-х годов. Позже Жюльен Леви заявил, что открытие Горького принадлежит ему самому. Однако он посвятил ему персональную выставку в своей известной галерее только в 1945 году.

В это время художник начал переоборудовать сарай в студию в Шермане, штат Коннектикут, с помощью друга-архитектора Генри Хебблена, который жил там. В 1946 году многие его картины и рисунки, а также большая часть его книг стали жертвой пожара. В конце концов, он перенес свою основную резиденцию в Шерман (1947) и сохранил только свою студию в Нью-Йорке.

После того, как у Горького диагностировали рак толстой кишки и сделали операцию, он впал в глубокую депрессию. В 1948 году он получил перелом шеи в автомобильной аварии, в которой пострадал вместе с Жюльеном Леви. Последствиями стали паралич правой руки, невыносимые головные боли и нарушения сна. Под воздействием алкоголя Горький в порыве гнева столкнул свою жену Агнес, урожденную Магрудер, на которой он женился в 1941 году, с лестницы, после чего она ушла от него с двумя маленькими дочерьми.

Аршил Горький повесился в своей студии в Шермане в июле 1948 года в возрасте 44 лет. Он покоится там же, на Северном кладбище.

Его старшая дочь, художница Маро Горькая, вышла замуж за Мэтью Спендера (сына британского писателя Стивена Спендера), который написал о первом периоде жизни Горького в Хорькоме.

Посмертно:

Талантливый и интуитивный художник использовал любую возможность рисовать в детстве и на протяжении всей своей жизни готовил свои картины путем тщательных предварительных набросков. Он получил образование в основном как художник-самоучка, посещая выставки и читая книги по искусству. Он изучал и копировал, в соответствии с традиционным академическим методом, технику великих мастеров от античности до наших дней и приобрел не только художественные навыки, но и, как отмечали коллеги и студенты, поразительно полное знание творчества Жоана Миро и Пабло Пикассо (и других художников, таких как Фернан Леже). Источники вдохновения, питающие его творчество, соответственно разнообразны.

Раннее творчество Горького в основном характеризуется его участием в работах Поля Сезанна (автопортрет в возрасте девяти лет) и Пабло Пикассо. Влияние синтетического кубизма, которое четко прослеживается в некоторых его рисунках, также можно проследить по художественному обмену с Джоном Д. Грэхемом, который жил в Париже и поддерживал там контакты как с кубистами, так и с сюрреалистами. Эти рисунки принесли Горькому прозвище Пикассо с Вашингтон-сквер. Другие рисунки, например, портрет сестры художника, были выполнены под влиянием ингрессивного периода творчества Пикассо. Кроме того, его вдохновляли картины Пикассо, написанные в студии в 192728 годах, хотя гораздо более свободная, мягкая и динамичная кисть Горького контрастирует со строгими, жесткими контурами каталонского художника («Художник и его мать»).

В 1930-е годы художник постепенно отстранился от этих (и других) моделей. С одной стороны, с тех пор (и до конца жизни) он все больше и больше обращался в своем творчестве к своему армянскому происхождению и детству; с другой стороны, он начал посвящать себя живописи на открытом воздухе. Работа на природе сопровождалась фундаментальными изменениями в методе работы, стиле и живописном содержании. Характерными признаками этого являются кажущаяся взрывная раскрепощенность, значительно более быстрый жест, более жидкое нанесение краски и более яркие цветовые тона, а также тонкие, нередко двусмысленные аллюзии на органические или анатомические формы («Сад в Сочи»), которые все чаще проникали в картины вплоть до начала 1940-х годов.

Затем Горький обратился к сюрреализму, проявляя особый интерес к Жоану Миро и Роберто Матта. Он перенял загадочный линейный язык Миро, который казался ему оптимальным симбиозом людей, животных и растений. От Матты он перенял автоматический способ письма. На основе декораций Миро и Матты он нашел свой личный визуальный язык, в котором образы сновидений отображаются в виде аморфного потока.

Преподавая в нью-йоркской Grand Central School of Art, он обучал американских студентов европейским традициям и был пионером абстрактного экспрессионизма.

Читайте также, биографии — Фукидид

Выбор работ

Источники