Брассай

Суммури

Брассай, псевдоним Дьюлы Халаша (Брашов, 9 сентября 1899 — Чезе, 8 июля 1984), был натурализованным французским венгерским фотографом. Известен своими ночными видами города и сюрреалистическими нотками в своих фотографиях. Он также интересовался высшим обществом, интеллектуалами, театром и оперой. Он увековечил, среди прочих, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Альберто Джакометти. Он также пробовал свои силы в писательстве, скульптуре и кино — все это было его большой страстью.

Сегодня Брашов — город в Румынии, но в 1899 году, когда родился Брашай, юго-восточный регион Трансильвании относился к территории Венгрии. В начале своей карьеры он взял псевдоним Брассай в память о своей родине (в переводе с венгерского он означает «из Брашова» — Brasso). Когда ему было всего три года, Брассай вместе с семьей переехал в Париж; его отец был профессором литературы в Сорбонне. Он учился в Академии изящных искусств в Будапеште, а затем поступил на службу в кавалерию австро-венгерской армии на время Первой мировой войны. В 1920 году он переехал жить в Берлин, работал журналистом и возобновил учебу в Академии. Работа журналистом позволила ему объездить всю Европу, но именно в Париже Брассай развил свой художественный талант и начал свою профессию фотографа. Самым значительным периодом его карьеры был период между двумя мировыми войнами.

1930-е годы и Монпарнас

В 1924 году Брассай решил вернуться в Париж на постоянное место жительства. Он начал часто посещать Монпарнас, сердце художественной жизни того времени, приближаясь к движению футуризма и его самым известным представителям. Он познакомился и подружился с писателями, поэтами, литераторами и художниками, многие из которых стали очень важными фигурами в его творческом и жизненном видении. Среди видных друзей — Жак Превер, чье творчество он особенно ценил, и Генри Миллер. Последние, в свою очередь, высоко оценили его, назвав «способным внести порядок в хаос». Из Парижа он работал иностранным корреспондентом в самых важных венгерских и румынских газетах, и именно в этот период интенсивной работы над рассказами он понял, что единственным средством, с помощью которого реальность становится репрезентативной, является фотография. Ключевой фигурой в этом прозрении является Андре Кертеш, венгерский фотограф, натурализованный американец. В это же время Брассай начал работать фотографом и журналистом в журнале Minotaure, главном издании сюрреализма. В этот период он экспериментировал с портретами и стал официальным портретистом журнала. Среди художников, которых он изображал, были Дали, Бретон, Джакометти и Пикассо. Именно в этот период Брассай развил сюрреалистический отпечаток, характеризующий его фотографический стиль, позже художник несколько раз получал приглашение от Бретона присоединиться к официальной группе сюрреалистов, но всегда отказывался, не признавая свои работы частью этого течения. Укоренившись в недрах Парижа, его фотографическое внимание к городу стало абсолютным. В 1932 году Пикассо поручил ему задокументировать свою работу в качестве скульптора. В 1933 году он опубликовал свою первую книгу фотографий «Paris de nuit», которая имела большой успех, особенно в мире искусства. Генри Миллер прозвал его «глазом Парижа». Публикация получила высокую оценку в художественном и интеллектуальном мире того времени, хотя мир фотографии отнесся к ней с подозрением, признав заслуги Брассая лишь спустя некоторое время, после Второй мировой войны. Два года спустя он опубликовал второй сборник: «Парижские удовольствия», который также имел большой успех, особенно в художественной и интеллектуальной среде. В 1940-х годах Брассай также сотрудничал со знаменитым журналом Harper»s Bazaar.

Начиная с 1940-х гг.

В годы нацистской оккупации Парижа фотографировать на улицах было запрещено, поэтому фотограф покинул город и отправился на юг, на Французскую Ривьеру, и возобновил занятия скульптурой и рисованием — искусствами, в которых он специализировался в университете. По окончании войны фотограф вернулся в Париж и к своему делу, опубликовав в 1946 году сборник рисунков «Trente Dessins», в который также вошло стихотворение Жака Превера. В 1948 году он женился на Жильберте Бойе и, наконец, принял французское гражданство, которого у него до этого не было. В 1956 году его фильм Tant qu»il y aura des bêtes получил специальный Гран-при жюри как самый оригинальный фильм на Каннском кинофестивале. В 1968 году Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил фотографу ретроспективу, что стало фундаментальным признанием его карьеры. В 1974 году ему было присвоено звание Рыцаря искусств и литературы, а в 1976 году — Рыцаря ордена Почетного легиона. В 1978 году он получил Международную премию по фотографии в Париже.

Он написал 17 книг и множество статей, в том числе в 1948 году роман «История Мари», опубликованный с предисловием Генри Миллера. Кроме того, в Чикагском университете были отредактированы и переведены «Письмо моим родителям» и «Беседы с Пикассо» (1964).

Он умер 8 июля 1984 года в Чезе, в Приморских Альпах, и был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

В 2000 году Жильберта, вдова Брассая, организовала большую мемориальную выставку в Центре Помпиду в Париже.

Фотографический стиль Брассая очень близок к сюрреализму, как по тематике, так и по выбору освещения. Тем не менее, фотограф никогда не считал себя сюрреалистом, его главная цель — объективировать реальность, а не уклоняться от ее отображения:

Его фотографии строго черно-белые, объекты часто имеют мягкие очертания, свет часто берется только от уличных фонарей, в результате чего получаются темные изображения с мечтательной атмосферой. Его любимая тема — ночь, и в особенности парижская ночь в районе Монпарнас, который он помог сделать легендарным. Даже когда изображения резкие, тени всегда находятся в центре фотографии Брассая, для которой характерны богемные образы с темными, почти призрачными акцентами, что всегда оставляет чувство тревоги у тех, кто любуется снимком. Он любил Париж ночью или в дождь, виллы, сады, набережные и вечные улочки старых кварталов. Места, даже самые известные во французской столице, всегда имеют ауру таинственности и неразрешенности, создавая ощущение присутствия вне времени, как будто ночью места обретают новую идентичность, они могут быть где угодно и в любое время. Более чем в половине снимков Брассая нет человеческих фигур, вместо них часто присутствуют большие световые пятна, которые, кажется, не имеют контуров и преображают пустынную городскую среду, предлагая бесконечные воображаемые сценарии, как будто в фотографии всегда есть недостающий элемент, который находится в поле зрения зрителя. Очень часто фотограф использует зеркала, чтобы увеличить запечатленную сцену и дать зрителю новую перспективу, с которой он смотрит на изображение. Часто фотограф фокусируется на деталях, которые, будучи деконтекстуализированными и вырванными из своего контекста, приобретают новое значение. Джон Шарковски назвал его «причудливым ангелом» за его дар воссоздавать порядок из хаоса, а его взгляд часто определяли такими прилагательными, как «живой» или «ненасытный». Помимо портретной живописи, с которой он экспериментировал особенно в начале своей карьеры, Брассай экспериментировал с различными фотостилями, начиная от натюрморта и художественной обнаженной натуры, заканчивая документированием граффити, найденных по всему городу, и его знаменитыми ночными видами. Несколько кадров изображают людей ночи, включая проституток в борделях, гангстеров и рабочих. В портфолио фотографа также есть снимки, сделанные днем, напоминающие французскую гуманистическую фотографию.

Техника

Все ночные снимки Брассая, предположительно, были сделаны с длинной выдержкой. Легенда гласит, что фотограф снимал и оставлял камеру неподвижной, чтобы выкурить сигарету Gauloises, после чего брал камеру и возвращался в свой номер в Hôtel des Terrasses, где проявлял снимки в маленькой фотолаборатории за занавеской. Снимки были сделаны так, что небольшие участки света, часто уличные фонари или отражения мокрых улиц, пронизывали области тени; свет, даже если он был небольшим, таким образом, мог определить формы в темноте и создать контраст, который, особенно на стадии печати, придает важную глубину объектам. Брассай также был новатором: когда он попробовал свои силы в движущихся объектах, он разработал свой собственный метод сочетания позы и снимка. Благодаря позе ему удалось запечатлеть неподвижный элемент, а движущийся элемент был сфотографирован благодаря магниевой вспышке.

Источники

  1. Brassaï
  2. Брассай
  3. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï, in Specchio Incerto. URL consultato il 14 settembre 2021.
  4. ^ Lorenzo Pica, L’ARTE DELLA FOTOGRAFIA: BRASSAÏ, in I Malpensanti, Luglio 5, 2018. URL consultato il 12 settembre 2021.
  5. ^ Brassaï. «in: Le club français de la médaille». In memoriam (in French). Vol. Deuxième Semestre 1984. Paris: L»administration des monnaies et médailles. p. 101.
  6. ^ «Brassaï» in Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson, History of Art: The Western Tradition. Prentice Hall Professional, 2004. ISBN 978-0-13-019732-0
  7. ^ Brassai, Letters to My Parents, 1997, p. 8
  8. Halász Gyula. [dostęp 2019-09-09]. (węg.).
  9. Das damalige österreich-ungarische Kronstadt heißt heute Brașov und gehört zu Rumänien
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.