William Shakespeare

Rezumat

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Regatul Angliei, c. 23 aprilie 1564-iul. – Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Regatul Angliei, 23 aprilie-iulie.

Potrivit Enciclopediei Britannica, „Shakespeare este în general recunoscut ca fiind cel mai mare scriitor al tuturor timpurilor, o figură unică în istoria literaturii. Faima altor poeți, cum ar fi Homer și Dante Alighieri, sau a unor romancieri precum Leo Tolstoi sau Charles Dickens, a depășit granițele naționale, dar niciunul dintre ei nu a ajuns la reputația lui Shakespeare, ale cărui opere sunt citite și jucate mai frecvent și în mai multe țări decât oricând înainte. Prin urmare, profeția unuia dintre marii săi contemporani, Ben Jonson, s-a împlinit: „Shakespeare nu aparține unei singure epoci, ci eternității”.

Criticul american Harold Bloom îl plasează pe Shakespeare alături de Dante Alighieri în vârful „canonului său occidental”: „Niciun alt scriitor nu a avut vreodată atâtea resurse lingvistice ca Shakespeare, atât de abundente în Love”s Labours Lost încât avem impresia că, odată pentru totdeauna, multe dintre limitele limbajului au fost atinse. Cea mai mare originalitate a lui Shakespeare constă însă în portretizarea personajelor: Bottom este un triumf melancolic; Shylock, o problemă permanent echivocă pentru noi toți; dar Sir John Falstaff este atât de original și de cuprinzător încât, cu el, Shakespeare întoarce cu o sută optzeci de grade ceea ce înseamnă să creezi un om prin cuvinte”.

Jorge Luis Borges a scris despre el: „Shakespeare este cel mai puțin englez dintre poeții Angliei. În comparație cu Robert Frost (din Noua Anglie), cu William Wordsworth, cu Samuel Johnson, cu Chaucer și cu necunoscuții care au scris sau au cântat elegiile, el este aproape un străin. Anglia este patria discreției, a reticenței bine crescute; hiperbola, excesul și splendoarea sunt tipice lui Shakespeare”.

Shakespeare a fost un poet și dramaturg venerat în timpul său, dar reputația sa nu a atins culmile actuale decât în secolul al XIX-lea. Romanticii, în special, i-au salutat geniul, iar victorienii l-au venerat pe Shakespeare cu o devoțiune pe care George Bernard Shaw a numit-o „bardolatrie”.

În secolul al XX-lea, piesele sale au fost adaptate și redescoperite în numeroase ocazii de tot felul de mișcări artistice, intelectuale și dramatice. Comediile și tragediile shakespeariene au fost traduse în toate limbile majore și sunt în mod constant studiate și jucate în diverse contexte culturale și politice din întreaga lume. În plus, multe dintre citatele și aforismele care îi împodobesc piesele au devenit parte din uzul cotidian, atât în limba engleză, cât și în alte limbi. Iar la nivel personal, de-a lungul anilor, au existat multe speculații despre viața sa, punându-se sub semnul întrebării sexualitatea sa, apartenența sa religioasă și chiar paternitatea operelor sale.

Există foarte puține date documentate despre viața lui Shakespeare, deși este probabil ca acesta să se fi născut la 23 aprilie 1564. Ceea ce se poate afirma este că a fost botezat la biserica Sfânta Treime din Stratford-upon-Avon, Warwickshire, la 26 aprilie a aceluiași an și a murit acolo la 23 aprilie 1616, conform calendarului iulian (3 mai în cel gregorian), presupusa zi în care ar fi împlinit 52 de ani.

Începuturi

William Shakespeare (ortografiat și Shakspere, Shaksper și Shake-speare, deoarece în epoca elisabetană ortografia nu era nici fixă, nici absolută) s-a născut la Stratford-upon-Avon în aprilie 1564. A fost al treilea din cei opt copii ai lui John Shakespeare, un comerciant prosper care a ajuns la o poziție proeminentă în cartier, și ai lui Mary Arden, care descindea dintr-o familie de strămoși.

La data nașterii sale, familia sa locuia pe Henley Street, Stratford-upon-Avon. Ziua exactă a nașterii sale nu este cunoscută, deoarece la acea vreme se întocmea doar certificatul de botez, în acest caz la 26 aprilie, astfel încât se poate presupune că s-a născut cu câteva zile mai devreme (2 sau 3 zile) și nu mai mult de o săptămână mai târziu, așa cum era normal. Tradiția a stabilit în mod tradițional ca dată a nașterii sale 23 aprilie, sărbătoarea Sfântului Gheorghe, poate prin analogie cu ziua morții sale, 23 aprilie 1616, conform calendarului iulian, dar această dată nu este susținută de niciun document, deși este cea mai probabilă.

Tatăl lui Shakespeare, care se afla în culmea prosperității când s-a născut William, a căzut în dizgrație la scurt timp după aceea. Acuzat de comercializare ilegală a lânii, și-a pierdut poziția importantă în guvernul districtului. De asemenea, s-a sugerat că o posibilă afinitate cu credința catolică, din ambele părți ale familiei, ar fi putut juca un rol în urmărirea sa penală.

William Shakespeare și-a făcut probabil primele clase la școala locală, Stratford Grammar School, situată în centrul orașului său natal, care probabil că i-a oferit o educație intensivă în gramatica și literatura latină. Deși calitatea școlilor gimnaziale din perioada elisabetană era destul de inegală, există indicii că cea din Stratford era destul de bună. Frecventarea de către Shakespeare a acestei școli este o pură presupunere, bazată pe faptul că avea dreptul legal la educație gratuită ca fiu al unui oficial al guvernului local. Cu toate acestea, nu există niciun document care să dovedească acest lucru, deoarece registrele parohiale au fost pierdute. La vremea respectivă, era condusă de John Cotton, un profesor cu o vastă pregătire umanistă și catolic; o școală de gramatică (echivalentul unui liceu din secolul al XVI-lea spaniol sau al bacalaureatului din zilele noastre) preda de la vârsta de 8 la 15 ani, iar educația era centrată pe învățarea limbii latine; la nivelurile superioare, utilizarea limbii engleze era interzisă pentru a încuraja fluența limbii latine; prevala studiul operelor lui Esop traduse în latină, Ovidiu și Virgiliu, autori cu care Shakespeare era familiarizat.

La 28 noiembrie 1582, pe când avea optsprezece ani, Shakespeare s-a căsătorit cu Anne Hathaway, în vârstă de 26 de ani, din Temple Grafton, lângă Stratford. Doi dintre vecinii Annei, Fulk Sandalls și John Richardson, au declarat că nu au existat impedimente la ceremonie. Se pare că a existat o grabă în organizarea nunții, poate pentru că Anne era însărcinată în trei luni. După căsătoria sa, nu mai există aproape nicio urmă a lui William Shakespeare în documentele istorice, până când acesta își face apariția pe scena teatrală londoneză. La 26 mai 1583, prima fiică a cuplului, Susanna, a fost botezată la Stratford. Un fiu, Hamnet, și o altă fiică, Judith, născuți gemeni, au fost, de asemenea, botezați la scurt timp după aceea. Judecând după testamentul dramaturgului, care o disprețuiește oarecum pe Anne Hathaway, căsătoria nu a fost una bună.

Sfârșitul anilor 1580 este cunoscut drept „anii pierduți” ai dramaturgului, deoarece nu există nicio dovadă despre locul în care se afla sau motivul pentru care a decis să se mute din Stratford la Londra. Potrivit unei legende, care acum este greu de crezut, a fost prins la vânătoare de căprioare în parcul lui Sir Thomas Lucy, magistratul local, și a fost nevoit să fugă. Conform unei alte ipoteze, este posibil să se fi alăturat companiei de teatru Lord Chamberlain”s Men în timp ce se afla în trecere prin Stratford. Un biograf din secolul al XVII-lea, John Aubrey, consemnează mărturia fiului unuia dintre tovarășii scriitorului, potrivit căruia Shakespeare ar fi petrecut ceva timp ca învățător la țară.

Londra și trecerea sa prin teatru

În 1592, Shakespeare se afla deja la Londra, unde lucra ca dramaturg, și era suficient de cunoscut pentru a merita o descriere disprețuitoare din partea lui Robert Greene, care îl descrie ca fiind „o ciocârlie carieristă, înfrumusețată cu penele noastre, care, cu inima sa de tigru învelită în pielea unui comediant, se crede capabil să impresioneze cu versuri albe ca cel mai bun dintre voi”, și mai spune că „se crede singurul shake-scene din țară” (în original, Greene folosește cuvântul shake-scene, făcând aluzie atât la reputația autorului, cât și la numele său de familie, într-un joc de paronomasă).

În 1596, la vârsta de numai unsprezece ani, Hamnet, singurul fiu al scriitorului, a murit și a fost înmormântat la Stratford la 11 august a aceluiași an. Unii critici au susținut că moartea fiului său l-ar fi inspirat pe Shakespeare să scrie Hamlet (circa 1601), o rescriere a unei piese anterioare care, din păcate, nu a supraviețuit.

În 1598, Shakespeare și-a mutat reședința în parohia St Helen”s din Bishopsgate. Numele său apare în fruntea listei de actori din piesa Every Man in His Humour a lui Ben Jonson.

În scurt timp a devenit actor, scriitor și, în cele din urmă, coproprietar al companiei de teatru cunoscută sub numele de Lord Chamberlain”s Men, numită, ca și altele din acea vreme, după patronul său aristocratic, Lordul Chamberlain. Compania a devenit atât de populară încât, după moartea lui Elisabeta I și urcarea pe tron a lui James I, noul monarh a luat-o sub protecția sa, redenuminând-o King”s Men.

În 1604, Shakespeare a jucat rolul de pețitor pentru fiica proprietarului său. Documente juridice din 1612, când a fost intentat procesul, arată că, în 1604, Shakespeare fusese chiriașul lui Christopher Mountjoy, un meșteșugar hughenote din nord-vestul Londrei. Ucenicul lui Mountjoy, Stephen Belott, intenționa să se căsătorească cu fiica stăpânului său, așa că dramaturgul a fost ales ca intermediar pentru a negocia detaliile zestrei. Datorită serviciilor lui Shakespeare, căsătoria a fost aranjată, dar opt ani mai târziu Belott și-a dat în judecată socrul pentru că nu a plătit integral zestrea convenită. Scriitorul a fost chemat să depună mărturie, dar nu și-a putut aminti suma pe care o propusese.

Există mai multe documente referitoare la chestiuni juridice și tranzacții comerciale care arată că, în timpul șederii sale la Londra, Shakespeare a devenit suficient de bogat pentru a cumpăra o proprietate în Blackfriars și pentru a deveni proprietarul celei de-a doua case ca mărime din Stratford.

Anii recenți

Shakespeare s-a retras în satul natal în 1611, dar s-a trezit implicat în diverse procese, cum ar fi o dispută privind îngrădirea terenurilor comune care, dacă pe de o parte încuraja pășunatul pentru oi, pe de altă parte îi condamna pe cei săraci, privându-i de singura lor sursă de trai. Deoarece scriitorul avea un anumit interes economic în astfel de proprietăți, spre nemulțumirea unora, a adoptat o poziție neutră care i-a asigurat doar propriul beneficiu. În martie 1613 a făcut ultima sa achiziție, nu în orașul său natal, ci la Londra, cumpărând pentru 140 de lire sterline o casă și o curte lângă Teatrul Blackfriars, din care a plătit doar șaizeci de lire pe loc, căci a doua zi a ipotecat casa pentru restul vânzătorului. De altfel, Shakespeare nu a înregistrat achiziția doar în numele său, ci le-a asociat pe cele ale lui William Johnson, John Jackson și John Hemynge, acesta din urmă fiind unul dintre actorii care au promovat ediția First Folio. Efectul legal al acestei proceduri, scrie marele biograf al lui Shakespeare, Sidney Lee, „a fost acela de a o priva pe soția sa, dacă supraviețuia, de dreptul la zestrea văduvei pe această proprietate”; dar câteva luni mai târziu s-a produs un dezastru: Teatrul Globe a ars și, odată cu el, toate manuscrisele dramaturgului, precum și comedia Cardenio, inspirată de un episod din Don Quijote din La Mancha; știm despre această piesă deoarece, la 9 septembrie 1653, editorul Humphrey Maseley a obținut o licență pentru publicarea unei piese pe care o descrie ca fiind Istoria lui Cardenio, de Fletcher și Shakespeare; Sidney Lee spune că nicio dramă cu acest titlu nu a ajuns până la noi și că ea trebuie probabil identificată cu comedia pierdută numită Cardenno sau Cardenna, care a fost jucată de două ori în fața Curții de către trupa lui Shakespeare, prima dată în februarie 1613, cu ocazia festivităților pentru căsătoria prințesei Elisabeta, iar a doua oară la 8 iunie, în fața ambasadorului ducelui de Savoia, adică cu câteva zile înainte ca teatrul Globe să fie incendiat.

În ultimele săptămâni de viață ale lui Shakespeare, bărbatul care urma să se căsătorească cu fiica sa Judith – un cârciumar pe nume Thomas Quiney – a fost acuzat de promiscuitate în fața tribunalului ecleziastic local. O femeie pe nume Margaret Wheeler dăduse naștere unui copil și susținea că Quiney era tatăl. Atât femeia, cât și copilul ei au murit la scurt timp după aceea. Totuși, acest lucru a afectat reputația viitorului ginere al scriitorului, iar Shakespeare și-a revizuit testamentul pentru a proteja moștenirea fiicei sale de orice probleme legale pe care le-ar putea avea Quiney.

Shakespeare a murit la 23 aprilie 1616, conform calendarului iulian (3 mai în calendarul gregorian). A fost căsătorit cu Anne până la moartea acesteia și i-a supraviețuit două fiice, Susannah și Judith. Prima s-a căsătorit cu Dr. John Hall. Cu toate acestea, nici copiii lui Susannah și nici cei ai lui Judith nu au avut urmași, astfel încât în prezent nu există descendenți în viață ai scriitorului. Cu toate acestea, se zvonea că Shakespeare ar fi fost tatăl adevărat al finului său, poetul și dramaturgul William Davenant.

Întotdeauna a existat o tendință de a asocia moartea lui Shakespeare cu băutura – a murit, conform celui mai răspândit comentariu, în urma unei febre mari, rezultatul beției sale – dar se pare că dramaturgul se întâlnise cu Ben Jonson și Michael Drayton pentru a sărbători cu colegii săi câteva idei literare noi. Cercetările recente ale oamenilor de știință germani au arătat că este foarte probabil ca dramaturgul englez să fi suferit de cancer.

Rămășițele pământești ale lui Shakespeare au fost înmormântate în altarul bisericii Sfânta Treime din Stratford. Onoarea de a fi înmormântat în cor, lângă altarul principal al bisericii, nu s-a datorat prestigiului său ca dramaturg, ci achiziționării unei zecimi de la biserică pentru 440 de lire sterline (o sumă considerabilă la acea vreme). Monumentul funerar al lui Shakespeare, ridicat de familia sa pe zidul din apropierea mormântului său, îl înfățișează pe Shakespeare în poziție de scris, iar în fiecare an, la comemorarea nașterii sale, o nouă pană de scris este pusă în mâna sa.

La acea vreme, când era nevoie de spațiu pentru noi morminte, se obișnuia să se golească cele vechi și să se mute conținutul lor într-un osuar din apropiere. Poate de teamă că rămășițele sale ar putea fi exhumate, potrivit Enciclopediei Britannica, Shakespeare însuși ar fi compus următorul epitaf pentru piatra sa de mormânt:

O legendă susține că operele nepublicate ale lui Shakespeare se află cu el în mormânt. Nimeni nu a îndrăznit să verifice veridicitatea legendei, poate de teama blestemului epitafului menționat mai sus.

Nu se știe care dintre toate portretele existente ale lui Shakespeare este cel mai fidel imaginii scriitorului, deoarece multe dintre ele sunt falsuri, pictate după ce au fost realizate după gravura din First Folio. Așa-numitul Portret Chandos, datând din perioada 1600-1610, aflat în Galeria Națională de Portrete (Londra), este considerat cel mai precis. Îl înfățișează pe autor la vârsta de 40 de ani, cu barbă și cu un cercel aurit în urechea stângă.

Dezbaterea Shakespeare

Este curios faptul că toate cunoștințele care au ajuns până la posteritate despre unul dintre autorii canonului occidental nu sunt decât o construcție alcătuită din cele mai diverse speculații. S-a discutat chiar dacă Shakespeare este adevăratul autor al pieselor sale, atribuite de unii lui Francis Bacon, lui Christopher Marlowe (realitatea este că toate aceste închipuiri derivă din simplul fapt că datele disponibile despre autor sunt foarte puține și contrastează cu enormitatea operei sale geniale, care este fertilă și dă naștere la cele mai întortocheate interpretări.

La aproape o sută cincizeci de ani de la moartea lui Shakespeare, în 1616, au început să apară îndoieli cu privire la adevărata paternitate a pieselor care îi sunt atribuite. Criticii au fost împărțiți în „stratfordieni” (susținători ai tezei conform căreia William Shakespeare, născut și mort în Stratford, a fost adevăratul autor al pieselor care îi sunt atribuite) și „anti-Stratfordieni” (susținători ai atribuirii acestor piese unui alt autor). Cea de-a doua poziție este, în prezent, foarte minoritară.

Documentele istorice arată că între 1590 și 1620 au fost publicate mai multe piese și poezii atribuite autorului William Shakespeare și că trupa care a jucat aceste piese, Lord Chamberlain”s Men (mai târziu King”s Men), a avut printre membrii săi un actor cu acest nume. Acest actor poate fi identificat cu William Shakespeare, despre care se știe că a trăit și a murit în Stratford, deoarece acesta din urmă face anumite donații prin testament membrilor companiei de teatru londoneze.

Așa-numiții „Stratfordieni” cred că acest actor este și autorul pieselor atribuite lui Shakespeare, bazându-se pe faptul că au același nume și pe poemele encomiastice incluse în ediția din 1623 a primului Folio, în care se face referire la „Lebăda din Avon” și la „monumentul său din Stratford”. Acesta din urmă se referă la monumentul său funerar din Biserica Sfânta Treime, Stratford, în care, de altfel, este înfățișat ca scriitor și despre care există descrieri ale vizitatorilor din localitate cel puțin din anii 1630. Potrivit acestei opinii, piesele lui Shakespeare au fost scrise de William Shakespeare din Stratford, care și-a părăsit orașul natal și a reușit să devină actor și dramaturg la Londra.

Așa-numiții „anti-Stratfordieni” nu sunt de acord. Potrivit acestora, Shakespeare de la Stratford nu ar fi decât un om de paie care acoperă adevărata paternitate a unui alt dramaturg care ar fi preferat să-și păstreze secretă identitatea. Această teorie are diferite baze: presupuse ambiguități și lacune în documentația istorică despre Shakespeare; credința că piesele ar necesita un nivel de cultură mai ridicat decât se crede că ar fi avut Shakespeare; presupuse mesaje codate ascunse în piese; și paralele între personajele din piesele lui Shakespeare și viețile anumitor dramaturgi.

În secolul al XIX-lea, cel mai popular candidat alternativ a fost Sir Francis Bacon. Cu toate acestea, mulți „anti-Stratfordieni” din acea vreme au fost sceptici în privința acestei ipoteze, chiar dacă nu au putut propune o alternativă. Poetul american Walt Whitman a atestat acest scepticism atunci când i-a spus lui Horace Traubel: „Sunt de acord cu voi, băieți, când spuneți „nu” lui Shaksper (sic): nu pot să merg mai departe de atât. Cât despre Bacon, ei bine, vom vedea, vom vedea. Începând cu anii ”80, cel mai popular candidat a fost Edward de Vere, al 17-lea conte de Oxford, propus de John Thomas Looney în 1920 și de Charlton Ogburn în 1984. Poetul și dramaturgul Christopher Marlowe a fost, de asemenea, luat în considerare ca alternativă, deși moartea sa timpurie îl retrogradează pe locul al doilea. Au fost propuși mulți alți candidați, deși aceștia nu au câștigat prea mulți adepți.

Poziția cea mai răspândită în cercurile academice este aceea că William Shakespeare din Stratford a fost autorul pieselor care îi poartă numele.

Recent, însă, zvonul privind paternitatea lui Shakespeare a crescut în urma declarațiilor actorilor Derek Jacobi și Mark Rylance. Ambele au lansat o așa-numită Declarație de îndoială rezonabilă cu privire la identitatea celebrului dramaturg. Declarația pune sub semnul întrebării faptul că William Shakespeare, un om de rând din secolul al XVI-lea crescut într-o familie analfabetă din Stratford-upon-Avon, a scris piesele geniale care îi poartă numele. Declarația susține că un om care abia știa să scrie și să citească nu ar fi putut deține cunoștințele juridice, istorice și matematice riguroase care sunt prezente în tragediile, comediile și sonetele atribuite lui Shakespeare.

De-a lungul anilor au existat teorii conform cărora William Shakespeare ar fi fost doar un pseudonim în spatele căruia se puteau ascunde alte nume ilustre, precum Christopher Marlowe (1564-1593), filosoful și omul de litere Francis Bacon (1561-1626) sau Edward de Vere (1550-1604), al 17-lea conte de Oxford. Jacobi susține că îl preferă pe Edward de Vere, care a frecventat viața de la curte în timpul domniei lui Elisabeta I (1533-1603), și îl descrie ca fiind „candidatul” său preferat, având în vedere presupusele asemănări între biografia contelui și numeroase evenimente relatate în cărțile lui Shakespeare.

Care este unul dintre principalele motive pentru care a fost pusă la îndoială paternitatea lui Shakespeare? World Book Encyclopedia subliniază „refuzul de a crede că un actor din Stratford on Avon ar fi putut scrie astfel de piese. Mediul său rural nu se potrivea cu imaginea pe care o aveau despre marele autor”. Enciclopedia adaugă că cei mai mulți dintre presupușii scriitori „aparțineau nobilimii sau altor clase privilegiate”. Astfel, mulți dintre cei care au pus la îndoială paternitatea literară a lui Shakespeare consideră că „numai un autor educat, rafinat, din clasa superioară ar fi putut scrie piesele”. Cu toate acestea, mulți cercetători cred că Shakespeare le-a scris.

S-a vorbit mult despre viața personală a autorului și despre presupusa sa homosexualitate, speculații care își găsesc baza principală într-o colecție de sonete extrem de originală care a fost publicată, aparent fără consimțământul său. De asemenea, s-a bănuit că ar fi avut o amantă sau amante care i-au făcut căsnicia nefericită, deoarece soția și mama celor trei copii ai săi era mult mai în vârstă și însărcinată înainte de nuntă. Această suspiciune se bazează pe un citat celebru din testamentul său: „Îți las al doilea cel mai bun pat al meu”, pasaj care a dat naștere la cele mai diverse interpretări și nu puține speculații. Cea mai generală are legătură cu faptul că relația de cuplu nu era pe deplin satisfăcătoare. Dar o alta indică direcția opusă, deoarece se spune că dramaturgul i-ar fi dedicat soției sale un sonet intitulat The World”s Wife.

Cruzimea lui Shakespeare față de figura feminină din sonetele sale și, în consecință, față de naivitatea bărbatului care cade în mrejele lor, a fost, de asemenea, urmărită îndeaproape. Temele promiscuitatei, ale carnalității și falsității femeilor – descrise și criticate cu umor de dramaturg – sunt dovezi suficiente pentru cei care presupun că acesta ar avea o anumită predilecție pentru bărbați și o repudiere a cochetăriei doamnelor, de altfel, mereu menționate cu aluzie la superficialitatea și interesele materialiste ale acestora.

Vezi o parte din următorul fragment din sonetul său 144:

Se poate vedea clar critica dură a lui Shakespeare la adresa rolului femeii care, la prima vedere, pare să se interpună între romantismul dramaturgului și patronul său. Cei care contestă această ipoteză o fac prin faptul că vocea poetică a sonetului nu corespunde neapărat personalității autorului.

Adevărul este că Shakespeare îi parodiază perspectiva, așa cum vedem în citat:

Toată această problemă se tulbură dacă ne oprim pentru o clipă să analizăm unele dintre cele mai faimoase pasaje teatrale ale sale. Într-una dintre comediile sale, intitulată „Cum vă place”, Shakespeare evidențiază corupția lumii masculine și capacitatea unei femei – Rosalind – de a restabili ordinea inițială și de a aduce pacea. Cu toate acestea, deși eroina intrigii este o figură feminină, ea devine curajoasă și capabilă de fapte mărețe doar atunci când își asumă rolul unui bărbat, Ganymede – un personaj mitologic, iubitul masculin al lui Jupiter.

Trecând la tragedie, cazul regelui Lear este, de asemenea, foarte reprezentativ. Aici autorul evidențiază orbirea bărbaților, în special a lui Lear, care o alungă pe fiica sa Cordelia pentru că este singura dintre cele trei surori care își exprimă onestitatea. Studiile feministe ar sugera că Shakespeare ataca societatea contemporană și că el ar fi folosit nume și locuri fictive pentru a scăpa de persecuțiile curții.

El o apără pe femeie și îi face pe bărbați să înțeleagă că reducerea ei la tăcere ar duce la o catastrofă, așa cum se întâmplă în deznodământul lui Lear. Alte viziuni ale piesei afirmă că, potrivit dramaturgului, femeile nu ar putea accede la tron, deoarece acest lucru ar duce la haos și controverse. Atunci când Regele Lear le dă puterea celor două fiice mai mari, Goneril și Regan, acestea își schimbă brusc comportamentul față de tatăl lor și îl supun unei torturi opresive care îi va consuma treptat viața. Guvernul se deteriorează și anturajul regal se destramă până când un bărbat preia din nou conducerea.

În 1559, cu cinci ani înainte de nașterea lui Shakespeare, în timpul domniei lui Elisabeta I, Biserica Angliei s-a separat definitiv, după o perioadă de incertitudine, de Biserica Catolică. Din acest motiv, catolicii englezi au fost presați să se convertească la anglicanism, iar legile au fost stabilite pentru a-i persecuta pe cei care refuzau să se convertească. Unii istorici susțin că în timpul lui Shakespeare a existat o opoziție semnificativă și larg răspândită față de impunerea noii credințe. Unii critici, pe baza dovezilor istorice și literare, au susținut că Shakespeare a fost unul dintre acești opozanți, deși nu au reușit să demonstreze acest lucru în mod concludent. Cert este că Shakespeare s-a simțit mai bine sub domnia filocatolicului Iacob I decât sub cea a anti-catolicei Elisabeta I.

Există indicii că unii membri ai familiei dramaturgului au fost catolici. Cel mai important dintre acestea este un pamflet semnat de John Shakespeare, tatăl poetului, în care acesta și-ar fi mărturisit catolicismul secret. Textul, găsit în interiorul uneia dintre grinzile casei natale a lui Shakespeare în secolul al XVIII-lea, a fost analizat de un cercetător de renume, Edmond Malone. Cu toate acestea, a fost pierdut, astfel încât autenticitatea sa nu poate fi dovedită. John Shakespeare s-a numărat, de asemenea, printre cei care nu au participat la slujbele bisericești, dar se presupune că acest lucru s-a întâmplat „de teama de a fi urmărit penal pentru datorii”, potrivit comisarilor, și nu pentru că nu ar fi acceptat religia anglicană.

Mama lui Shakespeare, Mary Arden, aparținea unei cunoscute familii catolice din Warwickshire; în 1606, fiica ei, Susannah, era una dintre puținele femei care locuiau în Stratford și care refuzau să se împărtășească, ceea ce ar putea sugera anumite simpatii pentru catolicism. Arhidiaconul Richard Davies, un cleric anglican din secolul al XVIII-lea, ar fi scris despre Shakespeare: „A murit papistaș.” Mai mult, patru din cei șase profesori de la școala din Stratford pe care se crede că scriitorul a frecventat-o în tinerețe erau simpatizanți ai catolicismului, iar Simon Hunt, probabil unul dintre profesorii lui Shakespeare, a devenit în cele din urmă iezuit.

Deși niciuna dintre aceste teorii nu dovedește în mod concludent că Shakespeare a fost catolic, istoricul Clare Asquith este de părere că simpatiile lui Shakespeare pentru catolicism sunt sesizabile în scrierile sale. Potrivit lui Asquith, Shakespeare folosește termeni pozitivi, cum ar fi „high” (și termeni negativi – „low”, „dark”) pentru protestanți.

Deși nu se cunosc multe despre educația lui Shakespeare, este cert că artistul nu a avut acces la o educație universitară, iar prietenul său Ben Jonson, care a avut acces la ea, a deplâns odată „puțina sa latină și chiar mai puțin greacă”, ceea ce nu l-a împiedicat să îl numească „dulcea lebădă a Avonului” și să adauge că „nu este al unui secol, ci al tuturor timpurilor”. Într-un fel, educația sa nu prea puțină (în Stratford exista o școală bună, iar Shakespeare a putut învăța destul de mulți clasici latini acolo) a fost un avantaj, deoarece cultura sa nu a fost modelată după modelul comun al vremii sale; ca autodidact, William Shakespeare, după cum remarcă un expert cunoscător și traducător al operelor sale complete, Luis Astrana Marín, a avut acces la surse literare extrem de rare datorită prieteniei pe care o avea cu un librar. Analizele scrierilor sale arată că a fost un cititor vorace; unele dintre ele sunt adevărate sute de texte extrase din cele mai diverse surse. Dar, în esență, există patru surse pentru operele sale.

În primul rând, istoricii englezi, în special cea de-a doua ediție a cărții lui Raphael Holinshed The Chronicles of England, Scotlande, and Irelande, publicată în 1587, ca sursă pentru unele dintre dramele sale istorice, pentru intriga din Macbeth și pentru părți din Regele Lear și Cymbeline; Viețile paralele ale lui Plutarh în retraducerea din versiunea franceză a lui Jacques Amyot de către prietenul său Thomas North (1573), din care și-a extras Titus Andronicus, Julius Caesar, Coriolanus și Antoniu și Cleopatra, și Eseurile lui Montaigne în traducerea lui John Florio (1603), care au modelat unele pasaje din The Tempest.

În al doilea rând, trebuie să menționăm ca sursă de inspirație nuvelele (de la Mateo Bandello vine povestea Como gustéis și cea a lui Romeo și Julieta, care a inspirat și Castelvines y Monteses de Lope de Vega și Los bandos de Verona de Francisco Rojas Zorrilla; de la Giambattista Giraldi Cinthio cea a lui Othello; de la Giovanni Boccaccio A buen fin no hay mal tiempo și de la Giovanni Fiorentino Neguțătorul din Veneția și Nevestele vesele din Windsor; A buen fin no hay mal tiempo, de Giovanni Boccaccio, și Neguțătorul din Veneția și Nevestele vesele din Windsor, de Giovanni Fiorentino; Chaucer a inspirat, de asemenea, unele lucrări) și opere diverse de tot felul, unele dintre ele spaniole, precum Noches de invierno, de Antonio de Eslava, sau Silva de varia lección, de Pero Mexía.

În al treilea rând, a fost inspirat și de producția dramatică engleză de dinaintea sa, din care a extras o multitudine de intrigi, personaje și principii compoziționale. Uneori chiar a refăcut piese întregi (de exemplu, a existat un Hamlet anterior atribuit lui Thomas Kyd, din 1589, care a fost un succes și nu s-a păstrat, dar care a inspirat piesa ulterioară a lui Shakespeare). A citat sau a evocat texte din numeroase piese de teatru, fiind deosebit de sensibil la modelul lui Christopher Marlowe în primele sale opere. Această dorință de imitație nu a trecut neobservată de contemporanul său Robert Greene, care l-a luat drept plagiator și a scris în 1592, făcând aluzie la o fabulă bine cunoscută, citată de Horace, după cum urmează:

În cele din urmă, Shakespeare era, de asemenea, bine versat în mitologie (cunoștea foarte bine Metamorfozele lui Ovidiu) și în retorică, deși stilul său evită uneori în mod conștient simetriile rigide și mecanice ale acesteia din urmă, iar alteori se dovedește a fi prea mult un jucător de cuvinte, așa cum era atunci la modă euphuismul, răspândit de John Lyly și derivat, la rândul său, din stilul lui Antonio de Guevara, deși Shakespeare s-a pronunțat împotriva exceselor acestui stil.

Shakespeare s-a recunoscut un mare asimilator (puterea de sinteză îi caracterizează pe marii poeți, cum ar fi, de exemplu, Dante Alighieri) și a declarat acest lucru în Sonetul LXXVI; dar tot în acest sonet a pretins că este capabil să își depășească modelele, făcând ceva radical de vechi și nou, insuflându-i o viață nouă. În loc să inventeze sau să apeleze la originalitate, el a luat povești preexistente, precum cea a lui Hamlet, și le-a dat ceea ce le lipsea pentru eminență. Cu toate acestea, și în ciuda a tot ceea ce s-a întâmplat, s-a arătat și complet original, uneori distanțându-se deliberat de orice tradiție, ca în Sonetele sale, care inversează toate canoanele petrarchismului prin elaborarea unui registru de cântece destinat unui bărbat și în care cere, nici mai mult nici mai puțin, abandonarea narcisismului de atunci, abandonarea narcisismului de atunci, renunțarea la narcisismul de moment pentru a naște transcendența eternității prin iubire, ceea ce poate părea mai degrabă abstract, dar atât de abstracte și enigmatice sunt aceste poeme, fiecare dintre ele conținând întotdeauna o mișcare dramatică, o chemare la acțiune.

Context: teatrul elisabetan

Când Shakespeare și-a început activitatea teatrală, aceasta se afla într-o perioadă de tranziție. Inițial, în Anglia, teatrul era un spectacol popular, asociat cu alte distracții populare ale vremii, cum ar fi „bear baiting” (lupta cu un urs înlănțuit împotriva unor câini turbați). Rădăcinile sale se găsesc în perioada medievală târzie, într-o triplă tradiție dramatică: piesele de mister, cu teme religioase și destinate să solemnizeze festivitățile diferitelor bresle; piesele de morală, cu caracter alegoric și jucate de actori profesioniști; și interludiile curtenești, piese destinate divertismentului nobilimii.

Cei mai importanți nobili au sponsorizat grupuri de actori care le purtau numele. Astfel, în epoca elisabetană, au apărut companii precum The Hundson Men (mai târziu Lord Chamberlain”s Men), The Admiral”s Men și The Queen”s Men, printre cele mai importante. În anumite ocazii, aceste companii teatrale jucau în palatul patronilor lor aristocrați. The King”s Men, de exemplu, după ce compania a fost patronată de regele James I, a jucat la curte o dată pe lună. Sprijinul unui patron era esențial pentru a asigura succesul viitor al piesei.

Inițial, piesele erau jucate în curțile interioare ale hanurilor. Chiar și în timpul lui Shakespeare, unele dintre aceste locuri au continuat să găzduiască spectacole de teatru. Cu toate acestea, ele nu erau foarte potrivite pentru spectacole, deoarece activitatea hanului îngreuna uneori reprezentațiile. De asemenea, au fost combătute de autorități, care erau îngrijorate de dezordinea și certurile care se iscau acolo, precum și de „practicile rele de incontinență” care aveau loc acolo. Factorul igienic era, de asemenea, împotriva lor: ciuma era foarte frecventă, iar adunările în masă nu prea favorizau sănătatea.

Din aceste motive, a apărut treptat o legislație care să reglementeze activitatea teatrală, iar obținerea de licențe pentru spectacolele din hanuri a devenit tot mai dificilă. Acest lucru a dus la construirea unor teatre mai salubre și mai fixe la periferia orașului, precum și la consolidarea și profesionalizarea carierei de actor. Primul teatru, numit simplu Teatrul, a fost construit în 1576. Ulterior au mai fost construite și altele: The Curtain, The Rose, The Swan și The Globe. Acesta din urmă, construit în 1599 și situat, ca și celelalte, în afara orașului, pentru a evita problemele cu City of London, a fost cel mai faimos dintre toate, fiind preferatul companiei din care făcea parte William Shakespeare.

Toate aceste teatre au fost construite după modelul curților hanurilor. Niciuna dintre ele nu a supraviețuit în starea lor originală, dar este posibil să ne facem o idee aproximativă despre forma lor, datorită unor referințe din acea perioadă. Erau incinte de formă hexagonală sau octogonală (există și excepții), cu o scenă moderat acoperită, care intra ușor în centrul unei arene în aer liber, înconjurată de două sau trei etaje de galerii. Platforma era formată din două niveluri, unul la puțin peste un metru deasupra arenei, acoperit și susținut de coloane, iar celălalt, puțin mai înalt, cu un acoperiș care ascundea aparatura necesară pentru a acționa mașinăria de scenă și pentru a manevra scena. Acesta putea purta un steag și chiar simula un turn.

Aceste teatre aveau o capacitate foarte respectabilă de locuri. S-a calculat, de exemplu, că The Globe ar putea găzdui aproximativ 2.000 de spectatori.

La început, statutul social al comedianților, în special al celor mai umili, nu se deosebea cu ușurință de cel al unui vagabond sau al unui cerșetor. Cu toate acestea, în timp, odată cu deschiderea noilor teatre, actorii din epoca elisabetană au dobândit treptat un statut social mai mare.

Scenografia rudimentară a însemnat că interpretul purta cea mai mare responsabilitate pentru piesă, astfel încât tehnica sa tindea spre o interpretare excesivă a limbajului, a gesticulației și a costumelor extravagante. Întrucât femeilor le era interzis să urce pe scenă, rolurile feminine erau atribuite copiilor sau adolescenților, ceea ce se preta la jocul comic al ambiguității erotice. Vorbirea era foarte importantă, iar faptul că scena a fost mutată puțin mai în față, în curte, a însemnat că scena era adesea folosită pentru monologuri. Lipsa decorurilor pictate a făcut ca actorul să apeleze adesea la imaginația publicului, iar scriitorul să recurgă la ipoteze. Publicul era pestriț și eterogen și, ca urmare, s-a produs un amestec de aluzii grosolane și glume deocheate și deocheate, până la cea mai cultă și rafinată galanterie amoroasă și cea mai întortocheată pedanterie eufuistică.

Spectatorii veneau la teatru la un preț care varia în funcție de confortul scaunului oferit. Cel mai ieftin bilet necesita statul în picioare și expunerea la intemperii; biletele mai puțin accesibile favorizau nobilii și bogații, care puteau sta la adăpost și la adăpost de soare.

Profesia de dramaturg nu era bine remunerată, iar toate drepturile asupra pieselor treceau la companiile care le jucau; astfel, piesele au suferit adesea multiple refaceri și adaptări de către diverse pene, nu întotdeauna pricepute sau respectuoase, ca să nu mai vorbim de tăieturile la care erau supuse după bunul plac al actorilor. Numele autorului era menționat (și adesea în mod inexact) abia doi sau trei ani mai târziu, astfel încât scriitorii nu se bucurau de roadele muncii lor, cu excepția cazului în care dețineau acțiuni în cadrul companiei, așa cum era cazul lui Shakespeare și al altor dramaturgi care lucrau împreună și împărțeau profiturile.

Una dintre cele mai importante caracteristici ale teatrului elisabetan, în special al lui Shakespeare, este multitudinea de niveluri pe care se învârt intrigile sale. Tragicul, comicul, poeticul, pământeanul și supranaturalul, realul și fantasticul se întrepătrund într-o măsură mai mare sau mai mică în aceste piese. Trecerile dintre melancolic și activ sunt rapide și se manifestă adesea prin dueluri și lupte pe scenă, care trebuie să fi constituit o coregrafie plină de viață, foarte pe gustul vremii.

Nebunul este un personaj important în opera lui Shakespeare, deoarece îi oferă libertate de exprimare și ușurință. I se recunoștea o insuficiență mentală sau o deficiență fizică care îi permitea să spună lucruri sau să-și exprime opiniile asupra unor probleme controversate care ar fi fost interzise în gura unor personaje mai importante. Fără îndoială, această stratagemă era ideală pentru autorul englez, întrucât orice critică la adresa regalității putea fi justificată prin atribuirea ei unui personaj care nu gândește ca majoritatea celorlalți oameni, având în vedere neajunsurile de care suferă.

Teatrul lui Shakespeare

În absența manuscriselor olografe și a unor date precise de compoziție, este foarte dificil de stabilit o cronologie bibliografică shakespeariană. Primul Folio, care reunește cea mai mare parte a producției sale literare, a fost publicat de doi actori din trupa sa, John Heminges și Henry Condell, în 1623, la opt ani după moartea autorului. Această carte a împărțit producția sa dramatică în Istorii, Comedii și Tragedii, iar din ea s-au făcut 750 de exemplare, dintre care o treime au supraviețuit până în prezent, majoritatea fiind incomplete. Datorită acestei lucrări, jumătate din operele dramatice neimprimate ale dramaturgului au fost păstrate, deoarece Shakespeare nu a dorit să rămână în istorie ca dramaturg.

First Folio conține exclusiv opere dramatice (niciuna dintre poeziile sale lirice nu este inclusă în ediție), în număr de 36: 11 tragedii, 15 comedii și 10 piese istorice. Ea nu include unele piese atribuite în mod tradițional lui Shakespeare, cum ar fi comediile Pericle și Cei doi nobili domni, și nici piesa istorică Edward al III-lea. Dacă în cazul lui Pericle, implicarea lui Shakespeare pare destul de sigură, nu același lucru este valabil și pentru celelalte două piese, astfel că numărul titlurilor incluse în canonul shakespearian variază, în funcție de versiuni, între 37 și 39.

La fel ca multe tragedii occidentale, tragedia lui Shakespeare înfățișează adesea un protagonist care cade din sălbăticia harului și sfârșește prin a muri, împreună cu o proporție apropiată din restul corpului protagonic. A fost sugerat că această întorsătură a dramaturgului asupra genului este opusul comediei; ea exemplifică sentimentul că ființele umane sunt inevitabil nefericite din cauza propriilor greșeli, sau chiar a exercițiului ironic tragic al virtuților lor, sau prin natura destinului, sau a condiției omului de a suferi, de a cădea și de a muri…. Cu alte cuvinte, este o reprezentare cu un final nefericit.

Shakespeare a compus tragedii încă de la începutul carierei sale: una dintre cele mai timpurii a fost tragedia romană Titus Andronicus, urmată câțiva ani mai târziu de Romeo și Julieta. Cu toate acestea, cele mai apreciate au fost scrise într-o perioadă de șapte ani, între 1601 și 1608: Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth (cele patru principale) și Antoniu și Cleopatra, alături de mai puțin cunoscutele Timon din Atena și Troilus și Cressida.

Mulți au subliniat în aceste piese conceptul aristotelic de tragedie: protagonistul trebuie să fie un personaj admirabil, dar cu defecte, iar publicul trebuie să îl înțeleagă și să simpatizeze cu el. Într-adevăr, fiecare dintre personajele tragice ale lui Shakespeare este capabil atât de bine, cât și de rău. Piesa insistă mereu asupra conceptului de liber arbitru; (anti)eroul poate să se degradeze sau să regreseze și să se răscumpere prin acțiunile sale. Autorul, pe de altă parte, sfârșește prin a-i conduce spre inevitabila lor pieire.

Mai jos sunt enumerate tragediile complete ale lui Shakespeare, aranjate în funcție de data aproximativă a compunerii lor:

Printre caracteristicile esențiale ale comediei shakespeariene se numără viziunea comică, dialectica unui limbaj plin de jocuri de cuvinte, contrastul dintre personaje opuse prin clasă socială, sex, gen sau putere (un exemplu reprezentativ ar fi Îmblânzirea scorpiei, tradusă uneori și prin Îmblânzirea vitejilor); aluziile și conotațiile erotice, deghizările și tendința de dispersie haotică și confuzie până când intriga poveștii duce la recuperarea a ceea ce s-a pierdut și la restaurarea corespunzătoare în cadrul firescului. Panorama comediei presupune și explorarea unei societăți în care toți membrii ei sunt studiați în mod egal, într-un mod foarte diferit de felul în care este văzută societatea în piesele sale istorice, care sunt montate pe goana machiavelică după putere („o scară de nisip”, din cauza goliciunii conținutului) și pe perturbarea ordinii cosmice divine pe care regele o reprezintă pe pământ. Ca galerie de tipuri sociale, comedia este, așadar, un spațiu mai larg la Shakespeare decât tragicul și istoricul și reflectă mai bine societatea din vremea sa, deși talentul autorului de a crea personaje deosebit de individualizate, ca în cazul lui Falstaff, se remarcă și în acest domeniu.

În timp ce tonul intrigii este adesea burlesc, alteori este latent un tulburător element tragic, ca în Neguțătorul din Veneția. Atunci când abordează teme care pot declanșa un deznodământ tragic, Shakespeare încearcă să predea, în maniera sa obișnuită, fără a lua atitudine, fără a propune remedii, fără a moraliza sau a predica deloc, pericolele viciului, ale răului și ale iraționalității umane, fără a fi nevoie să cadă în distrugerea care apare în tragediile sale și lăsând în seama naturii ordinea reparatorie și reparatoare.

Finalul comediilor este în general festiv și plăcut. Trebuie remarcat faptul că limbajul vulgar și cu dublu sens, precum și amploarea diverselor puncte de vedere, schimbările de noroc și răsturnarea identităților oferă un ingredient de neșters, care este adesea însoțit de coincidențe surprinzătoare. Parodia sexului, rolul deghizării și puterea magică a naturii de a repara daunele și rănile provocate de o societate coruptă și avidă de lăcomie sunt elemente transcendente în comedia shakespeariană.

Omul își schimbă complet modul de a gândi și de a acționa refugiindu-se în sălbăticie și fugind de civilizație, se pretează la jocul opozițiilor. În cele din urmă, merită remarcat faptul că sfera socială pe care Shakespeare o folosește în piesele sale este poate ceva mai restrânsă decât cea din majoritatea comediilor.

Așa cum am menționat mai sus, bufonul – care era un personaj foarte popular la curtea vremii – este elementul de neclintit pe care dramaturgul se simte mai liber să exprime ceea ce gândește, având în vedere că opiniile unei astfel de persoane nu erau niciodată considerate valabile – o scuză perfectă pentru a elabora.

Data compunerii comediilor lui Shakespeare este estimată a fi între 1590 și 1612, ca punct de plecare și punct culminant al activității sale de scriitor. Primul și cel mai puțin elaborat a fost „Cei doi domni din Verona”, urmat de „Neguțătorul din Veneția”, „Mult zgomot pentru nimic”, „Cum vă place”, „Poveste de iarnă”, „Furtuna” și alte câteva enumerate mai jos:

Este important să precizăm că Furtuna, Poveste de iarnă, Cymbeline și Pericle sunt considerate de mulți ca fiind fantezii poetice (în engleză se folosește termenul de romance), deoarece au caracteristici care le diferențiază de restul comediilor.

First Folio le clasifică drept „opere istorice” (istorii) doar pe cele care se referă la istoria relativ recentă a Angliei. Alte piese de teatru cu teme istorice, cum ar fi cele care au loc în Roma antică, sau chiar Macbeth, care prezintă un rege real al Scoției, nu sunt clasificate aici. În total sunt unsprezece (sau zece, dacă îl excludem pe Eduard al III-lea, considerat în prezent apocrif). Sursa folosită de dramaturg pentru compunerea acestor piese este binecunoscută: este vorba de Cronicile lui Raphael Holinshed.

În continuare este prezentată o listă a acestor lucrări, aranjate în funcție de data aproximativă a compunerii lor.

Există îndoieli serioase cu privire la paternitatea primului din listă, Edward al III-lea. Se crede că ultima, Henric al VIII-lea, a fost scrisă în colaborare cu John Fletcher, care l-a înlocuit pe Shakespeare în funcția de dramaturg principal al companiei King”s Men.

Cele zece piese pe care le-a scris despre regii englezi, cunoscute sub numele de „Ciclul Istoric”, pe care Shakespeare le-a dedicat celor șapte regi englezi, sunt de obicei grupate în cadrul pieselor sale istorice. Acest ciclu exclude piesele despre Regele Lear (un rege legendar) și Macbeth (bazate pe viața regelui scoțian Macbeth al Scoției) și o piesă despre Eduard al III-lea (deși există tot mai multe indicii că a fost scrisă de Shakespeare, cel puțin în parte, paternitatea ei nu a fost stabilită). Acest ciclu îi exclude pe Regele Ioan și pe Henric al VIII-lea, deoarece nu respectă secvența istorică.

Opt dintre aceste piese sunt grupate în două tetralogii a căror ordine de scriere nu coincide cu ordinea cronologică a evenimentelor istorice descrise. Prima dintre aceste tetralogii este formată din cele trei dedicate domniei lui Henric al VI-lea (1422-1461), împreună cu cea dedicată ambițiosului și teribilului Richard al III-lea (care a domnit în perioada 1483-1485). Toate acestea au fost compuse probabil între 1590 și 1594.

Cea de-a doua tetralogie, compusă din Richard al II-lea, cele două părți din Henric al IV-lea și Henric al V-lea, se întoarce în timp. Se concentrează pe domniile lui Richard al II-lea (1377-1399), Henric al IV-lea (1399-1413) și Henric al V-lea (1413-1422). Toate aceste lucrări au fost compuse în perioada 1594-1597.

Având în vedere că o mare parte a publicului era analfabetă, aceste piese de teatru erau o modalitate bună de a comunica istoria și, prin urmare, de a promova patriotismul și dragostea pentru cultura engleză, precum și de a insufla un sentiment de respingere a războaielor civile. Pe lângă faptul că ofereau divertisment, piesele de teatru istorice reafirmau și justificau puterea monarhiei în fața celor care puteau pune la îndoială legitimitatea acesteia. În piesele lui Shakespeare, regele, ca și în piesele lui Lope de Vega, este reprezentantul ordinii cosmice pe pământ. Aceasta este ceea ce cercetătorii de talia lui Greenblatt vor analiza mai târziu, concentrându-se pe discursul dominant și pe capacitatea teatrului elisabetan de a afirma autoritatea regală, de a menține ordinea și de a descuraja subversiunea.

Având în vedere dependența companiilor de teatru de patronii lor aristocratici (și, în cazul The King”s Men, de autoritatea regală), este logic că au fost scrise și jucate piese care prezentau personaje istorice aparținând nobilimii și importante pentru istoria Angliei. Acesta este cazul lui Henric al V-lea, învingător în bătălia de la Agincourt în fața trupelor Franței, eternul rival al Angliei. Reluând fapte istorice remarcabile, ignorând înfrângerile și exagerând eroismul victoriei – care era atribuit monarhului domnitor – aceste lucrări au reușit să sporească devotamentul popular față de coroană.

La începuturile dramaturgiei shakespeariene, scopul era de a legitima autoritatea dinastiei Tudor, întronizată în 1485, tocmai după răsturnarea lui Richard al III-lea, unul dintre cele mai abominabile personaje din dramaturgia shakespeariană. Accederea Tudorilor la tron a stârnit unele reticențe, atât din cauza originii lor galeze, cât și din cauza naturii problematice a pretențiilor lor la tron (se pare că Henric al VII-lea, primul monarh al dinastiei, și-a întemeiat drepturile pe descendența sa din prințesa franceză Ecaterina, văduva lui Henric al V-lea, care s-a recăsătorit câțiva ani mai târziu cu Owen Tudor, un nobil galez cu o influență redusă asupra monarhiei naționale).

Cu toate acestea, există critici care consideră că piesele istorice ale lui Shakespeare conțin critici voalate la adresa monarhiei, disimulate pentru a evita eventualele probleme cu legea.

Narațiunile cavalerești scrise în proză sau în versuri au fost un gen comun de fantezie eroică în Europa din Evul Mediu până la Renaștere; cărțile cavalerești în engleză, franceză, spaniolă, italiană și germană puteau conține, de asemenea, mituri arthuriene și legende celtice și anglo-saxone; magia și fantezia erau, de asemenea, implicate, iar nostalgia pentru mitologia precreștină pierdută a zânelor și alte superstiții era, de asemenea, perceptibilă. Această narațiune legendară, a cărei expresie supremă și capodoperă a fost poate Moartea lui Arthur a lui Sir Thomas Malory, devenise deja alternativă și populară, identificată cu limba vernaculară, spre deosebire de o narațiune creștină mai moralizatoare, legată de sfera ecleziastică, pentru un public mai select și în limba latină. Pentru a defini acest tip de conținut popular, a fost ales termenul de romantism sau romanescul.

În Marea Britanie, la sfârșitul secolului al XVI-lea și la începutul secolului al XVII-lea, romanul a apărut ca un gen fantastic în care, pe lângă anumite convenții caracteristice (cavaleri cu puteri speciale, magie, vrăjitorie, alterarea realității, curtarea personajului feminin, isprăvi și aventuri îndrăznețe), s-a adăugat și faptul cuceririi Americii: un creuzet de rase și culturi barbare care a servit drept sursă de inspirație pentru mulți călători și dramaturgi. La William Shakespeare, piesa care reunește toate convențiile menționate mai sus și le modelează într-o producție teatrală pe cât de interesantă, pe atât de ireală este Furtuna, considerată testamentul dramatic al lui Shakespeare, deoarece a fost probabil ultima sa piesă.

A fost jucată pentru prima dată în 1611 și a fost pusă în scenă pentru a doua oară în jurul lunii februarie 1613, cu ocazia nunții Elisabetei Stuart, fiica regelui Iacob I, cu prințul Frederick de Heidelberg. Piesa are multe paralele cu cele mai proeminente figuri ale perioadei bacoviene: masca nupțială pe care Prospero o creează pentru bucuria Mirandei și a lui Ferdinand corespunde figurilor divine ale lui Ceres și Iunona, promițând un viitor fericit dacă fericitul cuplu promitea să păstreze castitatea până după căsătorie. Acest lucru ar fi putut să îi convină monarhului, care era cunoscut atât pentru rigoarea moralei sale tradiționale, cât și pentru interesul său morbid pentru magie și vrăjitorie, care ocupă un loc important în piesă. Într-adevăr, aceste practici au dus la arderea femeilor între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea, iar Iacob I a condamnat fără ezitare la moarte pe oricine era suspectat că a efectuat astfel de ceremonii. Tema din „Furtuna” nu se putea manifesta decât printr-un monarh – Prospero – interesat să pună capăt vrăjii malefice a unei vrăjitoare bătrâne, care amenința să pătrundă în ordinea socială a insulei. Lumea magică din această perioadă reapare însă în alte comedii romantice și fantastice din ultima perioadă a lui Shakespeare, cum ar fi:

Furtuna este considerată a fi testamentul dramatic al lui Shakespeare. Parcă inspirat de una dintre Nopțile de iarnă ale lui Antonio de Eslava, prințul Prospero, naufragiat pe o insulă, semi-uman și semi-divin datorită puterilor sale magice, își rupe în cele din urmă bagheta în timp ce reflectează asupra puterii sale limitate, și este aproape imposibil să nu pui cuvintele sale în gura lui Shakespeare:

Unele dintre piesele pe care Shakespeare le-a scris împreună cu John Fletcher au fost pierdute, de exemplu Cardenio, inspirată de un episod din Don Quijote de Miguel de Cervantes, sau Cei doi nobili cavaleri (întrucât această din urmă piesă nu a fost inclusă în First Folio, mulți cititori pun la îndoială paternitatea dramaturgului). Pe de altă parte, și având în vedere vicisitudinile multor producții ale lui Shakespeare, unii susțin că jumătate dintre ele s-ar încadra în profilul și stilul lui Fletcher.

Shakespeare poseda, ca toți marii poeți, o mare putere de sinteză; el scria cu întreaga limbă și avea un lexic nuanțat și extins. A fost atent la stilizarea retorică a versului său alb, adesea oarecum încastrat în tradiția conceptualistă barocă a euphuismului, motiv pentru care astăzi este destul de greu de înțeles și de descifrat chiar și pentru englezii înșiși; a evitat în mod conștient simetriile retorice, opozițiile prea evidente de termeni; limba era atunci o limbă proteică și sensurile cuvintelor nu erau încă clar fixate de repertoriile lexicale. Dacă limbajul său suprasolicitat este și a fost (și a fost chiar și atunci când Voltaire a atacat în Scrisorile sale englezești pufoșenia anticlasică a stilului său) un impediment în aprecierea operei autorului, este adevărat că el este și baza pe care opera autorului poate fi apreciată, este adevărat, de asemenea, că este fundamentul pe care se sprijină faima și prestigiul său de șlefuitor de metafore și inventator de neologisme comparabile cu cele ale altor dramaturgi și poeți renumiți ai timpului său, precum spaniolii Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora și Calderón de la Barca.

În general, criticii au evidențiat două aspecte principale ale operei dramatice a lui William Shakespeare.

În primul rând, o indiferență și o detașare aproape inumană a autorului față de realitatea personajelor sale, pe care o împărtășește cu cea mai mare introspecție și profunzime și în crearea psihologiei sale. Shakespeare nu moralizează, nu predică, nu propune credință, convingeri, etică sau vreo soluție la problemele umane: el ridică, și o face mai bine decât oricine altcineva, unele dintre angoasele fundamentale ale condiției umane (a fi sau a nu fi, ingratitudinea, filialitatea (Regele Lear) sau nu, ambiția deșartă), dar nu dă niciodată răspunsuri: Nu știm ce gândea Shakespeare, pentru care spectacolul lumii nu are nicio importanță, chiar dacă viziunea sa de fond este pesimistă și sumbră în fața poziției mizerabile și minimale ocupate de un om făcut din același material ca și visele într-un univers misterios, profund, incomprehensibil și lipsit de sens. În timp ce teatrul baroc spaniol privilegiază divinul în detrimentul umanului, Shakespeare împărtășește în egală măsură admirația (sau, mai exact, uimirea) față de celest și de pământesc:

Există mai multe lucruri în cer și pe pământ, Horatio, decât tot ceea ce poate visa filozofia ta.

Pentru că este deschis la orice, Shakespeare nu-și impune nicio limită religioasă, etică sau filozofică; îl face pe Iulius Cezar să spună că „dintre toate minunile pe care le-am auzit, cea mai ciudată mi se pare că oamenilor ar trebui să le fie frică” și, în orice caz, nu se poate teme decât „de frica celorlalți”.

Criticii au subliniat uneori firul constant de mizantropie din opera sa și, pe de altă parte, numai o detașare cosmică de tot ceea ce este divin și uman este capabilă să inventeze fraze ca aceasta:

Viața este o poveste spusă de un idiot, o poveste plină de hohote și furie, care nu înseamnă nimic.

Sau:

Firea dreaptă va spune: „Asta a fost un om…. Când vine altul?

În al doilea rând, criticii au subliniat extraordinara putere de sinteză a „Lebedei din Avon” ca liric; fantezia sa este capabilă să vadă un univers pe scurt; ca creator de personaje, fiecare dintre ele reprezintă o viziune asupra lumii în sine, motiv pentru care a fost numit Poetul Poetului. Richard al III-lea, Hamlet, Othello, Brutus, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff… sunt creații autentice. Totuși, și tocmai din acest motiv, a fost și criticat: personajele din piesele sale par autiste, nu știu să se asculte și rămân închise în lumea lor la orice înțelegere profundă a celuilalt. Ce simpatie există între Hamlet și biata și torturata sa prietenă Ofelia? Oare Marc Antoniu și Cleopatra, care, deși sunt iubiți, sunt patologic de suspicioși unul față de celălalt, s-au „ascultat” vreodată unul pe celălalt? Criticul Harold Bloom a arătat că aceasta este una dintre cele mai notabile și mai sensibile diferențe dintre Shakespeare și Cervantes. La acesta din urmă există empatie, prietenie și legătură umană între personajele sale, astfel încât acestea învață unele de la altele și evoluează, în timp ce personajele tragice autiste ale lui Shakespeare sunt incapabile să se înțeleagă și să realizeze această apropiere umană.

Studiul lui Shakespeare a fost abordat din mai multe perspective diferite. La început, istorismul a analizat opera sa din punct de vedere istoric și extern, concentrându-și atenția asupra extra-literaturii. Ca reacție, neocriticismul a fost mai mult înclinat spre analiza operei în sine, ignorând orice element extraliterar. Principalul exponent al acestei școli de critică a fost Stephen Greenblatt.

În ultimii ani, studiile despre Shakespeare din perspectivă feministă, aspru criticate de autoare precum Bloom, au căpătat o oarecare popularitate în mediile academice.

Poezia lui Shakespeare

Pe lângă faptul că a fost un dramaturg de o importanță incontestabilă, Shakespeare a fost, de asemenea, poet și sonetist și se crede în general că s-a apreciat mai mult ca liric decât ca dramaturg și că doar ca atare a sperat să supraviețuiască timpului său. Deși a scris mai ales poeme lungi, narative și mitologice, este amintit mai ales ca un autor excepțional de sonete pur lirice.

Prima mențiune despre acestea din urmă apare în Palladis Tamia (Wit”s Treasury) (Londra, 1598) a lui Francis Meres, licențiat în arte la Cambridge, care îl laudă pe Shakespeare pentru „sonetele sale de zahăr”; această mențiune arată că în acea perioadă circulau copii manuscrise ale acestora printre prietenii săi apropiați:

Așa cum sufletul lui Euphorbius se considera trăind în Pitagora, tot așa sufletul spiritual și dulce al lui Ovidiu trăiește în limba melodioasă și blândă a lui Shakespeare. Mărturie stau Venus și Adonis, Lucreția, Sonetele sale de zahăr, cunoscute de prietenii săi intimi. Și așa cum Plautus și Seneca sunt considerați printre latini cei mai buni pentru comedie și tragedie, tot așa Shakespeare este printre englezi cel mai excelent în ambele genuri. În ceea ce privește comedia, vezi Cei doi domni din Verona, Echivocations, Love”s Labours Lost, Love”s Labours Won, Midsummer Night”s Dream și Merchant of Venice. Pentru tragedie, Richard II, Richard III, Henric al IV-lea, Regele Ioan, Titus Andronicus și Romeo și Julieta. Și așa cum Epio Stolo spunea că Muzele ar vorbi în limba lui Plautus dacă ar vrea să vorbească în latină, așa spun și eu că Muzele ar vorbi în frumoasa frază a lui Shakespeare dacă ar vrea să vorbească în engleză.

La scurt timp după aceea, în 1599, câteva dintre sonetele sale, 138 și 144, plus trei incluse în comedia Love”s Labours Lost, au fost tipărite (cu numeroase variații în ediții ulterioare) într-o colecție de poeme lirice intitulată The Passionate Pilgrim, o miscelanie a diverșilor autori atribuită în mod fals în întregime lui Swan of Avon și care include, printre celelalte sonete, alte opt care i-au fost atribuite pe bună dreptate din motive de stil și conținut. Abia în 1609 a apărut o misterioasă ediție completă, probabil fără permisiunea autorului, la un anume T. T. (Thomas Thorpe, editor prieten al scriitorilor și scriitor el însuși). Dedicația este dedicată unui domn W. H. H.

Nu există nicio modalitate de a stabili cu certitudine identitatea din spatele acestor inițiale și au fost avansate diverse teorii cu privire la personajul din spatele lor; cea mai probabilă este că acesta a fost unul dintre patronii obișnuiți ai poetului, iar marea majoritate a criticilor înclină să creadă că inițialele sunt inversate și că este vorba de Henry Wriothesley (1573), conte de Southampton, întrucât Shakespeare își exprimase deja public aprecierea față de el prin dedicațiile altor poeme: Venus și Adonis și Răpirea lui Lucrece. Dar un alt posibil candidat este William Herbert, conte de Pembroke și fiul lui Mary Herbert, sora lui Sir Philip Sidney, faimosul poet care a compus Arcadia; în favoarea acestuia din urmă se mai spune că a avut un devotament intens pentru teatru și că a fost patronul King”s Men, compania teatrală a lui Shakespeare. Amândoi erau nobili chipeși, dedicați patronajului artei și literelor și considerabil mai tineri decât poetul, cerințe pe care orice adevărat destinatar de poezii trebuie să le îndeplinească.

Ordinea stabilită de ediția lui Thorpe a consacrat o structură particulară, foarte diferită de canțonierul italianizat obișnuit al lui Petrarca; într-adevăr, nu există compoziții în alți metri care să spargă monotonia, metrul este foarte diferit de cel al sonetului clasic (este format din trei servente și un cuplet, așa-numitul sonet shakespearian) și este consacrat în cea mai mare parte prieteniei (sau iubirii) unui om, pe care îl interpela frecvent pentru a-și crea propria imagine și asemănare:

Creează un alt tu, din afecțiune pentru mine, astfel încât frumusețea să supraviețuiască pentru tine sau pentru ai tăi.

El se instalează astfel într-o tradiție complet reînnoită și originală, iar poetul însuși era ironic conștient de acest lucru:

De ce versurile mele sunt atât de lipsite de forme noi, atât de rebele la orice variație sau schimbare vie? De ce, odată cu vremurile, nu sunt înclinat spre metode nou descoperite și capcane ciudate? De ce scriu mereu despre un singur lucru, tot timpul același, și îmi înfășor invențiile într-un veșmânt familiar, în timp ce fiecare cuvânt aproape că îmi proclamă numele, îi dezvăluie nașterea și îi indică sursa? Oh, să știi, dulce iubire, că eu scriu mereu despre tine și că tu și iubirea sunteți tema mea eternă; astfel că tot talentul meu constă în a ascunde ceea ce este nou în cuvinte vechi și în a refolosi ceea ce am folosit deja. Căci așa cum soarele este în fiecare zi nou și vechi, tot așa dragostea mea repetă mereu ceea ce a fost deja spus.

El poate fi împărțit în două serii succesive de sonete: una de 126, care celebrează o prietenă cu părul blond, arătoasă, de înaltă nație, patroană a poetului, căreia îi propune să părăsească singurătatea, narcisismul și plăcerile și să nască moștenitori, și ultimele 28, care privesc o femeie brunetă, care era căsătorită, după cum putem deduce dintr-o aluzie din sonetul 152, și care era probabil o femeie educată, întrucât știa să cânte la spinetă sau la clavecin. Două dintre sonete sunt considerate separat, deoarece sunt versiuni ale aceleiași epigrame din Antologia greacă.

Pe de altă parte, în trioul Shakespeare, enigmaticul destinatar și doamna întunecată apare ocazional și un poet rival, fapt care complică și mai mult povestea unei iubiri care, în limbajul vremii, ar putea fi înțeleasă și ca prietenie sau ca acel tip special de dilemă care se stabilește între un poet și patronul său. Experții (William Minto, urmat mai târziu de Edward Dowden, Tylor și Frederick Furnivall) susțin, în cea mai mare parte, că acest poet a fost elenistul George Chapman, deoarece este identificat ca autor de alexandrini, versuri care erau atunci destul de rare în metrica engleză și care au fost folosite la acea vreme doar de acest autor.

Temele Sonetelor sunt dragostea și timpul, care se opun într-un fel; cea din urmă temă este mai profundă în ceea ce privește fugacitatea, mergând uneori până la metafizică. Fiecare sonet conține și o mișcare dramatică, dar se poate aprecia, mai ales, valoarea morală și spirituală a mesajului și filozofia pe care ne-o lasă: să profităm la maximum de puținul timp pe care ni-l oferă viața pentru a ne dărui pe deplin acesteia. Claudio Guillén subliniază, de asemenea, că „Shakespeare îndrăznește să spună lucruri noi, cu totul noi, cum ar fi lipsa de diferență între prietenie și dragoste, dar și lipsa de diferență esențială între iubirea de femeie și iubirea de bărbat”.

Cronologia sonetelor este greu de stabilit, dar se presupune că acestea au fost compuse între 1592 și 1597.

Fiecare epocă istorică a dat prioritate anumitor piese în funcție de preocupările și interesele predominante. Conceptul de „dreptate poetică”, care a prevalat în secolul al XVIII-lea, a dus la respingerea multor tragedii ale lui Shakespeare, deoarece, conform criteriilor sale, teatrul ar trebui să promoveze exemple de virtute. Criticul englez Samuel Johnson (1709-1784) nu a acceptat finalul Regelui Lear, pe care îl considera crud și inutil, iar versiunea lui Nahum Tate din 1681 a înlocuit-o pe cea a lui Shakespeare până la jumătatea secolului al XIX-lea, uimind publicul cititor prin marele său succes: are un final fericit în care Cordelia și Lear reușesc să triumfe asupra obstacolelor, iar protagonistul se căsătorește cu Edgardo, moștenitorul legitim al contelui de Gloucester.

În 1731, celebrul actor David Garrick (1717-1779) a apărut pentru prima dată în rolul cocoșatului Richard al III-lea pe scena unui teatru din mahalalele londoneze și a avut un succes răsunător. Când a preluat conducerea elegantului teatru Drury Lane, spectacolul său orbitor a declanșat o adevărată „Shakespeare-mania”, care a atins apogeul atunci când Garrick însuși a organizat primul jubileu în onoarea poetului la Stratford (1769), eveniment care a promovat un asemenea entuziasm încât chiar și Irlanda a exhumat documente literare false atribuite lui Shakespeare sub steagul său. În 1772, Garrick a modificat o mare parte din Hamlet, eliminând scena groparilor și exonerându-l pe Laertes de orice vină pentru otrava din sabia sa. Mai mult, regina Gertrude reușește să supraviețuiască și să ducă o viață de pocăință, ceea ce nu este cazul în original. În același timp, faima dramaturgului s-a răspândit în toată Europa; Voltaire l-a făcut cunoscut în Scrisorile sale din Anglia, iar Jean-François Ducis l-a introdus pe scena pariziană, jucând pentru prima dată adaptarea sa din Hamlet. (În același an, Gotthold Ephraim Lessing a publicat în Germania Hamburgische Dramaturgie, o colecție de studii teatrale critice în care pleda pentru repudierea tragediei clasice franceze și pentru o nouă înălțare a lui Shakespeare, așa cum avea să facă Johann Gottfried Herder în 1771 în Blättern von Deutscher Art und Kunst. La fel ca Garrick în Anglia, Friedrich Ludwig Schröder, actor și director de teatru, a contribuit, prin prima sa reprezentație a lui Hamlet în Germania (1777), la aducerea lui Shakespeare la viață pe scena germană. Goethe a jucat piese de Shakespeare și Calderón la Weimar, când a fost însărcinat cu regia teatrului din principat, iar el însuși și Friedrich von Schiller au simțit influența geniului englez în propriile piese. În Spania, Ramón de la Cruz a tradus Hamlet în 1772, iar Leandro Fernández de Moratín în 1798.

Renașterea lui Shakespeare (ca și cea a lui Pedro Calderón de la Barca) a fost un eveniment decisiv în istoria teatrului european, deoarece a favorizat apariția preromantismului și, în același timp, a făcut posibilă apariția dramei naționale germane și, mai târziu, a dramei romantice franceze a lui Victor Hugo.

În 1807, Thomas Bowdler a publicat Family Shakespeare, o versiune modificată pentru a o face, în opinia sa, mai potrivită pentru femei și copii, astfel încât să nu „ofenseze mințile virtuoase și religioase”. Această adaptare a dat naștere cuvântului englezesc bowdlerize, care desemnează cenzura puritană.

În epoca victoriană, spectacolele erau în general caracterizate de o încercare arheologică de a reconstrui o epocă, iar regizorii și actorii erau obsedați de realismul istoric conform metodologiei documentare a pozitivismului. Avangarda artistică l-a afectat și pe dramaturg: Gordon Craig a încercat un Hamlet cubist în 1911. Concepția sa iconoclastă despre scenă a deschis calea pentru diverse revizuiri estetice ale pieselor lui Shakespeare în secolul XX. În 1936, Orson Welles a pus în scenă un Macbeth inovator în Harlem, transpunând nu numai perioada piesei, ci și folosind actori afro-americani. Filmul lui Laurence Olivier, Henry V, filmat în onoarea combatanților din al Doilea Război Mondial, a avut anumite pasaje evidențiate pentru a încuraja patriotismul britanic, cel mai semnificativ fiind îndemnul monarhului către trupele sale înainte de bătălia de la Agincourt împotriva trupelor franceze. Același lucru este valabil și în cazul nenumăratelor adaptări teatrale și cinematografice de până în prezent.

Astfel, adaptarea, interpretarea și răstălmăcirea operei lui Shakespeare a fost mult timp produsul unor interese morale, politice și estetice specifice, care au ascuns concepția sumbră a vieții pe care Shakespeare o oferă cu adevărat.

În ceea ce privește influența sa asupra altor culturi, în special asupra culturii hispanice, Shakespeare a fost întotdeauna o sursă bogată de inspirație pentru scriitorii moderni și contemporani, dar nu și-a făcut simțită prezența cu adevărat decât în secolul al XIX-lea. În America spaniolă, scriitori precum Rubén Darío și, în special, eseistul José Enrique Rodó au citit cu un interes deosebit Furtuna. Rodó, de exemplu, a articulat în cunoscutul său eseu Ariel (1900) o întreagă interpretare a Americii bazată pe miturile a două dintre personajele sale principale, Ariel și Caliban.

Dar încoronarea sa ca autor de literatură universală a trebuit să aștepte în Spania până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când Voltaire a stârnit în rândul iluminismului spaniol o anumită curiozitate pentru autorul englez prin ceea ce spunea despre el în Scrisorile sale englezești; Ramón de la Cruz a tradus Hamlet în 1772 din reducerea franceză a lui Jean-François Ducis (1733-1816), care adaptase în versuri traducerile franceze ale tragediilor lui Shakespeare fără să cunoască limba engleză după gusturile neoclasicismului și eliminând finalul violent, printre alte retușuri. Această traducere, însă, nu a fost publicată niciodată. Leandro Fernández de Moratín, pe de altă parte, și-a tipărit propria versiune, tot după versiunea franceză proastă a lui Ducis, adăugând și alte deficiențe la cele ale modelului său (Madrid: Villalpando, 1798).

Au mai existat și alte versiuni ale unor opere individuale (Macbé sau Los Remordimientos, 1818, de Manuel García, de asemenea după versiunea franceză a lui Ducis), dar abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au fost întreprinse eforturi globale pentru a traduce întreaga operă a autorului, eforturi care, fără îndoială, au fost stimulate de prestigiul pe care autorul îl dobândise datorită laudelor neîntrerupte pe care i le-a adus romantismul german.

1872 a fost un an fundamental în receptarea lui Shakespeare în Spania. Au fost publicate primele traduceri directe din limba engleză: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del… inglés con presencia de las primeras ediciones y de los textos d á luz por los más célebres comentadores del inmortal poeta, Madrid, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). Traducerea este realizată de Matías de Velasco y Rojas, marchiz de Dos Hermanas, dar nu a depășit trei volume; al doilea și al treilea au fost tipărite în 1872, primul cu poemele și sonetele sale, al doilea cu Neguțătorul din Veneția și al treilea cu Julieta și Romeo.

Între 1872 și 1876, Jaime Clark a tradus Romeo și Julieta; Hamlet; Othello; Regele Lear; Neguțătorul din Veneția; Cum vă place; A douăsprezecea noapte și Furtuna. În 1873, gibralteanul William Mcpherson a început să tipărească traducerea sa de 23 de piese de teatru în hendecasilabic alb, cu prologuri importante.

Pe de altă parte, între 1872 și 1912, reprezentațiile pieselor sale au fost frecvente la Madrid; Shakespeare a apărut chiar ca personaj în Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Baus, deși apăruse deja ca atare în drama Guillermo Shakespeare de Enrique Zumel (Granada: José María Zamora, 1853). În mod similar, criticii spanioli au întreprins pentru prima dată un studiu aprofundat al lui Shakespeare; primii au fost Guillermo Macpherson și prietenul său Eduardo Benot (1885) și mai ales Eduardo Juliá Martínez (1918), care au profitat de data centenarului pentru a populariza figura lui Shakespeare cu un fel de biografie romanțată care, sub titlul Shakespeare y su tiempo: historia y fantasía (1916), își propunea să expună „adevăruri în mijlocul aparențelor de divertisment” (p. xii). Lucrarea este foarte bine documentată, după cum reiese din adnotările abundente și din anexele finale (după aceasta, Juliá a scris interesantul Shakespeare în Spania (1918), care a servit ca bază pentru lucrarea omonimă a lui Alfonso Par. Printre alte piese, a tradus Regele Lear în catalană și spaniolă. În 1916, coincizând cu cel de-al treilea centenar de la moartea dramaturgului, a scris în catalană Vida de Guillem Shakespeare, apărută în spaniolă în 1930, și în același an Contribución a la bibliografía española de Shakespeare; dedicarea sa va fi încununată cu două lucrări colosale, una publicată în 1935, Shakespeare en la literatura española, în două volume, iar cealaltă în anul următor, postuma Representaciones shakespearianas en España, tot în două volume. Trebuie menționați aici un alt specialist spaniol în Shakespeare, Ricardo Ruppert y Ujaravi (1920), scriitorul realist Juan Valera și membri ai Generației ”98, precum Miguel de Unamuno și Valle-Inclán, care au dedicat câteva eseuri Lebedei din Avon.

Dintre traduceri, se remarcă operele complete în opt volume ale lui William Macpherson (1885-1900), menționate mai sus, cu introducerile corespunzătoare. Operele complete ale lui Shakespeare ale lui Rafael Martínez Lafuente ocupă, de asemenea, un loc privilegiat, deși sunt, cel mai probabil, retraduceri din limba franceză, deoarece includ în prolog fragmente din eseurile lui Victor Hugo despre viața și opera dramaturgului, care au precedat o traducere franceză. Întreaga operă, chiar și titlurile atribuite, sunt incluse în versiunea în proză a lui Luis Astrana Marín, publicată între 1920 și 1930, care a fost citită pe larg de Federico García Lorca; Astrana a compus, de asemenea, o biografie pe care a retipărit-o într-o formă extinsă și a realizat un studiu general al operei sale, pe care l-a folosit ca introducere la ediția sa monumentală. De asemenea, merită amintite traducerile și adaptările realizate de simboliștii Antonio Ferrer și Robert (Noche de Epifanía (Romeo și Julieta (1918) și Hamlet (1918) de Gregorio Martínez Sierra. Un număr considerabil de studii și traduceri folosite și acumulate de William Macpherson și Rafael Martínez Lafuente se găsesc, de asemenea, în Biblioteca del Ateneo de Madrid.

Dintre traducerile moderne, în afară de celebra și deja amintita traducere în proză a lui Luis Astrana Marín, trebuie menționate Obras completas (Barcelona: Planeta, 1967) a lui José María Valverde, de asemenea în proză, și edițiile bilingve cu versiunea spaniolă în versuri albe realizate de Institutul Shakespeare din Valencia, dedicat în întregime acestui demers din 1980, sub conducerea lui Manuel Ángel Conejero și Jenaro Talens. De asemenea, se remarcă versiunile unora dintre piesele celui mai important dramaturg tragic spaniol din a doua jumătate a secolului XX, Antonio Buero Vallejo. Ángel Luis Pujante a realizat, de asemenea, o nouă traducere a operelor sale complete pentru Editorial Espasa-Calpe din 1986.

În sfârșit, la Universitatea din Murcia a fost creată o bază de date online cu textele tuturor traducerilor în spaniolă ale textelor istorice ale lui Shakespeare, cinci biografii ale autorului, materiale complementare și bibliografia realizată de Ángel-Luis Pujante și Juan F. Cerdá Shakespeare în Spania. Bibliografie comentată bilingvă

Printre versiunile cinematografice ale biografiei lui Shakespeare se numără Shakespeare in Love (1998), în regia lui John Madden, Miguel și William, 2007, al regizoarei și scenaristei Inés París, despre Miguel de Cervantes și Shakespeare, și Anonymous (2011), în regia lui Roland Emmerich, care pune în discuție un posibil răspuns cu privire la paternitatea operelor sale în contextul unui complot politic.

Aproximativ 250 de filme au fost produse pe baza textelor lui Shakespeare, ceea ce demonstrează influența enormă a operei acestuia. Piesa cea mai frecvent filmată este Hamlet, cu 61 de adaptări cinematografice și 21 de seriale de televiziune între 1907 și 2000. Printre filmele bazate pe piesele lui Shakespeare se numără următoarele:

Tragedie

Acestea sunt enumerate în ordine alfabetică. Vezi lista în ordine cronologică de mai sus.

Comedie

Acestea sunt enumerate în ordine alfabetică. Vezi lista în ordine cronologică de mai sus.

Dramă istorică

Acestea sunt enumerate în ordine alfabetică. Vezi lista în ordine cronologică de mai sus.

Alte lucrări

sursele

  1. William Shakespeare
  2. William Shakespeare
  3. La muerte de Shakespeare coincidió con la fecha, 23 de abril, tenida popularmente por la de la muerte de Miguel de Cervantes. Sin embargo, en realidad Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril, había fallecido el día anterior. Por otro lado, tampoco la muerte de Shakespeare y el entierro de Cervantes tuvieron lugar el mismo día. El motivo es la diferencia de calendarios usados: la fecha de la muerte de Shakespeare se refiere al calendario juliano, vigente por entonces en Inglaterra, en tanto que en los países católicos, como España, ya había entrado en vigor el calendario gregoriano. En realidad, la muerte de Shakespeare tuvo lugar varios días después de la de Cervantes (dependiendo de los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, los autores que han creído erróneamente que ambos fallecimientos se produjeron el mismo día, entre ellos el gran poeta francés Victor Hugo, quien anotaría al principio de su obra William Shmiz: „Murió el 23 de abril, tenía 52 años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564. Ese mismo día, 23 de abril de 1616, murió Cervantes, genio de la misma altura”.
  4. «Shakespeare como canon de la literatura de occidente.»
  5. ^ La data di battesimo è il 26 aprile 1564, mentre l”esatto giorno di nascita è un argomento ancora dibattuto tra gli esperti. Si dice che sia nato il 23 aprile per convenzione, in quanto in quel giorno si celebra la festa di san Giorgio, patrono della nazione.
  6. ^ La data di morte riportata segue il calendario giuliano allora in uso in Inghilterra. Secondo il calendario gregoriano, introdotto nei paesi cattolici dal 1582, Shakespeare morì il 3 maggio. Nella stessa data del 23 aprile 1616, ma del calendario gregoriano, fu sepolto Miguel de Cervantes, morto il giorno addietro, e morì il meticcio inca Garcilaso de la Vega. Per questo motivo l”UNESCO ha scelto il 23 aprile per la Giornata mondiale del libro e del diritto d”autore.
  7. ^ a b Greenblatt, 2005, p. 11.
  8. ^ His monument states that he was in his 53rd year at death, i.e. 52 years old.
  9. Facts about Shakespeare’s Birthday (ang.). [dostęp 2007-01-25]. [zarchiwizowane z tego adresu].
  10. The Oxford companion to English literature. Margaret Drabble (red.). Oxford: Oxford University Press, 1994, s. 889. ISBN 0-19-866130-4.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.