Ahile

Rezumat

Ahile (în greaca veche Ἀχιλλεύς

Mama sa îl scufundă în Styx, unul dintre râurile din Lumea de Jos, astfel încât corpul său devine invulnerabil; călcâiul său, de care îl ține Thetis, nu este îmbibat în el și rămâne cel al unui muritor, ceea ce va duce mai târziu la căderea sa. Este educat de centaurul Chiron, care îl învață artele războiului, muzica și medicina. Încă din adolescență, alege o viață scurtă, dar glorioasă, în locul unei vieți lungi, dar nesemnificative. Ascuns de mama sa, care vrea să-l împiedice să participe la războiul troian, la curtea regelui Lycomedes, tânărul este descoperit de Odiseu și se alătură expediției grecești împreună cu prietenul său apropiat Patroclus. În al zecelea an al conflictului, o ceartă cu Agamemnon îl determină să părăsească lupta: aceasta este „mânia lui Ahile” cântată de Iliada. Eschil, în piesa de teatru „Mirmidonii”, îi descrie pe Ahile și Patroclu ca fiind îndrăgostiți; mai târziu, Xenofon, în dialogul său filozofic „Banchetul”, oferă o versiune contrară, în care aceștia nu sunt îndrăgostiți. Moartea lui Patroclu îl determină să ia din nou armele pentru a-l înfrunta pe Hector, cel mai bun dintre troieni. Ahile a murit la scurt timp după ce l-a ucis, lovit în călcâi de o săgeată de la Paris, ghidată de zeul Apollo.

Ahile este onorat ca un erou, chiar ca un zeu de către lumea greacă. Frumos, viteaz, campion al unei mândre moralități a onoarei, el întruchipează „idealul moral al cavalerului homeric perfect”.

Numele de Ahile este de etimologie necunoscută. Întrebarea s-a pus, într-adevăr, încă din antichitate: pseudo-Apollodorus explică astfel că numele său înseamnă „cel care nu are buze” (de la un privativ α- și χεῖλος

Una dintre cele mai convingătoare ipoteze atribuie numelui eroului sensul de „cel a cărui armată este afectată”, de ἀχός

În epopee, Ahile este numit frecvent „Peleid” (adică „fiul lui Peleus”) sau „Aeacid” (adică „descendentul lui Aeacus”, bunicul său patern). Aceste epitete se referă la strămoșii săi.

Naștere

Ahile s-a născut în Larissa. Unul dintre cele mai izbitoare fapte ale mitului său provine din dorința mamei sale, Thetis, de a-l face invulnerabil. După aceea, poveștile se despart. Conform unei tradiții antice, Thetis își pune toți copiii într-un cazan cu apă clocotită sau în foc pentru a vedea dacă sunt nemuritori; Peleus o oprește înainte ca ea să facă același lucru cu Ahile. Potrivit altora, ea îi unge cu ambrozie și îi pune în foc pentru ca acesta să mistuie partea muritoare a copiilor – o legendă similară este legată de Demophon din Eleusis.

În sfârșit, cea mai populară variantă o arată pe aceasta scufundându-și fiul în apele Styxului, râul Lumii de Jos, ținându-l de călcâi. Acest lucru îl face invulnerabil, cu excepția călcâiului de care îl ținea mama sa, ceea ce a dat naștere expresiei „călcâiul lui Ahile”, care înseamnă „loc vulnerabil, punct sensibil”. Cu toate acestea, Iliada nu menționează niciuna dintre aceste tradiții legate de nașterea lui Ahile și nu există nimic în epopee care să sugereze că acesta este imun la lovituri. În Suita lui Homer de Quintus din Smyrna, este rănit de prințul etiopian Memnon. Mai mult, Ahile nu este singurul erou grec care are reputația de a fi invulnerabil: tradițiile târzii îi acordă acest privilegiu și lui Ajax cel Mare.

Educație

Tradiția dominantă este că, la fel ca și altor eroi, precum Iason și Actaeon, Ahile a fost încredințat de tatăl său centaurului Chiron, care trăia pe Muntele Pelion din Tesalia, pentru a mânui armele, pentru a mânui arta de a călări și de a vâna, precum și pentru a învăța muzica. Literatura de specialitate nu relatează nicio ispravă deosebită din partea tânărului, cu excepția iscusinței sale la vânătoare.

Iliada spune puține lucruri despre Chiron, concentrându-se în schimb asupra personajului Phoenix, care îl învață pe tânărul băiat arta elocvenței și a folosirii armelor. Într-o scenă emoționantă din Canto IX, bătrânul își amintește că l-a ținut pe erou în poală, i-a tăiat carnea și l-a ajutat să bea vinul. În fine, în altă parte a poemului, Thetis pretinde, de asemenea, că și-a crescut singură fiul.

Prima mobilizare la Aulis

Evenimentele din Războiul troian care preced cele din Iliada sunt deosebit de confuze. În Iliada, Ahile este trimis direct de Peleus, împreună cu Patroclu și cu mirmidonii, atunci când liderii greci se adună la Aulis. Cântecele lui Ciprian, o epopee a ciclului troian, povestește apoi cum, împinsă de vânturi, flota greacă debarcă din greșeală în Mysia. Crezând că au ajuns la Troia, aheii atacă și se confruntă cu regele local, Telesfeu, fiul lui Heracles. Ahile îl înfruntă și îl rănește. Expediția grecească pornește din nou la drum, dar o furtună o duce pe insula Skyros, unde Ahile se căsătorește cu Deidamia, fiica regelui Lycomedes. Cântecele cipriote continuă povestind cum Telesfeu, rănit, merge în Argos pentru a fi tratat de Ahile în schimbul unor informații despre drumul spre Troia.

Iliada nu face aluzie la aceste evenimente, dar nici nu le contrazice. În secolul al V-lea, gestul lui Ahile și al lui Telesaphus este cunoscut de Pindar, care face aluzie la el într-unul din Istmicii săi, precum și de Eschil, Sofocle și Euripide. Primii îi dedică fiecare un ciclu tragic (astăzi pierdut), care acoperă probabil întreaga poveste, de la sosirea în Mysia până la recuperarea în Argos. Telesfeu de Euripide, de asemenea pierdută, este cunoscută din numeroasele aluzii făcute de Aristofan: se concentrează pe sosirea lui Telesfeu și pe recuperarea sa de către Ahile. Surse ulterioare afirmă că Telesaphus, după ce a ucis mulți greci, fuge când îl întâlnește pe Ahile. Prins în vița de vie întinsă de Dionisos, este rănit de sulița lui Ahile. Într-un model magic frecvent, doar această suliță îl poate vindeca.

Modul în care Ahile se alătură expediției grecești face obiectul unei variante ulterioare, care mai târziu devine dominantă. Un oracol le-a spus aheenilor că tânărul este esențial pentru cucerirea Troiei. Thetis sau Peleus, temându-se pentru viața lui, îl deghizează în femeie și îl ascunde printre fiicele lui Lycomedes, pentru a-l scoate de sub presiunea războinicilor.

În casa lui Lycomedes, care, în funcție de versiune, este conștient sau nu de înșelăciune, Ahile este numit Pyrrha, „roșcata”. Deghizat, o seduce sau o violează pe Deidamia, care i-l dă pe Neoptolemos, numit și Pyrrhus, care se dovedește a fi indispensabil pentru cucerirea Troiei.

După ce au auzit de șiretlic, Diomede și Odiseu ajung la Skyros și îl identifică pe Ahile, care se alătură armatei grecești. Episodul face subiectul unei tragedii de Euripide, Skyrians. Ovidiu precizează cum procedează cei doi eroi: deghizat în negustor, regele din Itaca le oferă fiicelor lui Lycomede țesături și arme prețioase; Ahile se dezvăluie fiind singurul care pune mâna pe o sabie și un scut. În Apollodorus, un sunet de trompetă trezește eroismul tânărului și acesta se dezvăluie. Stace combină aceste două variante. În Hygin, eroul este ceva mai puțin naiv: auzind trâmbițe, Ahile crede că orașul este atacat și ia armele pentru a-l apăra.

A doua călătorie la Troia

În timp ce armata greacă se pregătește să plece spre Troia, mânia lui Artemis împotriva lui Agamemnon blochează flota la Aulis. Un oracol dezvăluie că fiica lui Agamemnon, Ifigenia, trebuie sacrificată; liderii aheeni o ademenesc pe fată la Aulis cu promisiunea de a se căsători cu Ahile.

Flota pleacă la scurt timp după aceea și se oprește în drum pe insula Tenedos, unde se organizează un ospăț. Ahile, invitat târziu, se înfurie. Mai cunoaștem o altă ocazie în care Ahile se înfurie la o cină: în Odiseea, poetul aedic Demodocos propune curții lui Alcinoos să cânte despre disputa dintre Ahile și Ulise, despre care se spune că un oracol al lui Apollo din Delfi ar fi prezis că va fi precursorul căderii Troiei. O aluzie a lui Plutarh la o piesă pierdută a lui Sofocle relatează în mod similar că Odiseu își bate joc de furia lui Ahile în timpul unui banchet: îl acuză pe acesta din urmă că s-a speriat când a văzut Troia și pe Hector și că a căutat un pretext pentru a fugi. Nu este ușor de stabilit dacă este vorba de unul și același episod sau de două furii separate.

Un al doilea incident are loc pe Tenedos: insula este condusă de Tenes, fiul lui Apollo, care îi respinge pe Aheeni. Ahile îl ucide, în ciuda sfatului mamei sale de a nu-l ucide, pentru că altfel el însuși ar fi pierit în mâinile lui Apollo. Plutarh ne spune că Thetis trimite un servitor alături de Ahile pentru a-i reaminti avertismentul; Ahile rămâne acolo până când o întâlnește pe sora lui Tenes, care îl frapează prin frumusețea ei. Tenes intervine pentru a-și proteja sora, iar Ahile, uitând de avertisment, îl ucide.

Primii ani de război

Când flota greacă ajunge în Troia, Ahile trebuie să se confrunte cu Cycnus, fiul lui Poseidon și rege al Colonei, care îi împiedică să debarce. Cycnos este albinos și invulnerabil: nicio armă nu-l poate răni. În cele din urmă, Ahile reușește să-l ucidă strangulându-l cu jugulara coifului său sau, conform unei alte versiuni, cu o piatră.

Grecii își instalează tabăra pe plaja din fața Troiei; o ambasadă aheeană pentru a o revendica pe Elena eșuează. Ahile simte apoi dorința de a o vedea pe tânără. Cântecele cipriote indică doar faptul că întâlnirea este aranjată de Afrodita și Thetis, fără alte detalii. Cu toate acestea, o variantă elenistică menționează o prezicere a Casandrei, potrivit căreia Elena va avea cinci soți – Tezeu, Menelau, Paris, Deiphobus și Ahile. Este clar că nu este vorba de o aluzie la domnia lui Ahile după moartea sa în Câmpiile Elizee, deoarece aceeași sursă o face pe Medeea soția sa post-mortem. Poate că ar trebui să concluzionăm că întâlnirea dintre Ahile și Elena s-a încheiat cu unirea celor doi protagoniști.

Odată ce troienii s-au încolonat în spatele zidurilor, Ahile a început să taie aprovizionarea orașului. În fruntea corăbiilor sale, a atacat și redus unsprezece orașe anatoliene, tributare Troiei. În al zecelea an al asediului, în Lyrnessos, unul dintre aceste orașe, o primește pe Briseis ca parte de onoare, în timp ce Agamemnon o primește pe Chryseis în timpul sacului de la Thebe.

Mânia lui Ahile

În acest punct începe narațiunea Iliadei. O molimă lovește tabăra greacă, iar Calchas, încurajat de Ahile, dezvăluie că Apollo l-a pedepsit pe Agamemnon pentru că i-a refuzat preotului său, Chryses, să i-o înapoieze pe fiica sa Chryseis. Forțat să cedeze, Agamemnon este furios și cere o altă parte din onoare. Ahile protestează, iar Agamemnon, pentru a-l umili, decide să o ia pe Briseis, prizoniera sa. Supărat, Ahile decide să se retragă în cortul său și jură pe sceptrul lui Agamemnon, un dar de la Zeus, să nu se mai întoarcă la luptă. El o imploră pe mama sa să îi ceară lui Zeus să le dea troienilor avantajul atâta timp cât el este absent de pe câmpul de luptă. Zeus îi acordă acest lucru. Acest lucru este rezumat în primele rânduri ale Iliadei:

„Cântă, zeiță, furia Peleidului Ahile, furia fatală care a provocat mii de rele AheilorȘi a coborât în Hades atâtea suflete vitejeștiDe eroi, ale căror trupuri au servit drept hrană pentru câiniȘi pentru păsări fără număr: așa a vrut Zeus.”

Lipsiți de sprijinul său, grecii suferă înfrângere după înfrângere și, în timp ce grecii sunt încolțiți, iar troienii amenință să le ardă corăbiile, bătrânul înțelept Nestor, Phoenix și Odiseu vin în ambasadă pentru a pleda cauza aheilor. Ahile rămâne ferm, dar Patroclu, mișcat de nenorocirile concetățenilor săi, obține de la Ahile permisiunea de a-i salva pe greci, purtându-i armele. Manevra reușește, dar Patroclu, în ciuda promisiunii făcute lui Ahile, îl urmărește. Este ucis de Hector, care ia armele lui Ahile ca pradă. Furios și umilit – înșelat de Patroclu, care este mort și, prin urmare, nu poate fi pedepsit, și învins simbolic de Hector – Ahile decide să se răzbune, în ciuda avertismentelor mamei sale: dacă îl înfruntă pe Hector, va muri la scurt timp după aceea. Hefaistos îi făurește arme noi, cu care pleacă în căutarea lui Hector.

Îmbrăcat în armura sa divină, se angajează din nou în luptă și măcelărește un număr mare de troieni în calea sa, atât de mult încât apele Scânteii sunt pătate de cadavre, Scânteia aproape că îl îneacă pe Ahile. Salvat de intervenția lui Hefaistos, Ahile îl întâlnește în cele din urmă pe Hector, îl provoacă și îl ucide cu ajutorul Atenei. Își târăște trupul de trei ori în jurul orașului în carul său înainte de a-l aduce înapoi în tabăra aheilor.

Înapoi în cortul său, eroul își plânge prietenul mort. În timp ce îi arde trupul, își taie părul în semn de doliu și sacrifică patru cai, nouă câini și doisprezece tineri troieni, ale căror trupuri sunt aruncate pe rug. A doua zi, el trage din nou trupul lui Hector în spatele carului său, de data aceasta în jurul mormântului lui Patroclu.

Cu toate acestea, Ahile își arată umanitatea permițându-i regelui Priam, care a venit la cortul său în semn de implorare, să ia trupul fiului său și să-i facă o înmormântare demnă, trimis de zei, nemulțumiți de modul în care au fost tratate rămășițele eroului.

Ahile ucide mai mulți războinici decât oricine altcineva în Iliada (72), ceea ce îl plasează înaintea lui Patroclu (54), Teucros, fiul lui Telamon (30), Ajax, fiul lui Telamon (28), Leitos (20), Diomede (18), Agamemnon (16), Ajax, fiul lui Oileus (14), Idomeneus (13) și Odiseu (12), sau Menelaus.

Memnon și Pentheles

Etiopidele, una dintre epopeile din ciclul troian, reia povestea războiului troian de unde se termină Iliada. Povestește cum, după moartea lui Hector, în orașul lui Priam sosesc noi campioni. În primul rând, este vorba de amazoana Penteles, fiica lui Ares. Ahile o înfruntă într-un duel și se îndrăgostește de ea în timp ce o ucide, ceea ce stârnește batjocura lui Thersite. Entuziasmat, eroul îl ucide și trebuie apoi să se purifice pe insula Lesbos.

La scurt timp după aceea sosește Memnon, fiul lui Eos (Dawn) și al lui Tithon și prinț al etiopienilor. Aici îl întâlnește din nou pe Ahile în luptă corp la corp și este ucis de acesta.

Moartea

Zilele lui Ahile sunt acum numărate. Xanthos, unul dintre caii lui Ahile, a prezis acest lucru pentru erou, atribuindu-i moartea unui „zeu puternic”. În mod similar, Thetis l-a avertizat în repetate rânduri că va muri tânăr, spunând chiar că „Apollo îl va ucide cu săgețile sale iuți

Există mai multe versiuni despre moartea sa. Athiopide afirmă că este ucis de Paris și Apollo, în timp ce îi urmărea pe troieni sub zidurile orașului. Pindar sugerează că zeul ia forma fiului lui Priam și îl ucide pe Ahile pentru a întârzia cucerirea Troiei, așa cum face în Iliada pentru a-l împiedica pe Patroclu să atace. Eneida este prima care afirmă în mod explicit că Paris trage săgeata ucigașă, care este ghidată de Apollo.

În această etapă, niciun text nu menționează celebrul „călcâi al lui Ahile”. Motivul punctului vulnerabil apare pentru prima dată la Stace, un poet din a doua jumătate a secolului I; la scurt timp după aceea, Hygin menționează în mod special glezna, pe care Apollo o străpunge cu săgeata sa, ca fiind singurul punct vulnerabil. Cu toate acestea, patru vase din perioada arhaică și de la începutul perioadei clasice înfățișează fie pe Paris trăgând o săgeată în partea inferioară a corpului lui Ahile (coapsă, tibie sau picior), fie pe Ahile mort, o săgeată în picior, ceea ce tinde să dovedească faptul că tradiția „călcâiului lui Ahile” este veche vorbesc bine de gleznă (talus în latină, σφυρόν

O altă tradiție leagă moartea lui Ahile de dragostea sa pentru Polyxena, fiica lui Priam: eroul este ucis în timp ce negocia cu regele troian pentru mâna fiicei sale în templul lui Apollo Thymbrian. Într-o altă versiune, Ahile se îndrăgostește de Polyxena în timp ce aceasta îl însoțește pe tatăl ei pentru a revendica trupul lui Hector; Priam îi promite mâna ei în căsătorie cu condiția ca el să pună capăt războiului – în realitate, aceasta este o ambuscadă, deoarece Paris îl așteaptă, cu arcul în mână, în spatele unei coloane din templu.

Înmormântarea sa este relatată în Cântul XXIV al Odiseei de către sufletul lui Agamemnon, precum și în Cartea a III-a din Suita lui Homer de Quintus din Smirna. Cenușa sa este amestecată cu cea a lui Patroclu și Antilochus într-o urnă de aur. El este îngropat, printre plâns și jale, pe malul Hellespontului și astfel nu trăiește victoria finală a grecilor.

După moartea sa

Homer, în Odiseea, îl înfățișează domnind peste pajiștea Asphodel din lumea subterană grecească, dar nefericit de condiția sa obscură.

În Etiopide, Thetis îl reprezintă după moarte ca ducând o viață ideală de războinic, pe Insula Albă, printre nenumărate bătălii și ospețe veșnice, căsătorit cu Medeea, Elena, Ifigenia sau Polyxene. Pindar, în lucrarea sa Nemean, se referă la o insulă „strălucitoare” din Pontus-Euxinus. Euripide folosește această versiune și în Andromaca.

Potrivit lui Ptolemeu Chennos, Ahile și Elena au conceput un fiu înaripat, Euphorion, în Insulele Binecuvântate, care a fost doborât de Zeus când a încercat să se opună avansurilor acestuia.

Ahile este subiectul unui cult eroic în multe părți ale Mediteranei. Este greu de știut cum a luat amploare acest cult, deoarece cultele eroice se concentrează de obicei pe mormântul eroului. În acest caz, se presupune că rămășițele lui Ahile se află pe malul Hellespontului, nu departe de Troia: în Iliada, Patroclu este înmormântat acolo, iar fantoma sa îi cere lui Ahile ca cenușa lor să fie îngropată în același loc; Odiseea precizează că un tumul mare, vizibil de pe mare, este ridicat de către ahei. Un cult este atestat încă din secolul al V-lea î.Hr. și un oraș, Achilleion, este fondat pe acest sit. Tesalienii făceau un pelerinaj anual acolo, iar textele menționează că armata persană a venit să-l venereze pe Ahile în timpul războaielor medievale. Alexandru cel Mare a vizitat, de asemenea, locul în timpul unei vizite care este adesea comentată: a oferit un sacrificiu pe mormântul lui Ahile, în timp ce prietenul său Hephesus a sacrificat pe cel al lui Patrocle. Mai târziu, a fost rândul lui Caracalla să facă acest pelerinaj.

Cultul lui Ahile nu se limitează la mormântul său: el este venerat și în Eritreea (Anatolia), Crotone, Sparta și Elis (Peloponez) sau în Astypalaia, o insulă din Ciclade. Cultul pentru care avem cele mai multe urme este cel din regiunea pontică Olbia, în Marea Neagră, care s-a desfășurat din secolul al VI-lea î.Hr. până în perioada romană. O serie de stelae inscripționate din secolele al II-lea și al III-lea arată că Ahile este venerat acolo sub epicleza de „Pontarch” (în greacă, „stăpânul podului”). El a fost chiar una dintre zeitățile principale ale regiunii pontice în epoca romană. Un fragment din Alcaea, care folosește frazeologia acestor inscripții, se referă la Achile conducând Scythia. În aceeași regiune, peninsula îngustă Tendra este numită în antichitate „pista de curse a lui Ahile”. Numele se explică probabil prin jocurile atletice organizate în cinstea eroului, atestate în secolul I d.Hr. Insula Leucé – în prezent Insula Șerpilor – literalmente „insula albă” – situată la nord-vest de Podul Euxin, este cel mai cunoscut loc de cult al lui Ahile din antichitate. Acesta adăpostește un templu și o statuie de cult. Se spune că eroul trăiește acolo: el apare în viziuni marinarilor care se apropie de insulă.

Cultul lui Ahile este adesea legat de mare, o asociere care nu se explică prin elementele mitului său, ci doar prin filiația sa cu o Nereidă; astfel, în Eritreea, el este venerat împreună cu Thetis. El este deosebit de popular printre marinari, care sunt sursa celor mai multe ofrande votive pentru Ahile găsite în regiunea pontică.

Elenistul american Gregory Nagy consideră că epopeile homerice sunt construite în întregime în jurul unei teme centrale create nu de un singur poet, ci de o tradiție poetică de lungă durată. În cartea sa „The Best of the Achaeans. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, el arată că Iliada are ca temă excelența lui Ahile, care este „cel mai bun dintre aheeni” (aristos Akhaiôn). De-a lungul epopeii, Ahile trebuie să își apere sau să își reafirme acest statut, fie în conflictul cu Agamemnon, fie în rivalități ocazionale, cum ar fi cea cu Odiseu din Cântul VIII.

Pentru Jean Haudry, furia lui Ahile, tema centrală a Iliadei, reflectă un cadru cosmologic original în care Ahile este Soarele, fiul Zorilor, Thetis. Epopeea descrie „furia unui Soare frustrat care, în semn de răzbunare, se retrage, scufundând lumea în noapte”. O transpunere a dispariției soarelui la sfârșitul ciclului cosmic sau a dispariției sale în timpul iernii. Astfel, Cântecul XVIII, care povestește reapariția lui Ahile pe câmpul de luptă, conține mai multe indicii care echivalează acest lucru cu întoarcerea soarelui.

Ahile este, de asemenea, eroul din Iliada care se confruntă cel mai mult cu durerea și suferința. În mod regulat este prezentat plângând sau plângând, fie din răutate după ce Agamemnon l-a jignit luându-l prizonier, fie din durere după moartea lui Patroclu, fie din compasiune când Priam reușește să îl compătimească la sfârșitul epopeii. Această trăsătură este dezvoltată la Ahile mai mult decât la ceilalți eroi, dar nu este deloc excepțională, căci toți eroii din Iliada plâng: lacrimile lor fac parte din morala epică a poemului, fie că este vorba de exprimarea durerii după pierderea unui prieten sau a răutății după un eșec în luptă. În acest sens, modelul de masculinitate din Iliada este foarte diferit de cel stabilit ulterior în tragedie cu Eschil în perioada clasică.

Scriitorul italian Pietro Citati, în „Gândul sclipitor”, reflectează asupra figurii lui Ahile din Iliada. Deși descendent al lui Peleus și al lui Thetis, Ahile este supus condiției de muritor, dar Citati consideră că mènis (mânia) lui Ahile este o trăsătură divină trimisă de Zeus care îl deosebește de toți ceilalți eroi. Mènis-ul lui Ahile este o mânie divină, distinctă de mania care este o mânie umană ce îi lovește pe ceilalți eroi din epopee. Când Agamemnon o smulge pe Briseis de la Ahile, acesta din urmă este profund rănit; i se pare că și-a pierdut onoarea eroică. Din acel moment, pentru Ahile nu mai contează ce daruri îi trimite Agamemnon: în schimb, el nu face decât să-i stârnească mânia, pretinzând că își potolește mânia divină cu simple obiecte umane. Astfel, potrivit lui Citati, Ahile din Iliada este un personaj ambiguu, pentru că este liber să respecte atât codurile și riturile eroilor, cât și moravurile umane. Această libertate îl obligă să nu aparțină niciuneia dintre cele două facțiuni, ceea ce îi conferă un loc special în opera lui Homer.

Ahile și Ulise, eroii respectivi din Iliada și Odiseea, se deosebesc sau chiar se opun în multe privințe, după cum a arătat elenista franceză Suzanne Said. Ahile din Iliada este un erou solitar, care este mai mult legat de Patroclu și de războinicii săi, mirmidonii, decât de propria familie, în timp ce Odiseu este strâns legat de Itaca, insula sa natală. Ahile este dispus să-și sacrifice viața în luptă pentru a obține glorie, în timp ce ar fi putut alege să se întoarcă acasă pentru a trăi mai mult, dar fără glorie (Odiseu, pe de altă parte, este mai preocupat să supraviețuiască pentru a se reîntâlni cu soția sa Penelopa și cu fiul său Telemachus. Caracterul și tacticile celor doi eroi sunt diametral opuse. Ahile nu suportă duplicitatea și minciuna: el „urăște la fel de mult ca porțile lui Hades pe cel care ascunde un lucru în măruntaiele sale, dar spune altul” (Iliada, IX, v. 312-313), în timp ce Odiseu recurge constant la minciuni și șiretlicuri. Ahile se străduiește să-și controleze impulsurile, în special furia, în timp ce Odiseu știe să se controleze și să își ia timp pentru a-și planifica acțiunile pentru a-și atinge mai bine obiectivele.

Ahile în epopeile homerice

În epopeile homerice, Iliada și Odiseea, Ahile ocupă un loc important. El este în principal eroul Iliadei, care este în întregime centrată pe furia sa împotriva lui Agamemnon și se încheie cu isprava sa împotriva troianului Hector.

Odiseea îl prezintă mai rar pe Ahile, deoarece acesta a murit în timpul Războiului Troian cu mult înainte de a începe evenimentele legate de întoarcerea lui Ulise. Ahile apare doar în Cântecul XI ca o umbră și vorbește cu Odiseu. Lui Odiseu, care îl felicită pentru că domnește printre morți, îi răspunde:

„Nu încerca să-mi îndulcești moartea, nobile Odiseu! Mai degrabă aș prefera să fiu pe pământ robul unui țăran, chiar dacă ar fi fără avere și aproape fără resurse, decât să domnesc aici printre aceste umbre mistuite.”

Această scenă din Odiseea arată o viziune a eroismului net diferită de cea subliniată în Iliada. Dacă în Iliada Ahile era extrem de atașat de statutul său social privilegiat și era pregătit să moară pentru a se acoperi de glorie, în Odiseea fantoma sa afirmă superioritatea celor vii, chiar și a celor mai nenorociți, asupra celor morți, oricât de glorioși.

Ahile în alte epopei grecești

Ahile joacă un rol important și în alte epopei grecești antice, începând cu celelalte epopei care formează Ciclul troian, care relatează Războiul troian de la origini până la consecințele sale îndepărtate. Printre acestea se numără Memnonidele și Etiopidele lui Arctinos din Milet, dintre care prima a influențat-o pe cea de-a doua, ambele relatând lupta victorioasă a lui Ahile împotriva eroului Memnon pentru a-l răzbuna pe prietenul său Antilochus, o temă foarte asemănătoare cu lupta împotriva lui Hector pentru a-l răzbuna pe Patroclu.

În secolul al III-lea d.Hr., Quintus din Smirna a compus o epopee numită Suita Homer, care acoperă toate evenimentele dintre sfârșitul Iliadei și sfârșitul Războiului Troian, folosind materiale din epopeile mai vechi ale ciclului troian. La rândul său, epopeea relatează ultimele isprăvi ale lui Ahile, moartea și înmormântarea sa.

Efemeridele războiului troian

În secolul al II-lea d.Hr., a fost compusă o Efemeridă a Războiului Troian (atribuită în mod fals unuia dintre eroii aheeni ai Războiului Troian, Dictys din Creta), care acoperă toate evenimentele războiului într-o versiune care diferă adesea de cea din epopeile homerice. Traducerea latină a textului avea să aibă mai târziu o posteritate importantă în Evul Mediu, unde a constituit una dintre sursele principale ale autorilor medievali care au relatat isprăvile și aventurile amoroase ale lui Ahile (în special relația sa amoroasă cu Polyxene): textul l-a influențat în mod deosebit pe Benoît de Sainte-Maure. Versiunea războiului relatată de Ephemeris este favorabilă grecilor și îi prezintă pe troieni într-o lumină negativă. Astfel, în această versiune, Paris îl ucide pe Ahile nu într-un duel, ci în mod perfid și într-un templu, ceea ce constituie un sacrilegiu.

În poezia non-epică

Pindar face în mod regulat aluzie la isprăvile lui Ahile în epinicele sale pentru a-i glorifica pe atleții care câștigă evenimente sportive, comparându-i cu eroul. Pindar încheie a opta Pythic pe numele lui Ahile: el recomandă Egina, orașul din care provine Aristomenes, atletul victorios despre care cântă, pentru protecția zeului Zeus și a eroilor Aeacus, Peleus, Telamon și Ahile. În cea de-a opta Isthmică, el relatează rivalitatea dintre zeii Zeus și Poseidon pentru mâna nimfei Thetis și profeția fatală a lui Themis care îi determină pe zei să o dea pe Thetis în căsătorie cu muritorul Peleus, apoi nașterea și copilăria lui Ahile. În cel de-al treilea Nemeu, Pindar amintește în câteva versuri copilăria lui Ahile în timpul șederii sale la centaurii Chiron și Philyra și isprăvile pe care le-a realizat la vânătoare. În cel de-al șaselea Nemean, el face aluzie la victoria lui Ahile asupra lui Memnon.

În teatrul grecesc

Ahile a fost pus în scenă de mai multe ori în teatrul grec antic, dar unele dintre piesele în care a apărut sunt pierdute. El nu apare în tragediile supraviețuitoare ale lui Eschil și Sofocle, dar se știe că acești autori i-au dedicat piese. Eschil a compus o trilogie tragică în care Ahile este unul dintre personajele principale și ale cărei trei piese sunt cunoscute prin aluzii și fragmente. Aceste trei piese au fost intitulate The Myrmidons, The Nereids și The Phrygians. Intriga lor, deși nu este bine cunoscută, se baza pe câteva dintre evenimentele principale din Iliada, dar a fost adaptată pentru a include problemele democrației ateniene din vremea lui Eschil. Mirmidonii (fr. 134a-136R) este prima sursă cunoscută care atestă fără echivoc o relație amoroasă între Ahile și Patroclu: în ea, Ahile plânge pe trupul prietenului său, vorbește despre frumusețea coapselor sale și regretă sărutările pe care le schimbau.

Se știe că Sofocle a scris o tragedie intitulată Iubirile lui Ahile (Achilleos erastai), cunoscută din fragmente.

În tragediile supraviețuitoare ale lui Euripide, Ahile este unul dintre personajele principale din Ifigenia la Aulis: când Agamemnon, la îndemnul unui oracol, acceptă să-și sacrifice propria fiică, Ifigenia, pentru ca flota greacă să poată părăsi Aulis, el o păcălește pe soția sa Clitemnestra să creadă că o va căsători pe Ifigenia cu Ahile, dar aceasta este o minciună pentru a-i aduce la Aulis. Discutând cu Clitemnestra, Ahile află de șiretlic: indignat, ia partea Ifigeniei și se declară gata să o apere împotriva lui Agamemnon, dar sacrificiul voluntar al Ifigeniei pune capăt tensiunilor dintre cei doi eroi.

Ahile în filosofia greacă

Referiri la Ahile apar și în textele filosofice grecești. De exemplu, în Hippias Minor al lui Platon, Socrate încearcă să relativizeze rectitudinea morală (deoarece Ahile nu ar fi fost capabil să-i înșele pe alții din cauza lipsei sale de statura intelectuală) comparându-i pe Ulise și Ahile și arătând că, în timp ce Ulise era înșelător, Ahile nu era mai puțin înșelător, ci doar mai puțin abil.

În secolul al V-lea î.Hr., filosoful sceptic Zenon din Elea a elaborat patru paradoxuri care demonstrează imposibilitatea oricărei mișcări și pe care le cunoaștem din dezvoltările pe care Aristotel le-a consacrat în Fizica, câteva decenii mai târziu. Unul dintre aceste paradoxuri se numește „Ahile”, deoarece Ahile era cunoscut pentru viteza sa. Zeno arată că, în teorie, o persoană rapidă nu poate ajunge din urmă o persoană lentă într-o cursă, deoarece urmăritorul va trebui întotdeauna să pornească din nou spre punctul din care a pornit cel urmărit, astfel încât cel urmărit va păstra întotdeauna un avans. Paradoxul se bazează pe existența diviziunilor ca unități de mărime pentru a da iluzia că o anumită distanță este imposibil de parcurs prin împărțirea ei la infinit în distanțe mai mici. Mai târziu, paradoxul a fost numit paradoxul lui Ahile și al broaștei țestoase, deoarece Ahile a încercat să ajungă din urmă o broască țestoasă (broasca țestoasă nu este menționată de Aristotel).

În ceramica grecească

În ceramica greacă antică, Ahile apare în mod regulat în scenele de vase pictate cu subiecte mitologice. Unele scene corespund unor episoade menționate și în literatură, altele prezintă scene necunoscute.

Unele dintre vase reproduc direct episoade din Iliada. Ambasada trimisă de Agamemnon lui Ahile în Cântecul IX pentru a încerca să negocieze întoarcerea sa la luptă este reprezentată, de exemplu, pe un vas attic cu figuri roșii al pictorului din Tarquinia, datând din jurul anilor 480-470 î.Hr. și păstrat la Muzeul Luvru (G264): Odiseu și Phoenix, tutorele uman al lui Ahile, încearcă să se înțeleagă cu eroul, în timp ce zeul Hermes urmărește scena. Cadoul de arme noi pentru Ahile este reprezentat pe un pelike attic cu figuri roșii din jurul anului 470 î.Hr.: Thetis îl consolează pe Ahile îndurerat de moartea lui Patroclu, în timp ce, în dreapta, Nereidele aduc noile arme făurite de Hefaistos (British Museum, Vase E363). Cântecele finale care implică moartea lui Hector i-au inspirat, de asemenea, pe pictorii de vase. O cupă attică cu figuri roșii a pictorului Macron, pictată în anii 490-480 î.Hr. (Musée Louvre, G15). (Musée du Louvre, G153) îl înfățișează pe Ahile pe patul său de odihnă, în timp ce trupul lui Hector se află la picioarele sale. Un kylix attic cu figură roșie al pictorului Breiseis, pictat în jurul anului 480 î.Hr. (în British Museum, categoria V), îl prezintă pe Ahile pe patul său, în timp ce corpul lui Hector se află la picioarele sale. (în British Museum, Vase E75) îl arată pe Priam negociind cu un tânăr (probabil un servitor al lui Ahile sau Hermes deghizat) pentru returnarea trupului fiului său.

Alte câteva episoade din ciclul troian în care este implicat Ahile se regăsesc pe vasele grecești. Unele îl arată pe Ahile copil fiind alături de centaurul Chiron, tutorele său. Un vas attic cu figuri negre din Muzeul Național de Arheologie din Atena (nr. 1150) îl arată pe Peleus încredințându-l pe Ahile lui Chiron. Un lekythos cu figuri albe din jurul anului 500 î.Hr. din Muzeul Arheologic Regional din Palermo (nr. 2024) îi înfățișează pe Ahile și Chiron singuri. Alte vase îl arată pe Ahile luptând în epopee pierdute din ciclul troian: Ahile împotriva lui Penteles (de exemplu, pe o amforă attică cu figură neagră a lui Exekias, păstrată la British Museum, categoriile Vase, B209), Ahile împotriva lui Memnon (de exemplu, pe o amforă attică cu figură neagră din cca. 510 î.Hr. păstrată la Staatliche Antikensammlungen Berlin, nr. 1410 = J328).

Un episod des descris și despre care se știu puține lucruri în afara picturilor din vase este ambuscada întinsă de Ahile războinicului troian Troilus în timp ce acesta din urmă își adăpa caii la o fântână. Cea mai veche reprezentare atestată a episodului datează din anul 650 î.Hr. cu un arybal protocorintic din British Museum (colecția Kanellopoulos, nr. 1319): acesta arată o urmărire între Ahile și Troilus (identificat prin inscripțiile de pe vas), cu Ahile pe jos, în timp ce Troilus fuge călare și este înarmat cu o suliță sau o sabie. Episodul apare, de asemenea, pe multe vase attice din jurul anului 575 î.Hr. Scenele pot înfățișa diferite momente ale bătăliei: Ahile în ambuscadă, Ahile urmărindu-l pe Troilus, Ahile dezarmându-l pe Troilus, sau Ahile decapitându-l pe troian sau ucigându-l lângă un altar.

Printre episoadele cele mai frecvent reprezentate din ciclul troian se numără moartea lui Ahile și urmările sale imediate. Această serie de episoade dă naștere la mai multe tipuri de scene. O hidrie corintică din Luvru (Luvru E643) arată pe Thetis și pe Nereide în doliu în jurul trupului lui Ahile, decedat. Încă din secolul al VII-lea î.Hr., multe vase înfățișează transportul trupului lui Ahile de pe câmpul de luptă după moartea sa în fața Troiei. În vasele din secolul al VII-lea, cadavrul lui Ahile este reprezentat ca fiind mai mare decât în mod normal, probabil pentru a indica valoarea sa excepțională în comparație cu alți războinici (începând cu secolul următor, este pictat cu dimensiunea obișnuită a unui corp uman. Scena apare în special pe cele două mânere ale vasului Francis (Florența 4209) și pe un vas al lui Exekia (München 1470). Atunci când personajele sunt numite (cu ajutorul inscripțiilor), Ajax este întotdeauna cel care îl poartă pe Ahile.

Un kylix attic cu figură roșie atribuit pictorului din Sosias și păstrat la Berlin (Berlin F2278) îl înfățișează pe Ahile pansând o rană a lui Patroclu. Jumătatea stângă a scenei este ocupată de Patroclu, așezat cu fața la spectatori, dar întorcându-și capul spre stânga, cu capul plecat, cu piciorul drept îndoit în fața lui, celălalt întins spre dreapta, în spatele lui Ahile. Ahile ocupă jumătatea dreaptă a scenei: este ghemuit cu fața la Patroclu, cu genunchiul stâng pe pământ. Patroclu îi întinde brațul stâng rănit lui Ahile, care este ocupat să lege un bandaj alb pe el cu ambele mâini. Patroclu își susține brațul rănit cu mâna dreaptă. Ambii războinici sunt îmbrăcați cu plasturi de piept din plasă fină și cu lozinci scurte. Singura armă vizibilă este tolba pe care Patroclu o poartă în spate și care iese peste umărul stâng. Ahile poartă un coif cu penaj și este imberb. Patroclus poartă o șapcă, are mustață și o barbă scurtă. Ambii eroi poartă perciuni. Sexul lui Patroclus, în repaus, iese de sub tunica ridicată. Cei doi războinici se află pe un teren bombat, cu o elevație rotunjită. În stânga, în fața lui Patroclu, o săgeată este înfiptă în pământ în unghi, cu siguranță săgeata care l-a rănit pe Patroclu și pe care Ahile a retras-o. Sub sol, semicercul rămas între linia orizontală a solului și curbura marginii bolului este umplut cu un motiv vegetal stilizat.

Este discutabil dacă acest vas îi înfățișează pe Ahile și Patroclu ca un cuplu iubitor sau doar ca tovarăși de arme. Scena nu folosește niciunul dintre codurile vizuale obișnuite ale scenelor idealizate de pederastie reprezentate pe multe alte vase din aceeași perioadă; simplul detaliu al sexului vizibil al lui Patroclu nu este decisiv, deoarece vasele grecești lasă în mod regulat sexul vizibil în scenele de vas în situații în care ar trebui probabil acoperit, fără ca acest lucru să fie un semn neapărat erotic. Cu toate acestea, tendința majoritară a surselor post-homerice de a descrie cuplul format de Ahile și Patroclu ca pe un cuplu iubitor face probabil ca această scenă de intimitate dintre cei doi eroi să fie de natură erotică. Un detaliu care vine în sprijinul acestei afirmații este grija cu care a fost reprezentată diferența de vârstă (cu Ahile fără barbă, deci convențional mai tânăr, și cu barba scurtă a lui Patroclu, poate o modalitate de a reprezenta o barbă recentă). Într-adevăr, acest detaliu este în concordanță cu evocările scrise ale cuplului, în special în Platon (Banchetul, 180a), unde personajul Fedra indică faptul că Patroclu era mai bătrân decât Ahile și, prin urmare, era erast.

Un episod care nu apare în izvoarele scrise și este cunoscut doar din artele figurative, dar care se regăsește pe un număr mare de vase grecești (peste 125 în total), este cel în care Ahile se joacă cu Ajax în jurul unei mese. Pe aceste vase, Ahile și Ajax, îmbrăcați în echipamentul lor de războinic și stând la o masă, unul în fața celuilalt, sunt reprezentați jucând zaruri sau dame în tabăra aheeană în timpul Războiului Troian. Scena apare începând cu anul 550 î.Hr. pe un castron attic cu figuri negre din muzeele Vaticanului (nr. 343). Se găsește și pe o amforă a lui Exekia, aflată tot la Vatican (nr. 344), care poartă inscripții care îi numesc pe cei doi eroi. Scena se regăsește, de asemenea, pe reliefuri de brățări cu scut de la Olympia (B4810) și pare să fi fost reprezentată și de un grup sculptat care se afla pe Acropole. Începând cu anii 250 î.Hr. apar noi variații de detaliu: zeița Atena asistă uneori la joc, stând între cei doi războinici, iar aceștia din urmă joacă uneori cu valeți în loc de pioni.

În literatura romană

Ovidiu, în Eroidele sale, imaginează o scrisoare scrisă de Briseis lui Ahile imediat după ce prizonierul a fost luat de Agamemnon.

În cursul primului secol, Stace a întreprins compunerea unei epopei dedicate vieții lui Ahile, Achilleides. Dar a lăsat-o neterminată după ce a compus primele două cântece.

Spre sfârșitul Antichității, în jurul secolului al V-lea d.Hr., a fost compusă Istoria distrugerii Troiei, atribuită fictiv de către autorul ei lui Dares Frigianul, unul dintre eroii troieni ai războiului. Acest text, care prezintă variante notabile în raport cu epopeile homerice, a devenit în Evul Mediu una dintre sursele importante ale scriitorilor care au evocat războiul troian (cum ar fi Efemeridele războiului troian).

În artele figurative romane

În perioada romană târzie, Ahile s-a bucurat de o popularitate reînnoită în artele figurative, care au pus în evidență câteva episoade din mitul său. În această perioadă, încep să apară reprezentări ale nașterii eroului, un subiect care nu era reprezentat în perioadele anterioare.

Literatură

Ahile joacă adesea un rol important în rescrierile și adaptările epice ale ciclului troian după antichitate. În secolul al XII-lea, Benedict de Sainte-Maure a compus un Roman de Troie, în care cuprinde toate evenimentele războiului, de la originile sale foarte îndepărtate (se întoarce la expediția argonauților) până la moartea lui Ulise. Relatarea sa despre război îi pune în valoare pe eroii troieni în detrimentul aheilor și în special pe Ahile, pe care îl prezintă într-o lumină disprețuitoare. Benoît de Sainte-Maure sporește și el rolul jucat de intrigile amoroase; Ahile moare victimă a iubirii sale pentru Polyxene. Aceste schimbări sunt în concordanță cu tendințele generale ale narațiunilor despre Războiul Troian din vremea sa.

În Imperiul Bizantin, Ahile a fost subiectul unui roman epic scris în secolul al XIV-lea sau al XV-lea: Achilleida bizantină. Cele trei versiuni cunoscute ale acestui roman transpun viața și isprăvile lui Ahile într-o lume a cavalerismului care nu mai are nimic în comun cu antichitatea și în care Ahile este mai apropiat de eroul bizantin Digenis Akritas.

La începutul secolului al XVI-lea, Machiavelli, în Prințul, capitolul XVIII, îl folosește pe Ahile ca imagine a unui om care a avut succes datorită stăpânirii legilor, care sunt umane, dar și a forței, care sunt animale.

La rândul său, teatrul renascentist s-a inspirat din subiecte mitologice. În Franța, Nicolas Filleul a compus o tragedie în cinci acte intitulată Achilles, care a avut premiera în 1563. În 1579, La Troade, o tragedie în cinci acte de Robert Garnier, a văzut intervenția fantomei lui Ahile, care a cerut ca Polyxene, prizoniera troiană, să îi fie sacrificată. Aceasta din urmă, împotriva tuturor șanselor, se resemnează cu soarta ei.

În secolul al XVII-lea, mai multe tragedii au fost dedicate lui Ahile în Franța: La Mort d”Achille de Hardy (creată în jurul anului 1607, tipărită în 1625), La Mort d”Achille de Benserade (în 1636), La Mort d”Achille de Thomas Corneille (în 1673). Evocările lui Ahile de către poeții francezi de la începutul secolului al XVII-lea și evocările sale în teatru în a doua jumătate a secolului arată o tendință din ce în ce mai accentuată de a-l reprezenta pe Ahile ca pe un erou frumos, iubitor și grijuliu, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de caracterul furios și belicos al lui Ahile homeric. Această tendință se explică prin rafinamentul crescând al moravurilor în societatea franceză de curte din acea vreme, ceea ce i-a făcut pe cititori să fie mai critici față de brutalitatea lui Ahile. Spre sfârșitul secolului, în 1674, Ahile a fost un personaj din celebra tragedie Iphigénie a lui Jean Racine, bazată pe Iphigénie à Aulis a lui Euripide. La Racine, ca și la Euripide, Ahile se comportă ca un iubit credincios, dar el joacă doar un rol secundar în intriga piesei.

La începutul aceluiași secol, în Anglia, Shakespeare conturează o imagine foarte diferită a lui Ahile în Troilus și Cressida (publicat în 1609), în care eroul joacă doar un rol secundar: Ahile este un războinic brutal și lipsit de rafinament, care își pune mirmidonii să-l măcelărească pe Hector în timp ce troianul este neînarmat.

În 1805, Jean-Charles-Julien Luce de Lancival a publicat Achilles à Scyros, un poem în șase cântece, pentru a ordona și completa Achilleide a lui Stace, pe care îl tradusese.

Secolul XX a fost marcat de numeroase rescrieri ale epopeilor homerice și de o multitudine de opere inspirate într-un fel sau altul de Războiul troian.

În colecția Feux, publicată în 1936, scriitoarea franceză Marguerite Yourcenar prezintă în poeme în proză mai multe figuri din antichitatea greacă. Ea îl prezintă pe Ahile în două dintre ele: „Ahile sau minciuna”, care oferă o variantă a șederii lui Ahile în Scyros, și „Patroclu sau destinul”, care evocă duelul dintre amazoana Penthelesia și un Ahile obsedat de durerea lui Patroclu. Într-o prefață scrisă în 1967 pentru o nouă ediție, ea spune despre aceste texte: „Ahile și Patrocle sunt văzuți mai puțin în lumina lui Homer, ci în lumina poeților, pictorilor și sculptorilor care au traversat perioada dintre antichitatea homerică și noi; aceste două povești, colorate ici și colo cu culorile secolului XX, se deschid într-o lume de vis fără vârstă.

Romanul The Song of Achilles (Cântecul lui Ahile), scris în 2011 de scriitoarea americană Madeline Miller, descrie povestea de dragoste dintre Ahile și Patroclu, din copilăria eroilor până la evenimentele din Iliada (romanul a câștigat premiul Baileys Women Prize for Fiction în anul următor).

Muzică

Muzica clasică se inspiră în mod regulat din subiecte mitologice. Prin urmare, Ahile apare cu regularitate în operele muzicale despre Războiul Troian. În secolul al XVII-lea, compozitorul francez Jean-Baptiste Lully a început să compună tragedia lirică Achilles și Polyxena, bazată pe dragostea dintre Ahile și prințesa troiană Polyxena. A murit lăsând opera neterminată, având timp să compună doar prologul și primul act. Restul a fost completat de asistentul său, Pascal Collasse. În 1733, a fost creată balada-operă Achilles, compusă de John Gay, care parodiază șederea lui Achilles în Skyros. În 1774, compozitorul german Gluck a creat Iphigénie en Aulide, o operă în trei acte adaptată liber după piesa Iphigénie à Aulis a lui Euripide. Ahile este logodnicul iubitor și credincios al Ifigeniei.

Subiectul a dat naștere la parodii. În opéra-bouffe La Belle Hélène, cu premiera în 1864, Offenbach a parodiat mitul Războiului Troian și l-a transformat pe Ahile într-un războinic nu foarte inteligent, „Ahile cel cu capul înfierbântat”. Ahile joacă un rol minor în intriga care se concentrează pe triunghiul amoros format din Menelaus, Elena și Paris.

Și alte mișcări muzicale abordează ocazional acest subiect. De exemplu, trupa rock britanică Led Zeppelin a inclus un cântec intitulat Achilles Last Stand în albumul Presence din 1976. Referința rămâne limitată la titlu, căci versurile evocă pur și simplu o călătorie îndepărtată.

În 1992, trupa de heavy metal Manowar a scris și cântat un cântec inspirat de epopeea lui Ahile, „Achilles, Agony and Ecstasy in eight Parts”, pe albumul The Triumph of Steel. Cântecul, care durează peste 28 de minute, este împărțit în opt părți care relatează evenimentele de la sfârșitul Iliadei.

Rapperul Akhenaton (din grupul de rap francez IAM) a inclus pe cel de-al patrulea album al său Soldats de fortune, lansat în 2006, o piesă intitulată Troia, care povestește în mod epic „eterna bătălie dintre troienii de soi și spartani, războinici viteji ai sensului, ale căror singure arme sunt puterea sunetului și sufletul lor”. Versurile fac referire în special la „Ahile, războinicul trist”.

Vopsea

Pictura renascentistă înfățișează frecvent subiecte împrumutate din mitologia greco-romană, în special Războiul Troian. Ca urmare, Ahile este reprezentat în mod regulat.

În secolul al XIX-lea, pictura istorică și romantismul au continuat să se bazeze pe mitologie pentru subiectele lor. În 1819, de exemplu, pictorul francez Jacques-Louis David a pictat „Mânia lui Ahile”, inspirată direct din Iliada. Pictura academică îl mai reprezintă pe Ahile și în La Colère d”Achille a pictorului francez François-Léon Benouville în 1847. În 1862, pictorul Eugène Delacroix a pictat un pastel intitulat „Educația lui Ahile”, care îl înfățișează pe centaurul Chiron galopând și trăgând cu arcul într-un peisaj colinar, în timp ce tânărul Ahile, așezat pe spate, trage și el cu arcul, urmându-i exemplul.

În 1962, Cy Twombly l-a pictat pe Achilles Mourning the Death of Patroclus.

În secolul XXI, artiștii Pierre et Gilles au creat o lucrare intitulată tot La Colère d”Achille (2011), bazată pe o fotografie a actorului Staiv Gentis. Acest tablou este expus la Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse în cadrul expoziției Age of Classics! Antichitatea în cultura pop.

Filme cinematografice și de televiziune

La fel ca toți eroii principali ai Războiului troian, Ahile apare cu regularitate în cinematografie în peplumurile care ocupă subiectul. Numărul peplurilor despre Războiul troian este extrem de mare: peste 120 de filme, cinematografie și televiziune la un loc, între 1902 și 2009. Pot fi citate doar câteva exemple cu prejudecata lor față de Ahile. Filmul german în două părți Helena, der Unterganga Trojas, de Manfred Noa, lansat în 1924, se concentrează pe Elena, de care Ahile și troianul Hector sunt amândoi îndrăgostiți în secret; mai târziu, Paris îl ucide pe Ahile cu o săgeată într-un moment în care eroul este neînarmat, ceea ce nu-i aduce decât disprețul Elenei. În 1955, filmul american de televiziune The Iliad, realizat de William Spier Prod. l-a distribuit pe Paul Sparer în rolul lui Ahile. În 1956, a fost lansat filmul americano-italian Elena din Troia al lui Robert Wise, în care Ahile era interpretat de Stanley Baker și prezentat ca un războinic vanitos și sadic, aflat în întregime la cheremul lui Agamemnon și Menelaus, într-un film în care aheii erau prezentați ca niște tâlhari beligeranți, în timp ce troienii căutau pacea. În 1962, în filmul franco-italian La Guerre de Troie, regizat de Giorgio Ferroni, eroul este interpretat de Arturo Dominici, dar eroul troian Enea este cel care este pus în evidență în principal. În 2003, filmul american de televiziune Elena din Troia, centrat, așa cum sugerează titlul, pe Elena și Paris, prezintă un Ahile chel și invulnerabil, care luptă fără a avea nevoie de armură; are un caracter brutal și este în întregime devotat lui Menelau și Agamemnon. În această versiune, nu Priam însuși se duce să revendice trupul lui Hector mort de la Ahile în tabăra aheilor, ci Elena; Paris o urmează în secret și îl ucide pe Ahile cu o săgeată în călcâi.

Unele dintre aceste peplumuri acordă un loc special lui Ahile în scenariul lor. Acesta este cazul filmului italian L”Ira di Achille (L”Ira di Achille), regizat de Marino Girolami în 1962, în care Ahile este interpretat de Gordon Mitchell. Filmul se concentrează pe episodul furiei lui Ahile povestit în Iliada: începe cu capturarea lui Briseis și se încheie cu Ahile înapoind trupul lui Hector lui Priam; filmul adaugă că acest act de generozitate al lui Ahile îi aduce nemurirea. În 2004, marea producție hollywoodiană Troia, de Wolfgang Petersen, în care eroul este interpretat de Brad Pitt, îi oferă și ea rolul principal lui Ahile. În Troia, Patroclu este un tânăr văr al lui Ahile și discipolul acestuia, dar nu și amantul său. Spre deosebire de ciclul troian, Ahile supraviețuiește până în momentul șiretlicului calului troian și participă la cucerirea orașului: în acest moment este ucis de o săgeată a lui Paris.

În 1995, scurtmetrajul britanic de animație Achilles, regizat de Barry Purves, spune povestea vieții eroului, punând în evidență povestea sa de dragoste cu Patroclu, într-o lume vizuală inspirată din arta greacă antică.

Seriale TV

Achilles a apărut și la televiziune în The Myth Makers, un episod al serialului britanic de science fiction Doctor Who, difuzat în patru părți în octombrie și noiembrie 1965. Doctorul, un extraterestru asemănător cu un om capabil să călătorească în timp în nava sa, vine în ajutorul lui Ahile pentru a-l ajuta să-l ucidă pe Hector și este confundat cu Zeus. Doctorul este, de asemenea, cel care concepe șiretlicul Calului Troian. În timpul episodului, Ahile este ucis de un erou troian, Troilus (episodul se bazează în mare măsură pe piesa Troilus și Cressida a lui Shakespeare, în care Troilus este cel care este ucis de Ahile).

Ahile este un personaj important în serialul BBC și Netflix Troy: The Fall of a City (Troia: Căderea unui oraș) din 2018, bazat în mare parte pe mitul Războiului Troian. Personajul este interpretat de David Gyasi.

Arhitectură

Achilleionul din Corfu este un palat al împărătesei Elisabeta a Austro-Ungariei (mai bine cunoscută sub numele de Sissi), construit în onoarea eroului mitologic în 1890 și situat în ținutul Achilleio.

Sport

La fel ca și Ajax Amsterdam, Achilles ”29, un alt club de fotbal olandez, a fost inspirat de asemenea de legendarul conflict al Războiului Troian. O referire directă la eroul grec homeric. Același lucru este valabil și pentru clubul belgian de handbal Achilles Bocholt.

În botanică, eroul a dat numele său măceșului, o plantă erbacee care, într-una dintre variantele povestirii scurte menționate de Pliniu cel Bătrân în Istoria sa naturală, i-ar fi permis să-l vindece pe Telescope după ce l-a rănit cu sulița. Aceasta este originea, după Antichitate, a denumirii științifice a genului Achillea, care include plantele din familia Asteraceae.

În anatomia umană, mitul lui Ahile este la originea expresiei „tendonul lui Ahile”, care se referă în mod obișnuit la tendonul calcaneal, care este dureros și invalidant atunci când este rupt.

Eroul este, de asemenea, subiectul unei referințe în astronomie: la începutul secolului al XX-lea, numele său a fost dat asteroidului (588) Achilles. Acest corp ceresc este unul dintre asteroizii troieni ai lui Jupiter, cincisprezece dintre aceștia fiind numiți după figuri troiene și grecești din Războiul Troian.

Legături externe

sursele

  1. Achille
  2. Ahile
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.