Umberto Boccioni
gigatos | februarie 13, 2022
Rezumat
Umberto Boccioni (19 octombrie 1882 – 17 august 1916) a fost un influent pictor și sculptor italian. A contribuit la formarea esteticii revoluționare a mișcării futuriste, fiind una dintre figurile principale ale acesteia. În ciuda vieții sale scurte, abordarea sa privind dinamismul formei și deconstrucția masei solide a ghidat artiștii mult timp după moartea sa. Lucrările sale sunt deținute de numeroase muzee publice de artă, iar în 1988, Metropolitan Museum of Art din New York a organizat o retrospectivă majoră cu 100 de lucrări.
Umberto Boccioni s-a născut la 19 octombrie 1882 în Reggio Calabria. Tatăl său era un funcționar guvernamental minor, originar din regiunea Romagna din nord, iar slujba sa includea frecvente relocări în toată Italia. Familia s-a mutat curând și mai la nord, iar Umberto și sora sa mai mare, Amelia, au crescut în Forlì (Emilia-Romagna), Genova și, în cele din urmă, Padova. La vârsta de 15 ani, în 1897, Umberto și tatăl său s-au mutat la Catania, în Sicilia, unde avea să termine școala. Ceva timp după 1898, s-a mutat la Roma și a studiat arta la Scuola Libera del Nudo din cadrul Accademia di Belle Arti di Roma. A studiat, de asemenea, sub îndrumarea artistului de afișe în stil Liberty Giovanni Mataloni.
Puținele informații despre anii petrecuți la Roma se regăsesc în autobiografia prietenului său Gino Severini (1883-1966), care amintește de întâlnirea lor din 1901 și de interesul reciproc pentru Nietzsche, rebeliune, experiențe de viață și socialism. Scrierile lui Boccioni din această perioadă exprimă deja combinația de indignare și ironie care va deveni o caracteristică a vieții sale. Natura sa critică și rebelă, precum și capacitatea intelectuală generală, vor contribui substanțial la dezvoltarea mișcării futuriste. După ce și-a construit o bază de abilități, după ce a studiat clasicii până la impresionism, atât el, cât și Severini au devenit studenți ai lui Giacomo Balla (1871-1958), un pictor care se concentra pe tehnica divizionistă modernă, pictând cu culori divizate mai degrabă decât amestecate și rupând suprafața pictată într-un câmp de puncte și dungi punctate. Severini a scris: „A fost un mare noroc pentru noi să întâlnim un astfel de om, a cărui direcție a fost decisivă pentru toate carierele noastre”.
În 1906, s-a mutat pentru scurt timp la Paris, unde a studiat stilurile impresionist și postimpresionist, înainte de a vizita Rusia timp de trei luni, unde a avut ocazia să vadă la prima mână tulburările civile și represiunile guvernamentale. Întorcându-se în Italia în 1907, a urmat pentru scurt timp cursuri de desen la Accademia di Belle Arti din Veneția. Vizitase pentru prima dată Famiglia Artistica, o societate pentru artiști din Milano, în 1901.
În timp ce călătorea de la un oraș la altul, în paralel cu cele mai revoluționare activități artistice, a lucrat ca ilustrator comercial. Între 1904 și 1909 a furnizat litografii și picturi cu guașă unor edituri de renume internațional, precum Stiefbold & Co. din Berlin. Producția lui Boccioni în acest domeniu arată că era conștient de ilustrația europeană contemporană, cum ar fi lucrările lui Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers și Albert Beerts, și atestă faptul că era informat cu privire la tendințele contemporane din artele vizuale în general.
Boccioni s-a mutat la Milano în 1907. Acolo, la începutul anului 1908, l-a întâlnit pe pictorul divizionist Gaetano Previati. La începutul anului 1910, l-a întâlnit pe Filippo Tommaso Marinetti, care publicase deja Manifesto del Futurismo („Manifestul Futurismului”) în anul precedent. La 11 februarie 1910, Boccioni, împreună cu Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo și Severini, a semnat Manifesto dei pittori futuristi („Manifestul pictorilor futuriști”), iar la 8 martie a citit manifestul la teatrul Politeama Chiarella din Torino.
Boccioni a devenit principalul teoretician al acestei mișcări artistice. „Abia când Boccioni, Balla, Severini și alți câțiva futuriști au călătorit la Paris spre sfârșitul anului 1911 și au văzut ce făceau Braque și Picasso, mișcarea a început să prindă contur cu adevărat.” De asemenea, a decis să fie sculptor după ce a vizitat diverse ateliere din Paris, în 1912, printre care cele ale lui Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero și, probabil, Medardo Rosso. În 1912, a expus câteva picturi împreună cu alți futuriști italieni la Galeria Bernheim-Jeune, iar în anul următor s-a întors pentru a-și expune sculpturile la Galeria La Boétie: toate legate de elaborarea a ceea ce Boccioni văzuse la Paris, unde vizitase atelierele sculptorilor cubiști, inclusiv pe cele ale lui Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon și Alexander Archipenko, pentru a-și aprofunda cunoștințele despre sculptura de avangardă.
În 1914 a publicat Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico), în care explică estetica grupului:
„În timp ce impresioniștii pictează un tablou pentru a reda un anumit moment și subordonează viața tabloului asemănării sale cu acest moment, noi sintetizăm fiecare moment (timp, loc, formă, ton de culoare) și astfel pictăm tabloul.
A expus la Londra, împreună cu grupul, în 1912 (Sackville Gallery) și 1914 (Doré Gallery): cele două expoziții au lăsat o impresie profundă asupra mai multor tineri artiști englezi, în special asupra lui C.R.W. Nevinson, care s-a alăturat mișcării. Alții s-au aliniat în schimb la echivalentul britanic al acesteia, Vorticismul, condus de Wyndham Lewis.
„Darul lui Boccioni a fost acela de a aduce un ochi nou asupra realității, în moduri care, recunoaștem acum, au definit natura mișcării moderne în artele vizuale și în literatură.” –Michael Glover (critic de artă, The Independent)
Implicarea Italiei în Primul Război Mondial a început la sfârșitul lunii mai 1915, odată cu declarația de război a Italiei împotriva Austro-Ungariei. „Batalionul Lombard de voluntari cicliști și automobiliști”, din care făcea parte Boccioni, a pornit la începutul lunii iunie de la Milano spre Gallarate, apoi spre Peschiera del Garda, în spatele frontului din Trentino. În iulie 1915, voluntarii au fost destinați unui sector al frontului din jurul Ala și Gardesana. La 24 octombrie 1915, Boccioni a participat la bătălia de la Dosso Casina. La 1 decembrie 1915, batalionul a fost dizolvat ca parte a unei reorganizări generale; voluntarii au fost disponibilizați temporar, apoi fiecare a fost chemat la datorie împreună cu clasa. În mai 1916, Boccioni a fost încorporat în armata italiană și a fost repartizat la un regiment de artilerie la Sorte de Chievo, lângă Verona. La 16 august 1916, a fost aruncat de pe cal în timpul unui exercițiu de antrenament al cavaleriei și a fost călcat în picioare. A murit a doua zi, la vârsta de 33 de ani, la Spitalul Militar din Verona și a fost înmormântat în Cimitirul Monumental din acest oraș.
Portrete și peisaje timpurii
Între 1902 și 1910, Boccioni s-a concentrat inițial asupra desenelor, apoi a schițat și a pictat portrete – având-o ca model frecvent pe mama sa. De asemenea, a pictat peisaje – incluzând adesea sosirea industrializării, trenuri și fabrici, de exemplu. În această perioadă, el se împletește între Pointilism și Impresionism, iar influența lui Giacomo Balla și tehnicile de Divizionism sunt evidente în primele picturi (deși mai târziu au fost în mare parte abandonate). Dimineața (1909) a fost remarcat pentru „violența îndrăzneață și tinerească a nuanțelor” și ca „un exercițiu îndrăzneț de luminozitate”. Tabloul Trei femei (1909-10), care le înfățișează pe mama și sora sa, iar în centru pe Ines, iubita sa de mult timp, a fost citat ca exprimând o mare emoție – forță, melancolie și dragoste.
Citește și, biografii – Vincent Van Gogh
Dezvoltarea Futurismului
Boccioni a lucrat timp de aproape un an la La città sale sau Orașul se ridică, 1910, o pictură uriașă (2 m pe 3 m), care este considerată punctul său de cotitură în futurism. „Am încercat o mare sinteză de muncă, lumină și mișcare”, i-a scris el unui prieten. Cu ocazia expoziției sale la Milano, în mai 1911, tabloul a atras numeroase recenzii, majoritatea admirative. Până în 1912, a devenit un tablou de căpătâi pentru expoziția care a călătorit prin Europa, introducerea în Futurism. În acel an, a fost vândut marelui pianist Ferruccio Busoni pentru 4.000 de lire, iar astăzi este frecvent expus în mod proeminent la Muzeul de Artă Modernă din New York, la intrarea în departamentul de pictură.
La risata (1911, The Laugh) este considerată prima lucrare cu adevărat futuristă a lui Boccioni. El se despărțise complet de divisionism, iar acum se concentra pe senzațiile derivate din observarea vieții moderne. Primirea sa publică a fost destul de negativă, comparată nefavorabil cu Trei femei, și a fost desfigurată de un vizitator, trecându-și degetele prin vopseaua încă proaspătă. Criticile ulterioare au devenit mai pozitive, unii considerând pictura un răspuns la cubism. A fost achiziționată de Albert Borchardt, un colecționar german care a cumpărat 20 de lucrări futuriste expuse la Berlin, printre care și The Street Enters the House (1911), care înfățișează o femeie pe un balcon cu vedere la o stradă aglomerată. În prezent, prima este deținută și de Muzeul de Artă Modernă, iar cea de-a doua de Muzeul Sprengel din Hanovra.
Boccioni și-a petrecut o mare parte din 1911 lucrând la o trilogie de tablouri intitulate „Stati d”animo” („Stări de spirit”), despre care spunea că exprimă plecarea și sosirea într-o gară de tren – The Farewells, Those Who Go și Those Who Stay. Toate cele trei tablouri au fost cumpărate inițial de Marinetti, până când Nelson Rockefeller le-a achiziționat de la văduva acestuia și le-a donat ulterior Muzeului de Artă Modernă din New York.
Începând din 1912, cu Elasticità sau Elasticitatea, care descrie energia pură a unui cal, captată cu un cromatism intens, a finalizat o serie de picturi dinamiste: Dinamismo di un corpo umano (Corp uman), Ciclista (Ciclist), Foot-baller (Fotbalist), iar până în 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Dinamism plastic: Cal + case).
În timp ce continua să se concentreze asupra acestui aspect, și-a reînviat interesul anterior pentru portrete. Începând cu L”antigrazioso (Antigrațiosul) în 1912 și continuând cu I selciatori (Pavele de pe stradă) și Il bevitore (Băutorul), ambele în 1914.
În 1914, Boccioni a publicat cartea sa, Pittura, scultura futuristă (Pictură și sculptură futuristă), care a provocat o ruptură între el și unii dintre camarazii săi futuristi. Ca urmare, probabil, a renunțat la explorarea dinamismului și a căutat în schimb să continue descompunerea unui subiect prin intermediul culorii. Cu Volumele orizontale din 1915 și Portretul lui Ferruccio Busoni din 1916, a finalizat o întoarcere completă la pictura figurativă. Poate că, în mod potrivit, acest ultim tablou a fost un portret al maestrului care i-a cumpărat prima sa lucrare futuristă, The City Rises.
Citește și, biografii – Nan Goldin
Sculptură
Scrierea Manifesto tecnico della scultura futurista (Manifestul tehnic al sculpturii futuriste), publicat la 11 aprilie 1912, a reprezentat lansarea intelectuală și fizică a lui Boccioni în sculptură; el începuse să lucreze în sculptură în anul precedent.
Până la sfârșitul anului 1913 a finalizat ceea ce este considerat capodopera sa, Forme uniche della continuità nello spazio (Forme unice de continuitate în spațiu), în ceară. Scopul său pentru această lucrare a fost de a descrie o „continuitate sintetică” a mișcării, în locul unei „discontinuități analitice” pe care o vedea la artiști precum František Kupka și Marcel Duchamp. În timpul vieții sale, lucrarea a existat doar sub forma unui mulaj din ghips. A fost turnată pentru prima dată în bronz în 1931. Această sculptură a fost subiectul unor comentarii ample, iar în 1998 a fost selectată ca imagine care să fie gravată pe spatele monedei italiene de 20 de cenți în euro.
La scurt timp după moartea lui Boccioni, în 1916 (și după ce a avut loc o expoziție memorială la Milano), familia lui Boccioni le-a încredințat, pentru o perioadă de timp impermanentă, unui coleg sculptor, Piero da Verona; da Verona i-a cerut apoi asistentului său să le plaseze la groapa de gunoi locală. Relatarea indignată a lui Marinetti cu privire la distrugerea sculpturilor a fost ușor diferită; în memoriile sale, el a declarat că sculpturile au fost distruse de muncitori pentru a elibera spațiul în care le plasase „sculptorul invidios, pasămite și îngust la minte”. Astfel, o mare parte din lucrările sale experimentale de la sfârșitul anului 1912 până în 1913 au fost distruse, inclusiv piesele legate de picturile contemporane, care sunt cunoscute doar prin intermediul fotografiilor. Una dintre puținele piese care au supraviețuit este Antigrațiosul (Antigrațios, numit și Mama).
În 2019, Colecția Estorick de Artă Italiană Modernă a organizat o expoziție care a reconstruit câteva dintre sculpturile distruse.
sursele
