Sully Prudhomme

Rezumat

Sully Prudhomme, de René François Armand Prudhomme (născut la 16 martie 1839 la Paris, decedat la 6 septembrie 1907 la Châtenay-Malabry) – poet francez, inițial reprezentant al parnasianismului; autor de poeme filosofice. Primul laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (1901). În expunerea de motive a Comitetului Nobel se precizează că acesta a primit premiul pentru „realizări poetice remarcabile, în special pentru idealismul său, excelența artistică și combinația extraordinară de spiritualitate și intelect”.

René Armand François Prudhomme, cunoscut sub pseudonimul de Sully Prudhomme (fostă ortografie Sully-Prudhomme), s-a născut ca al doilea copil într-o familie burgheză săracă. Tatăl său, funcționar la o societate comercială, a amânat mult timp, din motive financiare, căsătoria cu Jeanne Clotilde Caillat, o fată modestă și profund religioasă din Lyon. S-au căsătorit după o logodnă de zece ani, în 1835; tatăl ei a murit de meningită când René avea doi ani. Clotilde, practic lipsită de bani, a plecat să locuiască împreună cu fiul ei în casa fratelui și a surorii sale. Cei trei au făcut tot ce au putut pentru a se asigura că situația familială dificilă nu a afectat creșterea și educația băiatului.

Prudhomme și-a început educația la prestigiosul Liceu Bonaparte. La acea vreme, era interesat în principal de matematică și filologie clasică. După un dublu examen de bacalaureat, în științe naturale și literatură, s-a angajat ca biolog în orașul Le Creusot din Burgundia, la uzina metalurgică a fraților Schneider. Intenționa să devină inginer, dar a fost nevoit să abandoneze studiile la politehnică deoarece suferea de o boală cronică a ochilor. În această perioadă, a fost uimit de ritualismul catolicismului și chiar a vrut să se alăture ordinului dominican. Cu toate acestea, în curând a fost fascinat de filozofie, în special de conceptele lui Immanuel Kant. A rămas credincios acestei noi pasiuni pe tot parcursul vieții sale.

Pentru a-și câștiga existența, s-a angajat la un birou notarial, apoi a urmat cursurile Facultății de Drept din Paris, unde a intrat în contact cu un grup de tineri umaniști afiliați la Clubul de discuții La Bruyère (Conférence La Bruyère). Statutul detaliat al clubului proclama la punctul unu că întâlnirile ar trebui „să exploreze și să analizeze cele mai variate probleme de literatură, istorie, artă și filozofie”. Acolo, Prudhomme a avut prima ocazie de a-și prezenta în public poeziile sale juvenile și traducerile elegiacilor lui Tibullus. La acea vreme, revolta poloneză din ianuarie, pe care tânărul poet a comemorat-o prin două poezii patetice, era subiectul unor dezbateri violente în comunitatea studențească. Primul, Le gué (Trecerea vadului), elogia curajul înfricoșător al bătrânului comandant al kosyniers, în timp ce al doilea, Choeur polonais (Corul polonez), îndemna la o luptă de eliberare națională chiar și cu prețul morții. Sully Prudhomme și-a publicat pentru prima dată poemul în 1863, în Revue Nationale et Étrangère. Această piesă – L’art (Arta) – a prefigurat tot ceea ce avea să devină cel mai important în opera sa. În forma clasică a Wesificării, poetul a încapsulat respectul său pentru antichitate, adorația sa pentru filozofie (în acest caz, Hegel) și admirația sa pentru natură.

Prudhomme menționa întotdeauna dragostea nefericită din tinerețe, cel mai probabil vărului său, într-un mod extrem de discret. Tot ce se știe este că, după dezamăgirea emoțională, a decis să rămână burlac pentru tot restul vieții sale și nu s-a răzgândit niciodată.

Prudhomme a publicat prima sa carte în 1865, un volum în două părți intitulat Stances et poèmes (secțiunea Stances – Stance este împărțită în: La vie intérieure – Viața interioară, Jeunes filles – Girls, Femmes – Women, Mélanges – Varieties). Atunci a semnat pentru prima dată cu numele Sully, pentru a-i aduce un omagiu tatălui său decedat prematur, care purta acest nume. Poeziile au fost primite cu entuziasm. Sainte-Beuve, cel mai influent critic al vremii, a scris o recenzie favorabilă. În această colecție se regăsesc teme prezente în întreaga operă a poetului: dragostea nefericită, fragilitatea sentimentelor, tranzitivitatea (Les berceaux – Leagănele, Les yeux – Ochii, Séparation – Separarea). Referințele la lumea culturală antică au fost, de asemenea, proeminente (Printemps oublié – Primăvara uitată, Naissance de Vénus – Nașterea lui Venus, Hermaphrodite – Hermafroditul). Deosebit de popular a fost Vasul spart (Le vase brisé), care era recitat la toate serile de poezie. A devenit atât de la modă încât, în timp, autorul însuși a început să vorbească despre ea cu o nerăbdare evidentă. Acest poem impresionant, care compară o inimă nedreptățită cu o vază distrusă de suflul unui evantai, este una dintre puținele sale opere care nu a căzut în uitare și este uneori citată în antologiile contemporane.

Încă de la început, poetul a fost asociat cu mișcarea parnasiană condusă de Leconte de Lisle. Ipotezele teoretice ale acestei grupări (inclusiv ideea de artă de dragul artei, cultul frumuseții pure, reținerea emoțiilor, obiectivitatea descrierii și măiestria formală) se potriveau doar parțial cu textele lui Sully Prudhomme. A fost apropiat de modelele clasice și a ținut la eleganța rimei și a versificației. Cu toate acestea, emotivitatea emfatică, uneori chiar sentimentală, a stilului său era în contradicție cu preceptele de lipsă de emotivitate și detașare rațională. Cu toate acestea, în prima parte a antologiei Le Parnasse contemporain (Parnasul modern), publicată în 1866 în optsprezece volume, poemele lui Prudhomme au fost incluse alături de lucrări ale lui Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L’Isle-Adam, Paul Verlaine și Stéphane Mallarmé. Poetul însuși a precizat că era apropiat de Leconte de Lisle, dar nu și de ideile mișcării acestuia, și a preferat să nu fie numit parnasian. Pe de altă parte, nu și-a ascuns afecțiunea pentru opera elegantă și senzuală a lui Alfred de Musset.

În 1866, a călătorit în Italia împreună cu prietenul său, poetul Georges Lafenestre. Printre altele, a vizitat Roma, Torino și Parma, unde a învățat despre capodoperele artei antice și renascentiste. Rodul acestei călătorii a fost jurnalul poetic de călătorie Croquis italiens (1868), compus din 15 poeme.

Respectul pentru tradiție a fost deosebit de evident într-un alt volum lăudat, Les épreuves (1866), de data aceasta compus exclusiv din sonete. Și în acest caz, cerințele formale nu au limitat în niciun fel emoția expresivă. Lirismul dezinhibat și melancolia poetului, care descrie diverse dezamăgiri, stări de spirit trecătoare și sentimente neîmpărtășite (Déclin d’amour – Amurgul iubirii, Passion malheureuse – Pasiune nefericită, La reine du bal – Regina balului), au continuat să fie evidente și în poemele sale ulterioare, în special în volumul Les solitudes (1869). Dar în operele sale se regăsesc din ce în ce mai des dileme filosofice și reflecții ontologice (Prière au printemps – Rugăciune către primăvară, La pensée – Gândul, Dernière solitude – Ultima singurătate).

O dovadă a admirației sale continue pentru cultura antichității a fost publicarea unei traduceri în versuri foarte apreciate a primei cărți a lui Lucretius, De rerum natura, pe care Prudhomme a precedat-o de o introducere extinsă (1869). Evoluția intereselor poetului a fost probabil influențată și de problemele de sănătate tot mai mari ale acestuia și de șocul psihic pe care l-a suferit la începutul anului 1870, când mama sa și mătușa și unchiul cu care fusese crescut au murit în decurs de o lună.

O altă experiență dureroasă, dar și o sursă de inspirație, a fost izbucnirea Războiului franco-prusian (1870), la care a participat după ce s-a înrolat voluntar în Batalionul 13 al Gărzilor Mobile. Condițiile dezastruoase din timpul asediului Parisului au pus la grea încercare forțele deja fragile ale poetului, sfârșind prin a suferi un atac cerebral masiv și paralizia aproape completă a picioarelor. A dedicat realităților războiului cartea patriotică Impressions de la guerre (1872) și câteva poeme din volumul Le prisme (1886). Pe de altă parte, Les destins (1872) prefigurează meditațiile sale poetice și filozofice de mai târziu. În acest poem, Sully Prudhomme a descris un duel maniheist între geniul binelui și geniul răului, rezumat prin afirmația: „În acest poem, Sully Prudhomme a descris un duel maniheist între geniul binelui și geniul răului: „Nimic nu este bun sau rău. Totul este rațional.” El a subliniat în mod clar că binele și răul nu pot exista separat, deoarece se condiționează reciproc și că dispariția unuia ar atrage după sine anihilarea celuilalt. Poemul s-a dorit a fi caracterizat de o logică irezistibilă și de o obiectivitate absolută, dar criticii au considerat că antropomorfizarea folosită este mai degrabă naivă și că totul s-a transformat într-un discurs sec.

Confesiunile personale, o notă de intimitate și o înregistrare lirică a stărilor de spirit au apărut pentru ultima dată în colecția Les vaines tendresses (1875). În mod unic în opera acestui poet, îndoiala se transformă uneori în disperare, la limita nihilismului, iar multe opere păstrează un ton de pesimism schopenhauerian copleșitor (Ce qui dure – Ce durează, Les infidèles – Cei infideli, Trop tard – Prea târziu).

Sully Prudhomme și-a notat în jurnalul său: „Sunt un poet? Sau poate un filozof? Îi mulțumesc lui Dumnezeu că m-a scutit de handicap, făcându-mă doar una sau doar alta. Datorită filozofiei, mă pot cufunda în abisuri fără fund; datorită poeziei, în abisuri simt groaza infinitului și încântarea naturii vii”. De asemenea, era interesat de cele mai recente descoperiri din domeniul fizicii și al științelor naturale. În poemul său Le Zénith (1876), considerat o capodoperă de unii critici, el a adus un omagiu curajului a trei fotbaliști care, la 15 aprilie 1875, la o altitudine de peste opt mii de metri, au intenționat să efectueze o observație a norilor. Zborul s-a încheiat tragic: când balonul s-a întors pe pământ, doi dintre temerari erau deja morți. Pentru Prudhomme, acest eveniment a devenit un pretext pentru a reflecta asupra dezvoltării de neoprit a civilizației, iar concluziile piesei fac aluzie la ideile pozitiviste ale lui Auguste Comte.

Rezumatul reflecțiilor sale filozofice va fi reprezentat de poemele didactice La justice (1878), care tratează probleme morale și sociale, și Le bonheur (1888), despre căutarea iubirii, a cunoașterii și a împlinirii. Ambele au fost considerate lungi, supraîncărcate cu perifraze și mai degrabă superficiale. La justice este un poem în zece cântece, cu un prolog și un epilog. Protagonistul său se întreabă dacă oracolul suprem în materie de dreptate poate fi inima umană și concluzionează că „dreptatea este iubirea condusă de iluminare”. Le bonheur, pe de altă parte, este povestea unor îndrăgostiți care călătoresc pe tărâmurile frumuseții și ale plăcerii pe un dragon înaripat. Această călătorie a devenit un pretext pentru a prezenta o varietate de idei despre „cauza și sensul lumii”, de la Platon și Socrate, prin Bacon și Descartes, până la Voltaire și Hegel.

După aceste realizări, Sully Prudhomme a renunțat să mai scrie poezii. Singura excepție a fost poemul ocazional La nymphe des bois de Versailles (1896), pe care Sarah Bernhardt l-a recitat în prezența Alexandrei Fiodorovna, ultima țarină a Rusiei. A continuat să creeze foarte mult, dar a fost interesat doar de analiza detaliată a problemelor legate de filosofie, sociologie și estetică. Articolele și eseurile sale au abordat, printre altele, mijloacele de exprimare în artele plastice, principiile versificării, psihologia liberului arbitru, conceptul de cauzalitate intenționată al lui Aristotel și presupusele origini ale vieții pe pământ. A contribuit, de asemenea, la dezbaterile actuale, de exemplu, protestând împotriva construcției Turnului Eiffel. De asemenea, a fost unul dintre primii apărători ai lui Alfred Dreyfus. A sprijinit adesea tinerii scriitori cu autoritatea sa, scriind prefețe la operele lor. Printre alții, Auguste Dorchain (La jeunesse pensive – Tinerețea gânditoare), Maurice Couyba (Nouvelles chansons – Cântece noi) și Lya Berger (Réalités et rêves – Realități și vise) au fost distinși în acest fel. În voluminosul său Testament poétique (1901), el și-a declarat loialitatea față de poezia clasică, rupându-se în același timp de toate manifestările de simbolism și decadență. În 1905, și-a încununat seria de articole despre Pascal cu tratatul La vraie religion selon Pascal. Toată viața a fost fascinat de acest filosof. Încă din 1862, el a notat: „Te admir, Pascal, ești al meu! Te pătrund ca și cum aș gândi cu gândurile tale. Această tristețe mărinimoasă a ta, adâncă ca o noapte plină de fulgere îndepărtate! Fii stăpânul meu! Ia-mă înăuntru!”

Sully Prudhomme a fost ales membru al Academiei Franceze în 1881, iar în 1895 a fost decorat cu Legiunea de Onoare în calitate de Mare Ofițer. A fost considerat unul dintre poeții oficiali ai celei de-a Treia Republici. A fost, de asemenea, imortalizat într-un mare portret de grup realizat de Paul Chabas U Alphonse Lemerre, în Ville d’Avray, prezentat pentru prima dată la Salonul din 1895. Acest tablou a fost realizat la inițiativa lui Alphonse Lemerre, editorul tuturor operelor lui Sully Prudhomme, și, pe lângă poetul însuși, îi are în prim plan pe Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée și Marcel Prévost, printre alții.

La 10 decembrie 1901, s-a anunțat că Sully Prudhomme a devenit primul laureat al Premiului Nobel pentru Literatură. Decizia Comitetului Nobel a stârnit consternarea generală și a provocat multe critici, deoarece era de așteptat ca această onoare să revină lui Leo Tolstoi. Un grup de scriitori și critici suedezi indignați (printre care Selma Lagerlöf și August Strindberg) au trimis o scrisoare deschisă de scuze autorului rus, disociindu-se categoric de decizia Comitetului. Poetul bolnav nu a putut accepta premiul în persoană. Ministrul francez a acceptat-o în numele său. Prudhomme a folosit cea mai mare parte a banilor primiți pentru a finanța un premiu pentru poeții în devenire, acordat anual de Societatea Scriitorilor Francezi. În 1902, împreună cu José-María de Heredia și Léon Dierx, a fondat Societatea Poeților Francezi.

Sully Prudhomme și-a petrecut ultimii ani din viață în vila sa din Châtenay-Malabry, luptându-se cu o pareză progresivă și suprimând cu morfină crizele de durere din ce în ce mai puternice. A murit la 6 septembrie 1907. A fost înmormântat în cimitirul Père-Lachaise. L-a numit pe vărul său, pictorul și artistul de afișe Henry Gerbault, drept moștenitor. După moartea poetului, a fost publicat Épaves (1908), un volum în cinci părți, în care apar din nou toate temele principale ale operei sale: fascinația sa pentru cultura antică (La Vénus de Milo – Venus de Milo, La jacinthe – Iacintul, À la Grèce – În Grecia), adorația sa pentru știință și filosofie (Descartes, Science et charité – Știință și caritate, Après la lecture de Kant) și melancolia tranzitivității (Amour d’enfance – Dragoste copilărească, Sereine vengeance – Răzbunare senină, Deuil de cœur – Inimă în doliu). De asemenea, în acest volum au fost incluse sonete ale autorilor admirați Alfred de Vigny, Théodore de Banville și André Chénier. Jurnalul intime, ținut între 1862 și 1869, a fost publicat și postum.

Faima lui Sully Prudhomme a trecut repede. În timpul perioadei simboliste, a fost considerat un poet inept. În compendiile literare contemporane, el este adesea abia menționat, iar unii antologatori oferă comentarii ironice despre opera sa. Cu toate acestea, criticii au tendința de a sublinia adevărul psihologic al operelor sale și precizia formală tipică. Marcel Pagnol, în piesa sa César (1936), inclusă în La trilogie marseillaise (Trilogia marseilleză), a citat un pasaj din poemul Le dernier adieu (Ultimul adio), prefațând citatul cu o declarație a unuia dintre personaje: „Este un mare scriitor, un mare poet care este considerat momentan un prost”. Și Eugène Ionesco a menționat numele poetului și ultimul vers din Vasul spart în seria de jocuri de cuvinte absurde care încheie Cântăreața cheală. Sully Prudhomme a publicat poezii în 6 volume (1877-1908), iar proză în 3 volume (1898-1908). Primul timbru cu chipul său a fost emis în Franța în 2007.

Poezia melodică a lui Sully Prudhomme, în special din perioada sa timpurie, a inspirat mulți compozitori. Muzica pentru poemele sale a fost compusă, printre alții, de:

Colecții de poezii și poezii

O selecție a operelor lui Sully Prudhomme nu a fost publicată în Polonia. Poeziile sale au fost traduse, printre alții, de: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki și Maria Szembekowa. Unele texte au fost incluse în antologii și monografii:

Articole și eseuri

sursele

  1. Sully Prudhomme
  2. Sully Prudhomme
  3. a b Gayle A. Levy, Sully Prudhomme, [w:] Dictionary of Literary Biography, red. Clark Bruccoli, Cengage Gale, Detroit 2007, t. 332, s. 412.
  4. Pierre Flottes, Sully-Prudhomme et sa pensée, Librairie Académique, Paris 1930, s. 11.
  5. Pierre Flottes, Sully-Prudhomme et sa pensée, Librairie Académique, Paris 1930, s. 25.
  6. Pierre Flottes, Sully-Prudhomme et sa pensée, Librairie Académique, Paris 1930 s. 50.
  7. Gayle A. Levy, Sully Prudhomme, [w:] Dictionary of Literary Biography, red. Clark Bruccoli, Cengage Gale, Detroit 2007, t. 332, s. 413.
  8. Czech National Authority Database
  9. « Centenaire de Sully-Prudhomme », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 152 de décembre 2007, pages 22 et 23.
  10. « Sully-Prudhomme au Creusot (1858-1859) », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 108 de décembre 1996, page 2.
  11. Edmond de Goncourt, Journal : mémoires de la vie littéraire. Tome 3 : 1887-1896, R. Laffont (coll. Bouquins), 1989, 1466 p., p. 637