Gustave Courbet

gigatos | ianuarie 7, 2022

Post Views: 92

Rezumat

Gustave Courbet, născut la 10 iunie 1819 la Ornans (Doubs, Franța) și mort la 31 decembrie 1877 la La Tour-de-Peilz (Vaud, Elveția), a fost un pictor și sculptor francez, lider al mișcării realiste.

Courbet este unul dintre cei mai puternici și mai complecși artiști ai secolului al XIX-lea. Începând cu 1848-1849, picturile sale s-au opus criteriilor academismului, idealismului și exceselor romantice; transgresând ierarhia genurilor, a provocat scandal printre contemporanii săi și atracția câtorva colecționari privați, perturbând granițele artei.

Susținută de câțiva critici, precum Charles Baudelaire și Jules-Antoine Castagnary, opera sa, care nu poate fi redusă la episodul realismului pictural, conține germenii majorității curentelor moderniste de la sfârșitul secolului său.

Un individualist care pretindea că este autodidact și că provine de pe pământ, Courbet era un iubitor al forțelor naturii și al femeilor. Deși a purtat câteva bătălii, în special împotriva religiozității, a relei credințe și a disprețului față de țărani și muncitori, sfârșitul vieții sale îl arată pe acesta complet împăcat cu elementele peisajului. Rareori în timpul vieții sale un pictor a fost supus la atâtea insulte.

Ales ca republican și participant la Comuna din Paris din 1871, a fost acuzat că a provocat dărâmarea coloanei Vendôme și i s-a ordonat să o ridice pe cheltuiala sa. Exilat în Elveția, a păstrat o corespondență regulată cu familia și prietenii săi din Paris și a continuat să își expună și să își vândă lucrările. Bolnav, a murit epuizat, cu trei ani înainte de amnistia generală, la vârsta de 58 de ani.

Reconsiderată începând cu anii ”70, în special de criticii anglo-saxoni care i-au oferit primii adevărați biografi, opera sa viguroasă și intransigentă, luminată de explorarea scrierilor sale private, care dezvăluie o ființă lucidă, subtilă și sensibilă, nu încetează să întrețină o relație intimă și adesea surprinzătoare cu modernitatea noastră.

„Am studiat arta anticilor și arta modernilor fără niciun sistem sau prejudecată. Nu am vrut să îl imit pe primul, nici să îl copiez pe al doilea. Am vrut pur și simplu să extrag din cunoașterea deplină a tradiției sentimentul rațional și independent al propriei mele individualități.

– Gustave Courbet, Le Réalisme, 1855.

Citește și, biografii – Joan Miró

Gustave Courbet provenea dintr-o familie relativ bogată de proprietari de terenuri, tatăl său, Éléonor Régis Courbet (1798-1882), suficient de bogat pentru a deveni alegător pe baza sufragiului censitar (1831), deținea o fermă și terenuri în satul Flagey, situat în departamentul Doubs, la poarta Haut-Jura, unde creștea vite și practica agricultura; prin intermediul socrului său, Jean-Antoine Oudot (1768-1848), gestionează o podgorie de peste șase hectare situată pe terenurile din Ornans: Jean Désiré Gustave s-a născut acolo la 10 iunie 1819; mama sa, Suzanne Sylvie Oudot (1794-1871), a mai dat naștere la alți cinci copii, dintre care doar trei fiice au supraviețuit: Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) și Juliette (1831-1915). Gustave a fost, așadar, atât cel mai mare, cât și singurul băiat din acest grup de frați și surori, care făcea parte din regiunea Franc-Comté, unde locuitorii munților, vânătorii, pescarii și tăietorii de lemne se întâlneau în mijlocul unei naturi puternice și omniprezente.

În 1831, Gustave cel mare a intrat ca elev de zi la seminarul minor din Ornans, unde a primit prima sa pregătire artistică de la un profesor de desen, Claude-Antoine Beau, fost elev al lui Antoine-Jean Gros; Gustave a devenit pasionat de această disciplină și s-a distins în ea, neglijându-și studiile clasice. Primul său tablou, un Autoportret, la vârsta de 14 ani (1833, Paris, Muzeul Carnavalet), rămâne din această perioadă. A intrat apoi ca intern la Colegiul Regal din Besançon, unde, în clasa de arte plastice, a luat lecții de desen de la Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840), un fost elev al lui Jacques-Louis David. La acea vreme, Flajoulot era și directorul Școlii de Arte Frumoase din Besançon, dar Courbet nu era înscris acolo. Cu toate acestea, în timp ce Courbet se plângea de viața pe care o ducea între zidurile colegiului, părinții săi l-au cazat într-o casă particulară. Apoi, adolescentul, din ce în ce mai puțin asiduu la studiile clasice, s-a bucurat să frecventeze cursurile lui Flajoulot direct la școala de arte plastice: acolo a întâlnit o întreagă tinerețe compusă din studenți la arte, printre care și Édouard Baille, mai matur, care nu visa decât să meargă la Paris; Baille a pictat portretul lui Courbet în 1840. Școlarul a realizat mici tablouri, dar părinții săi îi doreau în primul rând să studieze ingineria; tatăl visa la École Polytechnique pentru fiul său, dar, împreună cu soția sa, având în vedere rezultatele mediocre ale fiului lor la matematică, au decis să studieze dreptul la Paris. În capitală, un anume François-Julien Oudot (1804-1868), jurisconsult și filozof al dreptului, cel mai eminent membru al familiei, s-a afirmat. Prin urmare, mama lui Gustave i-a cerut acestei rude să îl ducă pe fiul ei la Paris.

A plecat la Paris în noiembrie 1839, dar nu fără să fi realizat, cu câteva săptămâni mai devreme, patru desene împreună cu prietenul său Max Buchon pentru ilustrația litografică a lucrării Essais poétiques a acestuia din urmă: publicată de o tipografie din Besançon, aceasta a fost prima lucrare publică a tânărului artist, care abia împlinise douăzeci de ani.

Locuind inițial cu François-Julien Oudot la Versailles, unde a întâlnit o burghezie mai degrabă mondenă și deschisă, și-a început studiile de drept, trăind din pensia plătită de părinții săi. Anul 1839-1840 a fost decisiv: Courbet a renunțat la studiile de drept în favoarea picturii. A petrecut mai mult timp în atelierul din Paris al pictorului Charles de Steuben. De asemenea, s-a întâlnit la Paris cu prietenii săi din copilărie, Urbain Cuenot și Adolphe Marlet, care i-au făcut cunoștință cu atelierul lui Nicolas-Auguste Hesse, un pictor de istorie care l-a încurajat în demersurile sale artistice. Courbet, care a negat întotdeauna că ar fi avut astfel de maeștri, le-a scris părinților săi că renunță la avocatură și că vrea să devină pictor: părinții i-au acceptat decizia și au continuat să-i plătească pensia. Mai mult, la 21 iunie 1840, Gustave Courbet a reușit să fie eliberat din serviciul militar.

În calitate de student liber, Courbet a mers, ca toți studenții la arte din vremea sa, la Luvru pentru a copia maeștrii, activitate pe care a continuat-o pe tot parcursul anilor 1840. A admirat clar-obscurul olandez, senzualitatea venețiană și realismul spaniol. Courbet are un ochi pentru detalii și un simț unic al alchimiei vizuale. De asemenea, a fost influențat de operele lui Géricault, de la care a copiat un cap de cal.

„Sunt încântată de această călătorie, care mi-a dat multe idei despre diferite lucruri de care am nevoie pentru arta mea. Am văzut în sfârșit marea, marea fără orizont (ce amuzant pentru un locuitor al văii). Am văzut clădirile frumoase care se întind de-a lungul ei. Este prea atrăgător, te simți atras, vrei să mergi și să vezi întreaga lume. Am traversat Normandia, o țară fermecătoare, atât prin bogăția vegetației, cât și prin locurile sale pitorești și monumentele sale gotice care pot fi comparate cu cele mai bune de acest gen.

Pe de altă parte, și în ciuda documentației deficitare, probabil că în această perioadă a făcut primul său sejur în pădurea Fontainebleau. A plecat de la Versailles pentru a locui într-o cameră la numărul 4, rue Saint-Germain-des-Prés, apoi într-o alta la numărul 28, rue de Buci. Multe dintre primele sale picturi au dispărut. Unele dintre ele poartă titluri de inspirație romantică, cum ar fi Ruine de-a lungul unui lac și Omul eliberat de dragoste de către moarte.

Citește și, biografii – Nan Goldin

Anii 1840: un început dificil

La începutul anului 1841, Courbet s-a simțit suficient de pregătit pentru a îndrăzni să prezinte juriului Salonului un tablou de mari dimensiuni, Portretele lui Urbain Cuenot și Adolphe Marlet, care a fost refuzat. În 1842, s-a mutat în Cartierul Latin și a ocupat primul său atelier la „89”, rue de la Harpe, în fostele spații ale colegiului Narbonne, pe care l-a închiriat pentru 280 de franci pe an. A frecventat, tot ca student liber, academia lui Charles Suisse, situată la colțul dintre Boulevard du Palais și Quai des Orfèvres, dar a renunțat repede, considerând că exercițiile (anatomie, machete etc.) nu prezentau niciun interes. A prezentat juriului Salonului din 1842 Halte de chasseurs și Un intérieur, două picturi de mici dimensiuni, care au fost refuzate.

A continuat să se formeze desenând și copiind la Luvru maeștrii din trecut care îi plăceau, precum Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán și José de Ribera, în compania unui nou prieten, François Bonvin, pe care îl cunoscuse la academie la cursurile de seară și care i-a servit drept ghid. În cadrul juriului Salonului din 1843, a prezentat Portrait de M. Ansout și un Portret al autorului (Musée de Pontarlier), care au fost respinse.

În 1844, la recomandarea lui Hesse, Salonul primește de la Courbet mai întâi Loth și fiicele sale, un tablou de gen religios cu tematică academică, un studiu de peisaj și apoi Portretul autorului, cunoscut sub numele de Autoportret cu un câine negru (1842), și acceptă în cele din urmă să expună doar acesta din urmă. Era pentru prima dată când tânărul pictor era foarte mândru și le-a spus părinților săi: „În sfârșit, am fost acceptat la expoziție, ceea ce îmi face o mare plăcere. Nu a fost primit tabloul pe care mi-l doream cel mai mult, dar asta e tot ce cer, pentru că tabloul pe care mi l-au refuzat nu era terminat. Mi-au făcut onoarea de a-mi oferi un loc foarte frumos la expoziție, ceea ce mă compensează. Tabloul primit a fost portretul meu cu un peisaj. Toată lumea mă complimentează pentru ea. Un lucru foarte amuzant. A fost făcută acum doi sau trei ani, pentru că am un câine negru lângă mine. Acest câine este un spaniel, pe care îl descria cu doi ani mai devreme astfel: „Acum am un superb cățeluș negru englezesc, un spaniel de rasă pură pe care mi l-a dăruit un prieten, este admirat de toată lumea și este mult mai sărbătorit decât mine de vărul meu. Urbain vi-l va aduce într-una din aceste zile”, le scria părinților săi din Paris în mai 1842. Însă, în timp ce se baza pe Loth și pe fiicele sale, chipul său a devenit public, căci aici a fost obligat să expună o pictură intimă, pe care o păstra pentru sine, un motiv foarte influențat de Géricault, dar și de „linia șerpuitoare” a unui Hogarth, înscrisă în peisajul franc-comtois. Alte autoportrete au precedat, și altele vor urma, în care se înfățișează ca un bărbat îndrăgostit de o femeie, sau în fața ei, sau fumând etc.: există ceva la el, dar nu este suficient. Există o formă de egocentrism în opera sa, dar numai în aparență, ceea ce nu este un semn de ombilicism, ci de căutare a identității. Tabloul care simbolizează cel mai bine această stare de rău este Le Désespéré (1844-1854), care i-a luat aproape zece ani să îl termine și pe care nu l-a expus niciodată: retrospectiv, pare că descrie boemia romantică pariziană, care trecea și ea printr-o criză de identitate la sfârșitul anilor lui Ludovic-Filippe. De la un portret la altul, „se afirmă personalitatea tânărului artist, care își construiește sinele atât prin cercetare autobiografică, cât și prin călătorii, vacanțe la Ornans, și prin formarea pariziană pe care și-o impune în atelier și vizite la muzee”.

În 1845, Courbet încă încerca să-și găsească drumul. A propus cinci tablouri – printre care Coup de dames și, inspirat de Ingres, Le Hamac ou le Rêve – pentru Salon, dar juriul nu a reținut decât unul, Guitarrero, care era în stil trubadur: era el? Nu avea să mai fie văzut – celălalt tablou al său, Le Sculpteur (1845), era în același stil – pentru că, încercând să îl vândă cu 500 de franci, nu a găsit cumpărător. Descurajat, dar ambițios, el le scrie părinților săi la 11 aprilie că „atunci când nu ai încă o reputație, nu vinzi ușor și toate aceste picturi mici nu-și fac o reputație. De aceea, în anul care vine, trebuie să fac un tablou mare care să mă facă cunoscută în adevărata mea lumină, pentru că vreau totul sau nimic.

La începutul anului 1846, stilul său evoluează, paleta sa devine mai întunecată, iar la Salon, din cele opt tablouri prezentate în martie, nu reține decât Portretul domnului xxx, cunoscut astăzi sub numele de Omul cu centura de piele: sub acest anonimat, anumiți jurați și critici îl recunosc pe pictor și îl sancționează, plasându-i tabloul în afara atenției publicului. Courbet s-a simțit profund rănit. În timpul verii, a plecat să exploreze Belgia și Țările de Jos, invitat de negustorul olandez H. J. van Wisselingh (1816-1884), pe care îl cunoscuse la Paris cu un an înainte, cumpărând de la acesta două tablouri, printre care și Sculptorul. Acesta i-a comandat portretul său, care a fost influențat de maeștrii flamanzi și olandezi admirați în muzeele din Amsterdam și Haga.

În anul următor, toate picturile sale au fost respinse. Furios, la 21 martie 1847, i-a scris tatălui său:

„Am fost complet respinsă din cele trei tablouri ale mele. Este o prejudecată a acestor domni din juriu, ei îi refuză pe toți cei care nu sunt din școala lor, cu excepția unuia sau doi împotriva cărora nu mai pot lupta – domnii Delacroix, Decamps, Diaz – dar toți cei care nu sunt atât de bine cunoscuți publicului sunt concediați fără replică. Acest lucru nu mă deranjează câtuși de puțin din punct de vedere al judecății lor, dar pentru a te face cunoscut trebuie să expui și, din păcate, nu există decât această expoziție. În trecut, când aveam mai puțin drumul meu, când încă făceam ceva asemănător cu ei, mă primeau, dar acum, că am devenit eu însumi, nu mai trebuie să sper la asta. Ne mișcăm mai mult ca niciodată pentru a distruge această putere.

Pentru a se consola, a explorat Belgia „de sus în jos”, mai întâi în compania lui Jules Champfleury, apoi singur, și a petrecut mult timp în berării.

Cu puțin timp înainte de sfârșitul anului 1848, părăsind rue de la Harpe, se mută într-un atelier pe rue Hautefeuille nr. 32, nu departe de un local pe care îl frecventa de mai mulți ani, braseria Andler-Keller, situată la nr. 28 al acestei străzi, una dintre primele de acest fel din Paris, condusă de „Mère Grégoire”, al cărei portret l-a pictat în 1855.

Courbet a făcut din această braserie anexa sa: acolo, între prieteni, se elaborau mari teorii. Charles Baudelaire a venit aici ca vecin, iar sculptorul Auguste Clésinger, care provenea din strada Bréda, s-a simțit ca acasă. De asemenea, se poate face cunoștință cu gașca lui Ornans, printre care Max Buchon și muzicianul Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne și o întreagă faună din boemia pariziană, a cărei atitudine (păr, barbă, pipă), modă și idealuri Courbet le adoptă. Alfred Delvau (1862) relatează că vorbea tare, iar statura sa impunătoare, gustul său pentru bere și muzică, îl făceau să fie un „lider al bandei”. A lăsat în urmă și câteva tablouri, pentru că vremurile erau grele, Courbet încă nu vindea nimic.

La 9 ianuarie 1848, primarul satului Saules, în apropiere de Ornans, i-a oferit 900 de franci pentru un tablou religios de mari dimensiuni pentru biserica satului, un Sfântul Nicolae înviind pruncii (datat 1847, expus la Muzeul Courbet, pare să dateze din 1844-45). Acești bani au venit la momentul potrivit, deoarece nu-și mai putea plăti chiria. Și apoi, în februarie, revoluția i-a surprins, a fost proclamată republica. Efectul imediat: Salonul din 15 martie 1848, care a acceptat trei desene și șapte picturi dintr-o dată. Doar că niciunul dintre ele nu și-a găsit cumpărător, în ciuda unei mențiuni onorabile. Totuși, criticii s-au trezit: în Le National, Prosper Haussard (1802-1866) a lăudat în special Le Violoncelliste, un nou autoportret, despre care criticul spunea că este inspirat de Rembrandt, în timp ce Champfleury, în Le Pamphlet, a admirat La Nuit de Walpurgis (pictat ulterior peste).

Banda din strada Hautefeuille este menționată de Champfleury, unul dintre cei mai fideli prieteni ai lui Courbet. Polivalentul scriitor avea să numească mai târziu braseria Andler „templul realismului”. Un alt martor și prieten al lui Courbet a fost Jules-Antoine Castagnary, care a relatat că, în afara atelierului său, în anii 1860, „era la braserie când lua contact cu lumea exterioară”. În plină revoluție, Courbet s-a aflat în centrul efervescenței artistice și politice. A cântat la vioară și s-a împrietenit cu artiști care doreau să propună o a treia cale, un antagonism față de romantism și gusturile academice: inamicul declarat era Paul Delaroche. Unii creatori, precum Charles Baudelaire și Hector Berlioz, ale căror portrete le-a pictat, au fost cele mai strălucite minți ale acestei schimbări. Sub impulsul lui Champfleury, Courbet a pus bazele propriului său stil, ceea ce el însuși va numi „realism”, preluând un termen inventat de gașca sa, observând că această pictură exista deja în fața ochilor lor.

În iunie, lucrurile scapă de sub control la Paris. Gustave ia parte la evenimente dintr-un unghi relativ îndepărtat. Prietenii săi Champfleury, Baudelaire și Charles Toubin au înființat în câteva zile un ziar, Le Salut public, al cărui al doilea număr poartă pe frontispiciu o vinietă gravată după Courbet. Pe 24, îngrijorat, Courbet, relativ prudent și hotărât să nu-și riște viața, încearcă să-și liniștească părinții:

„Ne aflăm într-un război civil teribil, totul din cauza lipsei de înțelegere și a incertitudinii. Insurgenții se luptă ca niște lei pentru că sunt împușcați atunci când sunt prinși. Ei au făcut deja cel mai mare rău Gărzii Naționale. Provinciile din jurul Parisului sosesc la fiecare oră. Succesul nu este pus la îndoială, pentru că ei nu sunt în număr mare. Până în prezent, împușcăturile și tunurile nu s-au oprit nici măcar un minut. Este cel mai dezolant spectacol imaginabil. Cred că așa ceva nu s-a mai întâmplat în Franța, nici măcar de Sfântul Bartolomeu. Toți cei care nu luptă nu-și pot părăsi casele pentru că sunt luate înapoi. Garda Națională și suburbiile păzesc toate străzile. Nu lupt din două motive: în primul rând, pentru că nu cred în războiul cu arme și tunuri și nu face parte din principiile mele. Eu duc războiul inteligenței de zece ani, nu aș fi consecvent cu mine însumi dacă aș face altfel. Al doilea motiv este că nu am arme și nu pot fi ispitit. Așa că nu aveți de ce să vă temeți din cauza mea. Îți voi scrie peste câteva zile, poate mai pe larg. Nu știu dacă această scrisoare va părăsi Parisul.

Alegerile din decembrie 1848 l-au adus la putere pe Louis-Napoléon Bonaparte, iar următoarele luni aveau să fie tulburi. Printre noii veniți în anturajul lui Courbet se afla încă un franc-comtois, Pierre-Joseph Proudhon, și o prietenie în devenire, născută fără îndoială din vizita pictorului la închisoarea Sainte-Pélagie, unde filosoful era încarcerat pentru „ofensă adusă președintelui Republicii”. Manifestații violente au avut loc în capitală, iar la 17 iunie 1849, Courbet, care tocmai împlinise 30 de ani, a decis să se întoarcă la Ornans, după expoziția care fusese în sfârșit autorizată, dar care nu făcuse decât să anunțe furia criticilor reacționari, și în condițiile în care peste 30.000 de soldați se instalaseră în oraș și mențineau starea de asediu. Cu toate acestea, plecarea nu a fost efectivă până la 31 august, iar când Courbet a ajuns la Ornans a fost sărbătorit ca un erou. Tatăl său îl mută într-un studio nou. La 26 septembrie, începuse deja Les Casseurs de pierres, iar în decembrie se știe că a început Un enterrement à Ornans.

Citește și, biografii – Giordano Bruno

Anii 1850: primele capodopere

După expoziția de la Salon, care a avut loc abia în iunie 1849 din cauza revoltelor, Courbet s-a întors la Ornans pentru o perioadă mai lungă de timp, unde tatăl său, Régis, i-a amenajat un atelier improvizat în podul casei familiei bunicilor săi: deși de dimensiuni modeste, Courbet a compus totuși acolo primele sale lucrări monumentale, pe care Michael Fried le-a numit „tablourile revoluționare”. A avut timp, deoarece următorul Salon era programat abia între decembrie 1850 și ianuarie 1851.

Această întoarcere la rădăcini, în țara sa natală, i-a schimbat modul de a picta: a abandonat definitiv stilul „romantic” al unora dintre primele sale picturi. Inspirată de țara sa natală, prima lucrare din această perioadă a fost L”Après-dînée à Ornans, care i-a adus o medalie de clasa a doua, aprobarea unor critici, cum ar fi prietenul său Francis Wey, și a unor pictori, printre care Ingres și Delacroix, precum și prima achiziție de către stat, în valoare de 1 500 de franci. Acest statut a însemnat că nu mai era supus aprobării juriului și, prin urmare, era liber să expună orice dorea la Salon. A folosit-o pentru a zdruncina codurile academice. Peisajele sale, încă relativ rare la acea vreme, au fost treptat dominate de identitatea retragerii și a singurătății, precum și de afirmarea puterii naturii, într-o perioadă în care se conturau începuturile viitoarelor școli de la Barbizon și Crozant, puternic influențate de John Constable.

În 1850, după o iarnă târzie petrecută la vânătoare și în contact cu locuitorii din valea sa, a pictat Țăranii din Flagey întorcându-se de la târg, urmat de Înmormântare la Ornans, un tablou ambițios de format foarte mare (315 × 668 cm), în care apar mai multe personalități din Ornans și membri ai familiei sale. Într-o scrisoare adresată lui Champfleury, pictorul sugerează că „toată lumea din sat ar vrea să fie pe pânză”. Dorind să satisfacă provincia înaintea capitalei, Courbet a organizat chiar o mică expoziție de tablouri în capela seminarului de lângă atelierul său, în aprilie, apoi o expoziție a acelorași tablouri la Besançon, în mai, și în cele din urmă la Dijon, în iunie, dar în condiții destul de deplorabile. La începutul lunii august, s-a întors la Paris și a observat că criticii vorbeau despre tablourile sale, devenind nerăbdători și înfierbântați…

La Salon, încă de la vernisajul din 30 decembrie, expoziția L”Enterrement a provocat scandal și uimire în rândul criticilor (inclusiv primele caricaturi), la fel ca și Casseurs de pierres (Spărgători de pietre), deoarece pentru prima dată un subiect din viața cotidiană era pictat în dimensiunile rezervate până atunci temelor considerate „nobile” (scene religioase, istorice, mitologice), tablou care a fost salutat retrospectiv ca fiind prima operă socialistă a lui Proudhon. Acestea erau însoțite de alte șapte tablouri, printre care Les Paysans de Flagey, Portretul lui Jean Journet, Vue et ruines du château de Scey-en-Varais, Les Bords de la Loue sur le chemin de Mazières, portretele lui Hector Berlioz și Francis Wey și, în sfârșit, un Portret al autorului (cunoscut sub numele de L”Homme à la pipe), acesta din urmă devenind, în mod curios, singurul tablou prezentat care a primit laude unanime. În seara decernării premiilor, pe 3 mai, nu a fost citat niciun tablou de Courbet. Théophile Gautier, care devenise cumpătat, a sfârșit prin a fi uimit de o astfel de inadvertență: „Courbet a făcut eveniment la Salon; el îmbină defectele sale, pe care i le-am criticat deschis, cu calități superioare și o originalitate incontestabilă; a stârnit interesul publicului și al artiștilor. Ar fi trebuit să-i dăm o medalie de primă clasă…”. La 18 mai, a fost publicată lista achizițiilor publice și, din nou, Courbet a fost exclus, sub pretextul restricțiilor bugetare (pictorul nu a vrut să renunțe la Portretul cu pipă pentru mai puțin de 2 000 de franci).

Vara anului 1851 a fost o perioadă de călătorie și de odihnă pentru Courbet. A petrecut ceva timp în Berry cu chansonnierul Pierre Dupont, în casa avocatului Clément Laurier, apoi a plecat la Bruxelles și, de acolo, la München, participând de fiecare dată la câte o expoziție. În noiembrie s-a întors la Ornans, în timp ce la Paris se reluau tulburările politice. Pictorul este chiar acuzat că ar fi un „agitator socialist, un roșu”. În decembrie, a început să picteze Les Demoiselles, în care sunt reprezentate cele trei surori ale sale.

„Mi-e greu să vă spun ce am făcut anul acesta pentru expoziție, mi-e teamă să nu mă exprim prost. Ai judeca mai bine decât mine dacă mi-ai vedea tabloul. În primul rând, m-am abătut de la judecătorii mei, i-am pus pe un teren nou: am făcut ceva grațios. Tot ceea ce au putut spune până acum este inutil.

Iată ce spunea Courbet atunci când îi scria lui Champfleury în ianuarie 1852 despre tabloul Les Demoiselles de village faisant l”aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d”Ornans (Fetele din sat care dau de pomană unui văcar într-o vale din Ornans), care le are în centru pe cele trei surori ale sale și pe care l-a expus împreună cu două tablouri mai vechi la Salonul din aprilie. La scurt timp după aceea, s-a întâmplat ceva nou: a decis să înceapă să lucreze la compoziții mari de nuduri. El a atacat în mod voluntar unul dintre ultimele bastioane ale academismului din acea vreme, iar criticii s-au dezlănțuit, iar oficialitățile l-au sancționat.

Astfel, Théophile Gautier, un critic a cărui atenție Courbet o ceruse încă din 1847, scria în La Presse, la 11 mai 1852: „Autorul lui L”Enterrement à Ornans pare, în acest an, să se fi dat înapoi de la consecințele principiilor sale; tabloul pe care l-a expus sub titlul Demoiselles de village este aproape o idilă pe lângă troglodirile monstruoase și caricaturile grave din L”Enterrement. Există un fel de intenție grațioasă în cele trei figuri ale sale și, dacă Monsieur Courbet ar fi îndrăznit, le-ar fi făcut complet frumoase. Aceste „trognes monstruoase”, o expresie care avea să devină un leitmotiv printre numeroasele critici aduse pictorului, descris în curând de Gautier drept „Watteau al urâtului”.

La jumătatea lunii iunie 1852, Courbet le-a scris părinților săi o scrisoare foarte revelatoare despre ceea ce pregătea:

„Dacă nu ți-am scris mai devreme, este pentru că în acest moment fac un tablou cu luptătorii care au fost la Paris în această iarnă. Este un tablou la fel de mare ca și Demoiselles de village, dar la înălțime. Am făcut-o pentru a face nuduri, dar și pentru a-i liniști pe cei din partea aceea. Există multe maladii care să satisfacă pe toată lumea. Este imposibil de spus câte insulte mi-a adus pictura mea din acest an, dar nu-mi pasă, pentru că atunci când nu voi mai fi contestat nu voi mai fi important.

Mai târziu, în aceeași scrisoare, aflăm că el încerca doar să își câștige existența și, prin urmare, să fie recunoscut, chiar și de noile autorități politice. Astfel, l-a vizitat pe influentul Charles de Morny, fratele vitreg al prințului-președinte Louis-Napoléon, care tocmai cumpărase de la el Les Demoiselles de village, pentru a solicita comenzi publice; a primit promisiuni vagi, apoi s-a dus la Auguste Romieu, directorul Beaux-arts, care a declarat „că guvernul nu poate susține un om ca el” și că atunci când „va face altă pictură, va vedea ce are de făcut” și „că pozează ca o putere politică și că nu se teme de el”. ” Prin urmare, Courbet i-a ținut partea și a promis că „vor înghiți cu toții realismul”, cu riscul de a se trezi complet izolat. În timp ce proclamă abilitățile minunate ale pictorului, vigoarea și talentul său de colorist, Eugène Delacroix exprimă în jurnalul său o anumită respingere a subiectelor vulgare și a tipurilor hidoase descrise de Courbet.

În ceea ce privește Băile prezentate la Salonul din 1853, tabloul a creat și mai multe controverse. Acesta prezintă două femei, una dintre ele goală, cu o pânză care abia o acoperă, și nu mai reprezintă o figură mitologică idealizată. Criticii vremii au luat acest tablou foarte în serios: Courbet reușise în acest fel să obțină un succes scandalos. Théophile Gautier, din ce în ce mai inspirat, exploda în La Presse din 21 iulie 1853 despre scăldătoarele sale: „Imaginați-vă un fel de Venus hotentotă ieșind din apă și întorcând spre spectator o crăiasă monstruoasă, plină de gropițe, în partea de jos a căreia lipsește doar butonul de passementerie.

Totuși, dincolo de acest radicalism și de respingerea critică, putem vedea în acest tablou influența evidentă a lui Rubens, pe care pictorul l-a admirat în timpul călătoriei sale în Belgia în 1846, unde a revenit în 1851 și din nou în anii 1860, și unde și-a construit o rețea de cumpărători. Astfel, pe lângă Bruxelles și Anvers, de la sfârșitul anului 1851 a fost expus în mod regulat la Frankfurt, unde gustul publicului era din nou împărțit între entuziasm și neînțelegere. Toate aceste tablouri au fost mai puțin o sursă de discordie, cât o modalitate de a face să se vorbească despre Courbet: de atunci încolo, el a ocupat, nu fără inteligență, spațiul mediatic al timpului său, până la punctul de a deveni enervant. Dar cel mai important lucru este că pictorul va putea acum să trăiască din arta sa.

Atelierul din strada Hautefeuille a continuat să fie un loc unde Courbet și-a adunat prietenii și admiratorii, la care pictorul a revenit. Unul dintre rarii săi cumpărători francezi a fost Alfred Bruyas (1821-1876), un agent de bursă din Montpellier și partener al băncii Tissié-Sarrus, care colecționa tablouri, printre care se numărau la acea vreme lucrări de Camille Corot, Thomas Couture, Díaz de la Peña și Eugène Delacroix. În mai 1853, Bruyas a vizitat Salonul și a fost impresionat de cele trei tablouri ale lui Courbet expuse. A decis să cumpere Băile și Învârtitorul de somn. Această tranzacție îi va aduce pictorului peste 3.000 de franci. În octombrie, refugiat la Ornans, unde a fost sărbătorit ca un erou, Courbet i-a scris cumpărătorului său, descris ca fiind un „prieten”, despre îndoielile și speranțele sale:

„Mi-am ars vasele. Am rupt cu societatea. I-am insultat pe toți cei care m-au servit cu stângăcie. Și iată-mă singur în fața acestei societăți. Trebuie să câștig sau să mor. Dacă voi ceda, voi fi plătit scump, vă jur. Dar simt din ce în ce mai mult că triumf, pentru că suntem doi, iar în acest moment, din câte știu, doar șase sau opt, toți tineri, toți muncitori, toți ajungând la aceeași concluzie prin mijloace diferite. Prietene, acesta este adevărul, sunt la fel de sigur de el ca și de existența mea, peste un an vom fi un milion.

În momentul în care a scris aceste rânduri, Courbet tocmai se întorsese de la o întâlnire eșuată cu noul director al Beaux-Arts, Émilien de Nieuwerkerke, un prânz în cadrul căruia pictorului i s-a cerut să realizeze o lucrare de mari dimensiuni, spre gloria țării și a regimului, pentru Expoziția Universală prevăzută la Paris în 1855 – de fapt, Salonul din 1854 fusese anulat -, dar că își rezerva dreptul de admitere pentru aprobarea unui juriu. Courbet l-a informat că el este singurul care își poate judeca propria pictură. Nieuwerkerke, consternat de atâta aroganță, a înțeles că pictorul nu va participa la festivități. În această perioadă a finalizat „Omul rănit”, un autoportret al unui om morocănos și muribund, și despre care i-a vorbit lui Bruyas, mărturisindu-i că spera „să realizeze un miracol unic, să trăiesc din arta mea pentru tot restul vieții mele fără să mă fi abătut vreodată de la o singură linie a principiilor mele, fără să-mi fi mințit vreodată pentru o singură clipă conștiința, fără să fi făcut vreodată tablouri mari cât mâna mea pentru a face pe plac cuiva sau pentru a fi vândute”.

În mai 1854, Courbet, care a găsit în Bruyas un adevărat patron al modernității, cu care să schimbe păreri critice și, aparent, același ideal, i s-a alăturat la Montpellier și a profitat de ocazie pentru a surprinde frumusețea aspră a peisajelor din Languedoc în timpul unui lung sejur. În toamnă, s-a îmbolnăvit de un fel de febră și a fost îngrijit de o prietenă apropiată a lui Bruyas, o frumoasă femeie spaniolă al cărei portret l-a pictat. În timpul verii, Courbet i-a adus un omagiu protectorului său, pictând o compoziție de mari dimensiuni intitulată La Rencontre (cunoscută sub numele de Bonjour Monsieur Courbet). În timpul acestei lungi șederi în sud, îl întâlnește pe François Sabatier-Ungher, la Tour du Farges (Lunel-Viel), critic de artă și traducător germanist.

Concentrat, lucrând fără încetare la o duzină de tablouri între Ornans și Paris, începând din noiembrie, el pregătește, cu ajutorul lui Bruyas și al altor complici precum Francis Wey, Baudelaire și Champfleury, în secret, o adevărată lovitură de stat în pictură. „Sper să aduc societatea în atelierul meu”, îi scria lui Bruyas despre un tablou misterios de mari dimensiuni, „și să fac astfel cunoscute înclinațiile și repulsiile mele. Am două luni și jumătate pentru execuție și mai trebuie să merg la Paris pentru a face nudurile, așa că, în total, am două zile pentru fiecare personaj. Vezi că nu trebuie să mă distrez.

Această prietenie va dispărea în cele din urmă de-a lungul anilor.

În aprilie 1855, lui Courbet i s-au refuzat câteva dintre tablourile sale – de exemplu, Un enterrement à Ornans și La Rencontre, considerate prea personale – pentru Salonul care urma să se deschidă la 15 mai, în același timp cu Expoziția Universală de la Palais de l”Industrie. De fapt, a fost împins să organizeze o expoziție personală în afara Salonului oficial. Plângând de conspirație, el a cerut ajutorul lui Alfred Bruyas, care i-a acordat sprijin financiar. Procuratura, reprezentată de Achille Fould, i-a acordat autorizația de construcție. În câteva săptămâni, pe bulevardul Montaigne, la câțiva metri de Palat, a fost construit un pavilion din cărămidă și lemn pentru a găzdui 40 de lucrări ale pictorului. A comandat tipărirea de postere și a unui mic catalog.

Acest „Pavilion al realismului” i-a oferit astfel lui Courbet ocazia de a exprima public ce înțelegea el prin „realism” și de a pune capăt unor neînțelegeri: „Titlul de realist mi-a fost impus așa cum titlul de romantic a fost impus bărbaților din 1830. Titlurile nu au dat niciodată o idee corectă a lucrurilor; dacă ar fi fost altfel, lucrările ar fi fost de prisos Am studiat, fără niciun spirit de sistem și fără prejudecăți, arta anticilor și arta modernilor. Nu am vrut să-l imit pe unul sau să-l copiez pe celălalt; nici nu am vrut să ating scopul inutil al artei de dragul artei. Să pot să traduc obiceiurile, ideile, aspectul timpului meu, în funcție de aprecierea mea, să fiu nu numai pictor, ci și om, într-un cuvânt, să fac artă vie, acesta este scopul meu.

Acest cvasi-manifest a fost scris parțial de Jules Champfleury și conține și principiile lui Baudelaire. Entuziasmat, Courbet a avut chiar ideea de a cere unui fotograf să îi fotografieze tablourile pentru a compune imagini pe care să le vândă vizitatorilor. Lucrările au fost întârziate. Inaugurarea a avut loc la 28 iunie, iar pavilionul s-a închis la sfârșitul toamnei. Este dificil de măsurat succesul real obținut. Taxa de intrare, ridicată la un franc, a fost redusă la 50 de centime. Presa a publicat numeroase caricaturi ale picturilor și portretelor pictorului. Avem mărturia vizitatorului Eugène Delacroix, care scria în Jurnalul său: „Mă duc să văd expoziția lui Courbet, pe care a redus-o la 10 cenți. Am stat acolo singur aproape o oră și am descoperit o capodoperă în pictura lui respinsă; nu m-am putut desprinde de această priveliște. Una dintre cele mai deosebite opere ale acestui timp a fost respinsă acolo, dar el nu este un om care să se descurajeze pentru atât de puțin. Lucrarea la care se referă Delacroix este L”Atelier du peintre, un format foarte mare, pe care Courbet nici măcar nu a reușit să o finalizeze în întregime, deoarece era foarte presat de timp. În ceea ce-l privește pe jurnalistul Charles Perrier, acesta scria în L”Artiste că „toată lumea a văzut, lipit pe pereții Parisului în compania acrobaților și a tuturor negustorilor orvietani și scris cu caractere gigantice, afișul lui M. Courbet, apostolul realismului, invitând publicul să meargă să depună suma de 1 franc la expoziția de patruzeci de tablouri din opera sa.

În anul 1856, Courbet a înregistrat un nou progres în reprezentarea vieții cotidiene, revizitând scene de gen și portrete și realizând o serie de picturi care au anunțat următorii douăzeci de ani de pictură modernă. Les Demoiselles des bords de la Seine (Vara) este un tablou-cheie, prezentat la Salonul de la Paris din iunie 1857, în mijlocul a trei peisaje și două portrete, printre care cel al actorului Louis Gueymard – Courbet avea să primească din ce în ce mai multe comenzi de acest gen. Doamnele sale, Jules Castagnary le-a judecat după cum urmează: „Este necesar să vedem în opoziție cu „Demoiselles de village”. Acestea sunt virtuoase. Aceia sunt sortiți viciului…”. Reputația sulfuroasă a lui Courbet era încă în fază incipientă. Félix Tournachon, cunoscut sub numele de Nadar, membru al juriului Salonului din 1857, i-a caricaturizat ca pe niște manechine de lemn articulate aruncate la pământ. În Le Charivari, Cham s-a amuzat relegând tabloul în felul următor: „Femeie de lume luată brusc de colici la țară (de M. Courbet). Pictorul a vrut să demonstreze că poate picta femeia potrivită la fel de bine ca și femeia obișnuită”, ceea ce, fără îndoială, sintetizează opinia generală, și anume neînțelegerea. Alte compoziții, cum ar fi această Femeie în haine de cavaler (1856), nu i-au lăsat indiferenți pe tinerii pictori, cum ar fi Édouard Manet, care s-a împrietenit cu Courbet înainte de a se despărți de acesta și de „naturalismul” său extrem.

În 1857-1858, Courbet s-a aflat la Frankfurt timp de câteva luni. Acolo a realizat numeroase portrete și peisaje. Acolo a descoperit subpădurea mare a Pădurii Negre și vânătoarea cu câini de vânătoare, care avea să-l inspire mai târziu. El rămâne din nou în Belgia, unde are mulți cumpărători. Barthélemy Menn și-a expus lucrările la Geneva în 1857, apoi din nou în 1859, în compania lui Camille Corot, Charles-François Daubigny și Eugène Delacroix, două expoziții care nu au primit nicio atenție din partea presei locale.

S-a împrietenit cu pictorul peisagist din Nivernais Hector Hanoteau, pe care l-a întâlnit probabil la fabrica de bere Andler, și cu care a pictat Baigneuses, cunoscut sub numele de Deux femmes nues (1858).

În iunie 1859, a descoperit a doua oară coasta Normandiei, de data aceasta în compania lui Alexandre Schanne și în cadrul unei călătorii de studiu a botaniștilor la Le Havre. Acolo, l-au întâlnit pe Eugène Boudin și s-au cazat la ferma Saint-Siméon, un han ieftin. Boudin a scris în caietele sale: „Vizita lui Courbet. A fost mulțumit de tot ce a văzut, sper. Dacă l-aș crede, m-aș considera cu siguranță unul dintre talentele timpului nostru. I s-a părut că pictura mea are un ton prea slab, ceea ce poate fi adevărat, dar m-a asigurat că puțini oameni pictează la fel de bine ca mine. În ceea ce privește Schanne, el relatează că „Courbet a pictat acolo două tablouri: un apus de soare pe Canalul Mânecii și o priveliște a gurii Senei cu meri în prim-plan.

Citește și, biografii – Girolamo Savonarola

Anii 1860: între exces și nostalgie

În anii 1860, Courbet a fost mai puțin prezent la Paris decât în provincie sau în străinătate (Germania, Belgia, Elveția). La început a fost mereu fidel la Ornans, în Doubs, a stat mult timp în Jura vecină, unde a legat prietenii profunde, iar în cele din urmă a rămas în Normandia, pe malul mării, un element care îl fascina din ce în ce mai mult.

La 6 martie 1860, a cumpărat fosta turnătorie Bastide din Ornans, o clădire în care și-a amenajat casa și un mare atelier – a folosit acest loc până la exilul său în Elveția, în 1873.

În 1861, a devenit membru al comitetului Societății Naționale de Arte Frumoase. În iulie, a fost nominalizat pentru Legiunea de Onoare, dar împăratul însuși i-a șters numele de pe listă, iar statul a renunțat la achiziția lucrării Le Rut du printemps, combat de cerfs, o scenă de vânătoare de mare format (3,55 × 5 m) care, încă o dată, era total în afara convențiilor. I-a scris scriitorului Francis Wey că „este ceva ce am mers în Germania să studiez. Am văzut aceste lupte. Sunt foarte sigur de această acțiune. La aceste animale nu există mușchi aparent. Lupta este rece, furia adâncă, loviturile sunt teribile. În august, a fost invitat să expună și să țină o prelegere la un eveniment internațional la Anvers. În toamna anului 1861, a expus două tablouri (Peisajele frunzelor moarte și Schița unei doamne germane) alături de Delacroix, Daubigny și Corot, la Expoziția cantonală de arte frumoase de la Geneva, invitat de Barthélemy Menn.

La 28 septembrie 1861, Jules-Antoine Castagnary a organizat o reuniune a studenților la braseria Andler, care i-a cerut lui Courbet să organizeze un atelier de pictură. Pe 9 decembrie au început cursurile, cu 31 de elevi înscriși, dar pe 29 decembrie Courbet a renunțat la ele, anunțând: „Nu pot preda arta mea, nici arta vreunei școli, deoarece neg predarea artei, sau că susțin, cu alte cuvinte, că arta este cu totul individuală și că pentru fiecare artist nu este decât talentul rezultat din propria inspirație și din propriile studii de tradiție. Se pare că Emmanuel Lansyer a stat în atelierul său timp de aproape patru luni.

O serie de naturi statice a fost realizată în 1861-1862, când a locuit în Saintonge la invitația patronului luminat Étienne Baudry (1830-1908). Courbet a înțeles importanța acestei teme, ceea ce a deschis calea pentru compozițiile impresioniste. Baudry i-a comandat nuduri, printre care și Femeie goală culcată.

În 1862-1863, a rămas la Saintes și a participat, alături de Corot, Louis-Augustin Auguin și Hippolyte Pradelles, la un atelier în aer liber numit „grupul Port-Berteau”, după numele locului de pe malul Charente (în comuna Bussac-sur-Charente) adoptat pentru ședințele lor comune de pictură. O expoziție colectivă de 170 de lucrări a fost prezentată publicului la 15 ianuarie 1863, la primăria din Saintes. În acest oraș a pictat Întoarcerea Conferinței, o pânză de 3,3 m pe 2,3 m, în tradiția lui William Hogarth, pe care a vrut să fie anticlericală și hotărât provocatoare, ținta fiind biserica catolică franceză, întruchipată pe atunci de împărăteasa Eugénie. Această lucrare, care înfățișează preoți bețivi, este o nouă provocare, orchestrată de Courbet, care îi scria arhitectului Léon Isabey (1821-1895) în februarie 1863: „Am vrut să cunosc gradul de libertate pe care ni-l acordă epoca noastră”. Tocmai primise răspunsul oficialilor: tabloul a fost refuzat succesiv la Salon și chiar la Salon des refusés. Cu acest tablou exclus pentru imoralitate, Courbet a putut să-și pună în aplicare programul: să reproducă și să distribuie lucrarea prin toate mijloacele disponibile, asigurându-și astfel un adevărat instrument politic de protest și de promovare a artei sale. Apoi a organizat un turneu mondial cu acest tablou: a fost o premieră, o operațiune în care a dat mult din el însuși. Tabloul a fost expus la New York în 1866 datorită prietenului său Jules Luquet, un asociat al lui Alfred Cadart, fondatorul Societății acvafortiștilor, care reunea o serie de artiști care se raliaseră mișcării realiste. După ce a fost expus la Gent în 1868, tabloul, pe care Courbet l-a păstrat până la moarte, a dispărut în jurul anului 1900, dar încă mai avem numeroase reproduceri fotomecanice realizate de pictor la vremea sa.

Începând din 1863, Courbet părăsește fabrica de bere Andler pentru pensiunea lui François și Rose Laveur, rue des Poitevins, sau taverna Martirilor, situată pe malul drept, la numărul 8, rue Notre-Dame-de-Lorette. Pe lângă moștenirea de 3.000 de franci lăsată cuplului Andler (pe care a plătit-o în aprilie 1869), Courbet a investit, alături de alții, în Montmartre: acolo s-a întâlnit cu Pierre Dupont, André Gill, Édouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Aurélien Scholl, Charles Monselet, Jules Vallès; acolo se opuneau ingrijiții împotriva coloriștilor și, deja, certurile se învârteau în jurul viitorilor impresioniști pe care Salonul se va strădui să îi refuze. Courbet a asistat la nașterea unei noi generații de pictori, care se vor desprinde treptat de el. La 25 septembrie 1863, prietenul său Pierre-Auguste Fajon, pe care îl cunoștea la Montpellier din 1854 și care era un comerciant bogat, i-a cerut să-l primească pe tânărul Frédéric Bazille: întâlnirea a avut loc la scurt timp la Paris.

În 1865, a compus postum Pierre Joseph Proudhon et ses enfants în 1853: pierderea lui Proudhon a fost o lovitură grea pentru el. A stat la Trouville și Deauville și a pictat o serie de peisaje marine cu Whistler, pe care îl cunoscuse cu câțiva ani mai devreme împreună cu amanta sa Joanna Hiffernan. Spre sfârșitul șederii sale în Normandia, la 17 noiembrie, Courbet le-a scris părinților săi că „se descurcă admirabil” și le-a spus că stă la Whistler, prezentându-l ca fiind „elevul” său. În ceea ce-l privește pe tânărul pictor american, acesta a numit unul dintre tablourile sale contemporane Courbet sur le rivage sau Courbet al meu (cei doi bărbați au devenit intimi și au rămas prieteni până la sfârșit.

În 1866, a stat din nou la Deauville, de data aceasta în casa contelui Horace de Choiseul-Praslin, alături de pictorii Claude Monet și Eugène Boudin, iar tabloul „The Greyhounds” mărturisește, chiar și în compania beau monde, dragostea sa pentru animale. În septembrie, a avut loc expoziția internațională de pictură de la Bruxelles, la care el a fost vedeta incontestabilă. La sfârșitul anului, termină o serie de nuduri, comandate de diplomatul otoman Khalil-Bey, care sunt Somnul și Originea lumii.

În ianuarie 1867, și-a pierdut „cel mai mare prieten”, Urbain Cuenot, și a mers la Ornans pentru înmormântare. Acolo i-a venit ideea de a începe să picteze efecte de zăpadă. În luna următoare, încă în doliu, se grăbește la lucru și schițează L”Hallali du cerf, un format foarte mare. În timp ce se derula un proces pentru facturi neplătite în legătură cu tabloul său Venus și Psyche (care a dispărut), iar administrația Beaux-Arts a refuzat să-l plătească pentru Femeia cu papagal, a decis să-i ceară arhitectului Léon Isabey să-i construiască un pavilion pentru Expoziția Universală, ca în 1855, dar de data aceasta din materiale mai rezistente: De fapt, „Pavillon Courbet” a rămas la locul său până la revoltele din 1871, dar abia în mai 1868 a devenit galeria sa personală și apoi un loc de depozitare. În aprilie 1867, Courbet îi scria prietenului său Castagnary că lucrează la un tablou cu ajutorul unui anume Marcel Ordinaire, unul dintre cei doi fii ai lui Edouard Ordinaire, care era foarte apropiat de pictor. La 30 mai, aceasta a fost în sfârșit deschisă publicului, expunând 135 de lucrări catalogate. Caricaturile au plouat din nou, brodându-i stofă, mai ales pentru a-i înfățișa simțul excesului. Într-o scrisoare adresată lui Alfred Bruyas la 27 aprilie, acesta mărturisea că „această expoziție este definitivă. De fapt, deși Courbet nu va produce niciodată atât de mult ca în acest an, el a realizat aproape 700 de tablouri de când a devenit pictor.

La începutul anului 1869, Courbet se afla în pragul ruinei: principalul său galerist parizian, Delaroche, a dat faliment, înghițind doi ani din veniturile sale. Epuizat, dar deloc descurajat, a participat, datorită lui Léon Gauchez, la Salonul de la Bruxelles, unde a primit medalia de aur, iar apoi, pentru Expoziția internațională bavareză organizată la Glaspalast din München, a expus aproximativ douăzeci de tablouri și, cu ajutorul succesului său, a fost decorat personal cu Ordinul Sfântul Mihail de către regele Ludovic al II-lea în octombrie – celălalt pictor care a fost făcut cavaler a fost prietenul său Corot. Les Casseurs de pierres (1849) și-a găsit în cele din urmă un cumpărător. În timpul șederii sale la München, a pictat Portretul lui Paul Chenavard, după numele unui prieten pictor care l-a însoțit. Acest „succes german” îi va fi reproșat în momentul procesului din 1872. Începând din august, a întreprins un lung sejur la Étretat, o stațiune puțin cunoscută la acea vreme: acolo, s-a ocupat să răspundă la noi comenzi, Paul Durand-Ruel părea să-i găsească clienți pentru falezele sale; a avut ideea unei noi serii de peisaje marine, La Vague, a cărei punere în pagină avea să uimească la Salonul din 1870. În noiembrie, pe drumul de întoarcere de la München și înainte de Ornans, se oprește la Interlaken, în Elveția: Courbet compune acolo unsprezece peisaje ale Alpilor. La sfârșitul lunii decembrie, îl pierde pe celălalt mare prieten al său, Max Buchon, și cade în depresie. Probabil că finalizează ultimul său nud de mari dimensiuni, The Lady of Munich (dispărut).

Ideile sale republicane, dar mai ales gustul său pronunțat pentru libertate, l-au făcut să refuze Legiunea de Onoare, propusă de Napoleon al III-lea, într-o scrisoare adresată la 23 iunie 1870, trimisă la scurt timp după șederea sa alături de prietenul său, pictorul Jules Dupré, la L”Isle-Adam, ministrului Literelor, Științelor și Artelor Frumoase, Maurice Richard, care încerca să-i facă curte după plebiscit. Scrisoarea, publicată în Le Siècle, a provocat un scandal și se încheia astfel: „Am cincizeci de ani și am trăit întotdeauna liber. Lăsați-mă să-mi termin viața liber: când voi muri, va trebui să se spună despre mine: Acesta nu a aparținut niciodată nici unei școli, nici unei biserici, nici unei instituții, nici unei academii, și mai ales nici unui regim, în afară de regimul libertății”. La 15 iulie, Franța declară război Prusiei.

După un apel al lui Vallès publicat la 4 aprilie în Le Cri du peuple în care defăima monumentul, Comuna a decis la 12 aprilie, la propunerea lui Félix Pyat, să demoleze mai degrabă decât să demonteze coloana Vendôme. Courbet a cerut cândva executarea sa, ceea ce îl va face ulterior responsabil de distrugerea sa, dar nu a votat pentru demolarea sa pe 12, fiind în funcție pe 20. Aceasta fusese planificată pentru 5 mai 1871, ziua aniversară a morții lui Napoleon, dar situația militară a împiedicat respectarea acestui termen. Ceremonia a fost amânată de mai multe ori, dar la 16 mai 1871 coloana a fost dărâmată, nu fără dificultate și sub supravegherea inginerului Iribe, la ora 17.30, în aplauzele parizienilor și în prezența lui Courbet.

Courbet a demisionat din funcție la 24 mai 1871, protestând împotriva execuției de către comuniști a prietenului său Gustave Chaudey care, în calitate de viceprimar, a fost acuzat că a tras în mulțime la 22 ianuarie 1871 (fapt care nu a fost niciodată dovedit). După Săptămâna sângeroasă, a fost arestat la 7 iunie 1871 și încarcerat la Conciergerie și apoi la Mazas. Cu câteva zile mai devreme, el îi scrisese redactorului de la Le Rappel: „M-am ocupat în mod constant de chestiunea socială și de filosofiile legate de ea, mergând pe drumul meu în paralel cu tovarășul meu Proudhon. Am luptat împotriva tuturor formelor de guvernare autoritară și de drept divin, dorind ca omul să se guverneze pe sine în funcție de nevoile sale, în beneficiul său direct și conform propriei sale concepții”. La 27 iunie, o scrisoare deschisă semnată de el a fost publicată în The Times din Londra, în care afirma că a făcut tot posibilul pentru a proteja muzeele pariziene. Încă de la începutul încarcerării sale, presa i-a reproșat distrugerea coloanei; Courbet a scris atunci o serie de scrisori către diverși aleși în care „se angaja să o ridice pe cheltuiala sa, prin vânzarea celor 200 de tablouri pe care: această propunere, va regreta.

Pe 27 iulie, află, sub cheie și cu două luni prea târziu, de moartea mamei sale, care a murit pe 3 iunie. Procesul său a început la 14 august la Versailles, în prezența a încă cincisprezece comuniști și a doi membri ai Comitetului Central. La 2 septembrie, sentința a căzut, cel de-al treilea consiliu de război l-a condamnat la șase luni de închisoare și la o amendă de 500 de franci pentru următoarele motive: „a provocat, în calitate de membru al comunei, distrugerea coloanei”. Și-a ispășit pedeapsa la Versailles, apoi, din 22 septembrie, la Sainte-Pélagie. De asemenea, el trebuie să plătească 6 850 de franci pentru cheltuielile de judecată. Întrucât era bolnav, a fost transferat la 30 decembrie la o clinică din Neuilly, unde a fost în cele din urmă operat de Auguste Nélaton, amenințat fiind de o obstrucție intestinală. La 1 martie, este eliberat. În timpul șederii sale în închisoare, a pictat multe naturi statice și a lăsat câteva schițe ale familiilor de federali încarcerați.

Implicarea sa în Comună i-a atras numeroase critici din partea multor scriitori; astfel, Alexandre Dumas fils scria despre el: „Din ce fabuloasă împerechere a unui melc și a unui păun, din ce geneză a antitezei, din ce odorizant sebaceu a putut fi generat acest lucru numit Gustave Courbet? Sub ce clopot, cu ajutorul cărui gunoi de grajd, ca urmare a cărui amestec de vin, bere, mucus coroziv și edem flatulent a putut crește acest ghiocel sonor și păros, această burtă estetică, întruchipare a Eului imbecil și impotent?

Cu toate acestea, Courbet nu a fost abandonat: Horace de Choiseul-Praslin, Eugène Boudin, Claude Monet și Amand Gautier i-au scris pentru a-l susține, ca să nu mai vorbim de Étienne Baudry. La redeschiderea Salonului de la Paris, în aprilie 1872, juriul, condus de Ernest Meissonier, a refuzat să accepte cele două tablouri ale sale, un nud înclinat de mari dimensiuni (The Lady of Munich) și una dintre naturile statice cu fructe, pe care tocmai o terminase. Această decizie a provocat o reacție puternică în lumea artei și în presa populară. Paul Durand-Ruel a fost unul dintre singurii galeriști care l-au sprijinit, cumpărând aproximativ douăzeci de tablouri pe care le-a expus în galeria sa, urmând exemplul altor negustori care au organizat expoziții ale unor artiști respinși, precum Auguste Renoir sau Édouard Manet: această situație a dus la deschiderea unui nou „Salon des Refusés” în 1873.

La întoarcerea sa la Ornans, la sfârșitul lunii mai 1872, cererea de tablouri era atât de mare încât Courbet nu a putut ține pasul și a aranjat să vină colaboratori sau asistenți care să îi pregătească peisajele. Nu a făcut un secret din această metodă de producție, în special în corespondența sa. Se știe, de asemenea, că Courbet nu a ezitat să semneze din când în când un tablou al unuia sau altuia dintre colaboratorii săi, dacă îl considera corect. Cei mai cunoscuți asistenți sunt Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin, Émile Isenbart, Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?) și Jean-Jean Cornu.

Din nefericire, în mai 1873, noul președinte al Republicii, mareșalul de Mac Mahon, a decis să facă reconstruirea coloanei Vendôme pe cheltuiala lui Courbet (323 091,68 de franci, conform estimărilor). Legea privind restaurarea coloanei Vendôme pe cheltuiala lui Courbet a fost adoptată la 30 mai 1873. După căderea Comunei, a fost dus la ruină, proprietățile sale au fost sechestrate și tablourile confiscate.

Temându-se de o nouă încarcerare, Courbet a trecut granița la Les Verrières la 23 iulie 1873. După ce a petrecut câteva săptămâni în Jura (Fleurier, La Chaux-de-Fonds), Neuchâtel, Geneva și în cantonul Valais, Courbet și-a dat seama că pe riviera lacului Geneva, datorită numeroșilor străini care se aflau acolo, avea cele mai bune șanse de a stabili contacte și de a găsi posibile piețe de desfacere pentru pictura sa. A stat pentru scurt timp la Veytaux (castelul Chillon), apoi a pus ochii pe orășelul La Tour-de-Peilz (pe malul lacului Geneva) și s-a mutat la pensiunea Bellevue (administrată de pastorul Dulon) în octombrie 1873, însoțit sporadic de Cherubino Patà. În primăvara anului 1875, a închiriat o casă pe malul lacului, numită Bon-Port, care a devenit locul de reședință pentru ultimii ani ai vieții sale. De acolo, a călătorit mult, iar rapoartele pe care spionii (infiltrați chiar și în colonia de haiduci ai Comunei din Paris) le trimiteau poliției franceze ne informează despre numeroasele sale contacte și despre nenumăratele sale călătorii (Geneva, Fribourg, Gruyère, Interlaken, Martigny, Leukerbad, La Chaux-de-Fonds etc.). Condamnarea sa a intrat în vigoare odată cu sentința din 26 iunie 1874 a tribunalului civil din Sena.

Încă din primii ani ai exilului, a întreținut o corespondență vie cu avocații săi (printre care Charles Duval), cu prietenii săi fideli (Jules-Antoine Castagnary și Étienne Baudry) și cu familia sa, o rețea prin intermediul căreia a reușit să aducă bani și tablouri, întrucât nu putea fi capturat pe teritoriul elvețian. Sora sa, Juliette, era cea mai devotată. În martie 1876, îi scria: „Draga mea Juliette, sunt perfect sănătos, niciodată în viața mea nu am fost atât de sănătos, în ciuda faptului că ziarele reacționare spun că sunt asistat de cinci medici, că sunt hidropic, că mă întorc la religie, că îmi fac testamentul etc. Toate acestea sunt ultimele vestigii ale vremurilor de altădată. Toate acestea sunt ultimele vestigii ale napoleonismului, sunt Figaro și ziarele clericale.

A pictat, a sculptat, și-a expus și și-a vândut operele; și-a organizat apărarea împotriva atacurilor guvernului „ordinii morale” și a cerut dreptate deputaților francezi: scrisoarea sa către deputați din martie 1876 a fost un adevărat rechizitoriu în care a citat exemplul mărinimiei americanilor și elvețienilor, care, de asemenea, au trebuit să plătească pentru războaiele lor civile. Franța îi revendică acum 286 549,78 franci. Courbet a început să plătească cheltuielile de judecată pentru a ridica sechestrul și a întârzia procesul, în așteptarea unei amnistii; în ianuarie 1877, făcând apel, a recunoscut doar 140 000 de franci de cheltuieli: în noiembrie 1877, statul s-a oferit să-i eșaloneze datoria pe treizeci de ani, iar ultima scrisoare cunoscută a lui Courbet arată că acesta a refuzat să plătească prima tragere de 15 000 de franci.

Mai mulți pictori locali l-au vizitat la La Tour (Auguste Baud-Bovy, Francis Furet) sau și-au prezentat tablourile în cadrul acelorași expoziții (François Bocion, Ferdinand Hodler). Negustorii, în special Paul Pia, un inginer francez exilat la Geneva, unde își deschisese un magazin, au pus în mod regulat în vânzare lucrări ale pictorului din Franc-Comté. În același timp, Courbet a lucrat pentru doamna Arnaud de l”Ariège în castelul său Château des Crètes din Clarens și a donat tablouri pentru ajutorarea sinistraților și pentru tombolele de exilați. Se gândește la un proiect de drapel pentru sindicatul tipografilor din Geneva și pictează portretul unui avocat din Lausanne, deputatul radical Louis Ruchonnet (discută cu Henri Rochefort și Madame Charles Hugo în La Tour-de-Peilz și, câteva zile mai târziu, joacă rolul de purtător de drapel al unei societăți locale la un festival de gimnastică din Zurich.

Opera sa, cu numeroasele sale variațiuni, nu scapă de acest du-te-vino continuu între o trivialitate apropiată de kitsch și un realism poetic. Această producție inegală nu se limitează la perioada exilului, ci a devenit mai pronunțată de când pictorul a fost amenințat de faptul că va trebui să plătească costurile exorbitante ale reconstrucției Columnei. Acest lucru i-a determinat pe mulți falsificatori să profite de situație și, încă din timpul vieții artistului, piața de artă a fost inundată de lucrări atribuite lui Courbet, a căror originalitate este greu de apreciat. Circumstanțele, îngustimea spațiului cultural al țării care l-a primit pe pictor și distanța față de Paris au fost factori care nu l-au încurajat să realizeze lucrări de importanța celor din anii 1850-1860. În acest context nefavorabil, Courbet a avut totuși puterea de a realiza portrete de mare calitate (Régis Courbet père de l”artiste, Paris, Petit Palais), peisaje în mare parte pictate (Léman au coucher du soleil la Musée Jenisch din Vevey și la Musée des Beaux-Arts din Saint-Gall) și câteva castele Chillon (cum ar fi cel de la Musée Gustave-Courbet din Ornans). Starea sa de sănătate s-a deteriorat la sfârșitul anului 1876: a început să ia din nou în greutate, foarte mult diminuată de o hidropizie gastrică și abdominală incurabilă.

În 1877, în așteptarea Expoziției Universale din anul următor, a realizat o Grand Panorama des Alpes (The Cleveland Museum of Art), care a rămas parțial neterminată. A abordat și sculptura, cele două lucrări din acești ani de exil fiind La Liberté ou Helvetia, în 1875, și La Mouette du Lac Léman, poésie, în 1876.

Solidar cu compatrioții săi exilați din Comuna din Paris, Courbet a refuzat întotdeauna să se întoarcă în Franța înainte de o amnistie generală. Dorința sa a fost respectată, iar trupul său a fost înmormântat la La Tour-de-Peilz la 3 ianuarie 1878, după ce a murit la 31 decembrie 1877, în noaptea de Anul Nou, când inima i-a cedat. Trupul său a fost depus de pictorul André Slomszynski. În Le Réveil din 6 ianuarie 1878, Jules Vallès îi aducea un omagiu pictorului și „omului de pace”:

„A avut o viață mai bună decât cei care miros, din tinerețe și până la moarte, mirosul ministerelor, mucegaiul ordinelor. A traversat marile curenți, s-a scufundat în oceanul de mulțimi, a auzit bătăile inimii unui popor ca un foc de tun și a ajuns în mijlocul naturii, printre copaci, respirând parfumurile care i-au îmbătat tinerețea, sub un cer care nu a fost pătat de vaporii marilor masacre, dar care, în această seară, poate, aprins de soarele care apune, se va întinde deasupra casei morților, ca un mare steag roșu.”

Rămășițele sale au fost transferate în iunie 1919 la Ornans, într-un mormânt foarte modest din cimitirul municipal.

Citește și, biografii – Chiang Kai-shek

Tehnici

Gustave Courbet și-a acoperit pânza cu un fond întunecat, aproape negru, de asfalt, de la care a pornit spre claritate, detalii ale figurilor și peisajelor, prin suprapunerea unor tușe de culori mai deschise. Această tehnică, împrumutată de la școala flamandă de pictură, condamnă poate unele dintre lucrările lui Courbet. Într-adevăr, dacă nu a fost izolat de un lac de gudron, acest gudron, în timp, se ridică prin vopsea și tinde să întunece și să crape periculos suprafața picturilor sale. Au fost întreprinse operațiuni de salvare și de restaurare, uneori la scară largă, cum ar fi L”Atelier du peintre (2014-2016, sub supravegherea Musée d”Orsay) sau ocazional, de exemplu Le Cerf dans la forêt (1867, 100 x 75 cm, Musée du Château de Flers).

Citește și, biografii – Jimi Hendrix

Surse de inspirație

În unele dintre compozițiile lui Courbet din anii 1840 se repetă anumite motive împrumutate de la Théodore Géricault și Eugène Delacroix, doi pictori pe care îi admira, în special pentru formatele lor mari.

Courbet a recurs uneori la fotografie, în special în reprezentarea nudului feminin: la fel ca Delacroix înaintea lui, a folosit fotografii în locul ședințelor tradiționale de pozat cu modele vii. Astfel, figura centrală din Les Baigneuses (1853), precum și compoziția feminină a modelului din L”Atelier du peintre, au fost inspirate fie de modelul însuși, fie de fotografiile realizate de fotograful Julien Vallou de Villeneuve. În cazul tabloului destinat unei recepții private, L”Origine du monde, încadrarea sa strânsă evocă stereophotografiile „pornografice” produse pe ascuns la acea vreme de Auguste Belloc. Low Tide, Immensity (Pasadena, Norton Simon Museum), amintește un Sunshine in the Clouds (1856-1857) al fotografului peisagist Gustave Le Gray. În mod similar, fotograful Adalbert Cuvelier, începând din 1850-1852, a început să pozeze în fața obiectivului său comercianți, muncitori și meșteșugari (Fierarul și Omul cu roaba): lui Courbet i s-a reproșat faptul că pictura sa nu ascunde nimic din ceea ce dezvăluie estetica precisă a dagherotipului și că, mai mult, îi mărește detaliile.

Citește și, istorie – Sacco di Roma

Courbet și criticii timpului său

Puțini artiști din această perioadă și-au construit cariera mai mult decât Courbet prin strategia scandalului și a provocării, susținută de un impuls individualist și moral. Mai multe evenimente marchează clar această construcție: Salonul din 1850-1851, expoziția Les Baigneuses la Salonul din 1853 – care a stârnit o furie critică fără precedent în majoritatea revistelor vremii -, ridicarea Pavillon du Réalisme în 1855, realizarea lucrării Le Retour de la conférence în 1863 și campania anticlericală de la Gand din 1868 și, în sfârșit, angajamentul său republican din 1869-1870, care a culminat cu participarea sa la Comuna din Paris. Mai multe lucrări au analizat fenomenul scandalului și receptarea acestuia: o provocare calculată în care pânza este prinsă în discursurile și conflictele vremii. Criticii vremii au interpretat operele pictorului într-o manieră perfect antinomică, alimentând imaginea unui pictor insubordonat și rebel. Astfel, în timp ce detractorii (Edmond About, Charles Baudelaire, Cham, Théophile Gautier, Gustave Planche etc.) au stigmatizat o pictură realistă, apărătorii săi (Alfred Bruyas, Pierre-Joseph Proudhon, Émile Zola) au considerat că aceasta era capabilă să transmită un spirit de independență, libertate și progres. Unii istorici merg atât de departe încât își imaginează că acest spațiu de dezbatere ar fi un spațiu democratic, în sensul filosofului Claude Lefort, în măsura în care instituie un conflict de opinii în jurul picturii sale.

Primul tablou al lui Courbet pe care Delacroix a putut să-l vadă a fost Les Baigneuses, în 1853. Delacroix a mărturisit în jurnalul său că a fost „uimit de vigoarea și de saltul” acestei lucrări, dar i-a reproșat „vulgaritatea formelor” și, mai grav, „vulgaritatea și inutilitatea gândirii”, pe care a descris-o ca fiind „abominabilă”. Pe de altă parte, doi ani mai târziu, admira L”Atelier du peintre și Un enterrement à Ornans, în special „detaliile superbe”. În general, Delacroix a denunțat tendința de a privilegia detaliile în detrimentul imaginației în realismul triumfător al cărui campion părea să fie Courbet.

Analiza critică a lui Baudelaire, care i-a fost aliat până în 1855, înainte de a se distanța de el și de a i se opune, îi compară pe Courbet și Ingres în sensul că în operele lor respective „imaginația, această regină a facultăților, a dispărut”. Cu siguranță, el a văzut în Courbet „un muncitor puternic, o voință sălbatică și răbdătoare”, dar mai ales unul dintre acei „antisupranaturaliști” care duc un „război împotriva imaginației”, cu „filosofia lor de brute” și „sărăcia lor de idei”.

În 1867, Edmond de Goncourt s-a întors consternat din vizita la pavilionul Courbet: „Nimic, nimic și nimic în această expoziție Courbet. Abia două ceruri de mare. În afară de asta, ceva picant la acest maestru al realismului, nimic din studiul naturii. Corpul Femeii cu papagal este la fel de departe, în genul său, de adevărul nudului ca orice academie din secolul al XVIII-lea. Tabloul Le Sommeil, realizat de cel pe care îl numește „idiot popular”, nu-i inspiră decât dispreț: „Două trupuri pământii, murdare, brăzdate, înnodate în cea mai neîndemânatică și calomnioasă mișcare a voluptății femeii în pat; nimic din culoarea, lumina, viața pielii ei, nimic din grația iubitoare a membrelor ei, un gunoi bestial”.

Citește și, istorie – Programul Mercury

Studii despre Courbet

Între 1853 și 1873, Courbet a fost cu siguranță în prim-planul scenei mediatice a timpului său, dar nu a atras prea multe studii aprofundate. După moartea sa, în anii 1880, s-a încercat atât reabilitarea memoriei sale, cât și conservarea operei sale în Franța, având în vedere că un număr important de tablouri ajunseseră în colecții străine: până atunci, statul francez achiziționase, în rare ocazii, puține lucrări ale pictorului. Primul inventar critic a fost realizat de Jules-Antoine Castagnary cu ocazia expoziției organizate la Beaux-Arts de Paris în 1882. Rolul surorii sale, Juliette Courbet (1831-1915), care a fost atât moștenitoarea colecției, cât și păstrătoarea memoriei tatălui său și care a supravegheat îndeaproape colecția până la moartea acestuia, a fost crucial. În această perioadă, criticul Camille Lemonnier a încercat o primă analiză.

Prima biografie critică serioasă a fost cea realizată de Georges Riat în 1906, deoarece acesta a lucrat în colaborare cu familia și a avut acces la documente de primă mână. Aceasta a fost urmată de o adevărată primă monografie realizată de Charles Léger între 1925 și 1948. În străinătate, Julius Meier-Graefe (în 1921) și Meyer Schapiro (în 1940) au deschis domeniul studiilor comparative. Începând cu anii 1950, interesul critic a crescut odată cu înmulțirea expozițiilor (Boston, Philadelphia) și cu reapropierea politică: Louis Aragon a scris un eseu, L”Exemple de Courbet (1952), care, pe lângă analizele sale, propune o primă catalogare a desenelor pictorului. În Elveția, lucrările lui Pierre Courthion din 1948-1950 și 1987 au făcut posibilă regândirea cronologiei operei, pe care pictorul însuși a contribuit la confundarea ei, și o retrospectivă a anilor de exil. Robert Fernier, vărul nepot al pictorului, a fondat „Prietenii lui Gustave Courbet” și a lansat începuturile a ceea ce a devenit catalogul raisonné, publicat în 1977, anul centenarului morții pictorului, comemorare care a permis ca Parisul (Petit Palais) să găzduiască o expoziție retrospectivă, prezentată și la Londra (Royal Academy). Acest eveniment a dat naștere la numeroase eseuri, în special în țările anglofone, și a apărut o nouă școală de critică, cu Linda Nochlin, Timothy Clark – care a publicat Une image du peuple. Gustave Courbet and the Revolution of 1848 (1973) – apoi Michael Fried cu Courbet”s Realism (1997), în timp ce corespondența lui Courbet a fost în sfârșit publicată de Petra ten-Doesschate Chu (1996). Anul 1995 a fost marcat la Paris și pe scena internațională de descoperirea publică a Originii lumii, care a dat naștere unei literaturi abundente.

Retrospectiva organizată în 2007-2008 la Paris, la Grand Palais, și la New York, la Metropolitan Museum of Art, preluată de un simpozion la Musée d”Orsay, a pus în evidență diversitatea producției pictorului, amestecând pânze destinate – la vremea respectivă – recepției publice și pânze rezervate interioarelor colecționarilor. Ségolène Le Men a publicat o monografie importantă cu această ocazie, în paralel cu publicarea a numeroase studii de specialitate.

În 2017, Thierry Gaillard a publicat un articol consacrat analizei transgeneraționale a lui Gustave Courbet, și anume repercusiunile asupra vieții pictorului ale doliului neîmplinit al fratelui său mai mare și al celor doi unchi (matern și patern), toți potențiali moștenitori. Această poziție de copil „de înlocuire” îl va motiva pe pictor să se diferențieze de mulțime, să inoveze, conferind în același timp operei sale o forță excepțională, caracteristică nevoii de recunoaștere (niciodată satisfăcută) de care suferă copiii așa-numiți „de înlocuire”.

Transferts de Courbet, editată de Yves Sarfati la Presses du réel în 2013, oferă o lectură originală a vieții și operei lui Courbet, cu contribuții din partea unor istorici, psihiatri, psihanaliști și neurologi.

Citește și, istorie – Klemens Wenzel von Metternich

Cerere de transfer la Pantheon

În 2013, psihiatrul Yves Sarfati și criticul de artă Thomas Schlesser au înaintat un dosar președintelui Centrului monumentelor naționale, Philippe Bélaval, în care se pledează pentru transferul rămășițelor lui Gustave Courbet (păstrate în cimitirul Ornans din 1919) la Panthéon. Propunerea unui omagiu postum al artistului a apărut în cadrul conferinței Transferts de Courbet de la Besançon din 2011 (publicată la Presses du réel în 2013). Ea este susținută de un articol din Quotidien de l”art din 25 septembrie 2013 (și apoi de un articol în secțiunea „idei” din Le Monde. fr în care se spune că „onorându-l pe Courbet, am onora angajamentul republican și dreptatea”, că „onorându-l pe Courbet, am onora lumea de astăzi și pe cea a artelor plastice” și că „onorându-l pe Courbet, am onora Femeia, cu F mare”. Printre membrii comitetului care sprijină panteonizarea artistului se numără: Nicolas Bourriaud, Annie Cohen-Solal, Georges Didi-Huberman, Romain Goupil, Catherine Millet, Orlan, Alberto Sorbelli.

Lucrările includ picturi, desene, acuarele și sculpturi. Courbet nu este un gravor: în primii săi ani de viață a făcut probabil câteva desene pe piatră litografică.

Citește și, batalii – Asediul Orléans-ului

Picturi

Courbet a produs peste o mie de tablouri, dintre care două treimi sunt peisaje. Uneori semna și data tablourile în momentul unei expoziții, fie după execuția finală a picturii; acest lucru a dus uneori la aproximări din partea sa. Cu rare excepții, Courbet a pictat în general singur înainte de 1872. La întoarcerea sa la Ornans, după eliberarea din închisoare, s-a înconjurat de colaboratori. Mult timp s-a crezut că atelierul format de Courbet în acea perioadă (cu Cherubino Patà, Marcel Ordinaire, Ernest-Paul Brigot etc.) a continuat și în timpul exilului în Elveția, ceea ce nu a fost cazul. Inventarul general al corpusului rămâne incomplet până în prezent. În plus, există numeroase falsuri, iar expertizele unor tablouri atribuite lui Courbet nu au întotdeauna seriozitatea necesară.

Această listă invită la enumerarea picturilor păstrate în prezent și accesibile publicului:

Citește și, biografii – Xerxes I

Bibliografie

În ordine cronologică:

În ordine cronologică inversă:

În ordinea alfabetică a autorilor :

Citește și, biografii – John Adams

Legături externe

sursele