Georgia O’Keeffe

Rezumat

Georgia Totto O’Keeffe (15 noiembrie 1887 – 6 martie 1986) a fost o artistă modernistă americană. A fost cunoscută pentru picturile sale de flori mărite, zgârie-nori din New York și peisaje din New Mexico. O’Keeffe a fost numită „Mama modernismului american”.

În 1905, O’Keeffe a început pregătirea artistică la School of the Art Institute din Chicago și apoi la Art Students League din New York. În 1908, în imposibilitatea de a finanța continuarea studiilor, a lucrat timp de doi ani ca ilustratoare comercială, apoi a predat în Virginia, Texas și Carolina de Sud între 1911 și 1918. A studiat arta în verile dintre 1912 și 1914 și a făcut cunoștință cu principiile și filosofiile lui Arthur Wesley Dow, care a creat opere de artă bazate pe stilul personal, design și interpretarea subiectelor, mai degrabă decât să încerce să le copieze sau să le reprezinte. Acest lucru a provocat o schimbare majoră în modul în care a simțit și a abordat arta, așa cum se vede în stadiile de început ale acuarelelor sale din timpul studiilor de la Universitatea din Virginia și, mai dramatic, în desenele în cărbune pe care le-a realizat în 1915 și care au dus la abstractizare totală. Alfred Stieglitz, un comerciant de artă și fotograf, a organizat o expoziție cu lucrările ei în 1917. În următorii doi ani, a predat și și-a continuat studiile la Teachers College, Universitatea Columbia.

S-a mutat la New York în 1918, la cererea lui Stieglitz, și a început să lucreze serios ca artistă. Au dezvoltat o relație profesională și personală care a dus la căsătoria lor în 1924. O’Keeffe a creat multe forme de artă abstractă, inclusiv prim-planuri de flori, cum ar fi picturile Red Canna, despre care mulți au considerat că reprezintă vulve, deși O’Keeffe a negat în mod constant această intenție. Imputarea reprezentării sexualității femeilor a fost alimentată și de fotografiile explicite și senzuale ale lui O’Keeffe pe care Stieglitz le făcuse și le expusese.

O’Keeffe și Stieglitz au locuit împreună la New York până în 1929, când O’Keeffe a început să petreacă o parte din an în sud-vestul țării, care i-a servit drept sursă de inspirație pentru picturile sale cu peisaje din New Mexico și imagini cu cranii de animale, precum Cow’s Skull: Red, White, and Blue și Ram’s Head White Hollyhock and Little Hills. După moartea lui Stieglitz, a locuit în New Mexico, la Georgia O’Keeffe Home and Studio din Abiquiú, până în ultimii ani de viață, când a locuit în Santa Fe. În 2014, tabloul din 1932 al lui O’Keeffe, Jimson Weed

Georgia O’Keeffe s-a născut la 15 noiembrie 1887, într-o fermă din orașul Sun Prairie, Wisconsin. Părinții ei, Francis Calyxtus O’Keeffe și Ida (Totto) O’Keeffe, erau fermieri de lactate. Tatăl ei era de origine irlandeză. Bunicul ei matern, George Victor Totto, după care a fost botezat O’Keeffe, a fost un conte maghiar care a venit în Statele Unite în 1848.

O’Keeffe a fost al doilea din șapte copii. A urmat cursurile școlii Town Hall School din Sun Prairie. La vârsta de 10 ani, s-a hotărât să devină artistă și, împreună cu surorile sale, Ida și Anita, a primit cursuri de artă de la acuareliștii locali Sara Mann. O’Keeffe a urmat cursurile liceului la Sacred Heart Academy din Madison, Wisconsin, în calitate de internat între 1901 și 1902. La sfârșitul anului 1902, soții O’Keeffe s-au mutat din Wisconsin în cartierul foarte unit Peacock Hill din Williamsburg, Virginia, unde tatăl lui O’Keeffe a deschis o afacere de producere de blocuri de beton turnat rusticat, anticipând o cerere pentru acest tip de blocuri în domeniul construcțiilor din Peninsulă, dar cererea nu s-a materializat niciodată. O’Keeffe a rămas în Wisconsin cu mătușa ei, urmând cursurile Madison Central High School, până când s-a alăturat familiei sale în Virginia în 1903. A terminat liceul ca internată la Chatham Episcopal Institute din Virginia (în prezent Chatham Hall), absolvind în 1905. La Chatham, a fost membră a frăției Kappa Delta.

O’Keeffe a predat și a condus departamentul de artă de la West Texas State Normal College, având grijă de cea mai mică dintre surorile sale, Claudia, la cererea mamei sale. În 1917, și-a vizitat fratele, Alexis, într-o tabără militară din Texas, înainte ca acesta să fie trimis în Europa în timpul Primului Război Mondial. În timpul acestuia, a creat tabloul The Flag (Steagul), care exprimă anxietatea și depresia ei cu privire la război.

Educație și începutul carierei

Între 1905 și 1906, O’Keeffe a fost înscrisă la Școala Institutului de Artă din Chicago, unde a studiat cu John Vanderpoel și s-a clasat printre primii din clasă. Ca urmare a faptului că a contractat febră tifoidă, a fost nevoită să își întrerupă studiile timp de un an. În 1907, a urmat cursurile Art Students League din New York, unde a studiat cu William Merritt Chase, Kenyon Cox și F. Luis Mora. În 1908, a câștigat premiul William Merritt Chase al Ligii pentru natură moartă pentru pictura în ulei Iepure mort cu oală de cupru. Premiul ei a fost o bursă pentru a participa la școala de vară în aer liber a Ligii din Lake George, New York. În timp ce se afla la New York, O’Keeffe a vizitat galerii, precum 291, deținută în comun de viitorul ei soț, fotograful Alfred Stieglitz. Galeria promova lucrările artiștilor și fotografilor avangardiști din Statele Unite și Europa.

În 1908, O’Keeffe a descoperit că nu va putea să-și finanțeze studiile. Tatăl ei dăduse faliment, iar mama ei era grav bolnavă de tuberculoză. Ea nu era interesată de o carieră de pictoriță bazată pe tradiția mimetică care constituise baza formării sale artistice. S-a angajat la Chicago ca artist comercial și a lucrat acolo până în 1910, când s-a întors în Virginia pentru a se recupera după rujeolă și, mai târziu, s-a mutat împreună cu familia sa în Charlottesville, Virginia. Nu a pictat timp de patru ani și a declarat că mirosul de terebentină o îmbolnăvea. A început să predea arta în 1911. Unul dintre posturile sale a fost la fosta sa școală, Chatham Episcopal Institute, din Virginia.

În 1912, a urmat un curs de artă de vară la Universitatea din Virginia, la Alon Bement, care era membru al facultății Teachers College de la Universitatea Columbia. Sub îndrumarea lui Bement, a aflat despre ideile inovatoare ale lui Arthur Wesley Dow, colegul lui Bement. Abordarea lui Dow a fost influențată de principiile de design și compoziție din arta japoneză. A început să experimenteze cu compoziții abstracte și să dezvolte un stil personal care se îndepărta de realism. Între 1912 și 1914, a predat arta în școlile publice din Amarillo, în Texas Panhandle, și a fost asistenta lui Bement în timpul verii. A urmat cursuri la Universitatea din Virginia timp de încă două veri. De asemenea, în primăvara anului 1914 a urmat un curs la Teachers College of Columbia University cu Dow, care i-a influențat și mai mult gândirea despre procesul de creație artistică. Studiile sale de la Universitatea din Virginia, bazate pe principiile lui Dow, au fost esențiale în dezvoltarea lui O’Keeffe ca artist. Prin explorarea și dezvoltarea sa ca artistă, a contribuit la crearea mișcării moderniste americane.

A predat la Columbia College din Columbia, Carolina de Sud, la sfârșitul anului 1915, unde a realizat o serie de abstracțiuni în cărbune extrem de inovatoare. La începutul anului 1916, O’Keeffe se afla la New York, la Teachers College, Columbia University. A trimis desenele în cărbune prin poștă unei prietene și foste colege de clasă de la Teachers College, Anita Pollitzer, care le-a dus la Alfred Stieglitz la galeria sa 291 la începutul anului 1916. Stieglitz a considerat că sunt „cele mai pure, mai frumoase și mai sincere lucruri care au intrat în 291 de multă vreme” și a spus că ar dori să le expună. În luna aprilie a aceluiași an, Stieglitz a expus zece dintre desenele sale la 291.

După alte cursuri la Columbia la începutul anului 1916 și după ce a predat în timpul verii pentru Bement, a devenit președinta departamentului de artă la West Texas State Normal College, în Canyon, Texas, începând cu toamna anului 1916. A început o serie de picturi în acuarelă bazate pe peisajele și priveliștile extinse din timpul plimbărilor sale, inclusiv picturi vibrante ale canionului Palo Duro. O’Keeffe, căreia îi plăceau răsăriturile și apusurile de soare, a dezvoltat o predilecție pentru culorile intense și nocturne. Bazându-se pe o practică începută în Carolina de Sud, O’Keeffe a pictat pentru a-și exprima cele mai intime senzații și sentimente. În loc să schițeze un desen înainte de a picta, ea a creat liber modele. O’Keeffe a continuat să experimenteze până când a crezut că și-a surprins cu adevărat sentimentele în acuarela Light Coming on the Plains No. I (1917). Ea „a capturat un peisaj monumental în această configurație simplă, fuzionând pigmenți albaștri și verzi în gradații tonale aproape indistincte care simulează efectul pulsatoriu al luminii la orizontul din Texas Panhandle”, potrivit autorului Sharyn Rohlfsen Udall. După ce a început relația cu Alfred Stieglitz, picturile ei în acuarelă s-au încheiat rapid. Stieglitz a încurajat-o puternic să renunțe, deoarece utilizarea acuarelei era asociată cu femeile artiste amatoare.

New York

Stieglitz, cu 24 de ani mai în vârstă decât O’Keeffe, i-a oferit sprijin financiar și i-a aranjat o reședință și un loc unde să picteze la New York în 1918. Au dezvoltat o relație personală strânsă în timp ce el îi promova lucrările. Ea a ajuns să îi cunoască pe numeroșii moderniști americani timpurii care făceau parte din cercul de artiști al lui Stieglitz, printre care pictorii Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin și fotografii Paul Strand și Edward Steichen. Fotografiile lui Strand, precum și cele ale lui Stieglitz și ale numeroșilor săi prieteni fotografi, au inspirat lucrările lui O’Keeffe. Tot în această perioadă, O’Keeffe s-a îmbolnăvit în timpul pandemiei de gripă din 1918.

O’Keeffe a început să creeze imagini simplificate ale lucrurilor naturale, cum ar fi frunze, flori și pietre. Inspirată de precizionism, lucrarea The Green Apple (Mărul verde), finalizată în 1922, descrie noțiunea ei de viață simplă și plină de sens. O’Keeffe spunea în acel an: „doar prin selecție, prin eliminare și prin accentuare ajungem la adevăratul sens al lucrurilor”. Blue and Green Music exprimă sentimentele lui O’Keeffe despre muzică prin intermediul artei vizuale, folosind culori îndrăznețe și subtile.

De asemenea, în 1922, jurnalistul Paul Rosenfeld a comentat: „Esența feminină se regăsește în picturile ei”, citând utilizarea culorilor și a formelor ca metafore pentru corpul feminin. Același articol descrie, de asemenea, picturile ei într-o manieră sexuală.

O’Keeffe, faimoasă mai ales pentru reprezentarea florilor, a realizat aproximativ 200 de picturi de flori, care, până la mijlocul anilor 1920, erau reprezentări la scară mare ale florilor, ca și cum ar fi fost văzute printr-o lentilă de mărire, cum ar fi Oriental Poppies și câteva picturi de Red Canna. Ea a pictat prima sa pictură de flori la scară mare, Petunia, nr. 2, în 1924 și a fost expusă pentru prima dată în 1925. Realizarea unor reprezentări mărite ale obiectelor a creat un sentiment de admirație și intensitate emoțională. La 20 noiembrie 2014, tabloul Jimson Weed al lui O’Keeffe

Istoricul de artă Linda Nochlin a interpretat Black Iris III (1926) ca fiind o metaforă morfologică pentru o vulvă, dar O’Keeffe a respins această interpretare, susținând că sunt doar imagini de flori.

După ce s-a mutat într-un apartament la etajul 30 al hotelului Shelton în 1925, O’Keeffe a început o serie de picturi ale zgârie-norilor și ale orizontului orașului. Una dintre cele mai notabile lucrări ale sale, care demonstrează abilitatea sa de a descrie clădirile în stil precizist, este Radiator Building – Night, New York. Alte exemple sunt New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), Ea a realizat un peisaj urban, East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel în 1928, o pictură cu priveliștea ei asupra East River și a fabricilor care emit fum în Queens. În anul următor a realizat ultimele sale picturi cu orizonturi și zgârie-nori din New York și a călătorit în New Mexico, care a devenit o sursă de inspirație pentru lucrările sale.

În 1924, Stieglitz a organizat o expoziție simultană a operelor de artă ale lui O’Keeffe și a fotografiilor sale la Anderson Galleries și a aranjat și alte expoziții importante. Muzeul din Brooklyn a organizat o retrospectivă a lucrărilor sale în 1927. În 1928, Stieglitz a anunțat că șase dintre tablourile ei cu crini calla au fost vândute unui cumpărător anonim din Franța pentru 25.000 de dolari americani, dar nu există nicio dovadă că această tranzacție a avut loc așa cum a relatat Stieglitz. Ca urmare a atenției presei, picturile lui O’Keeffe s-au vândut la un preț mai mare începând din acel moment. Până la sfârșitul anilor 1920, ea s-a remarcat pentru lucrările sale care descriu subiecte americane, în special pentru picturile cu zgârie-nori din New York și pentru picturile de prim-plan ale florilor.

O’Keeffe a călătorit în New Mexico în 1929 împreună cu prietena ei Rebecca Strand și a stat în Taos cu Mabel Dodge Luhan, care le-a pus la dispoziție femeilor studiouri. Din camera ei avea o priveliște clară asupra Munților Taos, precum și asupra morada (casa de întâlniri) a Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, cunoscută și sub numele de Penitentes. În acea vară, O’Keeffe a făcut multe excursii cu bagaje, explorând munții și deșerturile accidentate din regiune, iar mai târziu a vizitat ferma D. H. Lawrence din apropiere, unde a realizat faimosul său tablou în ulei, The Lawrence Tree, deținut în prezent de Wadsworth Athenaeum din Hartford, Connecticut. O’Keeffe a vizitat și a pictat biserica istorică San Francisco de Asis Mission Church din Ranchos de Taos, aflată în apropiere. Ea a realizat mai multe picturi ale bisericii, așa cum au făcut mulți artiști, iar pictura ei a unui fragment din ea, profilat pe cer, a surprins-o dintr-o perspectivă unică.

New Mexico și New York

O’Keeffe a petrecut apoi o parte din aproape fiecare an lucrând în New Mexico. A colectat pietre și oase de pe fundul deșertului și le-a transformat, împreună cu formele arhitecturale și peisagistice distinctive ale zonei, în subiecte ale lucrărilor sale. Cunoscută ca fiind o singuratică, O’Keeffe a explorat deseori ținutul pe care îl iubea cu Fordul său model A, pe care l-a cumpărat și pe care a învățat să îl conducă în 1929. Ea a vorbit adesea despre dragostea ei pentru Ghost Ranch și nordul New Mexico, ca în 1943, când a explicat: „Un loc atât de frumos, neatins, cu un sentiment de singurătate, o parte atât de bună a ceea ce eu numesc „Farway”. Este un loc pe care l-am mai pictat înainte… chiar și acum trebuie să o fac din nou”.

O’Keeffe nu a mai lucrat de la sfârșitul anului 1932 până la mijlocul anilor 1930, deoarece a suferit diverse crize de nervi și a fost internată într-un spital de psihiatrie. Aceste crize de nervi au fost rezultatul faptului că O’Keeffe a aflat de aventura soțului ei. A fost o artistă populară, primind comenzi în timp ce lucrările sale erau expuse la New York și în alte locuri. În 1936, a finalizat ceea ce avea să devină una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, Summer Days (Zile de vară). Acesta înfățișează o scenă din deșert cu un craniu de cerb cu flori sălbatice vibrante. Semănând cu Cap de berbec cu hollyhock, reprezenta craniul plutind deasupra orizontului.

În 1938, agenția de publicitate N. W. Ayer & Son a contactat-o pe O’Keeffe pentru a crea două tablouri pe care compania Hawaiian Pineapple Company (acum Dole Food Company) să le folosească în publicitate. Printre alți artiști care au realizat picturi din Hawaii pentru publicitatea companiei Hawaiian Pineapple Company se numără Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi și Miguel Covarrubias. Oferta a venit într-un moment critic în viața lui O’Keeffe: avea 51 de ani, iar cariera ei părea să stagneze (criticii considerau că concentrarea ei asupra New Mexico era limitată și catalogau imaginile sale din deșert drept „un fel de producție în masă”). A sosit la Honolulu la 8 februarie 1939, la bordul navei SS Lurline și a petrecut nouă săptămâni în Oahu, Maui, Kauai și pe insula Hawaii. De departe, perioada cea mai productivă și mai vie a fost cea din Maui, unde i s-a dat libertate totală de a explora și de a picta. A pictat flori, peisaje și undițe tradiționale hawaiiene. Întoarsă la New York, O’Keeffe a finalizat o serie de 20 de picturi senzuale și pline de verdeață. Cu toate acestea, ea nu a pictat ananasul cerut până când Hawaiian Pineapple Company a trimis o plantă în atelierul ei din New York.

În anii 1940, O’Keeffe a avut două retrospective personale, prima la Institutul de Artă din Chicago (1943). A doua a fost în 1946, când a fost prima femeie artistă care a avut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din Manhattan. Whitney Museum of American Art a început un efort pentru a crea primul catalog al operei sale la mijlocul anilor 1940.

În anii 1940, O’Keeffe a realizat o serie amplă de picturi ale ceea ce se numește „Black Place”, la aproximativ 240 km (150 mile) la vest de casa sa din Ghost Ranch. O’Keeffe spunea că Black Place semăna cu „o milă de elefanți cu dealuri gri și nisip alb la picioarele lor”. Ea a realizat picturi ale „White Place”, o formațiune stâncoasă albă situată în apropierea casei sale din Abiquiú.

Abiquiú

În 1946, a început să facă din formele arhitecturale ale casei sale din Abiquiú – peretele curții și ușa – subiecte ale lucrărilor sale. O altă pictură distinctivă a fost Scara către Lună, 1958. O’Keeffe a produs o serie de picturi de peisaje de nori, cum ar fi Sky above the Clouds (Cerul deasupra norilor), la mijlocul anilor 1960, care au fost inspirate de priveliștile sale de la ferestrele avioanelor.

Worcester Art Museum a organizat o retrospectivă a operei sale în 1960, iar zece ani mai târziu, Whitney Museum of American Art a organizat expoziția retrospectivă Georgia O’Keeffe.

În 1972, O’Keeffe și-a pierdut o mare parte din vedere din cauza degenerescenței maculare, rămânând doar cu o vedere periferică. Ea a încetat să picteze în ulei fără asistență în 1972. În anii 1970, a realizat o serie de lucrări în acuarelă. Autobiografia ei, Georgia O’Keeffe, publicată în 1976, a fost un best-seller.

Judy Chicago i-a acordat lui O’Keeffe un loc proeminent în lucrarea sa The Dinner Party (1979), în semn de recunoaștere pentru ceea ce mulți artiști feminiști proeminenți au considerat a fi introducerea revoluționară a imaginilor senzuale și feministe în operele sale de artă. Deși feministele au celebrat-o pe O’Keeffe ca fiind inițiatoarea „iconografiei feminine”, O’Keeffe a refuzat să se alăture mișcării feministe de artă sau să coopereze cu orice proiect exclusiv feminin. Nu-i plăcea să fie numită „femeie artist” și dorea să fie considerată „artistă”.

A continuat să lucreze în creion și cărbune până în 1984.

Florile lui O’Keeffe ca vulvă și critică

Picturile cu lotus ale lui O’Keeffe ar putea avea legături mai profunde cu imaginile și simbolismul vulvei. În mitologia egipteană, florile de lotus sunt un simbol al uterului, iar în mitologia indiană sunt simboluri directe pentru vulve.

Comerciantul de artă Samuel Kootz a fost unul dintre criticii lui O’Keeffe care, deși o considera „singura femeie artistă proeminentă” (în cuvintele lui Marilyn Hall Mitchell), a considerat că expresia sexuală din lucrările sale (și ale altor artiști) este problematică din punct de vedere artistic. Kootz a afirmat că „afirmarea sexului nu poate decât să împiedice talentul unui artist, deoarece este un act de sfidare, de supărare, în care conștiința acestor calități întârzie afirmațiile naturale ale pictorului”.

O’Keeffe s-a opus interpretărilor sexuale ale operei sale și, timp de cincizeci de ani, a susținut că nu există nicio legătură între vulve și opera sa de artă. Ripostând la unele dintre critici, O’Keeffe a declarat: „Când oamenii citesc simboluri erotice în picturile mele, ei vorbesc de fapt despre propriile lor aventuri”. Ea a atribuit atacurile altor artiști la adresa operei sale unei proiecții psihologice. O’Keeffe a fost văzută, de asemenea, ca o feministă revoluționară; cu toate acestea, artista a respins aceste noțiuni, declarând că „feminitatea este irelevantă” și că „nu are nimic de-a face cu realizarea sau realizarea artei”.

Premii și distincții

În 1938, O’Keeffe a primit o diplomă onorifică de „Doctor în Arte Frumoase” de la Colegiul William & Mary. Ulterior, O’Keeffe a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Litere, iar în 1966 a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe. Printre premiile și distincțiile sale, O’Keeffe a primit premiul M. Carey Thomas Award la Bryn Mawr College în 1971, iar doi ani mai târziu a primit o diplomă onorifică de la Universitatea Harvard.

În 1977, președintele Gerald Ford i-a înmânat lui O’Keeffe Medalia Prezidențială a Libertății, cea mai înaltă distincție acordată civililor americani. În 1985, a primit Medalia Națională a Artelor din partea președintelui Ronald Reagan. În 1993, a fost inclusă în National Women’s Hall of Fame.

Căsătorie

În iunie 1918, O’Keeffe a acceptat invitația lui Stieglitz de a se muta din Texas la New York, după ce acesta i-a promis că îi va pune la dispoziție un atelier liniștit în care să picteze. În decurs de o lună, el i-a făcut prima dintre numeroasele fotografii nud în apartamentul familiei sale, în timp ce soția sa era plecată. Soția sa s-a întors acasă o dată în timp ce ședința lor era încă în desfășurare. Ea bănuia de ceva vreme că se întâmpla ceva între cei doi și i-a spus să nu se mai vadă cu O’Keeffe sau să plece. Stieglitz a plecat imediat de acasă și a găsit un loc în oraș unde el și O’Keeffe puteau locui împreună. Au dormit separat timp de mai bine de două săptămâni. Până la sfârșitul lunii, erau împreună în același pat, iar la jumătatea lunii august, când au vizitat Oaklawn, proprietatea de vară a familiei Stieglitz din Lake George, în nordul statului New York, „erau ca doi adolescenți îndrăgostiți. De mai multe ori pe zi, urcau în fugă scările spre dormitorul lor, atât de dornici să facă dragoste încât începeau să se dezbrace în timp ce alergau”.

În februarie 1921, fotografiile lui Stieglitz cu O’Keeffe au fost incluse într-o expoziție retrospectivă la Galeriile Anderson. Stieglitz a început să o fotografieze pe O’Keeffe atunci când aceasta l-a vizitat la New York pentru a vedea expoziția din 1917 și a continuat să facă fotografii, multe dintre acestea fiind nud. A creat o senzație publică. Când s-a retras din fotografie, în 1937, îi făcuse peste 350 de portrete și peste 200 de fotografii nud. În 1978, ea a scris despre cât de distantă devenise de ei: „Când mă uit la fotografiile pe care mi le-a făcut Stieglitz – unele dintre ele cu mai mult de șaizeci de ani în urmă – mă întreb cine este acea persoană. Este ca și cum în singura mea viață aș fi trăit mai multe vieți”.

Din cauza întârzierilor legale cauzate de prima soție a lui Stieglitz și de familia acesteia, a trebuit să treacă șase ani până să obțină divorțul. În 1924, O’Keeffe și Stieglitz s-au căsătorit. Pentru tot restul vieții lor împreună, relația lor a fost, „o conlucrare….un sistem de înțelegeri și compromisuri, acceptate tacit și realizate, în cea mai mare parte, fără a schimba un cuvânt. Preferând evitarea în locul confruntării în majoritatea problemelor, O’Keeffe a fost principalul agent de coluziune în uniunea lor”, potrivit biografei Benita Eisler. Au locuit în principal în New York, dar își petreceau verile la proprietatea familiei tatălui său, Oaklawn, în Lake George, în nordul statului New York.

Sănătatea mintală

Sănătatea mentală a lui O’Keeffe era fragilă. În 1928, Stieglitz a început o relație de lungă durată cu Dorothy Norman, care era și ea căsătorită, iar O’Keeffe a pierdut un proiect de realizare a unei picturi murale pentru Radio City Music Hall. A fost spitalizată pentru depresie. La sugestia Mariei Chabot și a lui Mabel Dodge Luhan, O’Keeffe a început să își petreacă verile pictând în New Mexico în 1929. A călătorit cu trenul împreună cu prietena ei, pictorița Rebecca Strand, soția lui Paul Strand, la Taos, unde au locuit cu patronul lor, care le-a pus la dispoziție ateliere.

Spitalizare

În 1933, O’Keeffe a fost spitalizată timp de două luni după ce a suferit o cădere nervoasă, în mare parte din cauza relației lui Stieglitz cu Dorothy Norman. Ea nu a mai pictat până în ianuarie 1934. În 1933 și 1934, O’Keeffe s-a recuperat în Bermude și s-a întors în New Mexico în 1934. În august 1934, ea s-a mutat la Ghost Ranch, la nord de Abiquiú. În 1940, ea s-a mutat într-o casă pe proprietatea fermei. Stâncile varicolore care înconjoară ranch-ul au inspirat unele dintre cele mai faimoase peisaje ale sale. Printre oaspeții care au vizitat-o la fermă de-a lungul anilor s-au numărat Charles și Anne Lindbergh, cântăreața și compozitoarea Joni Mitchell, poetul Allen Ginsberg și fotograful Ansel Adams. A călătorit și a campat la „Black Place” de multe ori cu prietena ei, Maria Chabot, și mai târziu cu Eliot Porter.

Un nou început

În 1945, O’Keeffe a cumpărat o a doua casă, o hacienda abandonată în Abiquiú, pe care a renovat-o și a transformat-o în casă și studio. La scurt timp după ce O’Keeffe a sosit pentru vară în New Mexico, în 1946, Stieglitz a suferit o tromboză cerebrală (accident vascular cerebral). Ea a zburat imediat la New York pentru a fi alături de el. A murit la 13 iulie 1946. Ea i-a îngropat cenușa la Lacul George. Și-a petrecut următorii trei ani, în special în New York, rezolvând problema moștenirii lui, apoi s-a mutat definitiv în New Mexico în 1949, petrecând timp atât la Ghost Ranch, cât și în casa din Abiquiú, pe care a transformat-o în studioul ei.

Todd Webb, un fotograf pe care l-a cunoscut în anii 1940, s-a mutat în New Mexico în 1961. El a fotografiat-o adesea, la fel ca numeroși alți fotografi americani importanți, care au prezentat-o în mod constant pe O’Keeffe ca fiind „o singuratică, o figură severă și o persoană care s-a făcut singură”. În timp ce O’Keeffe era cunoscută ca având o „personalitate înțepătoare”, fotografiile lui Webb o portretizează cu un fel de „liniște și calm”, sugerând o prietenie relaxată și dezvăluind noi contururi ale caracterului lui O’Keeffe.

Călătorii

O’Keeffe a călătorit cu plăcere în Europa și în jurul lumii, începând cu anii 1950. De mai multe ori a făcut excursii de rafting pe râul Colorado, inclusiv o excursie în zona Glen Canyon, Utah, în 1961, împreună cu Webb și fotograful Eliot Porter.

Sfârșitul carierei și moartea

În 1973, O’Keeffe l-a angajat pe John Bruce „Juan” Hamilton ca asistent și apoi ca îngrijitor. Hamilton era olar, recent divorțat și falit. În ultimii ani, acest companion era cu 58 de ani mai tânăr decât ea. Hamilton a învățat-o pe O’Keeffe să lucreze cu lut, a încurajat-o să reia pictura în ciuda deteriorării vederii și a ajutat-o să-și scrie autobiografia. A lucrat pentru ea timp de 13 ani. O’Keeffe a devenit din ce în ce mai fragilă la sfârșitul anilor ’90. S-a mutat în Santa Fe în 1984, unde a murit pe 6 martie 1986, la vârsta de 98. Trupul ei a fost incinerat, iar cenușa i-a fost împrăștiată, așa cum și-a dorit, pe terenul din jurul Ghost Ranch.

Decontare succesorală

După moartea lui O’Keeffe, familia acesteia a contestat testamentul, deoarece codicile adăugate în anii 1980 i-au lăsat lui Hamilton cea mai mare parte din averea sa de 65 de milioane de dolari. Cazul a fost soluționat în cele din urmă în afara instanței în iulie 1987. Cazul a devenit un precedent celebru în planificarea succesorală.

O’Keeffe a fost o legendă începând cu anii 1920, cunoscută atât pentru spiritul său independent și modelul feminin, cât și pentru operele sale de artă dramatice și inovatoare. Nancy și Jules Heller au declarat: „Cel mai remarcabil lucru despre O’Keeffe a fost îndrăzneala și unicitatea primelor sale lucrări”. La acea vreme, chiar și în Europa, existau puțini artiști care explorau abstracția. Chiar dacă operele ei pot prezenta elemente ale diferitelor mișcări moderniste, cum ar fi suprarealismul și precizionismul, lucrările ei au un stil propriu și unic. A primit o acceptare fără precedent ca femeie artist din partea lumii artelor plastice datorită imaginilor sale grafice puternice și, la un deceniu după ce s-a mutat la New York, a fost cea mai bine plătită femeie artist americană. A fost cunoscută pentru un stil distinctiv în toate aspectele vieții sale. O’Keeffe a fost cunoscută și pentru relația sa cu Stieglitz, despre care a oferit câteva informații în autobiografia sa. Muzeul Georgia O’Keeffe spune că a fost una dintre primele artiste americane care a practicat abstracția pură.

Câteva artiste americane în viață ale lui Mary Beth Edelson

O parte substanțială a bunurilor din averea sa a fost transferată Fundației Georgia O’Keeffe, o organizație nonprofit. Muzeul Georgia O’Keeffe a fost deschis în Santa Fe în 1997. Activele au inclus o mare parte din lucrările sale, fotografii, materiale de arhivă, precum și casa, biblioteca și proprietatea din Abiquiú. Casa și atelierul Georgiei O’Keeffe din Abiquiú au fost desemnate monument istoric național în 1998, iar în prezent sunt deținute de Georgia O’Keeffe Museum.

În 1996, Serviciul Poștal al SUA a emis un timbru de 32 de cenți în onoarea lui O’Keeffe. În 2013, cu ocazia celei de-a 100-a aniversări a expoziției Armory Show, USPS a emis un timbru cu tabloul Black Mesa Landscape, New Mexico al lui O’Keeffe.

O specie fosilizată de arcaozaur a fost botezată Effigia okeeffeae („O’Keeffe’s Ghost”) în ianuarie 2006, „în onoarea Georgiei O’Keeffe pentru numeroasele sale picturi ale Badlands de la Ghost Ranch și pentru interesul ei față de cariera Coelophysis atunci când a fost descoperită”.

În noiembrie 2016, Muzeul Georgia O’Keeffe a recunoscut importanța perioadei petrecute de aceasta în Charlottesville, dedicându-i o expoziție, folosind acuarelele pe care le-a creat de-a lungul a trei veri. Aceasta a fost intitulată, O’Keeffe la Universitatea din Virginia, 1912-1914.

O’Keeffe deține recordul (44,4 milioane de dolari în 2014) pentru cel mai mare preț plătit pentru un tablou realizat de o femeie.

În 1991, PBS a difuzat producția American Playhouse A Marriage: Georgia O’Keeffe și Alfred Stieglitz, cu Jane Alexander în rolul lui O’Keeffe și Christopher Plummer în rolul lui Alfred Stieglitz.

Lifetime Television a produs un film biografic despre Georgia O’Keeffe, cu Joan Allen în rolul lui O’Keeffe, Jeremy Irons în rolul lui Alfred Stieglitz, Henry Simmons în rolul lui Jean Toomer, Ed Begley Jr. în rolul lui Lee, fratele lui Stieglitz, și Tyne Daly în rolul lui Mabel Dodge Luhan. Premiera a avut loc la 19 septembrie 2009.

sursele

  1. Georgia O’Keeffe
  2. Georgia O’Keeffe
  3. ^ „Georgia O’Keeffe | American painter”. Encyclopedia Britannica. Archived from the original on September 29, 2019. Retrieved October 11, 2019.
  4. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 women artists you should know. Larass, Petra., Klier, Melanie. Munich: Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved March 4, 2020.
  5. ^ „An unabashedly sensual approach to a genteel genre”. Newsweek. 110: 74–75. November 9, 1987 – via Readers’ Guide Abstracts.
  6. «Life and Artwork of Georgia O’Keeffe | C-SPAN.org». www.c-span.org (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de abril de 2021.
  7. «Birth Record Details». Wisconsin Historical Society. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 23 de julio de 2009.
  8. About Georgia O’Keeffe. (Memento vom 28. Februar 2015 im Internet Archive). In: Georgia O’Keeffe Museum.
  9. sueddeutsche.de
  10. Barbara Lynes, O’Keeffe, Stieglitz and the Critics, 1916–1929, UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1989, ISBN 0-8357-1930-8, S. 55–56.
  11. Kito Nedo: Große Retrospektive zum Werk der US-Malerin Georgia O’Keeffe in Basel. Abgerufen am 7. April 2022.
  12. City of Canyon, Texas
  13. Maurer, Rachel „The D. H. Lawrence Ranch” (Szczegółowa historia rancza Lawrence’a) na unm.edu. Retrieved 15 September 2009
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.