George Harrison

gigatos | mai 12, 2022

Post Views: 22

Rezumat

George Harrison MBE (25 februarie 1943 – 29 noiembrie 2001) a fost un muzician, cântăreț și compozitor englez, producător muzical și de film, care a dobândit o faimă internațională în calitate de chitarist principal al trupei Beatles. Numit uneori „Beatle cel liniștit”, Harrison a îmbrățișat cultura indiană și a contribuit la lărgirea sferei de cuprindere a muzicii populare prin încorporarea de instrumente indiene și a spiritualității aliniate la hinduism în opera Beatles. Deși majoritatea cântecelor trupei au fost scrise de John Lennon și Paul McCartney, majoritatea albumelor Beatles începând cu 1965 conțineau cel puțin două compoziții ale lui Harrison. Printre cântecele sale pentru grup se numără „Taxman”, „Within You Without You”, „While My Guitar Gently Weeps”, „Here Comes the Sun” și „Something”.

Printre primele influențe muzicale ale lui Harrison se numără George Formby și Django Reinhardt; Carl Perkins, Chet Atkins și Chuck Berry au fost influențe ulterioare. Până în 1965, a început să-i conducă pe Beatles spre folk rock, prin interesul său pentru Bob Dylan și The Byrds, și spre muzica clasică indiană, prin utilizarea instrumentelor indiene, cum ar fi sitar, pe numeroase cântece Beatles, începând cu „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. După ce a inițiat îmbrățișarea Meditației Transcendentale de către trupă în 1967, a dezvoltat ulterior o asociere cu mișcarea Hare Krishna. După destrămarea trupei în 1970, Harrison a lansat triplul album All Things Must Pass, o lucrare apreciată de critici, care a produs cel mai de succes single al său, „My Sweet Lord”, și a introdus sunetul său caracteristic ca artist solo, chitara slide. De asemenea, a organizat în 1971, împreună cu muzicianul indian Ravi Shankar, Concertul pentru Bangladesh, un precursor al concertelor caritabile de mai târziu, cum ar fi Live Aid. În rolul său de producător muzical și cinematografic, Harrison a produs piese semnate la casa de discuri Apple a trupei Beatles, înainte de a fonda Dark Horse Records în 1974 și de a co-fondat HandMade Films în 1978.

Harrison a lansat mai multe single-uri și albume cu cele mai bune vânzări ca artist solo. În 1988, a cofondat supergrupul de platină Traveling Wilburys. Un artist prolific în înregistrări, a apărut ca chitarist invitat pe piesele lui Badfinger, Ronnie Wood și Billy Preston și a colaborat la cântece și muzică cu Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr și Tom Petty, printre alții. Revista Rolling Stone l-a clasat pe locul 11 în lista celor mai mari „100 de chitariști din toate timpurile”. A fost inclus de două ori în Rock and Roll Hall of Fame – ca membru al trupei Beatles în 1988 și postum pentru cariera sa solo în 2004.

Prima căsătorie a lui Harrison, cu modelul Pattie Boyd în 1966, s-a încheiat cu un divorț în 1977. În anul următor s-a căsătorit cu Olivia Arias, cu care a avut un fiu, Dhani. Harrison a murit de cancer la plămâni în 2001, la vârsta de 58 de ani, la doi ani după ce a supraviețuit unui atac cu cuțitul comis de un intrus în locuința sa din Friar Park. Rămășițele sale au fost incinerate, iar cenușa a fost împrăștiată conform tradiției hinduse în cadrul unei ceremonii private în râurile Gange și Yamuna din India. El a lăsat o avere de aproape 100 de milioane de lire sterline.

Harrison s-a născut pe 25 februarie 1943 la 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool. A fost cel mai mic dintre cei patru copii ai lui Harold Hargreaves (1911-1970). Harold era un șofer de autobuz care lucrase ca steward pe White Star Line, iar Louise era o vânzătoare de magazin de origine catolică irlandeză. A avut o soră, Louise (născută la 16 august 1931), și doi frați, Harold (născut în 1934) și Peter (20 iulie 1940 – 1 iunie 2007).

Potrivit lui Boyd, mama lui Harrison l-a sprijinit în mod special: „Tot ce își dorea pentru copiii ei era să fie fericiți, iar ea a recunoscut că nimic nu-l făcea pe George mai fericit decât să facă muzică”. Louise era o fană entuziastă a muzicii și era cunoscută printre prieteni pentru vocea ei puternică, care uneori îi speria pe vizitatori, făcând să zdrăngăne ferestrele familiei Harrison. Când Louise era însărcinată cu George, asculta adesea emisiunea săptămânală Radio India. Joshua Greene, biograful lui Harrison, a scris: „În fiecare duminică, ea se conecta la sunetele mistice evocate de sitari și tablas, sperând că muzica exotică va aduce pace și calm copilului din pântece”.

Harrison a trăit primii patru ani din viață la 12 Arnold Grove, o casă cu terasă situată într-o fundătură. Locuința avea o toaletă în aer liber, iar singura sursă de căldură provenea de la un singur foc de cărbune. În 1949, familiei i s-a oferit o casă socială și s-a mutat la 25 Upton Green, Speke. În 1948, la vârsta de cinci ani, Harrison s-a înscris la Școala primară Dovedale. A promovat examenul „Eleven-plus” și a urmat cursurile Liceului pentru băieți Liverpool Institute din 1954 până în 1959. Deși institutul oferea un curs de muzică, Harrison a fost dezamăgit de absența chitarelor și a considerat că școala „a modelat

Printre primele influențe muzicale ale lui Harrison se numără George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt și Hoagy Carmichael; în anii 1950, Carl Perkins și Lonnie Donegan au fost influențe semnificative. La începutul anului 1956, a avut o revelație: în timp ce se plimba pe bicicletă, a auzit melodia „Heartbreak Hotel” a lui Elvis Presley, care se auzea dintr-o casă din apropiere, iar cântecul i-a trezit interesul pentru rock and roll. Deseori stătea în spatele clasei și desena chitare în cărțile sale de școală, iar mai târziu a comentat: „Eram total pasionat de chitare”. Harrison l-a citat pe Slim Whitman ca fiind o altă influență timpurie: „Prima persoană pe care am văzut-o cântând la chitară a fost Slim Whitman, fie o fotografie cu el într-o revistă, fie în direct la televizor. Chitarele intrau cu siguranță în scenă”.

La început, Harold Harrison a fost îngrijorat de interesul fiului său de a urma o carieră muzicală. Cu toate acestea, în 1956, i-a cumpărat lui George o chitară acustică olandeză Egmond flat-top, care, potrivit lui Harold, a costat 3,10 lire sterline (echivalentul a 90 de lire sterline în 2022 Unul dintre prietenii tatălui său l-a învățat pe Harrison cum să cânte „Whispering”, „Sweet Sue” și „Dinah”. Inspirat de muzica lui Donegan, Harrison a format un grup de skiffle, The Rebels, împreună cu fratele său Peter și un prieten, Arthur Kelly. În autobuzul care îl ducea la școală, Harrison l-a întâlnit pe Paul McCartney, care, de asemenea, frecventa Institutul din Liverpool, iar cei doi au creat o legătură datorită dragostei comune pentru muzică.

McCartney și prietenul său John Lennon făceau parte dintr-un grup de skiffle numit Quarrymen. În martie 1958, la îndemnul lui McCartney, Harrison a dat o audiție pentru Quarrymen la Rory Storm”s Morgue Skiffle Club, interpretând piesa „Guitar Boogie Shuffle” a lui Arthur „Guitar Boogie” Smith, însă Lennon a considerat că Harrison, care abia împlinise 15 ani, era prea tânăr pentru a se alătura trupei. McCartney a aranjat o a doua întâlnire, pe puntea superioară a unui autobuz din Liverpool, în timpul căreia Harrison l-a impresionat pe Lennon interpretând partea de chitară solo pentru instrumentalul „Raunchy”. A început să socializeze cu grupul, înlocuindu-l la chitară atunci când era nevoie, iar apoi a fost acceptat ca membru. Deși tatăl său dorea ca el să își continue studiile, Harrison a părăsit școala la 16 ani și a lucrat timp de câteva luni ca ucenic electrician la Blacklers, un magazin local. În timpul primului turneu al grupului în Scoția, în 1960, Harrison a folosit pseudonimul „Carl Harrison”, cu referire la Carl Perkins.

În 1960, promotorul Allan Williams a aranjat ca trupa, care acum își spunea The Beatles, să cânte în cluburile Indra și Kaiserkeller din Hamburg, ambele deținute de Bruno Koschmider. Prima lor reședință în Hamburg s-a încheiat prematur când Harrison a fost deportat pentru că era prea tânăr pentru a lucra în cluburi de noapte. Când Brian Epstein a devenit managerul lor în decembrie 1961, le-a lustruit imaginea și le-a asigurat mai târziu un contract de înregistrare cu EMI. Primul single al grupului, „Love Me Do”, a ajuns pe locul 17 în topul Record Retailer, iar când albumul lor de debut, Please Please Me, a fost lansat la începutul anului 1963, Beatlemania era deja în toi. Adesea serios și concentrat în timp ce se afla pe scenă cu trupa, Harrison era cunoscut ca „Beatle cel liniștit”. Această poreclă a apărut atunci când Beatles au ajuns în Statele Unite la începutul anului 1964, iar Harrison s-a îmbolnăvit de un caz de angină streptococică și febră și a fost sfătuit medical să se limiteze cât mai mult posibil să vorbească până când va cânta la Ed Sullivan Show, așa cum era programat. Ca atare, presa a observat natura aparent laconică a lui Harrison în aparițiile publice din acel turneu, iar porecla ulterioară a rămas, spre amuzamentul lui Harrison. A avut două credite de voce principală pe LP, inclusiv pe melodia lui Lennon-McCartney „Do You Want to Know a Secret?”, și trei pe cel de-al doilea album al lor, With the Beatles (1963). Acesta din urmă a inclus „Don”t Bother Me”, primul credit de autor solo al lui Harrison.

Harrison a servit drept scouter al trupei Beatles pentru noile apariții americane, fiind deosebit de bine informat în privința muzicii soul. Până la Rubber Soul, din 1965, a început să-i conducă pe ceilalți Beatles spre folk rock, prin interesul său pentru Byrds și Bob Dylan, și spre muzica clasică indiană, prin utilizarea sitarului pe „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. Mai târziu, el a numit Rubber Soul drept „preferatul său Revolver (1966) a inclus trei dintre compozițiile sale: „Taxman”, aleasă ca piesă de deschidere a albumului, „Love You To” și „I Want to Tell You”. Partea sa de tambura asemănătoare cu o dronă de pe „Tomorrow Never Knows” a lui Lennon a exemplificat explorarea continuă a instrumentelor non-occidentale de către trupă, în timp ce „Love You To”, bazată pe sitar și tabla, a reprezentat prima incursiune autentică a Beatles în muzica indiană. Potrivit etnomuzicologului David Reck, acest din urmă cântec a creat un precedent în muzica populară, fiind un exemplu de reprezentare a culturii asiatice de către occidentali în mod respectuos și fără parodie. Autorul Nicholas Schaffner a scris în 1978 că, în urma asocierii tot mai numeroase a lui Harrison cu sitarul după „Norwegian Wood”, acesta a devenit cunoscut ca „maharaja al raga-rock-ului”. Harrison a continuat să își dezvolte interesul pentru instrumentele non-occidentale, cântând la swarmandal pe „Strawberry Fields Forever”.

La sfârșitul anului 1966, interesele lui Harrison se îndepărtaseră de Beatles. Acest lucru s-a reflectat în alegerea unor guru orientali și lideri religioși pentru a fi incluși pe coperta albumului Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band din 1967. Singura sa compoziție de pe album a fost „Within You Without You”, de inspirație indiană, la care nu a contribuit niciun alt Beatle. El a cântat la sitar și tambura pe această piesă, susținut de muzicieni de la London Asian Music Circle la dilruba, swarmandal și tabla. Ulterior, a comentat albumul Sgt. Pepper: „A fost o piatră de moară și o piatră de hotar în industria muzicală… Sunt cam jumătate din cântece care îmi plac și cealaltă jumătate pe care nu le suport”.

În ianuarie 1968, a înregistrat piesa de bază pentru cântecul său „The Inner Light” la studioul EMI din Bombay, folosind un grup de muzicieni locali care cântau la instrumente tradiționale indiene. Lansată ca parte B a piesei „Lady Madonna” a lui McCartney, a fost prima compoziție a lui Harrison care a apărut pe un single Beatles. Derivat dintr-un citat din Tao Te Ching, versurile cântecului reflectă interesul tot mai profund al lui Harrison pentru hinduism și meditație. În timpul înregistrării albumului The Beatles în același an, tensiunile din cadrul grupului au fost mari, iar toboșarul Ringo Starr a renunțat pentru scurt timp. Printre cele patru contribuții ale lui Harrison la acest dublu album se numără „While My Guitar Gently Weeps”, la care a participat Eric Clapton la chitara solo, și piesa cu claxoane „Savoy Truffle”.

Dylan și The Band au avut o influență muzicală majoră asupra lui Harrison la sfârșitul carierei sale alături de Beatles. În timp ce se afla într-o vizită la Woodstock la sfârșitul anului 1968, Harrison a legat o prietenie cu Dylan și s-a simțit atras de sentimentul trupei de a face muzică în comun și de egalitatea creativă dintre membrii trupei, care contrasta cu dominația lui Lennon și McCartney asupra compoziției și a direcției creative a Beatles. Acest lucru a coincis cu o perioadă prolifică în ceea ce privește compoziția sa și cu o dorință tot mai mare de a-și afirma independența față de Beatles. Tensiunile din cadrul grupului au ieșit din nou la suprafață în ianuarie 1969, la studiourile Twickenham, în timpul repetițiilor filmate care au devenit documentarul Let It Be din 1970. Frustrat de studioul de filmare rece și steril, de dezangajarea creativă a lui Lennon față de Beatles și de ceea ce percepea ca fiind o atitudine dominatoare din partea lui McCartney, Harrison a părăsit grupul la 10 ianuarie. S-a întors 12 zile mai târziu, după ce colegii săi de trupă au fost de acord să mute proiectul de filmare în propriul lor studio Apple și să renunțe la planul lui McCartney de a reveni la o reprezentație publică.

Relațiile dintre Beatles au fost mai cordiale, deși încă tensionate, atunci când trupa a înregistrat albumul Abbey Road din 1969. LP-ul a inclus ceea ce Lavezzoli descrie ca fiind „două contribuții clasice” ale lui Harrison – „Here Comes the Sun” și „Something” – care l-au văzut „în cele din urmă atingând statutul de compozitor egal” cu Lennon și McCartney. În timpul înregistrării albumului, Harrison și-a afirmat mai mult control creativ decât înainte, respingând sugestiile de modificare a muzicii sale, în special din partea lui McCartney. „Something” a devenit primul său A-side atunci când a fost publicat pe un single dublu A-side împreună cu „Come Together”; cântecul a fost numărul unu în Canada, Australia, Noua Zeelandă și Germania de Vest, iar părțile combinate au ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot 100 în Statele Unite. În anii 1970, Frank Sinatra a înregistrat „Something” de două ori (1970 și 1979) și l-a numit mai târziu „cel mai mare cântec de dragoste din ultimii cincizeci de ani”. Lennon l-a considerat cel mai bun cântec de pe Abbey Road, iar acesta a devenit al doilea cel mai preluat cântec al trupei Beatles, după „Yesterday”.

În mai 1970, piesa lui Harrison „For You Blue” a fost cuplată pe un single în SUA cu piesa „The Long and Winding Road” a lui McCartney și a devenit al doilea hit al lui Harrison în topurile de specialitate, atunci când cele două părți au fost listate împreună pe primul loc în Hot 100. Productivitatea sa crescută a însemnat că, până la momentul despărțirii lor, a acumulat un stoc de compoziții nepublicate. În timp ce Harrison a crescut ca autor de cântece, prezența sa componistică pe albumele Beatles a rămas limitată la două sau trei cântece, ceea ce i-a sporit frustrarea și a contribuit semnificativ la destrămarea trupei. Ultima sesiune de înregistrări a lui Harrison cu Beatles a avut loc la 4 ianuarie 1970, când el, McCartney și Starr au înregistrat melodia sa „I Me Mine” pentru albumul Let It Be.

Citește și, biografii – Cucerirea spaniolă a Imperiului Aztec

Activitatea solo timpurie: 1968-1969

Înainte de destrămarea trupei Beatles, Harrison înregistrase și lansase deja două albume solo: Wonderwall Music și Electronic Sound, ambele conținând în principal compoziții instrumentale. Wonderwall Music, coloana sonoră a filmului Wonderwall din 1968, îmbină instrumentația indiană cu cea occidentală, în timp ce Electronic Sound este un album experimental care prezintă în mod proeminent un sintetizator Moog. Lansat în noiembrie 1968, Wonderwall Music a fost primul album solo al unui Beatle și primul LP lansat de Apple Records. Muzicienii indieni Aashish Khan și Shivkumar Sharma au cântat pe acest album, care conține colajul sonor experimental „Dream Scene”, înregistrat cu câteva luni înainte de „Revolution 9” al lui Lennon.

În decembrie 1969, Harrison a participat la un scurt turneu în Europa cu grupul american Delaney & Bonnie and Friends. În timpul turneului din care făceau parte Clapton, Bobby Whitlock, toboșarul Jim Gordon și liderii trupei Delaney și Bonnie Bramlett, Harrison a început să cânte la chitară slide și, de asemenea, a început să compună piesa „My Sweet Lord”, care a devenit primul său single ca artist solo.

Citește și, biografii – Gustave Doré

Alternatives:Toate lucrurile trebuie să treacă: 1970Totul trebuie să treacă: 1970Toate lucrurile trec: 1970

Timp de mulți ani, Harrison a fost limitat în ceea ce privește contribuțiile sale ca compozitor la albumele Beatles, dar a lansat All Things Must Pass, un album triplu, cu două discuri cu melodiile sale și al treilea cu înregistrări ale lui Harrison în care cânta alături de prieteni. Albumul a fost considerat de mulți drept cea mai bună lucrare a sa și a ajuns în fruntea topurilor de pe ambele părți ale Atlanticului. LP-ul a produs single-ul de succes „My Sweet Lord”, care a ajuns pe primul loc, și single-ul de top 10 „What Is Life”. Albumul a fost coprodus de Phil Spector folosind abordarea sa „Wall of Sound”, iar printre muzicieni s-au numărat Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, întreaga trupă Delaney and Bonnie”s Friends și grupul Apple Badfinger. La lansare, All Things Must Pass a fost primit cu aprecieri din partea criticilor; Ben Gerson de la Rolling Stone l-a descris ca fiind „de proporții clasice Spectorian, Wagnerian, Brucknerian, muzica vârfurilor de munte și a orizonturilor vaste”. Autorul și muzicologul Ian Inglis consideră că versurile piesei care dă titlul albumului sunt „o recunoaștere a impermanenței existenței umane… o concluzie simplă și emoționantă” pentru fosta trupă a lui Harrison. În 1971, Bright Tunes l-a dat în judecată pe Harrison pentru încălcarea drepturilor de autor în legătură cu piesa „My Sweet Lord”, din cauza asemănării acesteia cu hitul Chiffons din 1963 „He”s So Fine”. Când cazul a fost audiat la tribunalul districtual din Statele Unite, în 1976, Harrison a negat că a plagiat în mod deliberat cântecul, dar a pierdut procesul, deoarece judecătorul a decis că a făcut acest lucru în mod subconștient.

În 2000, Apple Records a lansat o ediție aniversară a albumului, iar Harrison a participat activ la promovarea acestuia. Într-un interviu, el a reflectat asupra acestei lucrări: „Este ceva care a fost ca o continuare a mea de la Beatles, de fapt. A fost un fel de ieșire a mea din Beatles și de a merge pe drumul meu propriu… a fost o ocazie foarte fericită”. El a comentat producția: „Ei bine, în acele zile era ca și cum reverberația ar fi fost folosită un pic mai mult decât ceea ce aș face acum. De fapt, eu nu folosesc deloc reverberația. Nu-l suport … Știi, este greu să te întorci la ceva după treizeci de ani și să te aștepți să fie așa cum ai vrea să fie acum.”

Citește și, istorie – Gestapo

Concertul pentru Bangladesh: 1971

Harrison a răspuns la o solicitare a lui Ravi Shankar prin organizarea unui eveniment caritabil, Concertul pentru Bangladesh, care a avut loc la 1 august 1971. Evenimentul a atras peste 40.000 de persoane la două spectacole în Madison Square Garden din New York. Scopul evenimentului a fost acela de a strânge bani pentru a ajuta refugiații înfometați în timpul Războiului de eliberare a Bangladeshului. Shankar a deschis spectacolul, la care au participat muzicieni populari precum Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston și Starr.

Un album triplu, The Concert for Bangladesh, a fost lansat de Apple în decembrie, urmat de un film de concert în 1972. Creditat de „George Harrison and Friends”, albumul a ajuns pe primul loc în topul britanic și pe locul 2 în Statele Unite și a câștigat premiul Grammy pentru albumul anului. Problemele fiscale și cheltuielile discutabile au blocat mai târziu o mare parte din încasări, dar Harrison a comentat: „În principal, concertul a fost pentru a atrage atenția asupra situației … Banii pe care i-am strâns au fost secundari și, deși am avut unele probleme financiare … ei tot au primit destui … chiar dacă a fost o picătură în ocean. Principalul lucru a fost că am răspândit vestea și am ajutat la încheierea războiului.”

Citește și, biografii – Rudolf I al Sfântului Imperiu Roman

Trăind în lumea materială pentru George Harrison: 1973-1979

Albumul „Living in the Material World”, lansat de Harrison în 1973, a ocupat primul loc în topul albumelor din Billboard timp de cinci săptămâni, iar single-ul albumului, „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”, a ajuns, de asemenea, pe primul loc în SUA. În Marea Britanie, LP-ul a ajuns pe locul doi, iar single-ul a ajuns pe locul 8. Albumul a fost produs și împachetat cu lux de amănunte, iar mesajul său dominant era reprezentat de convingerile hinduse ale lui Harrison. În opinia lui Greene, acesta „conținea multe dintre cele mai puternice compoziții din cariera sa”. Stephen Holden, scriind în Rolling Stone, a considerat că albumul era „extrem de atrăgător” și „profund seducător” și că era „un articol de credință, cu o strălucire miraculoasă”. Alți critici au fost mai puțin entuziaști, descriind albumul ca fiind ciudat, sfânt și prea sentimental.

În noiembrie 1974, Harrison a devenit primul fost Beatle care a făcut un turneu în America de Nord, când a început turneul Dark Horse Tour, care a cuprins 45 de date. Spectacolele au inclus invitații membrilor trupei sale, Billy Preston și Tom Scott, și muzică indiană tradițională și contemporană interpretată de „Ravi Shankar, Family and Friends”. În ciuda numeroaselor recenzii pozitive, reacția consensuală la acest turneu a fost negativă. Unii fani au considerat că prezența semnificativă a lui Shankar a fost o dezamăgire bizară, iar mulți au fost jigniți de ceea ce Inglis a descris ca fiind „predica lui Harrison”. Mai mult, acesta a refăcut versurile la mai multe cântece Beatles, iar vocea sa afectată de laringită a determinat unii critici să califice turneul drept „răgușit întunecat”. Autorul Robert Rodriguez a comentat: „În timp ce turneul Dark Horse ar putea fi considerat un eșec nobil, au existat o serie de fani care au fost conectați la ceea ce se încerca. Aceștia au plecat extaziați, conștienți că tocmai asistaseră la ceva atât de înălțător încât nu se va putea repeta niciodată”. Simon Leng a numit turneul „inovator” și „revoluționar în prezentarea muzicii indiene”.

În decembrie, Harrison a lansat Dark Horse, album care i-a adus cele mai puțin favorabile recenzii din cariera sa. Rolling Stone l-a numit „cronica unui interpret ieșit din elementul său, lucrând la un termen limită, slăbindu-și talentele suprasolicitate de graba de a livra un nou „produs LP”, de a repeta cu o trupă și de a organiza un turneu prin țară, totul în trei săptămâni”. Albumul a ajuns pe locul 4 în topul Billboard, iar single-ul „Dark Horse” a ajuns pe locul 15, dar nu au reușit să aibă un impact în Marea Britanie. Criticul muzical Mikal Gilmore a descris Dark Horse ca fiind „una dintre cele mai fascinante lucrări ale lui Harrison – un disc despre schimbare și pierdere”.

Ultimul album de studio al lui Harrison pentru EMI și Apple Records, Extra Texture (Read All About It) (1975), inspirat de muzica soul, a ajuns pe locul 8 în topul Billboard și pe locul 16 în Marea Britanie. Harrison l-a considerat cel mai puțin satisfăcător dintre cele trei albume pe care le-a înregistrat de la All Things Must Pass. Leng a identificat „amărăciune și consternare” în multe dintre piese; prietenul său de lungă durată Klaus Voormann a comentat: „Nu era pregătit pentru asta … A fost o perioadă groaznică, deoarece cred că era multă cocaină în jur și atunci am ieșit din peisaj … Nu mi-a plăcut starea lui de spirit”. A lansat două single-uri de pe LP: „You”, care a ajuns în top 20 Billboard, și „This Guitar (Can”t Keep from Crying)”, ultimul single original lansat de Apple.

Treizeci și trei și unu

În 1979, Harrison a lansat albumul George Harrison, care a urmat celei de-a doua căsătorii și nașterii fiului său Dhani. albumul și single-ul „Blow Away” au ajuns în top 20 Billboard. Albumul a marcat începutul retragerii treptate a lui Harrison din industria muzicală, mai multe dintre cântece fiind scrise în cadrul liniștit de la Maui, în arhipelagul Hawaii. Leng l-a descris pe George Harrison ca fiind „melodic și luxuriant … liniștit … opera unui om care trăise de două ori visul rock and roll și care acum îmbrățișa fericirea domestică, precum și cea spirituală”.

Citește și, biografii – Traian

De la Somewhere in England la Cloud Nine: 1980-1987

Asasinarea lui John Lennon la 8 decembrie 1980 l-a tulburat pe Harrison și i-a întărit îngrijorarea pe care o avea de zeci de ani cu privire la hărțuitori. Tragedia a fost, de asemenea, o pierdere personală profundă, deși Harrison și Lennon au avut puține contacte în anii de dinaintea uciderii lui Lennon. În urma asasinatului, Harrison a comentat: „După tot ceea ce am trecut împreună, am avut și încă mai am o mare dragoste și respect pentru John Lennon. Sunt șocat și uimit”. Harrison a modificat versurile unui cântec pe care îl scrisese pentru Starr pentru ca piesa să devină un tribut adus lui Lennon. „All Those Years Ago”, care a inclus contribuții vocale din partea lui Paul și Linda McCartney, precum și partea originală de tobe a lui Starr, a ajuns pe locul doi în topurile americane. Single-ul a fost inclus pe albumul Somewhere in England în 1981.

Harrison nu a mai lansat niciun album nou timp de cinci ani, după ce albumul Gone Troppo din 1982 nu a fost prea bine primit de critici sau de public. În această perioadă a avut mai multe apariții ca invitat, inclusiv o reprezentație în 1985 la un tribut adus lui Carl Perkins intitulat Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. În martie 1986 a avut o apariție surpriză în timpul finalei concertului caritabil Birmingham Heart Beat, un eveniment organizat pentru a strânge fonduri pentru Spitalul de Copii din Birmingham. În anul următor, a apărut la concertul The Prince”s Trust de la Wembley Arena din Londra, interpretând „While My Guitar Gently Weeps” și „Here Comes the Sun”. În februarie 1987, s-a alăturat lui Dylan, John Fogerty și Jesse Ed Davis pe scenă pentru un spectacol de două ore cu muzicianul de blues Taj Mahal. Harrison și-a amintit: „Bob m-a sunat și m-a întrebat dacă vreau să ies pentru o seară să îl văd pe Taj Mahal … Așa că ne-am dus acolo și am băut câteva beri mexicane – și am mai băut câteva … Bob a spus: „Hei, de ce nu ne ridicăm cu toții și cântăm, iar tu poți cânta?”. Dar de fiecare dată când mă apropiam de microfon, Dylan venea și începea să-mi cânte prostiile astea în ureche, încercând să mă arunce.”

În noiembrie 1987, Harrison a lansat albumul de platină Cloud Nine. Coprodus împreună cu Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra (ELO), albumul a inclus interpretarea lui Harrison a piesei „Got My Mind Set on You” a lui James Ray, care a ajuns pe primul loc în SUA și pe locul doi în Marea Britanie. Videoclipul care l-a însoțit a fost difuzat substanțial, iar un alt single, „When We Was Fab”, o retrospectivă a carierei Beatles, a obținut două nominalizări la MTV Music Video Awards în 1988. Înregistrat la proprietatea sa din Friar Park, chitara slide a lui Harrison a ocupat un loc important pe album, care a inclus mai mulți dintre colaboratorii săi muzicali de lungă durată, printre care Clapton, Jim Keltner și Jim Horn. Cloud Nine a ajuns pe locul opt și, respectiv, zece în topurile din Statele Unite și Marea Britanie, iar mai multe piese de pe album au ajuns să fie plasate în clasamentul Billboard Mainstream Rock – „Devil”s Radio”, „This Is Love” și „Cloud 9”.

Citește și, biografii – Thomas Newcomen

The Traveling Wilburys și să se întoarcă în turnee: 1988-1992

În 1988, Harrison a format Traveling Wilburys împreună cu Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan și Tom Petty. Trupa se adunase în garajul lui Dylan pentru a înregistra un cântec pentru un single european lansat de Harrison. Casa de discuri a lui Harrison a decis că piesa, „Handle with Care”, era prea bună pentru scopul ei inițial, ca o față B, și a cerut un album complet. LP-ul, Traveling Wilburys Vol. 1, a fost lansat în octombrie 1988 și a fost înregistrat sub pseudonime ca frați vitregi, presupuși fii ai lui Charles Truscott Wilbury, Sr. A ajuns pe locul 16 în Marea Britanie și pe locul 3 în SUA, unde a fost certificat triplu platină. Pseudonimul lui Harrison pe album a fost „Nelson Wilbury”; el a folosit numele „Spike Wilbury” pentru cel de-al doilea album al lor.

În 1989, Harrison și Starr au apărut în videoclipul piesei „I Won”t Back Down” a lui Petty. În luna octombrie a aceluiași an, Harrison a asamblat și a lansat Best of Dark Horse 1976-1989, o compilație a ultimelor sale lucrări solo. Albumul includea trei cântece noi, inclusiv „Cheer Down”, cu care Harrison contribuise recent la coloana sonoră a filmului Lethal Weapon 2.

După moartea lui Orbison, în decembrie 1988, Wilburys a înregistrat în patru piese. Cel de-al doilea album al lor, apărut în octombrie 1990, a fost intitulat în mod răutăcios Traveling Wilburys Vol. 3. Potrivit lui Lynne, „A fost ideea lui George. El a spus: „Să-i derutăm pe cei care ne-au luat pe sus””. Acesta a ajuns pe locul 14 în Marea Britanie și pe locul 11 în SUA, unde a fost certificat cu platină. The Wilburys nu a mai cântat niciodată live, iar grupul nu a mai înregistrat împreună după lansarea celui de-al doilea album.

În decembrie 1991, Harrison s-a alăturat lui Clapton pentru un turneu în Japonia. A fost primul turneu al lui Harrison din 1974 și nu au mai urmat altele. La 6 aprilie 1992, Harrison a susținut un concert de binefacere pentru Natural Law Party la Royal Albert Hall, prima sa reprezentație la Londra de la concertul de pe acoperiș al trupei Beatles din 1969. În octombrie 1992, a cântat la un concert tribut lui Bob Dylan la Madison Square Garden din New York City, cântând alături de Dylan, Clapton, McGuinn, Petty și Neil Young.

Citește și, evenimente-importante – Răscoala Nika

Alternatives:Antologia The Beatles: 1994-1996Antologia Beatles: 1994-1996Antologie Beatles: 1994-1996

În 1994, Harrison a început o colaborare cu McCartney, Starr și producătorul Jeff Lynne pentru proiectul Beatles Anthology. Acesta a inclus înregistrarea a două noi cântece Beatles construite în jurul unor casete cu voce și pian solo înregistrate de Lennon, precum și interviuri lungi despre cariera Beatles. Lansat în decembrie 1995, „Free as a Bird” a fost primul single nou al trupei Beatles din 1970. În martie 1996, au lansat un al doilea single, „Real Love”. Harrison a refuzat să participe la realizarea unui al treilea cântec. Ulterior, el a comentat proiectul: „Sper ca cineva să facă asta cu toate demo-urile mele de rahat când voi fi mort, să le transforme în cântece de succes”.

După proiectul Anthology, Harrison a colaborat cu Ravi Shankar la albumul Chants of India al acestuia din urmă. Ultima apariție televizată a lui Harrison a fost o emisiune specială VH-1 pentru promovarea albumului, înregistrată în mai 1997. La scurt timp după aceea, Harrison a fost diagnosticat cu cancer la gât; a fost tratat cu radioterapie, despre care s-a considerat la vremea respectivă că a avut succes. În mod public, a dat vina pe anii de fumat pentru boală.

În ianuarie 1998, Harrison a participat la funeraliile lui Carl Perkins din Jackson, Tennessee, unde a interpretat o scurtă interpretare a cântecului lui Perkins „Your True Love”. În luna mai, a reprezentat trupa Beatles la Înalta Curte din Londra în încercarea lor de a obține controlul asupra înregistrărilor neautorizate făcute de trupă în 1962 la Star-Club din Hamburg. În anul următor, a fost cel mai activ dintre foștii Beatles în promovarea reeditării filmului lor de animație Yellow Submarine din 1968.

Pe 30 decembrie 1999, Harrison și soția sa au fost atacați în casa lor, Friar Park. Michael Abram, un bărbat în vârstă de 34 de ani care suferea de schizofrenie paranoidă, a intrat în casă și l-a atacat pe Harrison cu un cuțit de bucătărie, perforându-i un plămân și provocându-i răni la cap, înainte ca Olivia Harrison să-l imobilizeze pe agresor lovindu-l în mod repetat cu un vătrai de șemineu și cu o lampă. Harrison a comentat ulterior: „Mă simțeam epuizat și simțeam cum mi se scurgeau puterile. Îmi amintesc foarte bine o împunsătură deliberată în pieptul meu. Îmi auzeam plămânul expirând și aveam sânge în gură. Am crezut că fusesem înjunghiat mortal”. În urma atacului, Harrison a fost spitalizat cu peste 40 de plăgi înjunghiate, iar o parte din plămânul său perforat a fost extirpat. La scurt timp după aceea, el a dat o declarație cu privire la agresorul său: „Nu era un hoț și cu siguranță nu dădea audiții pentru Traveling Wilburys. Adi Shankara, un indian istoric, spiritual și de tip groovy, a spus odată: „Viața este fragilă ca o picătură de ploaie pe o frunză de lotus”. Și ar fi bine să credeți asta.” După ce a fost eliberat dintr-un spital de boli mintale în 2002, după mai puțin de trei ani de detenție în custodia statului, Abram a declarat: „Dacă aș putea da timpul înapoi, aș da orice să nu fi făcut ceea ce am făcut atacându-l pe George Harrison, dar, privind acum în urmă, am ajuns să înțeleg că la momentul respectiv nu eram stăpân pe acțiunile mele. Nu pot decât să sper că familia Harrison ar putea găsi cumva în inima lor să accepte scuzele mele”.

Rănile provocate lui Harrison în timpul jafului au fost minimalizate de familia sa în comentariile făcute presei. Văzându-l pe Harrison arătând atât de sănătos înainte, cei din cercul său social au crezut că atacul a provocat o schimbare în el și a fost cauza revenirii cancerului. În mai 2001, s-a dezvăluit că Harrison a suferit o operație de îndepărtare a unei excrescențe canceroase de la unul dintre plămâni, iar în iulie, s-a raportat că era tratat pentru o tumoare pe creier la o clinică din Elveția. În timp ce se afla în Elveția, Starr l-a vizitat, dar a fost nevoit să își scurteze șederea pentru a se deplasa la Boston, unde fiica sa era operată de urgență pe creier. Harrison, care era foarte slăbit, a glumit: „Vrei să vin cu tine?”. În noiembrie 2001, a început radioterapia la Spitalul Universitar Staten Island din New York pentru un cancer pulmonar cu celule non-mici care se răspândise la creier. Când vestea a fost făcută publică, Harrison a deplâns încălcarea intimității de către medicul său, iar averea sa a cerut ulterior despăgubiri.

La 29 noiembrie 2001, Harrison a murit la o proprietate aparținând lui McCartney, pe Heather Road, în Beverly Hills, Los Angeles. A murit în compania Oliviei, a lui Dhani, a lui Shankar, a soției acestuia din urmă, Sukanya și a fiicei Anoushka, precum și a devoților Hare Krishna Shyamsundar Das și Mukunda Goswami, care au cântat versete din Bhagavad Gita. Ultimul său mesaj către lume, așa cum a fost transmis într-o declarație de Olivia și Dhani, a fost: „Orice altceva poate aștepta, dar căutarea lui Dumnezeu nu poate aștepta, și iubiți-vă unii pe alții.” A fost incinerat la Hollywood Forever Cemetery, iar înmormântarea sa a avut loc la Self-Realization Fellowship Lake Shrine din Pacific Palisades, California. Familia sa apropiată i-a împrăștiat cenușa, conform tradiției hinduse, în cadrul unei ceremonii private în râurile Gange și Yamuna, în apropiere de Varanasi, India. În testamentul său a lăsat aproape 100 de milioane de lire sterline.

Ultimul album al lui Harrison, Brainwashed (2002), a fost lansat postum, după ce a fost finalizat de fiul său Dhani și Jeff Lynne. Un citat din Bhagavad Gita este inclus în notele de prezentare ale albumului: „Nu a existat niciodată un moment în care tu sau eu să nu fi existat. Și nici nu va exista vreun viitor când vom înceta să mai existăm”. Un single exclusiv mediatic, „Stuck Inside a Cloud”, pe care Leng îl descrie ca fiind „o reacție deosebit de sinceră la boală și mortalitate”, a ajuns pe locul 27 în topul Billboard Adult Contemporary. Single-ul „Any Road”, lansat în mai 2003, a ajuns pe locul 37 în UK Singles Chart. „Marwa Blues” a primit premiul Grammy 2004 pentru cea mai bună interpretare pop instrumentală, în timp ce „Any Road” a fost nominalizată pentru cea mai bună interpretare vocală pop masculină.

Citește și, biografii – Gustav Klimt

Alternatives:Lucru la chitarăChitara de lucruLucrări la chitarăLucru de chitară

Activitatea lui Harrison la chitară în cadrul trupei Beatles a fost variată și flexibilă. Deși nu era rapid sau strălucitor, cântatul său la chitară solo era solid și a caracterizat stilul mai discret de chitară solo de la începutul anilor 1960. Cântecul său la chitara ritmică era inovator, de exemplu atunci când folosea un capod pentru a scurta corzile unei chitare acustice, ca pe albumul Rubber Soul și pe „Here Comes the Sun”, pentru a crea un sunet luminos și dulce. Eric Clapton a considerat că Harrison a fost „în mod clar un inovator”, deoarece „lua anumite elemente din R&B, rock și rockabilly și crea ceva unic”. Jann Wenner, fondatorul Rolling Stone, l-a descris pe Harrison ca fiind „un chitarist care nu era niciodată ostentativ, dar care avea un simț melodic înnăscut și elocvent. Cânta cu rafinament în slujba cântecului”. Stilul de a cânta la chitară al lui Chet Atkins și Carl Perkins l-a influențat pe Harrison, dând un aer de muzică country multor înregistrări ale trupei Beatles. El l-a identificat pe Chuck Berry ca fiind o altă influență timpurie.

În 1961, Beatles au înregistrat „Cry for a Shadow”, un instrumental de inspirație blues scris în colaborare de Lennon și Harrison, căruia i se atribuie compunerea părții de chitară principală a piesei, bazându-se pe acorduri neobișnuite și imitând stilul altor grupuri englezești, cum ar fi Shadows. Utilizarea liberală de către Harrison a scalei diatonice în cântatul la chitară relevă influența lui Buddy Holly, iar interesul său pentru Berry l-a inspirat să compună melodii bazate pe scara de blues, încorporând în același timp un aer rockabilly în stilul lui Perkins. O altă tehnică muzicală a lui Harrison a fost folosirea liniilor de chitară scrise în octave, ca pe „I”ll Be on My Way”.

Până în 1964, a început să își dezvolte un stil personal distinct ca chitarist, scriind piese care prezentau utilizarea unor tonuri nerezolvate, cum ar fi arpegii de final de acord de pe „A Hard Day”s Night”. Pe acest cântec și pe alte melodii din acea perioadă, a folosit un Rickenbacker 360

În 1966, Harrison a contribuit cu idei muzicale inovatoare la Revolver. El a cântat la chitară cu spatele la compoziția lui Lennon „I”m Only Sleeping” și la o contra-melodie de chitară pe „And Your Bird Can Sing” care se mișca în octave paralele deasupra ritmurilor descendente ale basului lui McCartney. Cântecul său de chitară de pe „I Want to Tell You” a exemplificat asocierea culorilor modificate ale acordurilor cu linii cromatice descendente, iar partea sa de chitară pentru piesa „Lucy in the Sky with Diamonds” a lui Sgt Pepper reflectă linia vocală a lui Lennon în același mod în care un cântăreț de sarangi însoțește un cântăreț de khyal într-un cântec devoțional hindus.

Everett a descris solo-ul de chitară al lui Harrison din „Old Brown Shoe” ca fiind „înțepător”. El a identificat două dintre motivele semnificative ale compoziției: un trichord bluesy și o triadă diminuată cu rădăcini în La și Mi. Huntley a numit cântecul „un rocker sfârâind cu un solo… feroce”. În opinia lui Greene, demo-ul lui Harrison pentru „Old Brown Shoe” conține „unul dintre cele mai complexe solo-uri de chitară solo de pe orice cântec Beatles”.

Interpretarea lui Harrison pe Abbey Road, și în special pe „Something”, a marcat un moment important în dezvoltarea sa ca chitarist. Solo-ul de chitară al piesei prezintă o gamă variată de influențe, încorporând stilul de chitară blues al lui Clapton și stilurile gamakas indiene. Potrivit autorului și muzicologului Kenneth Womack: „”Something” șerpuiește spre cel mai de neuitat dintre solo-urile de chitară ale lui Harrison … O capodoperă în simplitate,

După ce Delaney Bramlett l-a inspirat să învețe chitara slide, Harrison a început să o încorporeze în lucrările sale solo, ceea ce i-a permis să imite multe instrumente tradiționale indiene, inclusiv sarangi și dilruba. Leng a descris solo-ul de chitară slide al lui Harrison pe piesa „How Do You Sleep?” a lui Lennon ca fiind o plecare pentru „dulcele solist de la ”Something””, numindu-i interpretarea „pe bună dreptate renumită … una dintre cele mai mari declarații ale lui Harrison la chitară”. Lennon a comentat: „E cea mai bună piesă pe care a cântat-o în viața lui”.

O influență hawaiiană este notabilă în mare parte din muzica lui Harrison, de la chitara sa slide pe Gone Troppo (1982) până la interpretarea televizată a standardului lui Cab Calloway „Between the Devil and the Deep Blue Sea” la ukulele în 1992. Lavezzoli a descris interpretarea slide a lui Harrison pe instrumentalul „Marwa Blues” (2002), premiat cu Grammy, ca demonstrând influențe hawaiiene, comparând în același timp melodia cu un sarod sau o veena indiană, numind-o „încă o demonstrație a abordării slide unice a lui Harrison”. Harrison a fost un admirator al lui George Formby și membru al Ukulele Society of Great Britain, iar la sfârșitul piesei „Free as a Bird” a cântat un solo de ukulele în stilul lui Formby. A cântat la o convenție Formby în 1991 și a fost președinte de onoare al Societății de apreciere a lui George Formby. Harrison a cântat la chitară bas pe câteva piese, printre care și melodiile Beatles „She Said She Said”, „Golden Slumbers”, „Birthday” și „Honey Pie”. De asemenea, a cântat la bas pe mai multe înregistrări solo, printre care „Faster”, „Wake Up My Love” și „Bye Bye Love”.

Citește și, biografii – Caligula

Alternatives:Sitar și muzică indianăSitar și muzica indiană

În timpul turneului american al trupei Beatles din august 1965, prietenul lui Harrison, David Crosby de la Byrds, i-a făcut cunoștință cu muzica clasică indiană și cu lucrările maestrului de sitar Ravi Shankar. Harrison l-a descris pe Shankar ca fiind „prima persoană care m-a impresionat vreodată în viața mea… și a fost singura persoană care nu a încercat să mă impresioneze”. Harrison a devenit fascinat de sitar și s-a scufundat în muzica indiană. Potrivit lui Lavezzoli, introducerea instrumentului de către Harrison în cântecul „Norwegian Wood” al trupei Beatles „a deschis porțile pentru instrumentația indiană în muzica rock, declanșând ceea ce Shankar avea să numească „The Great Sitar Explosion” din 1966-67″. Lavezzoli îl recunoaște pe Harrison ca fiind „cel mai responsabil pentru acest fenomen”.

În iunie 1966, Harrison l-a întâlnit pe Shankar în casa doamnei Angadi de la Asian Music Circle, i-a cerut să fie elevul său și a fost acceptat. Înainte de această întâlnire, Harrison înregistrase piesa „Love You To” din Revolver, contribuind cu o parte de sitar pe care Lavezzoli o descrie ca fiind o „îmbunătățire uimitoare” față de „Norwegian Wood” și „cea mai reușită performanță la sitar a unui muzician rock”. Pe 6 iulie, Harrison a călătorit în India pentru a cumpăra un sitar de la Rikhi Ram & Sons din New Delhi. În septembrie, după ultimul turneu al trupei Beatles, s-a întors în India pentru a studia sitar timp de șase săptămâni cu Shankar. Inițial, a stat în Bombay până când fanii au aflat de sosirea sa, apoi s-a mutat pe o barcă-casă pe un lac izolat din Kashmir. În timpul acestei vizite, a primit, de asemenea, îndrumare de la Shambhu Das, protejatul lui Shankar.

Harrison a studiat acest instrument până în 1968, când, în urma unei discuții cu Shankar despre nevoia de a-și regăsi „rădăcinile”, o întâlnire cu Clapton și Jimi Hendrix la un hotel din New York l-a convins să se întoarcă la chitară. Harrison a comentat: „Am decis … Nu voi fi un mare cântăreț la sitar … pentru că ar fi trebuit să încep cu cel puțin cincisprezece ani mai devreme”. Harrison a continuat să folosească ocazional instrumentația indiană pe albumele sale solo și a rămas puternic asociat cu acest gen. Lavezzoli îl grupează alături de Paul Simon și Peter Gabriel ca fiind cei trei muzicieni rock care au oferit cea mai mare „expunere mainstream la muzicile non-occidentale, sau la conceptul de „world music””.

Citește și, mitologie – Dionis

Alternatives:Scrierea cântecelorScrierea de cânteceScrierea cânteculuiCompunerea de cântece

Harrison a scris primul său cântec, „Don”t Bother Me”, în timp ce era bolnav într-un pat de hotel din Bournemouth, în august 1963, ca „un exercițiu pentru a vedea dacă pot să scriu un cântec”, după cum își amintea. Capacitatea sa de a compune cântece s-a îmbunătățit de-a lungul carierei Beatles, dar materialul său nu a câștigat respectul deplin din partea lui Lennon, McCartney și a producătorului George Martin decât în apropierea destrămării grupului. În 1969, McCartney i-a spus lui Lennon: „Până anul acesta, cântecele noastre au fost mai bune decât ale lui George. Acum, în acest an, cântecele lui sunt cel puțin la fel de bune ca ale noastre”. Harrison a avut deseori dificultăți în a convinge trupa să îi înregistreze cântecele. Majoritatea albumelor Beatles începând din 1965 conțin cel puțin două compoziții ale lui Harrison; trei dintre cântecele sale apar pe Revolver, „albumul pe care Harrison a ajuns la maturitate ca autor de cântece”, potrivit lui Inglis.

Harrison a scris progresia de acorduri a piesei „Don”t Bother Me” aproape exclusiv în modul Dorian, demonstrând un interes pentru tonurile exotice care a culminat în cele din urmă cu îmbrățișarea muzicii indiene. Aceasta din urmă s-a dovedit a fi o influență puternică asupra compoziției sale și a contribuit la inovația sa în cadrul trupei Beatles. Potrivit lui Mikal Gilmore de la Rolling Stone, „deschiderea lui Harrison față de noi sunete și texturi a deschis noi căi pentru compozițiile sale rock and roll. Utilizarea disonanței pe … ”Taxman” și ”I Want to Tell You” a fost revoluționară în muzica populară – și poate mai creativă la origine decât manierele avangardiste pe care Lennon și McCartney le-au împrumutat din muzica lui Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse și Igor Stravinsky …”…

Despre piesa lui Harrison din 1967 „Within You Without You”, autorul Gerry Farrell a spus că Harrison a creat o „nouă formă”, numind compoziția „o fuziune chintesențială a muzicii pop și indiene”. Lennon a numit cântecul drept unul dintre cele mai bune ale lui Harrison: „Mintea lui și muzica lui sunt clare. Există talentul său înnăscut, el a adus acest sunet împreună”. În următorul său cântec în stil complet indian, „The Inner Light”, Harrison a îmbrățișat disciplina Karnatak a muzicii indiene, mai degrabă decât stilul Hindustani pe care îl folosise în „Love You To” și „Within You Without You”. Scriind în 1997, Farrell a comentat: „Este un semn al implicării sincere a lui Harrison în muzica indiană faptul că, după aproape treizeci de ani, cântecele „indiene” ale Beatles rămân cele mai imaginative și mai reușite exemple ale acestui tip de fuziune – de exemplu, „Blue Jay Way” și „The Inner Light”.”

Bob Spitz, biograful trupei Beatles, a descris „Something” ca fiind o capodoperă și „o baladă romantică intens emoționantă, care va contesta „Yesterday” și „Michelle” ca fiind unul dintre cele mai ușor de recunoscut cântece pe care le-au produs vreodată”. Inglis a considerat Abbey Road un punct de cotitură în dezvoltarea lui Harrison ca compozitor și muzician. El a descris cele două contribuții ale lui Harrison la LP, „Here Comes the Sun” și „Something”, ca fiind „rafinate”, declarându-le egale cu toate cântecele anterioare ale Beatles.

Citește și, biografii – Filip al VI-lea al Franței

Colaborări

Începând cu 1968, Harrison a colaborat cu alți muzicieni; l-a adus pe Eric Clapton pentru a cânta la chitară solo pe piesa „While My Guitar Gently Weeps” pentru albumul White Album al trupei Beatles din 1968 și a colaborat cu John Barham la albumul său de debut solo din 1968, Wonderwall Music, care a inclus din nou contribuții din partea lui Clapton, precum și a lui Peter Tork de la Monkees. A cântat pe piesele lui Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston și Tom Scott. Harrison a scris cântece și muzică împreună cu Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne și Tom Petty, printre alții. Proiectele muzicale ale lui Harrison în ultimii ani ai trupei Beatles au inclus producerea artiștilor Apple Records Doris Troy, Jackie Lomax și Billy Preston.

Harrison a scris împreună cu Clapton piesa „Badge”, care a fost inclusă pe albumul „Goodbye” al trupei Cream din 1969. Harrison a cântat la chitara ritmică pe această piesă, folosind pseudonimul „L”Angelo Misterioso” din motive contractuale. În mai 1970 a cântat la chitară pe mai multe piese în timpul unei sesiuni de înregistrare pentru albumul New Morning al lui Dylan. Între 1971 și 1973 a fost coautor și

În 1974, Harrison a fondat casa de discuri Dark Horse Records ca o cale de colaborare cu alți muzicieni. El dorea ca Dark Horse să servească drept priză creativă pentru artiști, așa cum Apple Records a făcut-o pentru Beatles. Eric Idle a comentat: „Este extrem de generos și sprijină și susține tot felul de oameni de care nu veți auzi niciodată, niciodată.” Primii artiști care au semnat cu noua casă de discuri au fost Ravi Shankar și duo-ul Splinter. Harrison a produs și a avut mai multe contribuții muzicale la albumul de debut al lui Splinter, The Place I Love, care a oferit Dark Horse primul său hit, „Costafine Town”. De asemenea, a produs și a cântat la chitară și autoharpă pe albumul Shankar Family & Friends al lui Shankar, celălalt album inaugural al casei de discuri. Printre ceilalți artiști semnate de Dark Horse se numără Attitudes, Henry McCullough, Jiva și Stairsteps.

Harrison a colaborat cu Tom Scott pe albumul New York Connection din 1975 al lui Scott, iar în 1981 a cântat la chitară pe piesa „Walk a Thin Line”, de pe albumul The Visitor al lui Mick Fleetwood. Contribuțiile sale la cariera solo a lui Starr au continuat cu „Wrack My Brain”, un hit de top 40 din SUA din 1981, scris și produs de Harrison, și cu suprapuneri de chitară la două piese de pe Vertical Man (1998). În 1996, Harrison a înregistrat „Distance Makes No Difference With Love” cu Carl Perkins pentru albumul Go Cat Go!” al acestuia din urmă, iar în 1990, a cântat la chitară slide pe piesa de titlu a albumului Under the Red Sky al lui Dylan. În 2001 a cântat ca muzician invitat pe albumul de revenire Zoom al lui Jeff Lynne și Electric Light Orchestra și pe piesa „Love Letters” pentru albumul Rhythm Kings al lui Bill Wyman. De asemenea, a scris împreună cu fiul său Dhani un nou cântec, „Horse to the Water”, care a fost înregistrat pe 2 octombrie, cu opt săptămâni înainte de moartea sa. Acesta a apărut pe albumul lui Jools Holland „Small World, Big Band”.

Citește și, batalii – Bătălia de la Ramillies

Alternatives:ChitareChitareleChitara

Când Harrison s-a alăturat trupei Quarrymen în 1958, chitara sa principală era o Höfner President Acoustic, pe care a schimbat-o în curând cu un model Höfner Club 40. Prima sa chitară electrică cu corp solid a fost o Jolana Futurama construită în Cehia

La începutul anului 1966, Harrison și Lennon au cumpărat fiecare câte un Epiphone Casino, pe care l-au folosit la Revolver. Harrison a folosit, de asemenea, un Gibson J-160E și un Gibson SG Standard în timpul înregistrării albumului. Ulterior, și-a vopsit Stratocaster-ul într-un design psihedelic care includea cuvântul „Bebopalula” deasupra pickguard-ului și porecla chitarei, „Rocky”, pe capătul chitarei. A cântat la această chitară în filmul Magical Mystery Tour și de-a lungul carierei sale solo. În iulie 1968, Clapton i-a dăruit o chitară Gibson Les Paul care fusese dezbrăcată de finisajul original și colorată în roșu cireș, pe care Harrison a poreclit-o „Lucy”. În această perioadă, a obținut o chitară acustică Gibson Jumbo J-200, pe care i-a dat-o ulterior lui Dylan pentru a o folosi la Festivalul Isle of Wight din 1969. La sfârșitul anului 1968, Fender Musical Instruments Corporation i-a oferit lui Harrison un prototip personalizat Fender Telecaster Rosewood, realizat special pentru el de Philip Kubicki. În august 2017, Fender a lansat o „Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster”, modelată după un Telecaster pe care Roger Rossmeisl l-a creat inițial pentru Harrison.

Harrison a ajutat la finanțarea documentarului Raga al lui Ravi Shankar și l-a lansat prin intermediul Apple Films în 1971. De asemenea, a produs, împreună cu Allen Klein, managerul Apple, filmul Concert for Bangladesh. În 1973, a produs lungmetrajul Little Malcolm, dar proiectul a fost pierdut pe fondul litigiilor legate de încetarea legăturilor de afaceri dintre foștii Beatles și Klein.

În 1973, Peter Sellers i-a făcut cunoștință lui Harrison cu Denis O”Brien. La scurt timp după aceea, cei doi au intrat împreună în afaceri. În 1978, pentru a produce Monty Python”s Life of Brian, au format compania de producție și distribuție de filme HandMade Films. Oportunitatea lor de a investi a venit după ce EMI Films a retras finanțarea la cererea directorului lor executiv, Bernard Delfont. Harrison a finanțat producția filmului Life of Brian în parte prin ipotecarea casei sale, ceea ce Idle a numit mai târziu „cel mai mult pe care cineva l-a plătit vreodată în istorie pentru un bilet de cinema”. Filmul a avut încasări de 21 de milioane de dolari la box office în SUA. Primul film distribuit de HandMade Films a fost The Long Good Friday (1980), iar primul film produs de HandMade Films a fost Time Bandits (1981), un proiect co-scenarizat de Terry Gilliam și Michael Palin de la Monty Python. Filmul a prezentat un nou cântec al lui Harrison, „Dream Away”, pe genericul de final. Time Bandits a devenit unul dintre cele mai de succes și mai aclamate eforturi ale HandMade; cu un buget de 5 milioane de dolari, filmul a câștigat 35 de milioane de dolari în SUA în zece săptămâni de la lansare.

Harrison a fost producător executiv pentru 23 de filme cu HandMade, inclusiv A Private Function, Mona Lisa, Shanghai Surprise, Withnail and I și How to Get Ahead in Advertising. A avut apariții cameo în câteva dintre aceste filme, inclusiv un rol de cântăreț de club de noapte în Shanghai Surprise, pentru care a înregistrat cinci cântece noi. Potrivit lui Ian Inglis, ” rolul executiv în cadrul HandMade Films a ajutat la susținerea cinematografiei britanice într-o perioadă de criză, producând unele dintre cele mai memorabile filme ale țării din anii 1980″. În urma unei serii de bombe de box office la sfârșitul anilor 1980 și a datoriilor excesive contractate de O”Brien, care au fost garantate de Harrison, situația financiară a HandMade a devenit precară. Compania și-a încetat activitatea în 1991 și a fost vândută trei ani mai târziu către Paragon Entertainment, o corporație canadiană. Ulterior, Harrison l-a dat în judecată pe O”Brien pentru 25 de milioane de dolari pentru fraudă și neglijență, ceea ce a dus la o sentință de 11,6 milioane de dolari în 1996.

Harrison a fost implicat în activismul umanitar și politic pe tot parcursul vieții sale. În anii 1960, Beatles a susținut mișcarea pentru drepturile civile și a protestat împotriva războiului din Vietnam. La începutul anului 1971, Ravi Shankar l-a consultat pe Harrison cu privire la modul în care să ofere ajutor populației din Bangladesh după ciclonul Bhola din 1970 și Războiul de eliberare a Bangladeshului. Harrison s-a grăbit să scrie și să înregistreze cântecul „Bangla Desh”, care a devenit primul single caritabil al muzicii pop atunci când a fost lansat de Apple Records la sfârșitul lunii iulie. De asemenea, el a făcut presiuni asupra Apple pentru a lansa EP-ul Joi Bangla al lui Shankar, în încercarea de a sensibiliza și mai mult opinia publică pentru această cauză. Shankar i-a cerut sfatul lui Harrison în legătură cu planificarea unui mic eveniment caritabil în SUA. Harrison a răspuns prin organizarea Concertului pentru Bangladesh, care a strâns peste 240.000 de dolari. Aproximativ 13,5 milioane de dolari au fost generate prin lansarea albumului și a filmului, deși cea mai mare parte a fondurilor au fost înghețate în urma unui audit al Internal Revenue Service timp de zece ani, din cauza faptului că Klein nu a înregistrat în prealabil evenimentul ca fiind în beneficiul UNICEF. În iunie 1972, UNICEF i-a onorat pe Harrison și Shankar, precum și pe Klein, cu premiul „Child Is the Father of Man” în cadrul unei ceremonii anuale, în semn de recunoaștere a eforturilor lor de strângere de fonduri pentru Bangladesh.

Din 1980, Harrison a devenit un susținător vocal al Greenpeace și al CND. De asemenea, a protestat împotriva folosirii energiei nucleare alături de Friends of the Earth și a contribuit la finanțarea Vole, o revistă ecologică lansată de Terry Jones, membru al trupei Monty Python. În 1990, a ajutat la promovarea apelului „Romanian Angel Appeal” al soției sale Olivia, în numele miilor de orfani români abandonați de stat după căderea comunismului în Europa de Est. Harrison a înregistrat un single caritabil, „Nobody”s Child”, cu Traveling Wilburys, și a asamblat un album de strângere de fonduri cu contribuții ale altor artiști, printre care Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan și Van Morrison.

Concertul pentru Bangladesh a fost descris ca fiind un precursor inovator al spectacolelor rock caritabile de amploare care au urmat, inclusiv Live Aid. Fondul umanitar George Harrison pentru UNICEF, un efort comun al familiei Harrison și al Fondului american pentru UNICEF, are ca scop sprijinirea programelor care ajută copiii prinși în situații de urgență umanitară. În decembrie 2007, au donat 450.000 de dolari pentru a ajuta victimele ciclonului Sidr din Bangladesh. La 13 octombrie 2009, primul premiu umanitar George Harrison a fost acordat lui Ravi Shankar pentru eforturile sale de a salva viețile copiilor și pentru implicarea sa în Concertul pentru Bangladesh.

Citește și, biografii – Stephen Hawking

Alternatives:HinduismHinduismul

Până la mijlocul anilor 1960, Harrison a devenit un admirator al culturii și misticismului indian, pe care le-a prezentat celorlalți Beatles. În timpul filmărilor pentru Help! în Bahamas, aceștia l-au întâlnit pe fondatorul Sivananda Yoga, Swami Vishnu-devananda, care le-a oferit fiecăruia dintre ei câte un exemplar semnat al cărții sale, The Complete Illustrated Book of Yoga. Între sfârșitul ultimului turneu al trupei Beatles din 1966 și începutul sesiunilor de înregistrare a albumului Sgt Pepper, a făcut un pelerinaj în India împreună cu prima sa soție, Pattie Boyd; acolo a studiat sitar cu Ravi Shankar, a întâlnit mai mulți guru și a vizitat diverse locuri sfinte. În 1968, a călătorit la Rishikesh, în nordul Indiei, împreună cu ceilalți Beatles, pentru a studia meditația cu Maharishi Mahesh Yogi. Folosirea de către Harrison a drogurilor psihedelice a încurajat drumul său spre meditație și hinduism. El a comentat: „Pentru mine, a fost ca o străfulgerare. Prima dată când am luat acid, pur și simplu s-a deschis ceva în capul meu care era în interiorul meu și mi-am dat seama de o mulțime de lucruri. Nu le-am învățat pentru că le știam deja, dar s-a întâmplat ca acea cheie să fie cea care a deschis ușa pentru a le dezvălui. Din momentul în care am avut asta, am vrut să o am tot timpul – aceste gânduri despre yoghini și Himalaya, și despre muzica lui Ravi.”

În conformitate cu tradiția yoga hindusă, Harrison a devenit vegetarian la sfârșitul anilor 1960. După ce Shankar i-a dăruit diverse texte religioase în 1966, a rămas un susținător pe viață al învățăturilor lui Swami Vivekananda și Paramahansa Yogananda – yoghini și autori, respectiv, ai cărților Raja Yoga și Autobiografia unui yoghin. La mijlocul anului 1969, a produs single-ul „Hare Krishna Mantra”, interpretat de membrii Templului Radha Krishna din Londra. După ce i-a ajutat, de asemenea, pe devoții Templului să se stabilească în Marea Britanie, Harrison l-a întâlnit apoi pe liderul lor, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, pe care l-a descris ca fiind „prietenul meu… maestrul meu” și „un exemplu perfect a tot ceea ce predica”. Harrison a îmbrățișat tradiția Hare Krishna, în special cântatul japa-yoga cu mărgele, și a devenit un devotat pe viață. În 1972 și-a donat conacul său din Letchmore Heath, la nord de Londra, devotaților. Ulterior, aceasta a fost transformată în templu și redenumită Bhaktivedanta Manor.

În ceea ce privește alte credințe, a remarcat odată: „Toate religiile sunt ramuri ale unui copac mare. Nu contează cum îl numești, atâta timp cât îl numești”. El a comentat despre credințele sale:

Krishna a fost de fapt într-un corp ca persoană… Ceea ce complică lucrurile este că, dacă este Dumnezeu, ce caută el luptând pe un câmp de luptă? Mi-a luat o veșnicie să încerc să-mi dau seama de acest lucru și, din nou, interpretarea spirituală a lui Yogananda a Bhagavad Gita m-a făcut să realizez ce era. Ideea noastră despre Krishna și Arjuna pe câmpul de luptă în carul de luptă. Deci acesta este punctul de vedere – că suntem în aceste corpuri, care este ca un fel de car, și că trecem prin această încarnare, această viață, care este un fel de câmp de luptă. Simțurile corpului… sunt caii care trag carul, iar noi trebuie să obținem controlul asupra carului prin obținerea controlului asupra frâielor. Iar Arjuna, în final, spune: „Te rog, Krishna, tu conduci carul”, pentru că, dacă nu-l aducem pe Hristos sau pe Krishna sau pe Buddha sau pe oricare dintre ghizii noștri spirituali … vom prăbuși carul, ne vom răsturna și vom fi uciși pe câmpul de luptă. De aceea spunem „Hare Krishna, Hare Krishna, Hare Krishna”, rugându-l pe Krishna să vină și să preia carul.

Înainte de convertirea sa religioasă, Cliff Richard fusese singurul interpret britanic cunoscut pentru activități similare; convertirea lui Richard la creștinism în 1966 a trecut în mare parte neobservată de public. „În schimb”, a scris Inglis, „călătoria spirituală a lui Harrison a fost văzută ca o evoluție serioasă și importantă, care a reflectat maturitatea crescândă a muzicii populare… ceea ce el și Beatles au reușit să răstoarne a fost presupunerea paternalistă că muzicienii populari nu aveau alt rol decât acela de a sta pe scenă și de a cânta cântecele lor de succes.”

Citește și, biografii – Rogier van der Weyden

Alternatives:Familie și intereseFamilia și intereseleFamilia și interese

Harrison s-a căsătorit cu modelul Pattie Boyd pe 21 ianuarie 1966, cu McCartney ca cavaler de onoare. Harrison și Boyd se cunoscuseră în 1964, în timpul producției filmului A Hard Day”s Night, în care Boyd, în vârstă de 19 ani, fusese distribuită în rolul unei școlărițe. S-au despărțit în 1974, iar divorțul lor a fost finalizat în 1977. Boyd a declarat că decizia ei de a pune capăt căsătoriei s-a datorat în mare parte infidelităților repetate ale lui George. Ultima infidelitate a culminat cu o aventură cu Maureen, soția lui Ringo, pe care Boyd a numit-o „picătura care a umplut paharul”. Ea a caracterizat ultimul an al căsniciei lor ca fiind „alimentat de alcool și cocaină” și a declarat: „George a consumat cocaină în exces și cred că asta l-a schimbat… i-a înghețat emoțiile și i-a împietrit inima”. Ulterior, ea s-a mutat cu Eric Clapton, iar aceștia s-au căsătorit în 1979.

La 2 septembrie 1978, Harrison s-a căsătorit cu Olivia Trinidad Arias, director de marketing la A&M și, mai târziu, la Dark Horse Records. Întrucât Dark Horse era o filială a A&M, cuplul s-a cunoscut mai întâi la telefon, lucrând la afaceri ale casei de discuri, iar apoi în persoană la birourile A&M Records din Los Angeles, în 1974. Împreună au avut un fiu, Dhani Harrison, născut la 1 august 1978.

Harrison a restaurat conacul englezesc și terenul de la Friar Park, casa sa din Henley-on-Thames, unde au fost filmate mai multe videoclipuri, inclusiv „Crackerbox Palace”; terenul a servit, de asemenea, ca fundal pentru coperta albumului All Things Must Pass. El a angajat zece muncitori pentru a întreține grădina de 36 de acri (15 ha). Harrison a comentat despre grădinărit ca fiind o formă de evadare: „Uneori mă simt ca și cum aș fi de fapt pe altă planetă, și este minunat când sunt în grădina mea, dar în momentul în care ies pe poartă mă gândesc: „Ce naiba fac aici?””. Autobiografia sa, I, Me, Mine, este dedicată „grădinarilor de pretutindeni”. Fostul publicist al trupei Beatles, Derek Taylor, l-a ajutat pe Harrison să scrie cartea, care spune puține lucruri despre Beatles, concentrându-se în schimb pe hobby-urile, muzica și versurile lui Harrison. Taylor a comentat: „George nu se dezice de Beatles… dar a fost cu mult timp în urmă și, de fapt, a fost o scurtă parte din viața lui”.

Harrison era interesat de mașinile sport și de cursele auto; a fost unul dintre cei 100 de oameni care au cumpărat mașina de șosea McLaren F1. Încă de mic a colecționat fotografii ale piloților de curse și ale mașinilor acestora; la 12 ani a asistat la prima sa cursă, Marele Premiu al Marii Britanii din 1955 de la Aintree. A scris „Faster” ca un omagiu adus piloților de Formula 1 Jackie Stewart și Ronnie Peterson. Încasările obținute în urma lansării acestei melodii au fost direcționate către organizația caritabilă împotriva cancerului Gunnar Nilsson, înființată după ce pilotul suedez a murit de această boală în 1978. Prima mașină extravagantă a lui Harrison, un Aston Martin DB5 din 1964, a fost vândută la licitație pe 7 decembrie 2011 la Londra. Un colecționar anonim al trupei Beatles a plătit 350.000 de lire sterline pentru vehiculul pe care Harrison îl cumpărase nou în ianuarie 1965.

Citește și, istorie – Războiul Succesiunii Spaniole

Alternatives:Relațiile cu ceilalți BeatlesRelații cu ceilalți BeatlesRelația cu ceilalți Beatles

În cea mai mare parte a carierei Beatles, relațiile din cadrul grupului au fost apropiate. Potrivit lui Hunter Davies, „The Beatles și-au petrecut viața nu trăind o viață în comun, ci trăind în comun aceeași viață. Erau cei mai buni prieteni unul altuia”. Pattie Boyd, fosta soție a lui Harrison, a descris modul în care Beatles „toți își aparțineau unul altuia” și a recunoscut: „George are multe lucruri cu ceilalți despre care eu nu pot ști niciodată. Nimeni, nici măcar soțiile, nu poate pătrunde sau măcar înțelege acest lucru”. Starr a spus: „Chiar aveam grijă unul de celălalt și am râs atât de mult împreună. Pe vremuri, aveam cele mai mari apartamente de hotel, tot etajul hotelului, iar noi patru ajungeam în baie, doar pentru a fi unul cu celălalt.” El a adăugat: „au existat momente de mare iubire și grijă între patru persoane: o cameră de hotel aici și acolo – o apropiere cu adevărat uimitoare. Doar patru tipi care se iubeau unul pe celălalt. A fost destul de senzațional”.

Lennon a declarat că relația sa cu Harrison a fost „una de tânăr adept și tip mai în vârstă… a fost ca un discipol al meu când am început”. Cei doi s-au apropiat mai târziu în urma experiențelor lor cu LSD, găsind un teren comun ca și căutători de spiritualitate. Ulterior, au urmat căi radical diferite, Harrison găsindu-l pe Dumnezeu, iar Lennon ajungând la concluzia că oamenii sunt creatorii propriilor vieți, potrivit biografului Gary Tillery. În 1974, Harrison a spus despre fostul său coleg de trupă: „John Lennon este un sfânt și este un tip dur, este grozav și îl iubesc. Dar, în același timp, este un nenorocit – dar acesta este lucrul cel mai bun la el, înțelegeți?”.

Harrison și McCartney au fost primii Beatles care s-au întâlnit, după ce au împărțit un autobuz școlar, și deseori învățau și repetau împreună noi acorduri de chitară. McCartney a declarat că el și Harrison împărțeau de obicei un dormitor în timpul turneelor. McCartney s-a referit la Harrison ca la „frățiorul său”. Într-un interviu radiofonic BBC din 1974 cu Alan Freeman, Harrison a declarat: „În 1974, Harrison a declarat: ” m-a distrus ca chitarist”. Poate că cel mai important obstacol în calea unei reuniuni a trupei Beatles după moartea lui Lennon a fost relația personală dintre Harrison și McCartney, întrucât ambii bărbați au recunoscut că adesea se enervau unul pe celălalt. Rodriguez a comentat: „Chiar și până la sfârșitul vieții lui George, relația lor a fost una volatilă”.

În iunie 1965, Harrison și ceilalți membri ai trupei Beatles au fost numiți membri ai Ordinului Imperiului Britanic (MBE). Ei și-au primit insigna de la regină în cadrul unei ceremonii de învestitură la Palatul Buckingham, la 26 octombrie. În 1971, trupa Beatles a primit un premiu Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră originală pentru filmul Let It Be. Planeta minoră 4149 Harrison, descoperită în 1984, a fost numită după el, la fel ca și un soi de floare Dahlia. În decembrie 1992 a devenit primul laureat al Billboard Century Award, o distincție acordată artiștilor muzicali pentru opere semnificative. Premiul a recunoscut „rolul critic al lui Harrison în crearea bazelor conceptului modern de world music” și pentru că a „a făcut să avanseze înțelegerea de către societate a puterii spirituale și altruiste a muzicii populare”. Revista Rolling Stone l-a clasat pe locul 11 în lista celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile. De asemenea, se află pe locul 65 în lista celor „100 cei mai mari compozitori din toate timpurile” întocmită de aceeași revistă.

În 2002, la prima aniversare a morții sale, la Royal Albert Hall a avut loc un concert pentru George. Eric Clapton a organizat evenimentul, care a inclus spectacole susținute de mulți dintre prietenii și colaboratorii muzicali ai lui Harrison, inclusiv McCartney și Starr. Eric Idle, care l-a descris pe Harrison ca fiind „unul dintre puținii oameni buni din punct de vedere moral pe care i-a produs rock and roll-ul”, s-a numărat printre interpreții piesei „Lumberjack Song” a trupei Monty Python. Profiturile obținute în urma concertului au mers către fundația caritabilă a lui Harrison, Material World Charitable Foundation.

În 2004, Harrison a fost inclus postum în Rock and Roll Hall of Fame ca artist solo de către foștii săi colegi de trupă Lynne și Petty, iar în 2006 a fost inclus în Madison Square Garden Walk of Fame pentru Concertul pentru Bangladesh. La 14 aprilie 2009, Camera de Comerț din Hollywood i-a acordat lui Harrison o stea pe Walk of Fame în fața clădirii Capitol Records. McCartney, Lynne și Petty au fost prezenți la dezvelirea stelei. Văduva lui Harrison, Olivia, actorul Tom Hanks și Idle au ținut discursuri la ceremonie, iar fiul lui Harrison, Dhani, a rostit mantra Hare Krishna.

Un film documentar intitulat George Harrison: Living in the Material World, regizat de Martin Scorsese, a fost lansat în octombrie 2011. Filmul prezintă interviuri cu Olivia și Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner și Astrid Kirchherr.

Harrison a fost onorat postum cu Premiul Grammy pentru întreaga carieră acordat de The Recording Academy în cadrul Premiilor Grammy din februarie 2015.

Citește și, biografii – Caterina de’ Medici

Alternatives:CitateCităriCitateleCitații

Citește și, istorie – Regatul Hawaii

Alternatives:DocumentareFilme documentareDocumenteDocumentar

sursele