Eugène Delacroix
gigatos | ianuarie 22, 2022
Rezumat
Eugène Delacroix a fost un pictor francez născut la 26 aprilie 1798 în Charenton-Saint-Maurice și a murit la 13 august 1863 la Paris.
În pictura franceză din secolul al XIX-lea, este considerat principalul exponent al romantismului, a cărui vigoare corespunde amplorii carierei sale. La vârsta de 40 de ani, reputația sa era suficient de bine stabilită pentru a-i permite să primească comisioane importante din partea statului. A pictat pe pânză și a decorat pereții și plafoanele monumentelor publice. De asemenea, a lăsat gravuri și litografii, câteva articole scrise pentru reviste și un Jurnal publicat la scurt timp după moartea sa și republicat de mai multe ori. Remarcat la Salonul din 1824, în anii următori a realizat lucrări inspirate de anecdote istorice sau literare, precum și de evenimente contemporane (La Liberté guidant le peuple) sau de o călătorie în Africa de Nord (Femmes d”Alger dans leur appartement).
Citește și, istorie – Iacob I al Angliei
Familie
Eugène Delacroix, al patrulea copil al lui Victoire Œben (1758-1814) și al lui Charles-François Delacroix (1741-1805), s-a născut în 1798 pe strada Paris nr. 2, rue de Paris din Charenton-Saint-Maurice, în apropiere de Paris, într-o mare casă burgheză din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, care încă există.
Charles-François Delacroix, avocat la Paris din 1774, a devenit deputat în cadrul Convenției. La sfârșitul anului 1795, a devenit ministru al Afacerilor Externe, apoi ambasador în Republica Batavă, între 6 noiembrie 1797 și iunie 1798. Aliat al Imperiului, a fost numit prefect al Bouches-du-Rhône la Marsilia, la 2 martie 1800, apoi, trei ani mai târziu, prefect al Girondei la Bordeaux, unde a murit la 4 noiembrie 1805 și unde este înmormântat în cimitirul Chartreuse.
Victoire Œben, cu 17 ani mai tânără decât soțul ei, descindea dintr-o renumită familie de dulgheri, familia Œben. Când tatăl ei, Jean-François Œben, celebrul dulgher al lui Ludovic al XV-lea, a murit în 1763, Victoire avea cinci ani. Trei ani mai târziu, în 1766, mama ei, Françoise Vandercruse, sora dulgherului Roger Vandercruse, s-a recăsătorit cu dulgherul Jean-Henri Riesener, un elev al primului ei soț. Din această a doua uniune s-a născut la 6 august 1767 Henri-François Riesener, pictor, fratele vitreg al lui Victoire și unchiul lui Eugène Delacroix, care din uniunea sa cu Félicité Longrois a avut un fiu, pictorul Léon Riesener.
Charles-Henri Delacroix, cel mai mare copil al lui Victoire și Charles-François Delacroix, s-a născut la 9 ianuarie 1779. A avut o carieră de succes în armatele imperiale. Promovat la gradul de mareșal de tabără onorific în 1815, a fost demobilizat cu gradul de general (dar cu jumătate de solda).
Henriette s-a născut la 4 ianuarie 1782 și a murit la 6 aprilie 1827. La 1 decembrie 1797 s-a căsătorit cu Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), diplomat în Suedia și apoi la Constantinopol, și a avut un fiu, Charles de Verninac (1803-1834), nepot al lui Eugène. La cererea soțului ei, David i-a pictat portretul (Paris, Musée du Louvre) în 1799, într-un gen pe care l-a dezvoltat în ultimii ani ai Revoluției, modelul așezat, cu genunchii tăiați, pe un fundal simplu. De asemenea, soțul ei i-a cerut sculptorului Joseph Chinard (1756-1813) bustul Dianei Vânătoare care își pregătește trăsăturile (1808, Musée du Louvre).
Henri, născut în 1784, a fost ucis la vârsta de 23 de ani, la 14 iunie 1807, în bătălia de la Friedland.
Victoire Œben moare la 3 septembrie 1814. Așezarea moșiei materne ruinează familia Delacroix. Acest dezastru a înghițit toată averea copiilor; o proprietate pe care mama artistului o cumpărase pentru a acoperi o datorie a trebuit să fie vândută în pierdere. Familia Verninac l-a luat în primire pe tânărul Eugène, care rămăsese fără bani.
Observând că tatăl pictorului suferea de o tumoare testiculară de mari dimensiuni de paisprezece ani și până cu câteva luni înainte de nașterea lui Eugène, unii autori au dedus că progenitorul său a fost un alt bărbat, Talleyrand, căruia i se atribuie numeroase legături feminine și care l-a înlocuit pe Charles-François Delacroix la Ministerul Afacerilor Externe la 16 iulie 1797. Acest punct de vedere este puternic contestat.
Chirurgul Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) a publicat un pamflet în decembrie 1797 despre extirparea acestui sarcocel la 13 septembrie 1797, ceea ce a reprezentat o premieră medicală. El afirmă că operația a fost un succes și că pacientul s-a recuperat complet după 60 de zile. Eugène Delacroix s-a născut la șapte luni după operație. Cu toate acestea, tumora lui Charles Delacroix nu a fost neapărat un obstacol în calea procreării.
Deși există motive să credem că Charles-François Delacroix nu ar fi putut fi progenitorul său, speculațiile conform cărora artistul ar fi fost fiul nelegitim al lui Talleyrand nu au prea mult temei. Caroline Jaubert a menționat acest zvon în 1880 în descrierea unei scene de salon care a avut loc în jurul anului 1840.
Pentru Raymond Escholier „există o asemănare uimitoare între masca prințului de Benevento și cea a lui Delacroix – trăsăturile lui Delacroix nu le amintesc nici pe cele ale fratelui său, generalul, nici pe cele ale surorii sale Henriette – și există toate șansele ca Eugène Delacroix să fi fost unul dintre acei fii ai iubirii, atât de des înzestrați cu daruri prestigioase. Cu toate acestea, mulți alții notează că Talleyrand era blond și palid, în timp ce Baudelaire, descriindu-l pe prietenul lor Eugène Delacroix cu părul negru ca jetul, vorbește despre un „ten peruvian”, iar Théophile Gautier despre un aspect de „maharajah”.
Emmanuel de Waresquiel amintește absența unor surse serioase pentru această presupusă paternitate și concluzionează: „Toți cei cărora le-a plăcut să forțeze linia personajului lor s-au lăsat tentați, fără să se preocupe de restul, nici mai ales de surse sau mai degrabă de absența surselor. O dată pentru totdeauna, Talleyrand nu este tatăl lui Eugène Delacroix. Împrumutați doar celor bogați.
Talleyrand era, în orice caz, un apropiat al familiei Delacroix și unul dintre patronii ascunși ai artistului. Se spune că a facilitat achiziționarea de către baronul Gérard a Scenei masacrelor din Scio (Scena masacrelor din Scio, prezentată la Salonul din 1824 și aflată în prezent la Luvru), pentru suma de 6 000 de franci. Nepotul adulterin al lui Talleyrand, ducele de Morny, președinte al Corpului Legislativ și frate vitreg al lui Napoleon al III-lea, l-a făcut pe Delacroix pictor oficial al celui de-al Doilea Imperiu, deși împăratul îi prefera pe Winterhalter și Meissonnier. Delacroix a beneficiat, de asemenea, de umbra tutelară a lui Adolphe Thiers, care i-a fost mentor. Se pare că sprijinul lui Thiers l-a ajutat pe Delacroix să obțină mai multe comenzi importante, în special decorarea Salon du Roi din Palais Bourbon și o parte din decorarea bibliotecii Senatului din Palais du Luxembourg.
Cu toate acestea, această protecție nu stabilește paternitatea naturală, iar Maurice Sérullaz nu este un tată natural.
Dincolo de interesul curiozității, opiniile din această controversă reflectă importanța pe care comentatorii doresc să o atribuie, fie talentului și caracterului individual, fie relațiilor sociale și familiale, fie chiar eredității, în succesul lui Delacroix.
Citește și, biografii – Ghenadie al II-lea al Constantinopolului
Educație și formare profesională
Când tatăl său a murit, Eugène avea doar șapte ani. Mama și fiul au plecat din Bordeaux la Paris. În ianuarie 1806, ei locuiau la 50 rue de Grenelle, în apartamentul lui Henriette și Raymond de Verninac. Din octombrie 1806 până în vara anului 1815, Delacroix a urmat cursurile unei școli de elită, Lycée Impérial (în prezent Lycée Louis-le-Grand), unde a primit o educație bună.
Lecturile sale erau clasice: Horațiu, Virgiliu, dar și Racine, Corneille și Voltaire. Învață greacă și latină. Numeroasele desene și schițe mâzgălite în caietele sale atestă deja talentele sale artistice. Își întâlnește primii confidenți la Lycée Impérial: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) și Félix (1796-1842) Guillemardet, precum și Achille Piron (1798-1865). I-au împărtășit viața boemă și i-au rămas credincioși până la sfârșitul vieții.
De asemenea, a primit o educație muzicală timpurie, luând lecții de la un organist bătrân care îl iubea pe Mozart. Acest maestru de muzică, care a observat talentele copilului, i-a recomandat mamei sale să devină muzician. Dar moartea tatălui său în 1805 a pus capăt acestei posibilități. Cu toate acestea, pe tot parcursul vieții sale a continuat să participe la viața muzicală pariziană, căutând compania compozitorilor, cântăreților și instrumentiștilor: Paganini cântând la vioară (1831, Colecția Philipps din Washington).
În 1815, unchiul său, Henri-François Riesener, l-a trimis la atelierul lui Pierre-Narcisse Guérin, unde i-a avut ca studenți pe Paul Huet, Léon Cogniet, Ary și Henry Scheffer și Charles-Henri de Callande de Champmartin. Acolo l-a întâlnit pe Théodore Géricault, cu șapte ani mai mare decât el, care a avut o influență majoră asupra artei sale. Învățătura lui Guérin a fost atât clasică, cât și liberală. A predat principiul neoclasic al primatului desenului asupra culorii, întoarcerea la Antichitatea dragă germanului Winckelmann, dar nu era închis la idei noi.
În martie 1816, Delacroix și-a continuat ucenicia, tot cu Guérin, la Beaux-Arts din Paris, unde învățământul era mai puțin costisitor decât în atelierele private. Învățământul favoriza desenul și copierea maeștrilor. Datorită fișei de lucru din cabinetul de tipărituri al Bibliotecii Naționale, pe care a dobândit-o la 13 iulie 1816, a copiat timp de mai mulți ani manuscrise din colecții de costume medievale. Rezultatele sale la concursurile și examenele de la École des beaux-arts nu i-au dat nicio speranță de a rămâne la Roma; în 1820, a picat prima parte a Prix de Rome. În același timp, și-a găsit slujbe ciudate: desen industrial, decorare de apartamente, costume de teatru; micul venit din moștenire nu era suficient pentru a-și satisface nevoile.
De-a lungul carierei sale, Delacroix a suferit din cauza deficiențelor pregătirii sale tehnice, care a fost subestimată în învățământul oficial. Pentru el, David era ultimul deținător al „secretelor” pierdute. Generația sa, „dezgustată de o pictură glacială, în care calitatea subiectului ocupa un loc atât de mic, pare să fi întors spatele oricărei învățături”. Pictând din instinct, rezultatul, ca și pentru majoritatea contemporanilor săi, a fost dezastre care au devenit evidente după numai câțiva ani. Moartea lui Sardanapalus, din 1827, a trebuit să fie complet restaurată în 1861. Relațiile tonale delicate care îi încântaseră pe contemporanii săi nu au supraviețuit; crăpăturile și fisurile, cauzate de graba de a picta fără a respecta timpul de uscare, i-au deteriorat pictura. Jurnalul lui Delacroix este martor al conștientizării defectelor sale.
În 1816, Delacroix l-a întâlnit pe Charles-Raymond Soulier, un acuarelist amator anglofil, elev al lui Copley Fielding, care se întorsese din Anglia. Acest prieten și Richard Parkes Bonington l-au inițiat pe Delacroix în arta acuarelei, care l-a îndepărtat de standardele academice predate la Beaux-Arts. Britanicii au combinat acuarela cu guașa și au folosit diverse procedee, cum ar fi gomajul, lăcuirea și răzuirea. De asemenea, Soulier l-a învățat noțiunile de bază ale limbii engleze.
Între 24 aprilie și sfârșitul lunii august 1825, a călătorit în Anglia. A descoperit teatrul lui Shakespeare asistând la spectacolele Richard al III-lea, Henric al IV-lea, Othello, Neguțătorul din Veneția și Furtuna, cu doi ani înainte ca o companie engleză să vină la Paris. De asemenea, a văzut o adaptare a operei Faust a lui Goethe. Delacroix va găsi subiecte în teatru de-a lungul carierei sale: Hamlet și Horațiu la cimitir (1835, Frankfurt) și Hamlet și cei doi gropari (1839, Muzeul Luvru). Până la moartea sa, aceste subiecte au fost amestecate cu teme orientale, literare, istorice și religioase. După această călătorie, tehnica acuarelei a devenit importantă în lucrările sale. I-a fost de mare ajutor în timpul călătoriei sale în Africa de Nord, pentru a putea reproduce toate culorile.
Citește și, biografii – Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord
Începutul carierei
În 1819, prima încercare de decorare a lui Delacroix a fost sala de mese din conacul privat al lui M. Lottin de Saint-Germain din Ile de la Cité. El a finalizat vârfurile ușilor în stil pompeian înainte de martie 1820. Din acest ansamblu, astăzi dispărut, au rămas doar desenele și proiectele, personaje, scene alegorice sau mitologice, păstrate la Muzeul Luvru.
În 1821, tragicul Talma i-a comandat să decoreze sufrageria vilei private pe care o construise la 9, rue de la Tour-des-Dames, în Montmartre, cu patru vârfuri de ușă reprezentând cele patru anotimpuri, într-un stil greco-roman inspirat de frescele de la Herculaneum, precum cele ale lui M. Lottin. Luvrul deține o serie de desene și proiecte pregătitoare, restul fiind păstrate într-o colecție privată din Paris.
Primele sale tablouri de șevalet sunt două picturi de altar inspirate de pictorii renascentiști:
În 1822, Delacroix, dornic să se facă un nume în pictură și să găsească o cale de ieșire din dificultățile sale financiare, a apărut pentru prima dată la Salon cu Barca lui Dante sau Dante și Virgiliu în lumea interlopă, pe care statul i-a cumpărat-o cu 2.000 de franci, față de cei 2.400 pe care îi ceruse. Reacțiile criticilor au fost vii, chiar virulente. „O adevărată tartouillade”, scria Étienne-Jean Delécluze, elev al lui Jacques-Louis David și apărător al școlii sale davidiene, în Moniteur din 18 mai. Cu toate acestea, Adolphe Thiers, pe atunci un tânăr jurnalist, vorbea despre „viitorul unui mare pictor” într-un articol laudativ din Constitutionnel din 11 mai. În ceea ce-l privește pe Antoine-Jean Gros, care a admirat La Barque de Dante, acesta l-a descris pe pictor ca fiind „un Rubens pedepsit”.
După ce și-a definit subiectul foarte târziu, la jumătatea lunii ianuarie, Delacroix a trebuit să lucreze în grabă pentru a fi gata să expună la Salonul Oficial, din 24 aprilie. El a folosit lacuri care au făcut ca culorile să se usuce mai repede, dar au compromis conservarea pânzei sale. Straturile întunecate subiacente s-au uscat mai repede decât straturile deschise de la suprafață, provocând fisuri și cioburi enorme. În februarie 1860 a obținut permisiunea de a o restaura el însuși.
Tema, preluată din Canto VIII din Infernul lui Dante, a fost fără precedent la acea vreme. Contemporanii, care nu cunoșteau decât superficial opera lui Dante, au ilustrat întotdeauna aceleași episoade: povestea lui Ugolino (Infernul, cântul XXXIII), Paolo și Francesca (Infernul, cântul V) și Barca lui Charon (Infernul, cântul III). Alegerea anecdotei și a unui format rezervat până atunci subiectelor religioase, mitologice sau istorice pentru acest tablou cu subiect literar arată noutatea lui Delacroix, care vrea să dovedească faptul că este un pictor adevărat și că stăpânește diferitele părți ale artei sale: nudul, draperia, expresia.
Există multe influențe în acest tablou. Criticii subliniază asemănările dintre Barca lui Dante și Pluta Meduzei (1819, Musée du Louvre) de Géricault, o vedere de aproape, o barcă, valuri furioase, doar pentru a le diminua importanța.
Théodore Géricault a avut o influență considerabilă asupra lui Delacroix, în special la începutul carierei sale. I-a împrumutat stilul său: contraste puternice de lumină și umbră care dau relief și modelare. A folosit, de asemenea, unele dintre culorile sale: vermilion, albastru de Prusia, maro și alburi colorate. Ofițerul turc care îl răpește pe sclavul grec pe calul său în Scena masacrelor din Scio (1824, Muzeul Luvru) a fost inspirat de Ofițerul vânătorilor călare (1812, Muzeul Luvru) al lui Géricault. Când Géricault a murit la 26 ianuarie 1824, Delacroix a devenit liderul involuntar al romantismului.
Influența lui Michelangelo este evidentă în musculatura impunătoare a damnaților (care amintește de unul dintre cei doi sclavi din Luvru) și a femeii, derivată dintr-un prototip masculin. Figura lui Phlegias, nocherul, însărcinat să-i conducă pe Dante și pe Virgiliu în orașul infernal Dity, face trimitere la Antichitate și la torsul Belvedere (secolul al IV-lea î.Hr., Muzeul Pio-Clementino din Roma). Naiadele din „Debarcarea Mariei de Medici la Marsilia” de Rubens (1610, Muzeul Luvru) inspiră colorarea picăturilor de apă de pe corpurile damnaților în mici atingeri de culoare pură. Delacroix a realizat un studiu: Torsul unei sirene, după debarcarea Mariei de Medici (Kunstmuseum Basel).
Sub influența lui Géricault și cu încurajarea lui Gros, Delacroix și-a multiplicat studiile de cai din viu grai în anii 1820. La 15 aprilie a aceluiași an, a scris în jurnalul său: „Este absolut necesar să începem să facem cai. Mergeți la un grajd în fiecare dimineață; culcați-vă foarte devreme și treziți-vă în același mod”. A stabilit un program de studiu care includea vizite la grajduri și la școala de călărie. Compilarea acestei enciclopedii îi va servi pentru viitoarele sale picturi.
Cu Scène des massacres de Scio, pe care Delacroix a prezentat-o în 1824 la Salonul Oficial, ca și cu La Grèce sur les ruines de Missolonghi doi ani mai târziu, Delacroix a participat la mișcarea filocalică. A primit o medalie de clasa a doua, iar statul a cumpărat-o cu 6 000 de franci, care a fost apoi expusă la Musée du Luxembourg. Pictura a fost inspirată de un eveniment actual: masacrul populației din insula Chio de către turci în aprilie 1822. Delacroix avusese deja ideea de a picta un tablou pe această temă, la care a renunțat în favoarea „Barca lui Dante”. El și-a găsit subiectul în cartea Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. Luni, 12 ianuarie 1824, a luat masa de prânz cu colonelul și a notat în jurnalul său: „Deci, așa cum se cuvine astăzi .
Pentru elaborarea tabloului său, Delacroix a efectuat cercetări iconografice la Biblioteca Națională și a obținut de la M. Auguste împrumutul unor costume orientale aduse din călătoriile sale în Orient. Un caiet folosit în jurul anilor 1820-1825 menționează consultarea cărții Lettres sur la Grèce, de Claude-Étienne Savary, precum și schițe realizate din Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays, de desenatorul Rosset (1790).
M. Auguste, un fost sculptor devenit acuarelist și pastelist, a adus studii remarcabile și o serie întreagă de obiecte din călătoriile sale în Grecia, Egipt, Asia Mică și Maroc: țesături, costume, arme și diverse bibelouri. El este considerat inițiatorul orientalismului în Franța. Influența sa asupra lui Delacroix și a artei sale a fost foarte puternică, mai ales între 1824 și 1832, data călătoriei sale în Africa de Nord.
Începe femeia târâtă de cal pe 25 ianuarie. Modelul care a pozat pentru acest personaj se numește Émilie Robert.
Criticii, majoritatea artiștilor și publicul au întâmpinat tabloul cu asprime. Colegii lui Delacroix, cum ar fi Girodet, i-au reproșat maniera sa de a picta și neglijarea desenului, așa cum făcuse Delécluze în 1822. Gros apreciase Barca lui Dante; el a salutat Scena Masacrelor din Scio, declarând-o „Masacrul din pictură”. Unii critici, subliniind influența Pestiférés de Jaffa a lui Gros, au scris că „a spălat rău paleta lui Gros”. Cu toate acestea, Thiers și-a continuat sprijinul neclintit în Le Constitutionnel: „M. Delacroix s-a dovedit a fi un mare talent și a înlăturat îndoielile, făcând ca pictura grecilor să o succeadă pe cea a lui Dante”, la fel ca Théophile Gautier și Charles Baudelaire, care i-a dedicat un poem la unul dintre saloanele sale. Acest tablou îl plasează ca purtător al romanticilor, lucru pe care îl deplânge, nedorind să se afilieze la nicio școală.
Pictorul a mai prezentat la Salon alte trei tablouri: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d”Orléans) și Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre), iar în afara catalogului, Le Tasse dans la maison des fous (colecție particulară). Între 1823 și 1825, a pictat mai multe tablouri cu greci în costume palikar (soldați greci care luptau împotriva turcilor în timpul Războiului de Independență) și turci, dintre care unele ar fi putut fi folosite pentru Scène des massacres de Scio. La Salonul Oficial, Delacroix a avut ocazia să vadă picturile lui John Constable pe care le expunea dealerul său Arrowsmith, inclusiv The Hay Cart (1821, National Gallery, Londra), care a primit medalia de aur. Anecdotic, după ce a văzut acest tablou, a decis să refacă cerul Scenei masacrelor din Scio, după ce a cerut permisiunea contelui de Forbin, directorul muzeelor.
În acel an, Delacroix a împărțit pentru o perioadă de timp atelierul prietenului său Thales Fielding, 20 Rue Jacob. Îi cunoscuse pe cei patru frați Fielding prin intermediul bunului său prieten Raymond Soulier, care fusese crescut în Anglia și care îi dădea lecții de engleză. Cu ei a făcut cunoștință cu acuarela, o specialitate engleză. În anul următor a plecat în Anglia împreună cu Thales.
Citește și, biografii – George Bernard Shaw
Perioada de scadență
În timpul călătoriei sale în Anglia, din mai până în august 1825, Delacroix a vizitat Hampstead și Westminster Abbey, de unde s-a inspirat pentru Asasinarea episcopului de Liege (1831, Musée du Louvre). I-a întâlnit pe Sir David Wilkie, un pictor de istorie, gen și portret, și pe Thomas Lawrence, pe care l-a văzut în atelierul său. I-a admirat foarte mult stilul și portretele și s-a inspirat din portretul lui David Lyon (cca. 1825, Muzeul Thyssen-Bornemisza) pentru cel al baronului de Schwiter (1826-1830, National Gallery, Londra).
În anii 1820, Delacroix, cu șapte ani mai în vârstă decât el, l-a întâlnit pentru prima dată pe Louis-Auguste Schwiter (1805-1889) în casa prietenului său Jean-Baptiste Pierret. Au fost prieteni foarte apropiați și amândoi mari admiratori ai portretistului englez. De asemenea, l-a vizitat pe Dr. Samuel Rush Meyrick, un anticar renumit pentru colecția sa de arme și armuri, pe care l-a studiat împreună cu Richard Parkes Bonington, pe care l-a reîntâlnit la Londra. Cei doi bărbați împărtășeau același gust pentru Evul Mediu, de unde și studiile comune pe care le-au realizat împreună: mai multe foi au fost atribuite succesiv unul altuia.
Din 1826, Delacroix l-a frecventat pe Victor Hugo și cenaclul său. La început, s-a format un grup în jurul lui Charles Nodier și Alexandre Soumet. Acest prim cenaclu s-a reunit mai întâi în apartamentul lui Nodier din rue de Provence și apoi la Bibliothèque de l”Arsenal, unde fusese numit bibliotecar. Interesul lor comun pentru Evul Mediu a dat naștere „stilului troubadour”: Ingres și Delacroix au produs amândoi mici picturi în acest stil.
În același timp, începând din 1823, prietenii lui Victor Hugo au format un fel de școală în jurul poetului. Din 1828 și 1829, acest al doilea grup a devenit cel de-al doilea cenaclu, Hugo devenind liderul mișcării romantice, la care s-au alăturat și membrii primului cenaclu. În 1830, relațiile dintre Delacroix și Hugo s-au deteriorat, poetul reproșându-i lipsa de angajament față de romantism.
În aceeași zi, otomanii cuceresc Missolonghi, un bastion al independenței grecești. Pe 24 mai, Lebrun a organizat o expoziție în galeria sa pentru a strânge fonduri pentru a sprijini cauza greacă. Scopul era de a alerta opinia publică într-un moment în care guvernul francez pleda pentru neutralitate. Delacroix a prezentat mai întâi Dogele Marino Faliero (Wallace Collection, Londra), Don Juan și Un ofițer ucis în munți, pe care le-a înlocuit în iunie cu Lupta lui Giaour și Hassan și în august cu Grecia pe ruinele din Missolonghi (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Pentru această alegorie a Greciei, el s-a inspirat din Victoriile antice și din figura mariană, cu mantia sa albastră și tunica albă. Această interpretare a subiectului i-a derutat pe critici, cu excepția lui Victor Hugo.
În această perioadă a vieții sale, Delacroix a avut numeroase relații amoroase cu femei căsătorite, Eugènie Dalton, Alberthe de Rubempré, Elisa Boulanger și Joséphine Forget. Pictorul a locuit la Château de Beffes, în casa prietenului său, generalul Coëtlosquet, unde a decorat dormitorul doamnei Louise Pron, cunoscută sub numele de Sarah, cu fresce în stil pompeian, în stil arabesc. A pictat Natura moartă cu homari, a cărei semnificație, potrivit lui Michèle Hannoosh, se regăsește în caricaturile anticlericale pe care pictorul le-a făcut cu această ocazie prietenului său, generalul Coëtlosquet, în rolul unui homar (breton) și al lui Omar (deghizat în turc): „Abbé Casse, misionar, prếchant devant le calife Homard”.
La Salonul din 1827-1828, Delacroix a expus mai multe lucrări. Criticii au respins în unanimitate Moartea lui Sardanapalus (Musée du Louvre). La 21 martie, Étienne-Jean Delécluze a declarat în Journal des débats că este o greșeală: „Ochiul nu poate desluși confuzia de linii și culori… Sardanapale este o greșeală de pictor”, adăugând că Delacroix ar trebui să ia cursuri de perspectivă, această artă fiind pentru pictură ceea ce este ortografia pentru toți ceilalți. A doua zi, pentru La Gazette de France, acesta a fost „cel mai prost tablou al Salonului”. Le Quotidien a pus sub semnul întrebării o „operă bizară” pe 24 aprilie. Pentru criticul Vitet, „Eugène Delacroix a devenit piatra de scandal a expozițiilor”, iar Charles Chauvin, în Moniteur universel, deși recunoaște o execuție francă și îndrăzneață și culoarea caldă și vie a lui Rubens, nu înțelege „Unde suntem? Pe ce teren este așezată scena? Unde pretinde acest sclav să călărească acest cal? Cea mai mare parte a publicului consideră acest tablou ridicol. Să-și amintească M. Delacroix că gustul francez este nobil și pur și că îl cultivă pe Racine mai degrabă decât pe Shakespeare.”
Cu toate acestea, Delacroix nu a vrut să-și șocheze colegii, ci mai degrabă să-i convingă de geniul său prin referințele sale la arta trecutului, prin multitudinea surselor sale de inspirație și prin alegerea temei în Orientul antic.
Izbucnirea pe care a provocat-o prezentarea tabloului i-a stânjenit pe prietenii săi, care nu au intervenit pentru a-l apăra. Victor Hugo nu i-a ținut partea în mod public, deși și-a exprimat entuziasmul într-o scrisoare adresată lui Victor Pavis la 3 aprilie 1828, scriind: „Nu credeți că Delacroix a eșuat. Sardanapalus al său este un lucru magnific și atât de gigantic încât scapă vederilor mici”. Pictorul a fost, de asemenea, o victimă a bunelor vorbe ale umoriștilor, pe care nu le aprecia, în ciuda gustului său pentru jocurile de cuvinte. De data aceasta, tabloul nu a fost cumpărat, iar superintendentul de Arte Frumoase, Sosthène de La Rochefoucauld (lucru pe care l-a refuzat categoric), nu a dorit să-l cumpere. Violența atacurilor avea să precipite ruptura sa cu mișcarea romantică. El a scris că va fi ținut departe de comisioanele publice timp de cinci ani, dar nu a fost cazul, iar în anul următor a obținut câteva.
Ingres, un pictor neoclasic, a prezentat Apoteoza lui Homer la Salonul din acel an. El a reprezentat pictura clasică în același mod în care Delacroix a reprezentat pictura romantică și va fi considerat principalul rival al lui Delacroix de-a lungul vieții sale. Prin intermediul celor doi artiști, se confruntă două concepții opuse despre pictură: disegno (desen) și ștergerea artistului din spatele subiectului, pentru clasici, și colorito (culoare) și afirmarea expresiei și a atingerii individuale, pentru romantici. Cu Apoteoza lui Homer și Moartea lui Sardanapalus, cei doi artiști și-au afirmat doctrinele. Disputa pe tema culorii, care i-a opus pe Poussiniști și Rubeniști în anii 1670, a fost reluată în secolul al XIX-lea cu noi opoziții, pe lângă cea dintre culoare și linie. Criticii l-au considerat pe Delacroix drept liderul coloristilor până în secolul XX.
După acest eșec, Delacroix a păstrat tabloul în atelierul său. În 1844, a decis să o scoată la vânzare; în 1845, un colecționar american, John Wilson, a cumpărat-o pentru 6.000 de franci. Pictura a fost restaurată de Haro și prezentată publicului în 1861. În cele din urmă a fost achiziționată de Luvru în 1921.
Salonul din 1827-1828 a fost, alături de Expoziția Universală din 1855, cel mai important eveniment pentru Delacroix din punct de vedere al numărului de tablouri prezentate. În două loturi, a expus pentru prima dată :
Atunci va fi :
În 1828, Charles Motte, editor în rue des Marais, a publicat Faust, tragedia lui Goethe tradusă de Philipp Albert Stapfer, ilustrată cu o suită de 17 litografii de Delacroix. Într-o scrisoare de la Weimar către prietenul său Johann Peter Eckermann, Goethe își exprimă entuziasmul față de această lucrare și consideră că Stapfer a reușit să traducă bine scenele pe care și le imaginase.
După vizita lui Carol al X-lea la Nancy, Delacroix a fost însărcinat de ministrul de interne, la 28 august 1828, să picteze un tablou pe care regele dorea să-l ofere orașului. Finalizat în 1831, Moartea lui Carol cel Viteaz sau The Bold, mai cunoscut sub numele de Bătălia de la Nancy (Musée des beaux-arts de Nancy), a fost expus la Salon abia în 1834. Aceasta a fost urmată, în decembrie 1828 sau ianuarie 1829, de comandarea a două tablouri pentru ducesa de Berry, văduva celui mai tânăr fiu al regelui: Quentin Durward și cicatricea (Musée des beaux-arts de Caen) și Bătălia de la Poitiers, cunoscută și sub numele de Regele Ioan în bătălia de la Poitiers (Musée du Louvre), finalizată în 1830.
La cererea ducelui Louis-Philippe d”Orléans, Delacroix a pictat un tablou de mari dimensiuni (420 × 300 cm) pentru galeria sa istorică de la Palais-Royal, Richelieu disant sa messe (1828) sau Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, care a fost distrus în timpul Revoluției din 1848 și din care nu a mai rămas decât o litografie de Ligny în Istoria Palatului Regal (1830?) a lui Jean Vatout.
În ianuarie, i-a cerut din nou un alt tablou inspirat de Walter Scott, Asasinarea episcopului de Liège (Musée du Louvre), prezentat mai întâi la Academia Regală în 1830, apoi la Salonul din 1831 și, în cele din urmă, la Expoziția Universală din 1855 de la Paris și la cea de la Londra din 1862. Există o anecdotă despre acest tablou, referitoare la o față de masă albă, punctul principal al acestei scene, pe care Delacroix a avut dificultăți în a o picta. În timp ce desena într-o seară la prietenul său Frédéric Villot, pictorul și-ar fi dat un ultimatum, declarând: „Mâine voi ataca această față de masă blestemată, care va fi pentru mine fie Austerlitz, fie Waterloo. Și a fost Austerlitz. Pentru cadrul bolții, s-a inspirat din schițele făcute la Palatul de Justiție din Rouen și din vechea sală Westminster Hall, pe care le-a vizitat în timpul șederii sale la Londra.
Începând din 1830, Delacroix a scris cinci articole de critică de artă pentru Revue de Paris, fondată de Louis Véron în anul precedent. Primul, dedicat lui Rafael, a apărut în mai, iar cel de-al doilea, despre Michelangelo, în iulie. El își exprimă convingerile sale estetice și admirația pentru cei doi artiști, care au avut o mare influență asupra operei sale.
Cele Trei Glorieuses, din 27, 28 și 29 iulie 1830, au dus la căderea lui Carol al X-lea și l-au adus la putere pe Ludovic-Filippe. La 30 septembrie, noul guvern a organizat trei concursuri pentru decorarea sălii de ședințe a noii Camere a Deputaților, care urma să fie reconstruită în Palatul Bourbon. Delacroix intră în ultimele două competiții. Subiectele propuse sunt :
Juriul format din Guérin (1774-1833), Gros și Ingres a acordat Mirabeau lui Hesse, elev al lui Gros, și Boissy d”Anglas lui Vinchon, Prix de Rome 1814. Achille Ricourt, scriitor și jurnalist, fondator al revistei L”Artiste, va vedea în această decizie o nedreptate față de cauza romantică. Louis Boulanger a scris: „Pictorul meu este Delacroix. Toate acestea trăiesc, toate acestea se mișcă, se răsucesc și accelerează mișcarea sângelui din arterele tale… Este accentul naturii captat în calitățile ei cele mai neașteptate, calități prețioase, care singure îl dezvăluie pe marele pictor, dar care, din păcate, prea adesea îl dezvăluie prea puțin”.
Revista a publicat, de asemenea, lunga „Lettre sur les concours” pe care Delacroix o trimisese la 1 martie 1831, pentru a accentua polemica. Este un rechizitoriu violent al competițiilor, care îi pune pe mediocrii împotriva lui Rubens, Raphael și Hoffmann, pe un ton plin de ironie. Schița pe care a realizat-o pentru cel de-al doilea subiect, Mirabeau în fața lui Dreux-Brézé, este expusă în prezent la Muzeul Național Eugène-Delacroix. Schița pentru cel de-al treilea subiect, Boissy d”Anglas conducând revolta, se află la Musée des Beaux Arts din Bordeaux.
În 1831, Delacroix a prezentat La Liberté guidant le peuple la Salonul care se deschisese în acel an la 14 aprilie. Tabloul, care figurează cu nr. 511 în catalogul Salonului, a fost intitulat Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, titlu pe care îl va păstra ulterior. Delacroix a pictat acest tablou din două motive. Primul a fost eșecul său la Salonul din 1827. El a vrut să o șteargă și să câștige favorurile puterii, creând o operă de artă care să reprezinte ideile liberale pe care le împărtășea cu noul rege francez Louis-Philippe I. Într-adevăr, Delacroix nu era în favoarea instaurării unei republici, el dorea ca monarhia franceză să fie o monarhie moderată care să respecte libertățile, dar și dreptul popoarelor la autodeterminare. Mai mult, în timpul celor Trei Revoluții Glorioase, Delacroix a fost înrolat în garda colecției Muzeului Luvru. El nu a putut participa la această revoluție. Într-o scrisoare din 28 octombrie 1830 către fratele său Charles Delacroix, el scria: „Am abordat un subiect modern, o baricadă, și dacă nu am câștigat pentru patrie, cel puțin voi picta pentru ea. Acest lucru m-a făcut să fiu bine dispus”. În această scrisoare, el arată astfel că regretă că nu a participat la această revoluție glorioasă și că intenționează să îi glorifice pe cei care au participat. Cuvântul „patrie” arată că pentru el pictura este un act patriotic și că scopul său principal nu este atât de mult de a-l mulțumi pe noul rege, cu care întreținuse anterior relații de prietenie, cât de a-i glorifica pe cei care au făcut posibilă această revoluție. În acest tablou, el dorește să glorifice poporul, adică clasele muncitoare care au ridicat baricade și au luptat pentru a pune capăt domniei monarhului Carol al X-lea, care dorea să reinstaureze o monarhie absolută de drept divin. Compoziția picturii sale dezvăluie în sine această dorință de a glorifica poporul. Într-adevăr, toate personajele, cu excepția figurii feminine alegorice a libertății, provin din clasa muncitoare, adică din popor. Prezența unui copil alături de el arată, de asemenea, că toți cetățenii au avut curajul de a lupta pentru a-l răsturna pe Carol al X-lea. Astfel, el face ca acest popor să apară ca un popor măreț, ale cărui idealuri ar trebui să impună respect. Deoarece idealurile liberale erau și cele ale regelui Ludovic-Filip de Luxemburg, acesta din urmă a cumpărat tabloul pentru 3.000 de franci, cu scopul de a-l expune în Palatul Luxemburgului.
Pictura sa a fost expusă doar câteva luni. Hippolyte Royer-Collard, directorul Beaux-Arts, a cerut să fie pusă în rezervă, de teamă că subiectul ei ar putea încuraja revoltele. Edmond Cavé, succesorul său, i-a permis lui Delacroix să o expună din nou în 1839. A fost expusă din nou în 1848, însă, câteva săptămâni mai târziu, pictorul a fost invitat să o ia înapoi. Grație lui Jeanron, directorul muzeelor, și lui Frédéric Villot, conservator la Louvre, La Liberté guidant le peuple a fost transferată în rezervele Muzeului din Luxemburg. Cu acordul lui Napoleon al III-lea, a fost expusă la Expoziția Universală din 1855. Muzeul Luvru l-a expus permanent începând cu noiembrie 1874.
Subiectul său evocă luptele de stradă care au avut loc în timpul zilelor revoluționare din 27, 28 și 29 iulie, cunoscute și sub numele de „Cele trei zile glorioase”. O femeie tânără cu pieptul gol, purtând o căciulă frigiană și ținând în mână un steag tricolor este alegoria Libertății. Ea mărșăluiește înarmată, însoțită de un copil al străzii care flutură pistoale. În stânga tabloului, un tânăr îmbrăcat în redingotă și pălărie de sus ține în mână o espingolă (o pușcă cu două țevi paralele). Legenda spune că acest tânăr îl reprezintă pe Delacroix și că a participat la insurecție. Există mai multe motive de îndoială, cum ar fi mărturia nesigură a lui Alexandre Dumas. Pictorul, care avea opinii bonapartiste, a fost cel mult înrolat în Garda Națională, care a fost restabilită la 30 iulie 1830, după ce fusese desființată în 1827, pentru a păzi tezaurul Coroanei, care se afla deja la Luvru.
Lee Johnson, un specialist britanic în Delacroix, îl identifică în schimb pe tânăr ca fiind Étienne Arago, un republican înfocat și director al teatrului Vaudeville între 1830 și 1840. Aceasta a fost și opinia lui Jules Claregie în 1880. Cât despre copilul străzii, se spune că l-a inspirat pe Victor Hugo (1802-1885) pentru personajul său Gavroche, din Les Misérables, publicat în 1862.
Criticii au întâmpinat tabloul cu moderație. Delécluze scria în Journal des Débats din 7 mai: „Acest tablou, pictat cu vervă, colorat în mai multe dintre părțile sale cu un talent rar, amintește foarte mult de stilul lui Jouvenet”. Alți critici au considerat că figura Libertății este inacceptabilă, numind-o „o pescăriță, o fată publică, o faubourienne”. Realismul ei este tulburător: nuditatea trunchiului, părul de la subsuori.
Absența sa din muzeu timp de ani de zile a făcut din ea un simbol republican. Sculptorul François Rude s-a inspirat din el pentru lucrarea „Plecarea voluntarilor” de pe Arcul de Triumf de l”Étoile. În 1924, pictorul Maurice Denis a preluat acest subiect pentru a decora cupola Petit Palais. A fost folosit ca poster pentru redeschiderea Muzeului Luvru în 1945 și, mai târziu, a împodobit vechea bancnotă de 100 de franci.
Disputele dintre clasici și romantici sau moderni îl deranjau pe Delacroix. La 27 iunie 1831, i-a scris pictorului Henri Decaisne (1799-1852), care era și el membru al Société libre de peinture et de sculpture, fondată la 18 octombrie 1830, pentru a adopta o strategie comună în fața puternicei influențe a Société des Amis des Arts, apropiată Institutului Franței (creat în 1789 și reînviat în 1817). La sfatul lui Decaisne, l-a contactat pe Auguste Jal, un important critic de artă, pentru a le apăra cauza în Le Constitutionnel. Într-o lungă scrisoare adresată lui M. d”Agoult, ministrul de interne, pentru a le expune nemulțumirile, el semnalează pericolele separării artiștilor „oficiali” de ceilalți, al căror talent era adesea mai mare. Recunoașterea oficială a venit în septembrie 1831, odată cu acordarea distincției Légion d”honneur.
În 1831, Eugène Delacroix a însoțit timp de șapte luni misiunea diplomatică pe care Ludovic-Filippe i-a încredințat-o lui Charles-Edgar, conte de Mornay (1803-1878), la sultanul Marocului (1859). Mornay trebuia să aducă un mesaj de pace și să îi liniștească pe sultan și pe britanici, care erau îngrijorați după cucerirea franceză a Algeriei.
Această călătorie avea să aibă un efect profund asupra pictorului. Delacroix a descoperit Andaluzia spaniolă și Africa de Nord, Marocul și Algeria: peisajele, arhitectura, populațiile musulmane și evreiești, obiceiurile, stilul de viață și costumele. Pictorul notează neobosit, face desene și acuarele, care constituie unul dintre primele jurnale de călătorie în care descrie ceea ce descoperă. Această călătorie a fost crucială pentru tehnica și estetica sa. A adus cu el șapte caiete, care constituie jurnalul său de călătorie, din care s-au păstrat doar patru.
Ulterior, de-a lungul întregii sale vieți, a revenit cu regularitate la tema marocană în mai mult de optzeci de tablouri pe teme „orientale”, în special Les Femmes d”Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).
Această călătorie, pe cheltuiala sa, i-a permis lui Delacroix, care nu fusese niciodată în Italia, să redescopere „antichitatea vie”. Scrisoarea sa către Jean-Baptiste Pierret din 29 ianuarie este foarte elocventă pe această temă: „Închipuie-ți, prietene, cum e să vezi figurile consulare, Cato și Brutus, stând la soare, plimbându-se pe străzi, reparându-și papucii, fără să le lipsească nici măcar aerul disprețuitor pe care trebuie să-l fi avut stăpânii lumii”…
Datorită acestei călătorii în Africa de Nord și a șederii sale în Algeria de luni 18 până joi 28 iunie 1832, Delacroix ar fi vizitat haremul unui fost reis al Dey-ului, pe care l-a evocat în tabloul său cu femeile din Alger în apartamentul lor, din cadrul Salonului din 1834. (Louvre, cat. nr. 163), o scenă pe care a reprodus-o din memorie în atelierul său la întoarcere. Poirel, un inginer din portul Alger, i-a făcut cunoștință cu un fost corsar care a fost de acord să-i deschidă ușile casei sale tânărului francez. Delacroix a fost transportat de ceea ce a văzut: „Este ca pe vremea lui Homer, femeia din ghenă, care broda țesături minunate. Este femeia așa cum o înțeleg eu.
Grație acestei călătorii, a fost unul dintre primii artiști care a mers să picteze „Orientul” din viu grai, ceea ce a dus, pe lângă numeroasele schițe și acuarele, la realizarea unor frumoase pânze în genul Femmes d”Alger dans leur appartement, o pictură deopotrivă orientalistă și romantică, orientalismul fiind caracteristic artiștilor și scriitorilor din secolul al XIX-lea.
La 31 august 1833, Thiers, pe atunci ministru al Lucrărilor Publice, i-a încredințat lui Delacroix prima sa decorație majoră: „pictura murală” a salonului regelui sau a sălii Tronului din Palatul Bourbon (în prezent Adunarea Națională). Acest ansamblu, format dintr-un tavan cu un baldachin central înconjurat de opt chesoane (patru mari și patru mici), patru frize deasupra ușilor și ferestrelor și opt pilaștri, i-a fost plătit pentru 35.000 de franci. A pictat-o în ulei pe pânză marmorată, iar frizele în ulei și ceară direct pe perete, pentru a obține o matură mai apropiată de tempera. A adoptat aceeași tehnică pentru pilaștrii pictați pe pereți, dar în grisaille. A realizat această comandă fără colaboratori, cu excepția ornamentaliștilor pentru decorațiunile aurite, în special Charles Cicéri.
În cele patru panouri principale, a reprezentat patru figuri alegorice care simbolizează pentru el forțele vii ale statului: Justiția, Agricultura, Industria și Comerțul și Războiul. Cele patru mai mici, plasate în cele patru colțuri ale încăperii, între panourile principale, sunt acoperite cu figuri de copii, cu atribute precum :
În baldachinele alungite care separă ferestrele și ușile, a reprezentat în grisaille principalele râuri ale Franței (Loara, Rinul, Sena, Rhône, Garonne și Saône). El a așezat oceanul și Mediterana, cadrul natural al țării, de o parte și de alta a tronului. Opera sa a fost bine primită de critici, care, în general, l-au recunoscut ca fiind un mare decorator, la fel ca Primaticcio sau Medardo Rosso. Pentru acestea, Delacroix a îmbinat inteligența și cultura, alegând teme adaptate la spațiul și volumul locului care urma să fie decorat. Sala Tronului (numită astăzi Sala Delacroix), unde regele mergea pentru a deschide sesiunile parlamentare, era într-adevăr o încăpere foarte neplăcută de decorat, cu un plan pătrat de aproximativ 11 metri pe fiecare latură, și trebuia să fie amenajată.
Citește și, biografii – William al III-lea al Angliei
Ultimii câțiva ani
În 1838, a prezentat la Salon tabloul Medeea, care a fost cumpărat de stat și donat Muzeului de Arte Frumoase din Lille. În 1839, Delacroix a mers în Flandra pentru a vedea tablourile lui Rubens împreună cu Elisa Boulanger, cu care trăise o idilă și pe care o cunoștea de la un bal în casa lui Alexandre Dumas în 1833. În 1840, a prezentat Intrarea cruciaților în Constantinopol, aflată în prezent la Luvru.
Imediat după ce și-a încheiat lucrarea la Salonul Regelui, în septembrie 1838, ministrul de Interne, Camille de Montalivet, i-a încredințat decorarea bibliotecii Adunării Naționale, aflată încă în Palatul Bourbon. Pentru acest proiect de mare anvergură, Delacroix a pictat cele cinci cupole și cele două cul-de-fours ale sălii de lectură.
Fiecare dintre cele cinci cupole este dedicată unei discipline, evocată în pandantive prin scene sau evenimente care au ilustrat-o: Legislație în centru, Teologie și Poezie pe o parte, Filosofie și Științe pe cealaltă.
Cele două fundături care le încadrează reprezintă Pacea, leagănul cunoașterii, și Războiul, care este distrugerea ei:
Această lucrare a durat până la sfârșitul anului 1847, construcția fiind întârziată de diverse probleme de sănătate și de alte lucrări paralele. Lucrarea a fost primită cu entuziasm de către critici și a contribuit la recunoașterea sa ca artist complet în tradiția Renașterii italiene.
În același timp, a fost însărcinat să decoreze sala de lectură a bibliotecii Senatului din Palatul Luxembourg din Paris între 1840 și 1846:
Pentru a îndeplini aceste comenzi mari, Delacroix a deschis în 1841 un atelier cu elevi, asistenți care trebuiau să adopte cu abnegație totală scrisul pictorului. Ei erau însărcinați cu crearea fundalurilor și a grisalilor, după cum ne spun Lasalle-Borde și Louis de Planet.
În 1850, Delacroix a fost însărcinat să picteze decorul central al Galeriei d”Apollon din Luvru, unde l-a prezentat pe Apollo învingându-l pe șarpele Python. În 1851, orașul Paris l-a însărcinat să decoreze Salon de la Paix din Hôtel de Ville, care a fost distrus de un incendiu în 1871.
Citește și, istorie – Mezolitic
Champrosay
Începând cu 1844, Delacroix a închiriat o „bicoque” sau o căsuță în Draveil, în locul numit Champrosay, unde a instalat un atelier de 10 m2 . În mijlocul câmpului, accesibil cu trenul, Delacroix a venit să se odihnească departe de Paris, unde holera făcea ravagii. Acolo, însoțit de menajera sa Jenny, care i se alăturase în jurul anului 1835, a putut face plimbări lungi la țară pentru a-și vindeca tuberculoza. A cumpărat casa în 1858 și a pictat numeroase peisaje și mai multe vederi din Champrosay în pastel (Muzeul Luvru) și în ulei (Muzeul Le Havre). A realizat multe tablouri din memorie, după notițele și caietele sale din Maroc, interpretând scene antice în stil oriental. Lucrările sale au devenit mai intime, iar micile tablouri au fost vândute de negustorii parizieni. A vizitat cu regularitate coasta Normandiei, la Étretat, Fécamp și mai ales Dieppe, unde a pictat acuarele și pasteluri. A pictat, de asemenea, naturi moarte, adesea flori imaginare, cum ar fi crini galbeni cu cinci petale. Relația sa cu George Sand, deși apropiată, a devenit mai distantă. După ce a pictat un portret al scriitorului în 1834, Delacroix a venit în mod regulat la Nohant-Vic, unde a pictat o Educație a Fecioarei pentru biserica din Nohant. I-a oferit un buchet de flori într-o vază deasupra patului ei, dar când aceasta s-a îndrăgostit de Alexandre Manceau, gravorul și elevul lui Delacroix, Delacroix s-a supărat, mai ales că se opunea revoluției de la 1848, în care Sand fusese una dintre figurile principale.În 1844, prefectul Rambuteau l-a însărcinat să picteze o Pietà pentru biserica Saint-Denys-du-Saint-Sacrement din Paris. În 17 zile, a produs capodopera sa, care a lăsat „un adânc șanț de melancolie”, după cum spunea Baudelaire.
Începând cu anii 1850, Delacroix a devenit interesat de fotografie. În 1851, a fost membru fondator al Société héliographique. A folosit plăci de sticlă, iar în 1854 l-a însărcinat pe fotograful Eugène Durieu să realizeze o serie de fotografii cu modele nud de bărbați și femei. Delacroix a impus anumite criterii pentru realizarea acestor fotografii în vederea reutilizării lor, în special imagini ușor neclare în mod deliberat, precum și o decapare cât mai completă. Fascinat de anatomia umană, Delacroix scria în jurnalul său: „Privesc cu pasiune și fără oboseală aceste fotografii de bărbați goi, acest admirabil poem, acest corp uman pe care învăț să citesc și a cărui vedere îmi spune mai multe decât invențiile scriitorilor.
Aceste fotografii, comandate de Delacroix lui Durieu, precum și aproape toate desenele realizate pe baza lor, au fost expuse la Musée national Eugène-Delacroix cu sprijinul Bibliothèque nationale de France. Reunirea acestor fotografii și a desenelor pe care le-au inspirat pare fundamentală pentru a înțelege tensiunea în utilizarea suportului fotografic în opera lui Delacroix, la jumătatea distanței dintre exaltarea descoperirii unui instrument prețios și scepticismul pictorului, care îl percepea doar ca pe un element instrumental, departe de a putea concura cu pictura.
Atâta timp cât cererea din partea colecționarilor a rămas scăzută, cariera sa a depins de comisioanele oficiale. Pentru a câștiga favorurile autorităților, el a frecventat toate cercurile politice la modă și nu a refuzat niciodată o vizită care se putea dovedi fructuoasă. De-a lungul vieții sale, cu excepția ultimilor ani, marcați de boală, Delacroix a dus o viață socială intensă, dar a suferit de pe urma acesteia, respectând aceste obligații pentru a obține comisioane. De asemenea, a urmat cu regularitate cure termale la Bad-Ems în 1861 și la Eaux-Bonnes în 1845, unde a ținut un jurnal de călătorie. Îi plăcea să se retragă în casa sa de la țară din Champrosay, în apropiere de pădurea Sénart, mai ales începând cu anii 1840.
În 1851, a fost ales consilier municipal al Parisului. A rămas în această funcție până în 1861. El a aprobat metoda de învățare a desenului „pentru a învăța să desenezi corect și din memorie” de Madame Marie-Elisabeth Cavé.
Delacroix a găsit sprijin în presă, în revistele de artă și în anumiți critici ai vremii.
Astfel, Baudelaire consideră că pictorul nu este doar „un excelent desenator, un colorist prodigios, un compozitor înflăcărat și fertil, tot ceea ce este evident”, ci că el „exprimă mai presus de toate partea cea mai intimă a creierului, aspectul uimitor al lucrurilor”. Un tablou de Delacroix „este infinitul în finit”. El este „cel mai sugestiv dintre toți pictorii”, traducând „prin culoare ceea ce s-ar putea numi atmosfera dramei umane”.
Adolphe Thiers a scris mai multe articole laudative în Constitutionnel, în special cu ocazia expoziției Masacrelor de la Scio.
Théophile Gautier nu a ezitat să critice anumite tablouri, însă, de-a lungul anilor, admirația sa nu s-a diminuat niciodată. „M. Delacroix înțelege perfect domeniul de aplicare al artei sale, pentru că este un poet, dar și un om de execuție. El nu face ca pictura să se întoarcă la puerilitățile gotice și nici la prostiile pseudo-grecești. Stilul său este modern și corespunde cu cel al lui Victor Hugo în Les Orientales: aceeași ardoare și același temperament.”
Victor Hugo a fost mult mai puțin convins. El a spus odată, după cum a relatat fiul său Charles: Delacroix „le are pe toate, mai puțin una; îi lipsește ceea ce artiștii supremi, pictori sau poeți, au căutat și au găsit întotdeauna – frumusețea. El a adăugat că în întreaga sa operă nu a existat nicio femeie cu adevărat frumoasă, cu excepția îngerilor pe care Hugo i-a văzut ca fiind de sex feminin în Hristos în Grădina Măslinilor și a unui bust feminin (fără a preciza care) din Scenele masacrelor din Scio. Potrivit acestuia, personajele feminine ale lui Delacroix sunt caracterizate de ceea ce el descrie, într-un oximoron îndrăzneț, drept „urâțenie rafinată”, așa cum este ilustrat în special de Femmes d”Alger dans leur appartement.
Alexandre Dumas este de acord cu Hugo când scrie despre pictor: „vede mai degrabă urât decât frumos, dar urâtul său este întotdeauna poetizat de un sentiment profund. El vede în el „un pictor în toată puterea cuvântului, plin de defecte imposibil de apărat, plin de calități imposibil de contestat”. De aici și virulența opiniilor ireconciliabile despre el, pentru că, adaugă el, „Delacroix este un fapt de război și un caz de război. Nu avea să aibă decât fanatici orbi sau detractori înverșunați”.
Geniul său a fost recunoscut abia târziu de cercurile oficiale de pictură. A triumfat abia în 1855, la Expoziția Universală. Cu această ocazie, Ingres a expus patruzeci de tablouri, iar Delacroix treizeci și cinci, un fel de retrospectivă cuprinzând unele dintre cele mai mari capodopere ale sale, împrumutate de la diferite muzee. El a fost prezentat ca fiind omul care a știut să treacă dincolo de pregătirea clasică pentru a reînnoi pictura. La 14 noiembrie 1855, a fost numit Comandor al Legiunii de Onoare și a primit Marea Medalie de Onoare la Expoziția Universală. A fost ales membru al Institutului Franței abia la 10 ianuarie 1857, după șapte candidaturi nereușite, când Ingres s-a opus alegerii sale. Nu a fost pe deplin mulțumit, deoarece Academia nu i-a oferit postul de profesor de Arte Frumoase pe care îl spera. Apoi s-a apucat de un Dictionnaire des Beaux-Arts, pe care nu l-a finalizat.
Cu toate acestea, criticii sunt la fel de severi cu el, așa cum scria Maxime Du Camp în recenzia sa la Expoziția Universală: „M. Decamps este un democrat înțelept, un revoluționar cu convingere, care, în timp ce face o mare parte din prezent, ne arată splendori consolatoare și fortificatoare în viitor. M. Eugène Delacroix este un demagog fără scop și fără cauză, care iubește culoarea de dragul culorii, adică zgomotul zgomotoșilor. Îl admirăm respectuos pe M. Ingres; îl credem pe M. Decamps, care are toată simpatia noastră; nu-l simpatizăm pe M. Delacroix. În 1859, a participat la ultimul său Salon. El a expus în special Urcarea la Calvar, Răpirea Rebeccăi și Hamlet. Potrivit lui Philippe Burty, Salonul este Waterloo-ul pictorului. În apărarea pictorului, Baudelaire a scris un articol apologetic pentru Revue française, „Salon de 1859”, care se încheia cu cuvintele sale: „Excelent desenator, colorist prodigios, compozitor ardent și fertil, toate acestea sunt evidente, toate acestea au fost spuse. Dar de ce produce el senzația de noutate? Ce ne dă el mai mult decât trecutul? La fel de mare ca și cel mare, la fel de priceput ca și cel priceput, de ce ne atrage mai mult? S-ar putea spune că, înzestrat cu o imaginație mai bogată, el exprimă mai ales partea cea mai intimă a creierului, aspectul uimitor al lucrurilor, atât de fidel păstrează opera sa amprenta și starea de spirit a concepției sale. Este infinitul în finit. Este visul! și prin acest cuvânt nu înțeleg capătul nopții, ci viziunea produsă de o meditație intensă sau, la creierele mai puțin fertile, de un stimulent artificial. Într-un cuvânt, Eugène Delacroix pictează mai ales sufletul în orele sale frumoase. Delacroix i-a răspuns poetului într-o scrisoare rămasă celebră: „Cum aș putea să vă mulțumesc cu vrednicie pentru această nouă dovadă a prieteniei dumneavoastră? Te porți cu mine așa cum se poartă doar cu marii morți; mă faci să roșesc în timp ce îmi faci o mare plăcere; suntem făcuți așa.
Delacroix a fost însărcinat să picteze trei fresce pentru Capela Îngerilor din biserica Saint-Sulpice din Paris în 1849, lucrare pe care a realizat-o până în 1861. Aceste fresce, Le Combat de Jacob et l”Ange și Héliodore chassé du temple, însoțite de lanterna de pe tavanul Saint Michel terrassant le Dragon, reprezintă testamentul spiritual al pictorului. Pentru a le produce, pictorul s-a mutat pe strada Furstenberg, la o aruncătură de băț. A dezvoltat un procedeu bazat pe ceară și vopsea de ulei pentru a-și picta frescele într-o biserică cu umiditate endemică, care a provocat distrugerea frescelor de către salpetru. Era bolnav și epuizat de munca în frig și în condiții dificile. La inaugurarea frescelor nu a fost prezent niciun oficial.
Fresca Lupta dintre înger și Iacob ilustrează lupta dintre patriarhul din Biblie și îngerul din centrul stâng al frescei, la poalele a trei copaci, și include multe aluzii la călătoria sa în Maroc din 1832, în dreapta fiind menționate figuri cu turban cu oi și o cămilă. În dreapta, în partea de jos a frescei, se află obiecte marocane, iar pe iarbă, la picioarele lui Iacob, sabia marocană Nimcha, pe care acesta a adus-o din călătorie.
Finalizată în 1860, fresca cu Heliodorus alungat din templu are ca motiv momentul în care generalul seleucid, care venise să fure tezaurul Templului, este alungat de îngeri călăreți, după relatarea biblică din a doua carte a Macabeilor (3, 24-27). Delacroix combină lumea orientală cu cea biblică într-o singură viziune. De asemenea, s-a inspirat din istoria picturii în versiunea din 1725 a lui Francesco Solimena de la Luvru sau din cea a lui Rafael.
Tavanul înfățișează lupta victorioasă a Sfântului Mihail împotriva balaurului, trei bătălii care fac ecou la lupta lui Delacroix cu pictura: „Pictura mă necăjește și mă chinuiește în mii de feluri, ca pe cea mai exigentă stăpână; de patru luni, fug de dimineață devreme și alerg la această operă încântătoare, ca la picioarele celei mai iubite stăpâne; ceea ce de departe mi se părea ușor de învins îmi prezintă acum dificultăți oribile și neîncetate. Dar de ce oare această luptă eternă, în loc să mă doboare, mă ridică, în loc să mă descurajeze, mă consolează și îmi umple clipele, atunci când am părăsit-o?
În 1861, Baudelaire a publicat un articol elogios despre picturile lui Saint-Sulpice, la care Delacroix a răspuns printr-o scrisoare caldă către poet. În 1863, Baudelaire a publicat L”œuvre et la vie d”Eugène Delacroix, în care aducea un omagiu geniului pictorului.
Citește și, biografii – Alfons Mucha
Sfârșitul vieții
În 1862, a reluat tema Medeei.
Dar ultimii săi ani au fost ruinați de sănătatea șubredă, care l-a aruncat într-o mare singurătate. Prietenii săi o acuză pe Jenny că a fost emotivă, geloasă și exclusivistă, chiar interesată, ceea ce îi întărește neîncrederea și caracterul dubios.
A murit „ținându-i mâna lui Jenny” la ora 7 seara, în urma unei crize de hemoptizie, ca urmare a tuberculozei, la 13 august 1863, la Paris, rue de Furstemberg nr. 6, în apartamentul-studio în care se mutase în 1857. Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise, diviziunea 49. Mormântul său, un sarcofag din piatră de Volvic, este, conform dorinței sale, copiat din antichitate, deoarece forma sa reproduce fidel modelul antic al așa-numitului mormânt Scipio. A fost construit de arhitectul Denis Darcy.
Prietenul său, pictorul Paul Huet, a rostit un elogiu, pe care l-a deschis cu cuvintele lui Goethe: „Domnilor. Morții se duc repede”, pe care îi plăcea să o citeze Delacroix. Desemnat moștenitor de către Delacroix, a primit colecția de litografii a lui Charlet, tablourile lui Monsieur Auguste și schițele lui Portelet, dar neprimind niciunul dintre suvenirurile, desenele sau tablourile lui Delacroix, a participat la vânzarea atelierului în 1864, unde a cumpărat, printre altele, un cap de cal, o figură academică.
Alți artiști contemporani i-au adus omagii vibrante, în special Gustave Courbet. În lucrarea sa Principes de l”art, publicată în 1865, Pierre-Joseph Proudhon a rezumat: „Șef al școlii romantice, așa cum David fusese al școlii clasice, Eugène Delacroix este unul dintre cei mai mari artiști din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Nu ar fi avut egal, iar numele său ar fi ajuns la cel mai înalt grad de faimă, dacă la pasiunea artei și la măreția talentului ar fi alăturat claritatea ideii”.
Când a murit, i-a lăsat lui Jenny 50.000 de franci, dar și două ceasuri, portrete în miniatură ale tatălui ei și ale celor doi frați, și chiar a precizat că ea ar trebui să aleagă din mobilierul din apartament pentru „a asambla mobila pentru un apartament mic și potrivit”. Ea a pus caietele de jurnal „deoparte” de la executorul testamentar A. Piron și le-a pus să fie editate. Piron și le-a publicat. A murit la 13 noiembrie 1869 în rue Mabillon din Paris și a fost înmormântată alături de pictor, conform dorinței acestuia.
Eugène Delacroix a participat la crearea, în 1862, a Société nationale des beaux-arts, lăsându-l pe prietenul său, scriitorul Théophile Gautier, care îl făcuse cunoscut în cenaclul romantic, să devină președintele acesteia, cu pictorul Aimé Millet ca vicepreședinte. Pe lângă Delacroix, din comitet au făcut parte pictorii Albert-Ernest Carrier-Belleuse și Pierre Puvis de Chavannes, iar printre expozanți s-au numărat Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré și Édouard Manet. După moartea sa, Société Nationale des Beaux-Arts a organizat o expoziție retrospectivă a operei lui Delacroix în 1864. În același an, Henri-Fantin Latour a pictat Hommage à Delacroix, un portret de grup a zece artiști din avangarda pariziană (printre care Charles Baudelaire, James Whistler și Edouard Manet). Pentru acești artiști moderni, această pictură este o modalitate de a se revendica de la Delacroix (în măsura în care stilul său se afirma deja ca fiind liber de preceptele academice).
Adevărat geniu, a lăsat numeroase opere angajate, adesea legate de actualitate (Masacrele din Scio sau Libertatea care conduce poporul). A pictat, de asemenea, o serie de tablouri cu teme religioase (Răstignirea, Lupta lui Iacob cu îngerul, Hristos pe lacul Gennesaret etc.), deși uneori s-a declarat ateu. În toate domeniile de activitate ale timpului său, el rămâne cel mai izbitor simbol al picturii romantice.
Atelierul și colecțiile pictorului au fost vândute în trei zile, în februarie 1864, cu un succes răsunător.
În 1930, cu ocazia centenarului romantismului, Élie Faure a clarificat acest termen atribuit lui Delacroix. Delacroix este, în opinia sa, mai clasic decât Ingres: „Este ușor de demonstrat că Ingres, prin deformările sale mai mult arbitrare decât expresive și prin lipsa sa de înțelegere a ordinii raționale a unei compoziții, este mai romantic și mai puțin clasic, în ciuda calităților sale realiste și senzuale, decât Delacroix, Barye sau Daumier”. Definiția cuvântului „romantic” în pictură ar trebui să fie extinsă, tot după Élie Faure: „Cei mai mari dintre clasicii noștri sunt romantici înainte de literă, așa cum au fost constructorii de catedrale cu patru sau cinci secole înainte. Și, pe măsură ce trece timpul, ne dăm seama că Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac și Delacroix își ocupă în mod natural locul alături de ei. Romantismul, în realitate, ar putea fi redus la a se defini doar prin excesul de importanță, care este principiul artei în sine și, mai ales, al picturii. Dar unde începe și unde se termină acest exces? Cu geniu, mai exact. Prin urmare, romanticii răi ar fi cei care ar defini romantismul.
Lucrările lui Delacroix au inspirat mulți pictori, precum pointilistul Paul Signac și Vincent van Gogh. Picturile sale prezintă o mare măiestrie a culorii.
Édouard Manet copiază mai multe dintre picturile lui Delacroix, inclusiv Barca lui Dante.
Încă din 1864, Henri Fantin-Latour a prezentat la Salon un Omagiu lui Delacroix, un tablou în care Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… pot fi văzuți adunați în jurul unui portret al pictorului.
Paul Signac a publicat în 1911 De Delacroix au néo-impressionnisme (De Delacroix la neoimpresionism), în care îl făcea pe Delacroix părintele și inventatorul tehnicilor coloristice divizioniste ale impresionismului. Numeroși pictori au afirmat că au fost influențați de Delacroix, cel mai important fiind Paul Cézanne, care a copiat Bouquets de Fleurs și Médée. A pictat chiar și o Apoteoză a lui Delacroix (1890-94) în care pictorii de peisaje se roagă maestrului în ceruri. El i-a declarat lui Gasquet în fața femeilor din Alger, în apartamentul lor: „Suntem cu toții în acest Delacroix”. Degas, care a declarat că dorea să combine Ingres și Delacroix, a copiat Bouquets de fleurs de Delacroix pe care îl avea în posesie. Degas a deținut 250 de picturi și desene de Delacroix. Claude Monet, care a fost inspirat de priveliștile de pe Canalul Mânecii de la Dieppe pentru picturile sale, a deținut Falaises près de Dieppe.
Maurice Denis și Nabis au avut o mare admirație pentru Delacroix, atât pentru opera sa, cât și pentru atitudinea sa față de viață, care poate fi citită în jurnalul său. În anii 1950, Picasso a realizat o serie de picturi și desene bazate pe Des femmes d”Alger dans leur appartement.
Această influență asupra generațiilor următoare a făcut din el unul dintre părinții artei moderne și ai cercetării contemporane, în timp ce Robert Motherwell a tradus revista în limba engleză.
O subscripție publică a permis instalarea unui monument realizat de Jules Dalou în Grădina Luxemburg din Paris.
Mai multe lucrări ale lui Eugène Delacroix au fost folosite pentru obiecte franceze de zi cu zi:
În astronomie, Delacroix, un asteroid din centura principală de asteroizi, și Delacroix, un crater de pe planeta Mercur, sunt denumite în onoarea sa (10310).
Citește și, batalii – Asediul de la Torino
Teme literare
Cele mai multe dintre lucrările lui Delacroix sunt inspirate din literatură. Acesta a fost deja cazul pentru Barca lui Dante. La fel și Sardanapalus, inspirat dintr-un poem de Byron; la fel și Barca lui Don Juan, dintr-un alt poem de Byron; la fel și multe alte picturi care au fost inspirate direct din operele lui Shakespeare, Goethe sau ale altor scriitori, inclusiv Walter Scott, Dante și Victor Hugo. Pirații africani care răpesc o tânără femeie în Luvru sunt probabil inspirați de unul dintre Orientalele sale (Pirate Song).
Citește și, istorie – Expresionism abstract
Teme religioase
De asemenea, a executat o serie de picturi religioase de-a lungul carierei sale:
Început în 1822, întrerupt în 1824, reluat în 1847 până la moartea sa în 1863, jurnalul lui Delacroix este capodopera literară a pictorului. În ea, își notează, zi de zi, reflecțiile sale asupra picturii, poeziei și muzicii, precum și asupra vieții pariziene și politice de la mijlocul secolului al XIX-lea. El consemnează în lungi caiete discuțiile sale cu George Sand, cu care a avut o prietenie profundă și dezacorduri politice, plimbările sale cu amantele sale, printre care baroana Joséphine de Forget, cu care a fost amant timp de aproximativ douăzeci de ani, și întâlnirile sale artistice cu Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres și Rossini… Este o relatare de zi cu zi nu numai a vieții pictorului, a preocupărilor sale, a progresului tablourilor sale, a melancoliei sale și a evoluției bolii sale (tuberculoza), pe care a evitat să o arate apropiaților, cu excepția menajerei și confidentei sale Jenny Le Guillou, întrucât Delacroix nu fusese niciodată căsătorit, cu care, pe măsură ce anii treceau, s-a stabilit o relație de cuplu, departe de viața înaltei societăți, unul protejându-l pe celălalt. Joi, 4 octombrie 1855, citim: „Nu pot exprima plăcerea pe care am avut-o când am revăzut-o pe Jenny. Săraca femeie dragă, micuța siluetă slabă, dar cu ochii sclipitori de fericire de vorbit. Mă întorc pe jos cu ea, în ciuda vremii nefavorabile. Sunt de câteva zile, și probabil că voi fi pe toată durata șederii mele la Dieppe, sub vraja acestei reîntâlniri cu singura ființă a cărei inimă este a mea fără rezerve. Prima ediție a Jurnalului lui Delacroix a fost publicată la Plon în 1893 și a fost revizuită în 1932 de André Joubin, apoi reeditată în 1980 cu o prefață de Hubert Damisch la aceeași editură. Abia în 2009, Michèle Hannoosh a publicat o versiune critică monumentală, corectată pe baza manuscriselor originale și completată de descoperiri recente.
Delacroix este, de asemenea, responsabil pentru proiectul unui Dictionnaire des Beaux-Arts, asamblat și publicat de Anne Larue, și pentru articole despre pictură.
(listă neexhaustivă)
Delacroix a deschis un curs în 1838 în rue Neuve-Guillemin, care a fost transferat în 1846 în rue Neuve-Bréda. Potrivit lui Bida, cursul a fost, în esență, „despre ordinea compoziției”.
Citește și, istorie – Blitzkrieg
Desene și gravuri
Potrivit lui Alfred Robaut, Eugène Delacroix a lăsat 24 de gravuri și 900 de litografii.
În 1827, editorul și litograful Charles Motte l-a convins să ilustreze prima ediție franceză a operei Faust de Johann Wolfgang von Goethe.
„Este vorba de romanticii francezi din a doua generație, acea rasă de artiști de mare zbor, de mare ambiție, cum ar fi Delacroix și Berlioz, cu un fond de boală, ceva congenital incurabil, adevărați fanatici ai expresiei, virtuozi până în măduva oaselor…”
– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 p. 267
Citește și, biografii – John Lennon
Articole conexe
sursele
