Élisabeth Vigée Le Brun

Rezumat

Élisabeth Vigée Le Brun, cunoscută și sub numele de Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun sau Élisabeth Lebrun, născută Élisabeth Louise Vigée la 16 aprilie 1755, la Paris, și decedată în același oraș la 30 martie 1842, a fost o pictoriță franceză, considerată o mare portretistă a timpului său.

A fost comparat cu Quentin de La Tour sau Jean-Baptiste Greuze.

Arta și cariera sa excepțională fac din ea un martor privilegiat al tulburărilor de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, al Revoluției Franceze și al Restaurației. Regalistă ferventă, a fost succesiv pictorița curții franceze, a Mariei-Antoinette și a lui Ludovic al XVI-lea, a regatului Neapolelui, a curții împăratului de la Viena, a împăratului Rusiei și a Restaurației. De asemenea, este cunoscut pentru mai multe autoportrete, inclusiv două cu fiica sa.

Copilărie

Părinții ei, Louis Vigée, pastelist și membru al Academiei din Saint-Luc, și Jeanne Maissin, o țărancă, s-au căsătorit în 1750. Élisabeth-Louise s-a născut în 1755; un frate mai mic, Étienne Vigée, care avea să devină un dramaturg de succes, s-a născut doi ani mai târziu.

Născută pe strada Coquillière din Paris, Élisabeth a fost botezată în biserica Saint-Eustache din Paris și apoi a fost încredințată unei infirmiere. În burghezie și în aristocrație, nu era încă un obicei să îți crești singur copiii, așa că aceștia au fost încredințați țăranilor din zona Épernon.

Tatăl ei a venit să o caute șase ani mai târziu și a dus-o înapoi la Paris, în apartamentul familiei de pe rue de Cléry.

Elisabeth-Louise a intrat la școala mănăstirii Trinité, rue de Charonne, în faubourg Saint-Antoine, ca pensionară, pentru a primi cea mai bună educație posibilă. Încă de la această vârstă, talentul ei precoce pentru desen a fost exprimat în caietele sale și pe pereții școlii sale.

În această perioadă, Louis Vigée a fost extaziat într-o zi când a văzut un desen al fiicei sale minune, un desen cu un bărbat cu barbă. El a profețit apoi că ea va fi pictoriță.

În 1766, Elisabeth-Louise a părăsit mănăstirea și a venit să locuiască cu părinții ei.

Tatăl ei a murit accidental de septicemie după ce a înghițit un os de pește la 9 mai 1767. Elisabeth-Louise, care avea doar doisprezece ani, a avut nevoie de mult timp pentru a trece peste durerea ei și apoi a decis să se dedice pasiunilor sale: pictura, desenul și pastelurile.

Mama ei s-a recăsătorit la 26 decembrie 1767 cu un bijutier bogat, dar zgârcit, Jacques-François Le Sèvre (Elisabeth-Louise a avut o relație dificilă cu tatăl ei vitreg.

Formare

Primul profesor al lui Elisabeth a fost tatăl ei, Louis Vigée. După moartea acestuia, un alt pictor, Gabriel-François Doyen, cel mai bun prieten al familiei și celebru în epocă ca pictor de istorie, a fost cel care a încurajat-o să persevereze în pictura în pastel și ulei, sfat pe care l-a urmat.

Cu siguranță, la sfatul lui Doyen, Elisabeth Vigée s-a dus în 1769 la pictorul Gabriel Briard, o cunoștință a acestuia din urmă (care avusese același maestru, Carl van Loo). Briard a fost membru al Academiei Regale de Pictură și a predat cu plăcere lecții, deși nu era încă profesor. El era un pictor mediocru, dar mai ales avea reputația de bun desenator și avea un atelier la Luvru; Elisabeth a progresat rapid și a început deja să se facă un nume.

La Luvru l-a întâlnit pe Joseph Vernet, un artist celebru în toată Europa. Era unul dintre cei mai căutați pictori din Paris, iar sfaturile sale erau autoritare și nu avea cum să nu i le dea.

„I-am urmat constant sfaturile, pentru că nu am avut niciodată un maestru ca atare”, scrie ea în memoriile sale.

În orice caz, Vernet, care și-a dedicat timpul formării „domnișoarei Vigée”, și Jean-Baptiste Greuze au observat-o și au sfătuit-o.

Tânăra a pictat numeroase copii după maeștri. Ea admiră capodoperele de la Palatul Luxemburg; în plus, faima acestor pictori îi deschide toate ușile colecțiilor private de artă princiară și aristocratică din Paris, unde poate studia pe îndelete marii maeștri, poate copia capetele lui Rembrandt, Van Dyck sau Greuze, poate studia semitonurile, dar și degradările de pe părțile proeminente ale unui cap. Ea scrie:

„Aș putea fi comparat cu o albină, atâta cunoaștere s-a adunat…”.

Toată viața ei, această nevoie de a învăța nu o va părăsi, pentru că a înțeles că un dar trebuie lucrat. Deja a primit comenzi pentru a picta portrete și a început să-și câștige existența.

A pictat primul său tablou recunoscut în 1770, un portret al mamei sale (Madame Le Sèvre, născută Jeanne Maissin, colecție privată). Fără prea multe speranțe, la vârsta ei, de a intra la Academia Regală de Pictură și Sculptură, o instituție prestigioasă, dar conservatoare, a prezentat câteva dintre picturile sale la Academia de Saint-Luc, al cărei membru oficial a devenit la 25 octombrie 1774.

O carieră fulminantă

În 1770, delfinul Ludovic-Auguste, viitorul Ludovic al XVI-lea, nepot al regelui Ludovic al XV-lea, s-a căsătorit la Versailles cu Maria-Antoinette de Austria, fiica împărătesei Maria Tereza.

În același timp, familia Le Sèvre-Vigée s-a mutat în Hôtel de Lubert, pe strada Saint-Honoré, vizavi de Palais-Royal. Louise-Élisabeth Vigée a început să picteze portrete comandate, dar socrul ei i-a acaparat veniturile. A căpătat obiceiul de a face o listă cu portretele pe care le pictase în timpul anului. În 1773, a pictat douăzeci și șapte de portrete. A început să picteze multe autoportrete.

A fost membră a Academiei de Saint-Luc din 1774. În 1775, a oferit două portrete Academiei Regale; drept recompensă, a primit o scrisoare semnată de d”Alembert prin care era informată că a fost admisă la ședințele publice ale Academiei.

Când socrul său s-a retras din afaceri, în 1775, familia s-a mutat în rue de Cléry, în Hôtel Lubert, al cărui principal chiriaș era Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, care lucra ca negustor și restaurator de tablouri, anticar și pictor. A fost un specialist în pictura olandeză, pentru care a publicat cataloage. Vizitează cu mare interes galeria lui Lebrun și își perfecționează cunoștințele picturale. Lebrun a devenit agentul ei și s-a ocupat de afacerile ei. Deja căsătorit o dată în Olanda, el o cere în căsătorie. Libertin și jucător, avea o reputație proastă, iar tânărului artist i s-a recomandat în mod oficial să nu se căsătorească. Cu toate acestea, dorind să scape de familia ei, s-a căsătorit cu el la 11 ianuarie 1776 în biserica Saint-Eustache, într-un cadru intim, cu dispensa a două bane. Élisabeth Vigée a devenit Élisabeth Vigée Le Brun.

În același an, a primit prima însărcinare de la curtea contelui de Provence, fratele regelui, iar apoi, la 30 noiembrie 1776, Elisabeth Vigée Le Brun a fost admisă să lucreze la curtea lui Ludovic al XVI-lea.

În 1778, a devenit pictorița oficială a reginei și, prin urmare, a fost chemată să picteze primul portret în viață al reginei Maria-Antoinette.

Tot în această perioadă a pictat portretul lui Antoine-Jean Gros, un copil de șapte ani, a deschis o academie și a predat.

Conacul ei privat a devenit un loc la modă, Elisabeth Vigée Le Brun a avut o perioadă de succes, iar soțul ei a deschis o sală de licitații în care vindea antichități și tablouri de Greuze, Fragonard etc. Ea și-a vândut portretele cu 12.000 de franci, pe care primea 6 franci, soțul ei încasând restul, după cum spune în Memoriile sale: „Aveam o atitudine atât de lipsită de griji față de bani și eram foarte mândră de asta. Și-a vândut portretele cu 12.000 de franci, din care a primit doar 6 franci, restul fiind în buzunarul soțului ei, după cum spune în Souvenirs: „Eram atât de nepăsătoare cu banii încât abia dacă le cunoșteam valoarea.

La 12 februarie 1780, Elisabeth Vigée Le Brun a născut-o pe fiica sa Jeanne-Julie-Louise. A continuat să picteze în timpul primelor contracții și, se spune că abia și-a lăsat pensulele în timpul nașterii. Fiica ei, Julie, a fost subiectul a numeroase portrete. O a doua sarcină, câțiva ani mai târziu, a dus la nașterea unui copil care a murit în copilărie.

În 1781, a călătorit la Bruxelles împreună cu soțul ei pentru a participa și a cumpăra la vânzarea colecției răposatului guvernator Charles-Alexandre de Lorraine; acolo l-a cunoscut pe prințul de Ligne.

Inspirată de Rubens, pe care îl admira, a pictat Autoportretul cu pălărie de paie în 1782 (Londra, National Gallery). Portretele sale de femei i-au atras simpatia ducesei de Chartres, o prințesă de sânge, care i-a făcut cunoștință cu regina, exact contemporana ei, care a făcut-o pictorița ei oficială și favorită în 1778. A multiplicat originalele și copiile. Unele tablouri au rămas în proprietatea regelui, altele au fost oferite rudelor, ambasadorilor și curților străine.

Deși nu a reușit să obțină admiterea, a fost admisă la Academia Regală de Pictură și Sculptură la 31 mai 1783, în același timp cu concurenta sa Adélaïde Labille-Guiard și împotriva dorinței lui Jean-Baptiste Marie Pierre, primul pictor al regelui. Sexul ei și profesia de comerciant de tablouri a soțului ei au fost totuși obstacole puternice în calea intrării sale, dar intervenția protectoare a Mariei-Antoaneta i-a permis să obțină acest privilegiu de la Ludovic al XVI-lea.

Vigée Le Brun a prezentat un tablou de recepție (deși nu i s-a cerut acest lucru), La Paix ramenant l”Abondance (Pacea readucând abundența) pictat în 1783 (Paris, Muzeul Luvru), pentru a fi admisă ca pictor de istorie. Cu sprijinul reginei, ea și-a permis impertinența de a arăta un sân descoperit, în timp ce nudurile academice erau rezervate bărbaților. Ea a fost acceptată fără a fi specificată vreo categorie.

În luna septembrie a aceluiași an, a participat pentru prima dată la Salon și a prezentat-o pe Marie-Antoinette, cunoscută sub numele de „à la Rose”: inițial, a avut îndrăzneala de a o prezenta pe regină într-o rochie de gaule, o muselină de bumbac folosită în general pentru lenjeria de corp sau pentru decorațiuni interioare, dar criticii au fost scandalizați de faptul că regina era pictată în cămașă, astfel că, după câteva zile, Vigée Le Brun a fost nevoită să o retragă și să o înlocuiască cu un portret identic, dar cu o rochie mai convențională. Din acel moment, prețurile picturilor sale au crescut vertiginos.

La 19 octombrie 1785, fratele ei mai mic, Étienne, s-a căsătorit cu Suzanne Rivière, al cărei frate a fost însoțitorul lui Élisabeth Vigée Le Brun în exil între 1792 și 1801. A pictat portretul ministrului de finanțe Charles Alexandre de Calonne, pentru care a fost plătită cu 800.000 de franci.

Ca intimă a Curții, a fost, ca și regele și regina, obiectul criticilor și calomniilor. Zvonuri mai mult sau mai puțin întemeiate o acuzau pe Vigée Le Brun că ar fi avut o relație cu ministrul Calonne, dar și cu contele de Vaudreuil (ale cărui corespondențe cu ea au fost publicate) și cu pictorul Ménageot.

Portret din secolul al XVIII-lea

Înainte de 1789, lucrările lui Élisabeth Vigée Le Brun constau în portrete, un gen la modă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, pentru clienții bogați și aristocrați care constituiau clientela sa. Potrivit biografei sale, Geneviève Haroche-Bouzinac, Vigée Le Brun era „o femeie frumoasă, cu o manieră plăcută și o conversație veselă, cânta la un instrument, era o bună actriță, avea abilități sociale care îi facilitau integrarea în cercurile sociale și un mare talent de portretist care poseda arta de a-și flata modelele…”. Pentru Marc Fumaroli, portretul lui Vigée Le Brun este o extensie a artei conversației de salon, în care oamenii se prezintă în cea mai bună lumină, ascultă și socializează într-o lume feminină, departe de zgomotul lumii. Tablourile lui Vigée Le Brun reprezintă unul dintre cele mai importante momente ale artei picturii „au naturel”.

A scris un scurt text, Advice on Painting Portraits, pentru nepoata sa.

Printre portretele sale de femei se numără cele ale Mariei-Antoinette (Catherine Noël Worlee (viitoarea prințesă de Talleyrand), pe care le-a pictat în 1783 și care au fost expuse la Salonul de pictură de la Paris în același an; sora lui Ludovic al XVI-lea, Madame Elisabeth; soția contelui de Artois; și două dintre prietenele reginei, prințesa de Lamballe și contesa de Polignac. În 1786 a pictat (simultan?) primul autoportret cu fiica sa (a se vedea mai jos) și portretul Mariei-Antoinette și al copiilor săi. Ambele tablouri au fost expuse la Salonul de la Paris din același an, iar autoportretul cu fiica sa a fost cel care a fost aclamat de public.

În 1788, a pictat ceea ce ea considera capodopera sa: Portretul pictorului Hubert Robert.

La apogeul faimei sale, în conacul său parizian de pe rue de Cléry, unde primea o dată pe săptămână înalta societate, a dat o „cină grecească”, care a devenit subiect de discuție în oraș din cauza ostentației de care dădea dovadă și pentru care era suspectată că ar fi cheltuit o avere.

Scrisori și calomnii au circulat la Paris, pentru a dovedi relația sa cu Calonne. A fost acuzat că avea lambriuri de aur, că își aprindea focul cu bancnote, că ardea lemn de aloe în șemineu, iar costul cinei de 20.000 de franci a fost raportat regelui Ludovic al XVI-lea, care s-a înfuriat pe artist.

Revoluția

În vara anului 1789, Elisabeth Vigée Le Brun se afla la Louveciennes, în casa contesei du Barry, ultima amantă a lui Ludovic al XV-lea, al cărei portret îl începuse, când cele două femei au auzit tunurile de tun din Paris. Se spune că fostul favorit ar fi exclamat: „Dacă Ludovic al XV-lea ar fi trăit, cu siguranță că toate acestea nu ar fi fost așa”.

Conacul ei privat este jefuit, sans-culottes toarnă sulf în pivnițele ei și încearcă să le dea foc. S-a refugiat la arhitectul Alexandre-Théodore Brongniart.

În noaptea de 5 spre 6 octombrie 1789, când familia regală s-a întors cu forța la Paris, Elisabeta părăsește capitala împreună cu fiica ei, Julie, guvernanta ei și o sută de lauri, lăsând în urmă soțul ei, care a încurajat-o să fugă, tablourile și milionul de franci pe care îl câștigase de la soțul ei, luând cu ea doar 20 de franci, după cum a scris în Memoriile sale

Ea a spus mai târziu despre sfârșitul Ancien Régime: „Femeile au domnit atunci, Revoluția le-a detronat.

A plecat de la Paris la Lyon, deghizată în muncitor, apoi a traversat Mont Cenis până în Savoia (pe atunci o posesiune a Regatului Sardiniei), unde a fost recunoscută de un postelnic care i-a oferit un catâr:

Exil

A sosit la Roma în noiembrie 1789. În 1790, a fost primită la Galeria Uffizi cu Autoportretul său, care a avut un mare succes. A trimis lucrări la Paris pentru Salon. Artista pleacă în Marele Tur și trăiește între Florența, Roma, unde îl întâlnește pe Ménageot, și Napoli, cu Talleyrand și Lady Hamilton, apoi Vivant Denon, primul director al Luvrului, la Veneția. A vrut să se întoarcă în Franța, dar în 1792 a fost trecută pe lista emigranților și și-a pierdut astfel drepturile civile. A lăsat un autoportret la Accademia di San Luca (Academia Națională de San Luca): Autorittrato – Autoportret. 1790. Ulei pe pânză, cm. 42 x 59. Inv. 0342. La 14 februarie 1792, a părăsit Roma pentru Veneția. În timp ce Armata de Sud s-a întors în Savoia și Piemont, ea a plecat la Viena, în Austria, de unde nu s-a mai gândit să plece și unde, în calitate de fostă pictoriță a reginei Maria-Antoinette, s-a bucurat de protecția familiei imperiale.

La Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun și-a vândut întreaga afacere în 1791 pentru a evita falimentul, când piața de artă se prăbușise și pierduse jumătate din valoare. Apropiat al lui Jacques-Louis David, acesta a cerut în 1793, fără succes, ca numele soției sale să fie eliminat de pe lista emigranților. A publicat o broșură: Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. La fel ca și cumnatul său Étienne, Jean-Baptiste-Pierre este încarcerat pentru câteva luni.

Invocând abandonul soției sale, Jean-Baptiste-Pierre a cerut și a obținut divorțul în 1794 pentru a se proteja și pentru a păstra proprietatea lor. În același timp, a evaluat colecțiile confiscate de la aristocrație de către Revoluție, pentru care a întocmit inventare și a publicat Observations sur le Muséum National, prefigurând colecțiile și organizarea Muzeului Luvru, al cărui comisar expert a devenit. Apoi, în calitate de adjunct al comisiei pentru arte, anul III (1795), a publicat Essai sur les moyens d”encourager la peinture, la sculpture, l”architecture et la gravure. Astfel, tabloul maternității de Madame Vigée Le Brun și fiica sa (c.1789), comandat de contele d”Angivillier, directorul clădirilor regelui, și confiscat de Le Brun, a intrat în colecțiile Luvrului.

În ceea ce o privește pe Elisabeth-Louise, ea călătorește în triumf prin Europa.

În Rusia (1795-1801)

La invitația ambasadorului rus, Elisabeth Vigée Le Brun a călătorit în Rusia, o țară pe care o considera a doua ei casă. În 1795, se afla la Sankt Petersburg, unde a rămas mai mulți ani datorită unor comenzi din partea înaltei societăți rusești și a sprijinului lui Gabriel-François Doyen, care era un apropiat al împărătesei și al fiului acesteia. În special, în 1801, a stat la contesa Saltykoff.

Invitată de marile curți ale Europei și nevoită să se întrețină singură, a pictat constant.

Refuză să citească știrile pentru că află despre execuția prietenilor ei care au fost ghilotinați în timpul Terorii. Printre altele, află de moartea iubitului ei, Doyen, vărul lui Gabriel-François, născut în 1759 la Versailles, care a fost bucătarul Mariei-Antoinette timp de zece ani.

În 1799, o petiție a două sute cincizeci și cinci de artiști, scriitori și oameni de știință a cerut Directoratului să elimine numele său de pe lista emigranților.

În 1800, întoarcerea sa a fost precipitată de moartea mamei sale la Neuilly și de căsătoria, pe care nu o aproba, a fiicei sale Julie cu Gaëtan Bertrand Nigris, director al Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg. Este o durere de inimă pentru ea. Dezamăgită de soțul ei, ea își bazase întregul univers emoțional pe fiica ei. Cele două femei nu s-au împăcat niciodată pe deplin.

După o scurtă ședere la Moscova în 1801, apoi în Germania, a putut să se întoarcă la Paris în deplină siguranță, deoarece fusese eliminată de pe lista emigranților în 1800. A fost primită la Paris la 18 ianuarie 1802, unde s-a reîntâlnit cu soțul ei, cu care a locuit sub același acoperiș.

Între Paris și Londra și Elveția (1802 -1809)

Deși întoarcerea Elisabetei a fost salutată de presă, ea și-a găsit cu greu locul în noua societate născută în urma Revoluției și a Imperiului.

„Nu voi încerca să zugrăvesc ceea ce mi s-a întâmplat când am atins acest pământ al Franței pe care îl părăsisem cu doisprezece ani înainte: durerea, frica, bucuria care mă agitau pe rând. Plângeam pentru prietenii pe care îi pierdusem pe eșafod; dar urma să-i revăd pe cei care mai rămăseseră. Dar ceea ce mi-a displăcut și mai mult a fost să văd încă scris pe pereți: libertate, fraternitate sau moarte…”.

Câteva luni mai târziu, a părăsit Franța pentru Anglia, unde s-a stabilit la Londra pentru trei ani. Acolo l-a întâlnit pe Lord Byron, pe pictorul Benjamin West, a regăsit-o pe Lady Hamilton, amanta amiralului Nelson, pe care o cunoscuse la Napoli, și a admirat picturile lui Joshua Reynolds.

A trăit la curtea lui Ludovic al XVIII-lea și a contelui de Artois în exil între Londra, Bath și Dover.

După o perioadă petrecută în Olanda, s-a întors la Paris în iulie 1805 și la fiica sa Julie, care părăsise Rusia în 1804. În 1805, i s-a comandat portretul Carolinei Murat, soția generalului Murat, una dintre surorile lui Napoleon, devenită regină de Napoli, ceea ce nu i-a pictat bine: „Am pictat adevărate prințese care nu m-au chinuit niciodată și nu m-au făcut să aștept”, i-a spus artista în vârstă de cincizeci de ani acestei tinere regine parvenite.

La 14 ianuarie 1807, ea răscumpără conacul parizian și casa de licitații a soțului său îndatorat. Dar în fața puterii imperiale, Vigée Le Brun a părăsit Franța pentru Elveția, unde a întâlnit-o pe Madame de Staël în 1807.

Întoarcerea în Franța

În 1809, Elisabeth Vigée Le Brun s-a întors în Franța și s-a stabilit la Louveciennes, într-o casă de țară de lângă castelul care aparținuse contesei du Barry (ghilotinată în 1793), căreia îi făcuse trei portrete înainte de Revoluție. A trăit între Louveciennes și Paris, unde a ținut saloane și a întâlnit artiști celebri. Soțul ei, de care divorțase, a murit în 1813.

În 1814, ea s-a bucurat de întoarcerea lui Ludovic al XVIII-lea, „monarhul potrivit pentru vremurile acelea”, scria în memoriile sale. După 1815 și Restaurația, picturile sale, în special portretele Mariei-Antoinette, au fost restaurate și repuse în valoare la Luvru, Fontainebleau și Versailles.

Fiica ei a murit în sărăcie în 1819, iar fratele ei, Étienne Vigée, a murit în 1820. A făcut o ultimă călătorie la Bordeaux, în timpul căreia a realizat numeroase desene de ruine. Pictează în continuare câteva apusuri de soare, studii ale cerului sau ale munților, inclusiv valea Chamonix în pastel (Le Mont blanc, L”Aiguille du Goûter, muzeul din Grenoble).

La Louveciennes, unde locuia opt luni pe an, restul iernii fiind la Paris, primea duminica prieteni și artiști, printre care prietenul ei, pictorul Antoine-Jean Gros, pe care îl cunoștea din 1778, și a fost profund afectată de sinuciderea acestuia în 1835.

În 1829, a scris o scurtă autobiografie, pe care a trimis-o prințesei Nathalie Kourakine, și și-a scris testamentul. În 1835, și-a publicat Souvenirs cu ajutorul nepoatelor sale Caroline Rivière, care venise să locuiască cu ea, și Eugénie Tripier Le Franc, portretist și ultima ei elevă. Aceasta din urmă a fost cea care a scris o parte din memoriile pictoriței de propria mână, de unde și îndoielile exprimate de unii istorici cu privire la autenticitatea lor.

La sfârșitul vieții sale, artistul a suferit accidente vasculare cerebrale și și-a pierdut vederea.

A murit la Paris, la domiciliul său din strada Saint-Lazare, la 30 martie 1842 și a fost înmormântată în cimitirul parohial din Louveciennes. Pe piatra de mormânt, lipsită de grilajul care o înconjoară, se află stela de marmură albă cu epitaful „Ici, enfin, je repose…”, decorată cu un medalion reprezentând o paletă pe un piedestal și surmontată de o cruce. Mormântul său a fost transferat în 1880 în cimitirul Arches din Louveciennes, când vechiul cimitir a fost dezafectat.

Majoritatea lucrărilor sale, 660 din 900 de tablouri, constau în portrete. În ciuda „interdicției” neoficiale impuse femeilor artiste, a pictat câteva tablouri cu teme mitologice, printre care tabloul La Paix ramenant l”Abondance, din 1780, care a fost lucrarea ei de recepție la Academia Regală de Pictură și Sculptură, care, în contextul controversei privind admiterea sau nu a artistei, fusese foarte aspru criticată de membrii Academiei pentru desenul slab și lipsa de idealizare. De fapt, ea prefera culoarea în detrimentul desenului, considerat mai puțin „masculin” (a se vedea comentariul expoziției retrospective de la Grand Palais, deschisă la 23 septembrie 2015: broșura poate fi consultată pe internet). La saloanele din 1783 și 1785 a prezentat alte tablouri cu temă mitologică, iar mai târziu a executat portrete cu atribute mitologice. Se pare că a renunțat la acest gen din motive financiare. A folosit în principal ulei, folosind pastelul pentru peisaje sau schițe. Peisajele sale în ulei, a căror producție este cunoscută, s-au pierdut, dar se cunosc peisajele în pastel (a se vedea licitațiile Artcutial pe internet, ultima vânzare publicată în 2020). A fost inspirată de vechii maeștri. Astfel, stilul Portretului de femeie al lui Peter Paul Rubens (1622-1625, Londra, National Gallery) se regăsește în mai multe tablouri ale artistei, printre care Autoportretul cu pălărie de paie (1782-1783, Londra, National Gallery) sau Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, ducesă de Polignac (1782, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon). Influența lui Rafael și a Madonei della seggiola (1513-1514, Florența, Palazzo Pitti) poate fi observată și în Autoportretul cu fiica sa Julie (1789, Paris, Musée du Louvre). Élisabeth Vigée Le Brun a pictat aproximativ cincizeci de autoportrete, făcând din ea însăși subiectul său preferat.

O altă temă preferată a artistului este reprezentarea copilului, fie ca subiect izolat, fie în compania mamei, încercând să picteze „tandrețea maternă”, o poreclă dată primului său autoportret cu fiica sa (Autoportret al doamnei Le Brun ținând-o pe fiica sa Julie în poală, 1786, Paris, Muzeul Luvru). Aceeași tandrețe și iubire maternă, aceeași apropiere dintre mamă și fiică, poate fi observată și în cel de-al doilea autoportret cu fiica sa.

Opera sa dezvoltă un prim stil înainte de 1789 și un al doilea după această dată. Prima parte a operei sale este compusă din portrete feminine în stilul „au naturel” tipic rococo. Ea a preferat în mod progresiv țesăturile simple, fluide, fără vlagă, și părul care nu era pudrat și era lăsat natural. Cea de-a doua parte este mai severă, stilul s-a schimbat la portrete, dar și la peisajele care apar acolo (aproximativ 200). Paleta sa devine mai întunecată în comparație cu bucuria virtuoasă a operei prerevoluționare. Deși opera sa din timpul Vechiului Regim a fost mult comentată, apreciată sau criticată, cea de-a doua parte, din 1789 până în 1842, este puțin cunoscută. Pentru biografa sa, Nancy Heller, în lucrarea Women Artists: An Illustrated History, cele mai bune portrete ale lui Vigée Le Brun sunt atât o evocare vibrantă a personalităților, cât și expresia unei arte de a trăi care dispărea, chiar în timp ce ea picta.

Prima expoziție retrospectivă a operei sale în Franța a avut loc la Paris, la Grand Palais, în 2015.

Elisabeth Vigée Le Brun a fost celebră în timpul vieții sale, dar activitatea sa asociată cu Vechiul Regim și, în special, cu regina Marie-Antoinette, a fost subestimată până în secolul XXI. Dacă în 1845 încă apărea în Biografia universală a tuturor bărbaților celebri care s-au remarcat prin scrierile, acțiunile, talentele, virtuțile sau crimele lor ca soție a lui Jean-Baptiste Le Brun, în 1970, în efervescența vremii, opiniile sale monarhiste au fost respinse cu violență și numele ei nu mai apare în Grand Larousse illustré.

Autoportretul ei cu fiica sa Julie, care este expus la Luvru, este considerat de toată jena. Cea mai dură critică la adresa concepției lui Vigée Le Brun despre maternitate (și despre pictură) a fost făcută de Simone de Beauvoir în Le Deuxième Sexe, în 1949, care scria: „În loc să se dăruiască cu generozitate muncii pe care o întreprinde, femeia o consideră un simplu ornament al vieții sale; cartea și tabloul nu sunt decât un intermediar neesențial, care îi permite să expună această realitate esențială: propria persoană. Și astfel, persoana ei este principalul – uneori singurul – subiect care o interesează: dna Vigée-Lebrun nu obosește niciodată să își fixeze pe pânzele sale maternitatea zâmbitoare.

La sfârșitul secolului al XX-lea, opera lui Élisabeth Vigée Le Brun a fost mult comentată și studiată de feministele americane într-o analiză a politicii culturale a artelor, prin prisma întrebărilor pe care le ridică cariera sa excepțională, a paralelismului dintre relația ei cu Maria-Antoaneta și cea dintre Apelle și Alexandru cel Mare, stabilirea reputației sale, relațiile cu colegii săi bărbați, societatea curtezană care a stat la baza clientelei sale regaliste, atitudinea sa față de Revoluție, apoi interdicția impusă de Constituantă femeilor de a studia la Beaux-Arts, narcisismul și maternitatea ca identitate feminină, prelungind remarca Simonei de Beauvoir.

Istoricul englez Colin Jones consideră că primul autoportret al pictoriței Elisabeth Vigée Le Brun cu fiica sa (1786) este primul zâmbet real din arta occidentală în care sunt vizibili dinții. Când a fost prezentat, a fost considerat scandalos. Într-adevăr, încă din Antichitate au existat reprezentări ale gurii cu dinți, dar acestea se referă la personaje cu conotații negative, cum ar fi oamenii de rând sau subiecții care nu-și controlează emoțiile (frică, furie, extaz etc.), de exemplu pe pânzele flamande din secolul al XVII-lea cu bețivi sau copii, ca în lucrarea The Shrimp Merchant a lui William Hogarth Rareori artiștii își fac autoportrete în care să fie văzuți zâmbind cu dinții (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), dar Colin Jones vede în acest lucru un omagiu adus lui Democritus, în care râsul furios este un ecou al nebuniei lumii (ca în tabloul lui Antoine Coypel care îl înfățișează pe filosoful antic). De asemenea, merită menționat faptul că igiena precară a vremii strică dinții și, de multe ori, face ca aceștia să fie pierduți înainte de vârsta de 40 de ani: menținerea gurii închise și controlul zâmbetului este, prin urmare, o necesitate practică. Cu toate acestea, sub conducerea lui Pierre Fauchard, stomatologia a progresat în secolul al XVIII-lea. Pictura lui Vigée Le Brun este șocantă pentru că transgresează convențiile sociale ale timpului său, care cereau controlul corpului, arta fiind o simplă reflectare a acestuia. Mai târziu, democratizarea medicinei și posibilitatea de a păstra dinții sănătoși și albi au permis afișarea zâmbetului.

Prima retrospectivă a operei sale în Franța va avea loc în perioada septembrie 2015 – 11 ianuarie 2016 la Grand Palais din Paris. Însoțită de filme și documentare, pictorița Mariei-Antoinette apare în toată complexitatea ei.

Legături externe

sursele

  1. Élisabeth Vigée Le Brun
  2. Élisabeth Vigée Le Brun
  3. « Élisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842 », sur Grandpalais.fr (consulté le 7 juin 2020).
  4. ^ a b c d e f Baillio, Joseph; Salmon, Xavier, eds. (2015). Élisabeth Louise Vigée Le Brun. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux—Grand Palais.
  5. ^ a b Kleiner, Fred S., ed. (2015). Gardner”s Art through the Ages: The Western Perspective. Vol. 2 (15th ed.). Boston: Cengage Learning. p. 656. ISBN 9781305645059.
  6. ^ „National Museum of Women in the Arts”. Archived from the original on 2 April 2017. Retrieved 26 October 2016.
  7. ^ a b c d e f The Memoirs of Elisabeth Vigée-Le Brun. Translated by Siân Evans. London: Camden Press. 1989.
  8. Katalog der ausgestellten Werke im Salon du Louvre 1789, S. 19 (Digitalisat).
  9. ^ Augusta Ghidiglia, Arturo Carlo Quintavalle, La Galleria Nazionale di Parma, S.P.A. Poligrafici Il Resto del Carlino, Bologna, 1956, p. 99.
  10. ^ Ritratto della figlia, su complessopilotta.it.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.