Alexander Calder

Rezumat

Alexander Calder (22 iulie 1898 – 11 noiembrie 1976) a fost un sculptor american cunoscut atât pentru mobilele sale inovatoare (sculpturi cinetice acționate de motoare sau curenți de aer), care au o estetică ce ține cont de întâmplare, cât și pentru „stabiles” sale statice și pentru sculpturile sale publice monumentale. Calder a preferat să nu-și analizeze opera, spunând: „Teoriile pot fi foarte bune pentru artistul însuși, dar nu ar trebui să fie difuzate altora”.

Alexander „Sandy” Calder s-a născut în 1898 în Lawnton, Pennsylvania. Data reală a nașterii sale rămâne o sursă de confuzie. Potrivit mamei lui Calder, Nanette (născută Lederer), Calder s-a născut la 22 august, însă certificatul său de naștere de la Primăria din Philadelphia, bazat pe un registru scris de mână, indica 22 iulie. Când familia lui Calder a aflat de certificatul de naștere, a afirmat cu certitudine că funcționarii primăriei au făcut o greșeală.

Bunicul lui Calder, sculptorul Alexander Milne Calder, s-a născut în Scoția, a emigrat în Philadelphia în 1868 și este cunoscut mai ales pentru statuia colosală a lui William Penn din turnul primăriei din Philadelphia. Tatăl său, Alexander Stirling Calder, a fost un sculptor renumit care a creat numeroase instalații publice, majoritatea în Philadelphia. Mama lui Calder a fost o portretistă profesionistă, care a studiat la Academia Julian și la Sorbona din Paris, din jurul anului 1888 până în 1893. Ea s-a mutat în Philadelphia, unde l-a întâlnit pe Stirling Calder în timp ce studia la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Părinții lui Calder s-au căsătorit la 22 februarie 1895. Sora lui Alexander Calder, Margaret Calder Hayes, a avut un rol esențial în dezvoltarea Muzeului de Artă al UC Berkeley.

Calder, în vârstă de patru ani, a pozat nud pentru sculptura tatălui său, The Man Cub, al cărei mulaj se află acum la Metropolitan Museum of Art din New York. În 1902 a finalizat și prima sa sculptură, un elefant din lut. În 1905, tatăl său a contractat tuberculoza, iar părinții lui Calder s-au mutat la o fermă din Oracle, Arizona, lăsându-și copiii în grija unor prieteni de familie timp de un an. Copiii au fost reuniți cu părinții lor în martie 1906 și au rămas la ferma din Arizona în timpul verii respective.

Familia Calder s-a mutat din Arizona în Pasadena, California. Pivnița cu ferestre a casei familiei a devenit primul atelier al lui Calder și a primit primul set de instrumente. A folosit resturi de sârmă de cupru pentru a face bijuterii pentru păpușile surorii sale. La 1 ianuarie 1907, Nanette Calder și-a dus fiul la parada Tournament of Roses din Pasadena, unde acesta a observat o cursă de care cu patru cai. Acest stil de eveniment a devenit mai târziu finalul spectacolelor de circ în miniatură ale lui Calder.

La sfârșitul anului 1909, familia s-a întors în Philadelphia, unde Calder a urmat pentru scurt timp cursurile Academiei Germantown, apoi s-au mutat la Croton-on-Hudson, New York. În acel Crăciun, a sculptat un câine și o rață din tablă de alamă ca daruri pentru părinții săi. Sculpturile sunt tridimensionale, iar rața este cinetică, deoarece se balansează atunci când este bătută ușor. În Croton, în timpul anilor de liceu, Calder s-a împrietenit cu prietenul pictor al tatălui său, Everett Shinn, cu care a construit un sistem de trenuri mecanice acționate prin gravitație. Calder l-a descris astfel: „Făceam să meargă trenul pe șine de lemn ținute de țepi; o bucată de fier care cobora în pantă accelera vagoanele. Am luminat chiar și unele vagoane cu lumânări”. După Croton, soții Calder s-au mutat la Spuyten Duyvil pentru a fi mai aproape de New York, unde Stirling Calder a închiriat un studio. În timp ce locuia în Spuyten Duyvil, Calder a urmat cursurile liceului din Yonkers, în apropiere. În 1912, tatăl lui Calder a fost numit șef interimar al Departamentului de Sculptură al Expoziției Internaționale Panama-Pacific din San Francisco, California, și a început să lucreze la sculpturi pentru expoziția care a avut loc în 1915.

În timpul anilor de liceu ai lui Calder (1912-1915), familia s-a mutat între New York și California. În fiecare locație nouă, părinții lui Calder au rezervat un spațiu în pivniță ca atelier pentru fiul lor. Aproape de sfârșitul acestei perioade, Calder a stat la prieteni în California, în timp ce părinții săi s-au mutat înapoi la New York, pentru ca el să poată absolvi Liceul Lowell din San Francisco.  Calder a absolvit cu promoția din 1915.

Părinții lui Alexander Calder nu au vrut ca acesta să devină artist, așa că a decis să studieze ingineria mecanică. Inginer intuitiv încă din copilărie, Calder nici măcar nu știa ce este ingineria mecanică. „Nu eram foarte sigur ce înseamnă acest termen, dar m-am gândit că ar fi mai bine să-l adopt”, a scris el mai târziu. S-a înscris la Stevens Institute of Technology din Hoboken, New Jersey, în 1915. Când a fost întrebat de ce a decis să studieze ingineria mecanică în loc să studieze arta, Calder a răspuns: „Am vrut să fiu inginer pentru că un tip care îmi plăcea destul de mult era inginer mecanic, asta e tot”. La Stevens, Calder a fost membru al frăției Delta Tau Delta și a excelat la matematică. Era foarte apreciat, iar anuarul clasei conținea următoarea descriere: „Sandy este în mod evident mereu fericit sau poate pune la cale vreo glumă, pentru că fața lui este mereu învăluită în același zâmbet poznaș și juvenil. Acesta este cu siguranță indicele caracterului omului în acest caz, deoarece este unul dintre cei mai cuminți băieți care există.”

În vara anului 1916, Calder a petrecut cinci săptămâni de antrenament la Tabăra de pregătire militară civilă Plattsburg. În 1918, s-a alăturat Corpului de Instrucție al Armatei Studenților, Secția Navală, la Stevens și a fost numit ghid al batalionului.

Calder a primit o diplomă de la Stevens în 1919. A ocupat o varietate de locuri de muncă, inclusiv inginer hidraulic și desenator pentru New York Edison Company. În iunie 1922, Calder a acceptat un post de mecanic pe nava de pasageri H. F. Alexander. În timp ce naviga de la San Francisco la New York, Calder a dormit pe punte și s-a trezit într-o dimineață devreme, în largul coastei Guatemalei, și a fost martor atât la răsăritul soarelui, cât și la apusul lunii pline pe orizonturi opuse. El a descris în autobiografia sa: „Era devreme într-o dimineață, pe o mare calmă, în largul Guatemalei, când peste canapeaua mea – o rolă de frânghie – am văzut începutul unui răsărit de soare roșu aprins pe de o parte și luna care arăta ca o monedă de argint pe de altă parte”.

Nava H.F. Alexander a acostat în San Francisco, iar Calder a călătorit la Aberdeen, Washington, unde locuiau sora sa și soțul acesteia, Kenneth Hayes. Calder s-a angajat ca pontator la o tabără de exploatare forestieră. Peisajele de munte l-au inspirat să scrie acasă pentru a cere vopsele și pensule. La scurt timp după aceasta, Calder a decis să se mute înapoi la New York pentru a urma o carieră de artist.

La New York, Calder s-a înscris la Art Students League, studiind pentru scurt timp cu George Luks, Boardman Robinson și John Sloan. În timp ce era student, a lucrat pentru National Police Gazette, unde, în 1925, una dintre misiunile sale a fost schițarea circului Ringling Bros. și Barnum & Bailey. Calder a devenit fascinat de acțiunea de la circ, o temă care avea să reapară în lucrările sale ulterioare.

În 1926, Calder s-a mutat la Paris, s-a înscris la Académie de la Grande Chaumière și și-a deschis un atelier pe strada Daguerre nr. 22, în cartierul Montparnasse. În iunie 1929, în timp ce călătorea cu vaporul de la Paris la New York, Calder și-a întâlnit viitoarea soție, Louisa James (1905-1996), nepoata scriitorului Henry James și a filosofului William James. S-au căsătorit în 1931. În timp ce se afla la Paris, Calder s-a împrietenit cu o serie de artiști de avangardă, printre care Fernand Léger, Jean Arp și Marcel Duchamp. Leger a scris o prefață pentru catalogul primei expoziții de construcții abstracte a lui Calder, care a avut loc la Galerie Percier în 1931. Calder și Louisa s-au întors în America în 1933, la o fermă pe care au cumpărat-o în Roxbury, Connecticut, unde și-au întemeiat o familie (Sandra născută în 1935, Mary născută în 1939). În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Calder a încercat să se înroleze în Marină ca camufleur, dar a fost respins. În 1955, el și Louisa au călătorit timp de trei luni prin India, unde Calder a realizat nouă sculpturi, precum și câteva bijuterii.

În 1963, Calder s-a instalat într-un nou atelier, cu vedere spre valea Chevrière Inferioară spre Saché, în Indre-et-Loire (Franța). El a donat orașului o sculptură, care, din 1974, se află în piața orașului. De-a lungul carierei sale artistice, Calder și-a numit multe dintre lucrări în limba franceză, indiferent de locul în care acestea erau destinate unei eventuale expuneri.

În 1966, Calder și-a publicat Autobiografia cu imagini cu ajutorul ginerelui său, Jean Davidson.

Calder a murit în mod neașteptat în noiembrie 1976, în urma unui atac de cord, la scurt timp după deschiderea unei mari expoziții retrospective la Muzeul Whitney din New York.

Sculptură

La Paris, în 1926, Calder a început să creeze Cirque Calder, un circ în miniatură realizat din sârmă, pânză, sfoară, cauciuc, plută și alte obiecte găsite. Conceput pentru a fi transportabil (a ajuns să umple cinci valize mari), circul a fost prezentat pe ambele maluri ale Atlanticului. În curând, Circul Calder (expus în prezent la Whitney Museum of American Art) a devenit popular în rândul avangardei pariziene. A inventat, de asemenea, sculptura cu sârmă, sau „desenul în spațiu”, iar în 1929 a avut prima expoziție personală cu aceste sculpturi la Paris, la Galerie Billiet. Hi!”, aflată în colecția Muzeului de Artă din Honolulu, este un exemplu timpuriu de sculptură în sârmă a artistului. Pictorul Jules Pascin, un prieten din cafenelele din Montparnasse, a scris prefața la catalog.

O vizită la atelierul lui Piet Mondrian în 1930, unde a fost impresionat de mediul înconjurător ca instalație, l-a „șocat” să îmbrățișeze pe deplin arta abstractă, spre care tindea deja.

Amestecul experimentelor sale de dezvoltare a sculpturii pur abstracte, în urma vizitei sale la Mondrian, a dus la primele sale sculpturi cu adevărat cinetice, acționate de motoare, care vor deveni operele sale de artă emblematice. Sculpturile cinetice ale lui Calder sunt considerate a fi printre primele manifestări ale unei arte care s-a îndepărtat în mod conștient de noțiunea tradițională de operă de artă ca obiect static și a integrat ideile de gest și imaterialitate ca factori estetici.

Din 1931, sculpturile abstracte ale lui Calder, formate din părți mobile discrete acționate de motoare, au fost botezate „mobile” de Marcel Duchamp, un joc de cuvinte francez care înseamnă atât „mișcare”, cât și „motiv”. Cu toate acestea, Calder a constatat că lucrările motorizate deveneau uneori monotone în mișcările lor prescrise. Soluția sa, la care a ajuns în 1932, a constat în sculpturi suspendate care își derivau mișcarea din atingere sau din curenții de aer. Primele dintre acestea au fost realizate din sârmă, obiecte găsite și lemn, un material pe care Calder îl folosea încă din anii 1920. Mobilele suspendate au fost urmate, în 1934, de mobilele în picioare în aer liber, realizate din materiale industriale, care erau puse în mișcare de aerul liber. Mobiliarele de vânt prezentau forme abstracte echilibrate delicat pe tije pivotante care se mișcau la cel mai mic curent de aer, permițând un joc natural de schimbare a formelor și a relațiilor spațiale. Calder a experimentat, de asemenea, cu sculpturi abstracte, statice, autoportante, numite „stabiles” de Jean Arp în 1932 pentru a le diferenția de mobile. La Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), pavilionul spaniol a inclus sculptura Mercury Fountain a lui Calder.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Calder a continuat să sculpteze, adaptându-se la lipsa aluminiului din timpul războiului prin revenirea la lemnul sculptat într-o nouă formă deschisă de sculptură numită „constelații”. După război, Calder a început să decupeze forme din tablă în forme evocatoare și să le picteze manual în nuanțele sale îndrăznețe caracteristice. Calder a creat un mic grup de lucrări din această perioadă cu o placă de bază suspendată, de exemplu Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) și Red is Dominant (1947). De asemenea, a realizat lucrări precum Seven Horizontal Discs (1946), pe care, la fel ca și Lily of Force (1945) și Baby Flat Top (1946), a reușit să le dezmembreze și să le trimită prin poștă pentru viitoarea sa expoziție de la Galerie Louis Carré din Paris, în ciuda restricțiilor stricte privind dimensiunile impuse de serviciile poștale la acea vreme. Expoziția din 1946 de la Carré, organizată de Duchamp, a fost compusă în principal din mobile suspendate și în picioare și a avut un impact uriaș, la fel ca și eseul pentru catalog al filosofului francez Jean-Paul Sartre. În 1951, Calder a conceput un nou tip de sculptură, legată structural de constelațiile sale. Aceste „turnuri”, fixate pe perete cu un cui, constau în montanți și grinzi de sârmă care ies din perete, cu obiecte mobile suspendate de armăturile lor.

Deși nu neagă puterea lui Calder ca sculptor, o altă perspectivă asupra istoriei artei secolului XX citează faptul că, la începutul anilor 1930, Calder a renunțat la lucrările sale cu motor în favoarea mașinilor mobile acționate de vânt, marcând un moment decisiv în abandonarea de către modernism a angajamentului său anterior față de mașină ca element critic și potențial expresiv al afacerilor umane. Potrivit acestui punct de vedere, mobilul a marcat, de asemenea, o renunțare la obiectivul mai larg al modernismului de apropiere de știință și inginerie, cu implicații nefericite pe termen lung pentru arta contemporană.

Sculpturi monumentale

În 1934, Calder a realizat primele sale lucrări în aer liber în atelierul său din Roxbury, Connecticut, folosind aceleași tehnici și materiale ca și în cazul lucrărilor sale mai mici. Expuse în aer liber, primele mobile în picioare ale lui Calder se mișcau elegant în bătaia vântului, legănându-se și rotindu-se în ritmuri naturale și spontane. Primele câteva lucrări în aer liber erau prea delicate pentru vânturile puternice, ceea ce l-a forțat pe Calder să regândească procesul de fabricare. Până în 1936, și-a schimbat metodele de lucru și a început să creeze machete la scară mai mică, pe care apoi le-a mărit la dimensiuni monumentale. Macheta mică, primul pas în producția unei sculpturi monumentale, era considerată de Calder o sculptură de sine stătătoare. Lucrările mai mari foloseau tehnicile clasice de mărire ale sculptorilor tradiționali, inclusiv ale tatălui și bunicului său. Desenându-și desenele pe hârtie artizanală, le-a mărit folosind o grilă. Lucrările sale de mari dimensiuni au fost create în conformitate cu specificațiile sale exacte, lăsându-i totodată libertatea de a ajusta sau corecta o formă sau o linie, dacă era necesar.

În anii 1950, Calder s-a concentrat mai mult pe producția de sculpturi monumentale (perioada sa de agrandissements), iar în anii 1960 a primit din ce în ce mai multe comenzi publice. Exemple notabile sunt .125 (1957) pentru Aeroportul JFK din New York, Spirale (1958) pentru UNESCO din Paris și Trois disques, comandată pentru Expo 67 din Montreal, Quebec, Canada. Cea mai mare sculptură a lui Calder, cu o înălțime de 25,7 metri, a fost El Sol Rojo, construită în fața Estadio Azteca pentru evenimentele din cadrul „Olimpiadei culturale” a Jocurilor Olimpice de vară din 1968 din Mexico City. Multe dintre operele sale de artă publică au fost comandate de arhitecți renumiți; de exemplu, I.M. Pei a comandat La Grande Voile, o sculptură stabilă de 25 de tone și 40 de metri înălțime pentru Institutul de Tehnologie din Massachusetts în 1966.

Majoritatea sculpturilor monumentale de papetărie și a sculpturilor mobile ale lui Calder au fost realizate după 1962 la Etablissements Biémont din Tours, Franța. El crea un model al lucrării sale, departamentul de inginerie îl redimensiona sub conducerea lui Calder, iar tehnicienii completau lucrarea metalică propriu-zisă – toate sub supravegherea atentă a lui Calder. Stabilizatoarele erau realizate din tablă de oțel, apoi vopsite. O excepție a fost Trois disques, din oțel inoxidabil, cu o înălțime de 24 de metri, comandat de International Nickel Company din Canada.

În 1958, Calder i-a cerut lui Jean Prouvé să construiască baza din oțel a Spirale in France, un mobil monumental pentru situl UNESCO din Paris, în timp ce partea superioară a fost fabricată în Connecticut.

În iunie 1969, Calder a participat la inaugurarea sculpturii sale monumentale „stabile” La Grande Vitesse în Grand Rapids, Michigan. Această sculptură se remarcă prin faptul că a fost prima sculptură civică din Statele Unite care a primit finanțare din partea National Endowment for the Arts.

În 1971, Calder a creat elicea îndoită care a fost instalată la intrarea în Turnul de Nord al World Trade Center din New York. Când s-a deschis Battery Park City, sculptura a fost mutată pe străzile Vesey și Church. Sculptura a stat în fața 7 World Trade Center până când a fost distrusă la 11 septembrie 2001. în 1973, sculptura de artă publică Four Arches, înaltă de 63 de metri și de culoare vermillion, a fost instalată pe Bunker Hill, în Los Angeles, pentru a servi drept „un punct de reper distinctiv”. Amplasamentul pieței a fost proiectat în trepte pentru a maximiza efectele vizuale ale sculpturii.

În 1974, Calder a dezvăluit două sculpturi, Flamingo at Federal Plaza și Universe at Sears Tower, în Chicago, Illinois, însoțite de expoziția Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, care s-a deschis simultan cu dezvelirea sculpturilor.

Inițial trebuia să fie construită în 1977 pentru clădirea Hart Senate Office Building, Mountains and Clouds a fost construită abia în 1985, din cauza reducerilor bugetare ale guvernului. Proiectul masiv din tablă, care cântărește 35 de tone, se întinde pe înălțimea celor nouă etaje ale atriumului clădirii din Washington, D.C. Calder a proiectat macheta pentru Senatul Statelor Unite în ultimul an al vieții sale.

Producții teatrale

Calder a creat decoruri pentru mai mult de o duzină de producții teatrale, printre care Nucléa, Horizon și, mai ales, Panorama (1935) a Marthei Graham, o producție a dramei simfonice Socrate (1936) a lui Erik Satie și, mai târziu, Works in Progress (1968). Works in Progress a fost un „balet” conceput de Calder însuși și produs la Opera din Roma, cu o serie de mobile, stabilopozi și decoruri mari pictate. Calder avea să descrie unele dintre decorurile sale scenice ca fiind dansatori care execută o coregrafie datorită mișcării lor ritmice.

Pictură și gravură

Pe lângă sculpturi, Calder a pictat pe tot parcursul carierei sale, începând cu începutul anilor 1920. A reluat studiul gravurii în 1925 și a continuat să realizeze ilustrații pentru cărți și reviste. Printre proiectele sale din această perioadă se numără desenele cu creionul și cu cerneală ale animalelor pentru o publicație din 1931 a fabulelor lui Esop. Pe măsură ce sculptura lui Calder a trecut la începutul anilor 1930 pe tărâmul abstracției pure, la fel au făcut și gravurile sale. Liniile subțiri folosite pentru a defini figuri în gravurile și desenele anterioare au început să delimiteze grupuri de forme geometrice, adesea în mișcare. Calder a folosit, de asemenea, gravurile în scop de susținere, cum ar fi în printurile de afișe din 1967 și 1969, care protestau împotriva războiului din Vietnam.

Pe măsură ce reputația profesională a lui Calder s-a extins la sfârșitul anilor 1940 și în anii 1950, la fel s-a întâmplat și cu producția sa de gravuri. Au fost comercializate în masă litografii bazate pe picturile sale cu guașe, iar ediții de lux ale unor piese de teatru, poezii și povestiri ilustrate cu gravuri de artă ale lui Calder au devenit disponibile.

Aeronave și automobile vopsite

Unul dintre cele mai neobișnuite proiecte ale lui Calder a fost o comandă din partea companiei Braniff International Airways, cu sediul în Dallas, de a picta un avion cu patru motoare Douglas DC-8-62 în mărime naturală, ca „pânză zburătoare”. George Stanley Gordon, fondatorul agenției de publicitate Gordon and Shortt din New York, l-a abordat pe Calder cu ideea de a picta un avion cu reacție în 1972, dar Calder a răspuns că nu pictează jucării. Când Gordon i-a spus că ceea ce îi propunea era un avion de pasageri real, în mărime naturală, artistul și-a dat imediat acordul. Gordon a considerat că Braniff, cunoscută pentru îmbinarea lumii modei și a designului cu cea a aviației, ar fi compania perfectă pentru a duce la îndeplinire această idee. Președintele Braniff, Harding Lawrence, a fost extrem de receptiv, iar în 1973 a fost întocmit un contract care prevedea pictarea unui avion de linie Douglas DC-8-62, botezat Flying Colors, și a 50 de guașe pentru un preț total de 100.000 de dolari. Doi ani mai târziu, Braniff i-a cerut lui Calder să deseneze o navă amiral pentru flota lor care să sărbătorească Bicentenarul Statelor Unite. Această piesă, un avion cu reacție Boeing 727-291 N408BN denumit Flying Colors of the United States și poreclit „Sneaky Snake” de către piloții săi (pe baza tendințelor ciudate de zbor), prezenta o imagine ondulată de roșu, alb și albastru care făcea ecoul unui steag american fluturând.

În 1975, Calder a fost însărcinat să picteze un automobil BMW 3.0 CSL, care avea să fie primul vehicul din cadrul BMW Art Car Project.

Bijuterii

Calder a creat peste 2.000 de bijuterii de-a lungul carierei sale, multe dintre ele fiind cadouri pentru prieteni. Mai multe piese reflectă fascinația sa pentru arta din Africa și de pe alte continente. Acestea au fost realizate în cea mai mare parte din alamă și oțel, cu bucăți de ceramică, lemn și sticlă. Calder folosea rareori lipitură; atunci când trebuia să unească benzi de metal, le lega cu bucle, le lega cu bucăți de sârmă sau confecționa nituri. Calder a creat primele sale piese în 1906, la vârsta de opt ani, pentru păpușile surorii sale, folosind sârmă de cupru pe care o găsea pe stradă.

Pentru prietenul său de-o viață, Joan Miró, Calder a pus un ciob de vas de porțelan spart într-un inel de alamă. Peggy Guggenheim a primit cercei mobili enormi din argint și, mai târziu, a comandat o căpătâiță din argint ciocănit care strălucea cu pești atârnând. În 1942, Guggenheim a purtat un cercel de Calder și unul de Yves Tanguy la deschiderea galeriei sale din New York, The Art of This Century, pentru a demonstra loialitatea sa egală față de arta suprarealistă și abstractă, ale căror exemple le-a expus în galerii separate. Alte persoane care au primit piese ale lui Calder au fost Georgia O”Keeffe, prietena apropiată a artistului, Teeny Duchamp, soția lui Marcel Duchamp, Jeanne Rucar, soția cineastului Luis Buñuel, și Bella Rosenfeld, soția lui Marc Chagall.

Prima expoziție personală a lui Calder a avut loc în 1927 la Galeria Jacques Seligmann din Paris. Prima sa expoziție personală într-o galerie comercială din SUA a avut loc în 1928 la Galeria Weyhe din New York. A expus cu grupul Abstraction-Création la Paris în 1933.

În 1935, a avut prima sa expoziție personală la un muzeu din Statele Unite, la The Renaissance Society din cadrul Universității din Chicago. La New York, a fost promovat încă de la începutul anilor 1930 de către Muzeul de Artă Modernă și a fost unul dintre cei trei americani care au fost incluși în expoziția lui Alfred H. Barr Jr. din 1936, Cubism și artă abstractă.

Prima retrospectivă a lui Calder a avut loc în 1938 la Galeria George Walter Vincent Smith din Springfield, Massachusetts. În 1943, Muzeul de Artă Modernă a găzduit o retrospectivă Calder, curatoriată de James Johnson Sweeney și Marcel Duchamp; expoziția a trebuit să fie prelungită din cauza numărului de vizitatori. Calder a fost unul dintre cei 250 de sculptori care au expus la cea de-a treia ediție a Sculpture International, desfășurată la Philadelphia Museum of Art în vara anului 1949. Mobilul său, International Mobile, a fost piesa centrală a expoziției. Calder a participat, de asemenea, la documentas I (1955), II (1959), III (1964). Retrospective majore ale operei sale au avut loc la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York (1964), la Fondation Maeght din Saint-Paul-de-Vence, Franța (1969) și la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago (1974). În plus, ambii dealeri ai lui Calder, Galerie Maeght din Paris și Perls Galleries din New York, au avut în medie câte o expoziție Calder pe an.

Lucrările lui Calder se află în multe colecții permanente din întreaga lume. Muzeul Whitney de Artă Americană din New York deține cea mai mare colecție de lucrări ale lui Alexander Calder. Printre alte colecții muzeale se numără Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Georges Pompidou din Paris, Muzeul Național Centrul de Artă Reina Sofía din Madrid și Galeria Națională de Artă din Washington, D.C. Există două piese expuse în colecția de artă a guvernatorului Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza din Albany, New York.

Muzeul de Artă din Philadelphia oferă o expoziție cu lucrări realizate de trei generații de Alexander Calders. De la fereastra de la etajul al doilea din partea de est a sălii Scării Mari (pe partea opusă colecției de armuri), în spatele privitorului se află mobilul fantomă din a treia generație (născută în 1898), în față, pe stradă, se află Fântâna memorială Swann, realizată de a doua generație (născută în 1870), iar dincolo de aceasta, statuia lui William Penn din vârful Primăriei, realizată de prima generație (născută în 1846).

La sfârșitul anilor ”30 și începutul anilor ”40, lucrările lui Calder nu erau foarte căutate, iar atunci când se vindeau, se făcea adesea pentru sume relativ mici. O copie a unui registru de vânzări al lui Pierre Matisse din dosarele fundației arată că doar câteva piese din expoziția din 1941 și-au găsit cumpărători, unul dintre aceștia, Solomon R. Guggenheim, a plătit doar 233,34 dolari (echivalentul a 4.106 dolari în 2020) pentru o lucrare. Muzeul de Artă Modernă cumpărase primul său Calder în 1934 pentru 60 de dolari, după ce l-a convins pe Calder să coboare de la 100 de dolari. Și totuși, în 1948, Calder aproape că a vândut o întreagă expoziție personală la Rio de Janeiro, devenind primul sculptor de renume internațional. Galerie Maeght din Paris a devenit dealerul exclusiv parizian al lui Calder în 1950 și pentru tot restul vieții lui Calder. După ce Curt Valentin, dealerul său din New York, a murit în mod neașteptat în 1954, Calder a ales Galeriile Perls din New York ca nou dealer american, iar această alianță a durat până la moartea lui Calder.

În 2010, mobilul său metalic Untitled (Autumn Leaves), vândut la Sotheby”s New York pentru 3,7 milioane de dolari. Un alt mobil a adus 6,35 milioane de dolari la Christie”s mai târziu în același an. Tot la Christie”s, un mobil în picioare numit Lily of Force (1945), care se aștepta să se vândă cu 8-12 milioane de dolari, a fost cumpărat cu 18,5 milioane de dolari în 2012. Mobilul suspendat Poisson volant (Pește zburător) (1957) al lui Calder, cu o lungime de 2,5 metri, a ajuns la 25,9 milioane de dolari, stabilind un record de licitație pentru sculptor la Christie”s New York în 2014.

Începând din 1966, câștigătorii Premiilor Revistei Naționale primesc un „Ellie”, un stabilizator de culoare cupru care seamănă cu un elefant, proiectat de Calder. La două luni după moartea sa, artistul a primit postum Medalia Prezidențială a Libertății, cea mai înaltă distincție civilă a Statelor Unite, din partea președintelui Gerald Ford. Cu toate acestea, reprezentanți ai familiei Calder au boicotat ceremonia din 10 ianuarie 1977, „pentru a face o declarație în favoarea amnistiei pentru rezistenții la încorporare în Războiul din Vietnam”.

Fundația Calder

În 1987, familia lui Calder a înființat Fundația Calder, „dedicată colectării, expunerii, conservării și interpretării artei și arhivelor lui Alexander Calder și însărcinată cu o colecție de neegalat a operelor sale”. Fundația are un patrimoniu mare, unele lucrări fiind deținute de membrii familiei, iar altele de susținătorii fundației. Arta include peste 600 de sculpturi, inclusiv mobile, stabilopozi, mobile în picioare și sculpturi din sârmă, și 22 de lucrări monumentale în aer liber, precum și mii de picturi în ulei, lucrări pe hârtie, jucării, piese de bijuterie și obiecte de uz casnic.După ce a lucrat în principal la catalogarea lucrărilor lui Calder, Fundația Calder se concentrează acum pe organizarea de expoziții globale pentru artist. Unul dintre nepoții lui Calder, Alexander S. C. „Sandy” Rower, este președintele fundației, iar alți membri ai familiei fac parte din consiliul de administrație.

Probleme de autenticitate

Fundația Calder nu autentifică operele de artă; mai degrabă, proprietarii își pot trimite lucrările pentru a fi înregistrate în arhiva fundației și pentru a fi examinate. Comitetul care efectuează examinările include experți, cercetători, conservatori de muzeu și membri ai familiei Calder. Site-ul web al Fundației Calder oferă detalii despre politicile și orientările actuale care reglementează procedurile de examinare.

În 1993, proprietarii lui Rio Nero (1959), un mobil din tablă și sârmă de oțel, aparent realizat de Calder, s-au adresat Curții Districtuale a Statelor Unite pentru Districtul Columbia, acuzând că nu este opera lui Alexander Calder, așa cum susținea vânzătorul. În același an, un judecător federal a decis că, în cazul Rio Nero, sarcina probei nu a fost îndeplinită. În ciuda acestei decizii, proprietarii mobilei nu au putut să o vândă, deoarece expertul recunoscut, Klaus Perls, a declarat că este o copie. Judecătorul a recunoscut problema la momentul respectiv, observând că pronunțarea lui Perls ar face ca Rio Nero să nu mai poată fi vândut. În 1994, Fundația Calder a refuzat să includă mobilul în catalogul raisonné al artistului.

Referindu-se la cazul Rio Nero, în 2009, Divizia de Apel a Curții Supreme din New York a respins apelul unui colecționar de artă care dorea să vândă câteva decoruri de teatru pe care Calder le proiectase, dar pe care nu a trăit să le vadă finalizate, și care fuseseră trimise fără succes la Fundația Calder pentru autentificare. Instanța a constatat că nu avea competența de a declara autentică presupusa lucrare a lui Calder și nici de a ordona Fundației Calder să o includă în catalogul raisonné.

În 1995, au apărut întrebări cu privire la o altă presupusă operă a lui Calder, Two White Dots (a nu se confunda cu piesa cu nume similar, Two White Dots in the Air, pe care Calder a creat-o în 1958). În 1973, Calder a creat o machetă din tablă de 1 picior (0,30 m) înălțime pentru un obiect stabil nerealizat pe care l-a numit Two White Dots (Două puncte albe). El a dăruit această machetă lui Carmen Segretario, fondatoarea și proprietara turnătoriei Segré din Waterbury, Connecticut. Timp de zeci de ani, Calder a folosit serviciile turnătoriei Segré pentru fabricarea mobilelor și stabiloanelor sale. Fiecare piesă (indiferent de numărul de exemplare realizate) era parafată personal de Calder cu cretă albă, după care un sudor urmărea urmele de cretă pentru a arde inițialele în lucrare. Calder a murit în 1976, fără ca o versiune în mărime naturală a Two White Dots să fi fost realizată. În 1982, Segretario a construit o versiune în mărime naturală a Two White Dots, pe care a vândut-o în 1983 comerciantului de artă Shirley Teplitz pentru 70.000 de dolari. Documentele lui Segretario susțineau că lucrarea a fost fabricată în jurul anului 1974 „sub supravegherea și conducerea artistului”. Two White Dots a fost apoi vândut la licitație în mai 1984 pentru 187.000 de dolari. Pe parcursul următorului deceniu, piesa a fost vândută în repetate rânduri. În 1995, Jon Shirley (fostul președinte al Microsoft și un colecționar al lui Calder) a cumpărat Two White Dots pentru 1 milion de dolari. Când Shirley a trimis lucrarea Fundației Calder pentru a fi inclusă în catalogul raisonné, Fundația a contestat autenticitatea lucrării. Galeria André Emmerich a rambursat banii lui Shirley și a dat în judecată Turnătoria Segré, care a cerut protecția legii falimentului. Procesul a fost soluționat pe cale amiabilă la sfârșitul anilor 1990. Two White Dots locuiește acum în aer liber, la o fermă lângă un râu din afara micului oraș Washington, Connecticut.

În 2013, Calder Estate a intentat un proces împotriva succesiunii fostului său dealer, Klaus Perls, susținând că Perls a vândut lucrări false ale lui Calder și a ascuns proprietatea a 679 de lucrări ale artistului. După o bătălie de profil înalt, cu o mare acoperire în presă, procesul a fost respins de judecătoarea Shirley Werner Kornreich de la Curtea Supremă a statului New York.

Calder și soția sa, Louisa, au fost părinții a două fiice, Sandra (născută în 1935) și Mary (1939-2011). Soțul lui Mary, Howard Rower (1939-2000), a fost președinte al consiliului de administrație al Fundației Alexander și Louisa Calder. Cei doi fii ai lui Mary și Howard sunt Alexander S. C. „Sandy” Rower (1963), președinte al Fundației Calder, și Holton Rower (1962), vicepreședinte al fundației. Alexander Rower a înființat fundația în 1987 cu sprijinul familiei Calder. El are patru copii, printre care Gryphon Rower-Upjohn, un experimentator de sunet, compozitor-interpret și curator în domeniul culturii audiovizuale, cunoscut și sub numele de Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson și regretatul ei soț, Jean Davidson, au un fiu, Shawn (1956), și o fiică, Andréa (1961). Sandra, Shawn și Andréa sunt vicepreședinți ai Fundației Calder. Jean Davidson a fost fiul artistei Jo Davidson. Sandra este ilustratoare de cărți pentru copii. Ea și-a caricaturizat familia și prietenii sub formă de animale în cartea The Calder Family and Other Critters (2013): Portraits and Reflections (Portrete și reflecții).

Familia Calder are o legătură de lungă durată cu Școala Putney, un internat mixt progresist din Vermont. Fiicele lui Calder au frecventat această școală, la fel ca și câțiva dintre nepoții și strănepoții săi. În jurul anului 2007, familia Rower a donat un standing mobile (un mobil care stă pe propria bază fixă) la Putney. Un mobil de 13 picioare este atârnat în Calder Hall, în Centrul Michael S. Currier din campus.

sursele

  1. Alexander Calder
  2. Alexander Calder
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.