Alberto Giacometti

Rezumat

Alberto Giacometti († 11 ianuarie 1966, Chur) a fost un sculptor, pictor și grafician modernist elvețian care a trăit și a lucrat în principal la Paris începând din 1922. A rămas atașat de valea sa natală din munții Bergell; acolo și-a întâlnit familia și s-a dedicat muncii sale artistice.

Giacometti este unul dintre cei mai importanți sculptori ai secolului XX. Lucrările sale sunt influențate de cubism, suprarealism și de întrebările filosofice legate de condiția umană, precum și de existențialism și fenomenologie. În jurul anului 1935 a abandonat lucrările suprarealiste pentru a se dedica „compozițiilor cu figuri”. Între 1938 și 1944, figurinele aveau o dimensiune maximă de șapte centimetri. Acestea aveau scopul de a reflecta distanța la care a văzut modelul.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Giacometti au fost create în perioada postbelică; în sculpturile extrem de lungi și subțiri, artistul a pus în practică noua sa experiență a distanței după o vizită la cinematograf, în care a recunoscut diferența dintre modul său de a vedea și cel al fotografiei și al filmului. Cu experiența sa vizuală subiectivă, el a creat sculptura nu ca o replică fizică în spațiul real, ci ca „o imagine imaginară în spațiul său simultan real și imaginar, tangibil și inaccesibil”.

Inițial, opera picturală a lui Giacometti a reprezentat o parte mai mică a operei sale. După 1957, pictura figurativă și-a luat locul pe picior de egalitate cu sculptura. Pictura sa aproape monocromă din perioada târzie „nu poate fi atribuită niciunei forme stilistice a modernismului”, spunea cu respect Lucius Grisebach.

Copilărie și anii de școală

Alberto Giacometti s-a născut în Borgonovo, un sat de munte din Bergell, în apropiere de Stampa, în cantonul Graubünden, primul dintre cei patru copii ai pictorului postimpresionist Giovanni Giacometti și ai soției sale Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). A fost urmat de frații săi Diego, Ottilia (1904-1937) și Bruno. La sfârșitul toamnei anului 1903, soții Giacometti s-au mutat la Stampa, la hanul „Piz Duan”, care era proprietatea familiei și care fusese condus de fratele său Otto Giacometti de la moartea bunicului lor Alberto Giacometti (1834-1933). Hanul a fost numit după muntele Piz Duan din apropiere. În 1906, familia s-a mutat într-un apartament într-o casă situată în diagonală vizavi de han, care a devenit centrul familiei pentru următorii șaizeci de ani. Giovanni Giacometti a transformat hambarul adiacent în atelier. În 1910, familia a moștenit o casă de vară și un studio pe lacul Sils din Capolago, Maloja, care a devenit a doua lor casă. Vărul lui Alberto, Zaccaria Giacometti, ulterior profesor de drept constituțional și rector al Universității din Zürich, era, de asemenea, un vizitator frecvent.

Pe lângă limba sa maternă, italiana, Alberto Giacometti vorbea germana, franceza și engleza. Tatăl său l-a învățat să deseneze și să modeleze. Unchiul său, Augusto Giacometti, a fost implicat în cercul Dada din Zurich cu compoziții abstracte. Fratele Diego a devenit și el sculptor, precum și designer de mobilier și obiecte, iar Bruno a devenit arhitect. Nașul lui Giacometti a fost pictorul elvețian Cuno Amiet, care a fost un prieten apropiat al tatălui său.

În 1913, Giacometti a executat primul său desen exact, după gravura pe cupru a lui Albrecht Dürer Cavaler, Moartea și Diavolul, și a pictat prima sa pictură în ulei, o natură moartă cu mere pe o masă pliantă. La sfârșitul anului 1914 a creat primele sale sculpturi, capetele fraților Diego și Bruno, în plastilină. În august 1915, Giacometti a început școala la liceul protestant din Schiers. Datorită realizărilor sale peste medie și abilităților sale artistice, i s-a acordat o cameră proprie, pe care a putut să o amenajeze ca atelier.

Formare

Giacometti a petrecut primăvara și vara anului 1919 la Stampa și Maloja, unde a fost ocupat în mod constant cu desene și pictură divisionistă. Decizia de a deveni artist era luată, astfel că după patru ani a întrerupt școala înainte de a lua maturitatea și a început să studieze arta la Geneva în toamna anului 1919. A studiat pictura la École des Beaux-Arts și sculptura și desenul la École des Arts et Métiers. În 1920, Giacometti și-a însoțit tatăl, care era membru al Comisiei Federale de Artă la Bienala de la Veneția, la Veneția, unde a fost impresionat de lucrările lui Alexander Archipenko și Paul Cézanne. În orașul lagunar a fost fascinat de operele lui Tintoretto, iar în Padova de frescele lui Giotto din Cappella degli Scrovegni.

În 1921 a plecat într-o călătorie de studii în Italia, rămânând mai întâi la Roma, la rudele familiei sale. Aici a vizitat muzeele și bisericile din oraș, a umplut caiete de schițe cu desene după mozaicuri, picturi și sculpturi, a asistat la opere și concerte și a citit, printre altele, scrieri de Sofocle și Oscar Wilde, care l-au inspirat să deseneze. S-a îndrăgostit nefericit de verișoara sa Bianca; lucrarea la bustul ei nu l-a satisfăcut. De la începutul lunii aprilie a vizitat Napoli, Paestum și Pompei. În Madonna di Campiglio, tovarășul său de călătorie Pieter van Meurs, în vârstă de 61 de ani, a murit subit în septembrie, în urma unei insuficiențe cardiace. Giacometti s-a întors apoi la Stampa via Veneția.

Viața și munca la Paris

În ianuarie 1922, Giacometti a plecat la Paris și și-a continuat pregătirea până în 1927, urmând cursuri de sculptură cu Émile-Antoine Bourdelle și de desen nud la Académie de la Grande Chaumière din Montparnasse, pe care adesea nu le frecventa timp de câteva luni. La început a socializat mult cu artiști elvețieni de aceeași vârstă, precum Kurt Seligmann și Serge Brignoni. Un coleg de facultate, Pierre Matisse, i-a devenit mai târziu dealer de artă. Până în 1929, a întreținut o relație cu Flora Mayo, o sculptoriță americană, cu care a realizat portrete reciproce în lut. La Paris, a făcut cunoștință cu Henri Laurens, pe care l-a cunoscut personal în 1930, precum și cu Jacques Lipchitz și Constantin Brâncuși.

La trei ani după ce și-a început studiile la Paris, Giacometti a avut prima sa expoziție la Salon des Tuileries din Paris. Invitat de Bourdelle, a expus două dintre lucrările sale în 1925, un cap de Diego Giacometti și sculptura post-cubistă Torse (Torsul). Torsul, redus la câteva forme de blocuri unghiulare, a stârnit nemulțumirea profesorului său Bourdelle: „Îți faci așa ceva acasă, dar nu-l arăți”.

În februarie 1925, fratele său, Diego, l-a urmat din Elveția în atelierul în care se mutase în ianuarie același an, pe strada Froidevaux nr. 37. La începutul verii anului 1926, frații s-au mutat într-un atelier nou, mai mic, pe strada Hippolyte-Maindron nr. 46, pe care Giacometti l-a păstrat până la moartea sa. Diego Giacometti și-a găsit profesia în domeniul designului și și-a sprijinit fratele în activitatea sa; a devenit nu numai modelul preferat al lui Alberto, ci și cel mai apropiat colaborator al acestuia începând cu 1930.

Pentru a-și câștiga existența, frații au realizat lămpi decorative de perete din ghips și vaze pentru Jean-Michel Frank, pe care îl cunoscuseră prin intermediul lui Man Ray în 1929, și au realizat bijuterii pentru creatorul de modă Elsa Schiaparelli. Frank a realizat lampa de podea Figure Version Étoile din bronz pentru Schiaparelli, de asemenea bazată pe un design de Alberto Giacometti. Prin intermediul lui Frank au făcut cunoștință cu haute société pariziană; vicontele de Noailles și soția sa au achiziționat sculpturi și au comandat o sculptură în piatră de 2,40 metri înălțime, Figure dans un jardin (Figura într-o grădină), o compoziție cubistă asemănătoare unei stele, pentru parcul vilei lor Noailles de lângă Hyères, care a fost finalizată în vara anului 1932.

Începând din 1928, Giacometti a făcut cunoștință cu artiști și scriitori precum Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró și Jacques Prévert. Leiris a publicat o primă apreciere a operei lui Giacometti în cel de-al patrulea număr al revistei suprarealiste nou înființate Documents, în 1929. Împreună cu Joan Miró și Hans Arp, Giacometti a fost reprezentat la expoziția de grup din 1930 de la Galeria Pierre Loeb a lui Pierre, unde André Breton a văzut și a cumpărat obiectul de artă al lui Giacometti, sculptura Boule suspendue (Balon suspendat). În timpul unei vizite ulterioare la atelierul lui Giacometti de pe strada Hippolyte-Maindron, Breton a reușit să-l convingă pe artist să se alăture grupului său suprarealist. În 1933, Giacometti a publicat poeme în Le Surréalisme au service de la révolution, precum și un text suprarealist despre copilăria sa, Hier, sables mouvants (Ieri, nisipuri zburătoare). În același an, a învățat tehnicile de gravură și de acroșare în atelierul britanicului Stanley William Hayter, „Atelier 17”; în 1933, a ilustrat cartea scriitorului suprarealist René Crevel Les Pieds dans le plat, urmată de patru gravuri pentru L’Air de l’eau de Breton în 1934.

Tatăl lui Giacometti, care fusese un punct de referință pentru artist, a murit în iunie 1933, iar în acel an au fost create doar câteva lucrări. Deși Giacometti a luat parte la alte expoziții suprarealiste, a început – după o lungă perioadă de timp – să își modeleze lucrările după natură, ceea ce Breton a considerat o trădare a avangardei. În august 1934, Giacometti, alături de Paul Éluard, a fost cavaler de onoare și fotograful lui Man Ray la nunta lui Breton cu pictorița franceză Jacqueline Lamba. Câteva luni mai târziu, el însuși s-a retras din grup, înainte de a avea loc o expulzare oficială. În timpul unui dineu din decembrie 1934, André Breton l-a acuzat pe Giacometti că a făcut „muncă de pâine” pentru designerul de mobilă parizian Jean-Michel Frank și, prin urmare, că a devenit un renegat al ideii suprarealiste, iar în 1938, la Expoziția Internațională a Suprarealismului de la Paris, l-a descris ca fiind un fost suprarealist. Despărțirea l-a făcut pe Giacometti să-și piardă mulți prieteni, cu excepția lui René Crevel, care s-a sinucis în iunie 1935, deprimat și bolnav.

După ce s-a despărțit de suprarealiști, Giacometti s-a aflat într-o criză creativă. S-a orientat către alți artiști, precum Balthus, André Derain și Pierre Tal-Coat, care se dedicau reproducerii naturii în artă. Îl cunoscuse deja pe Pablo Picasso în cercul suprarealist, dar prietenia dintre ei a început abia când acesta din urmă lucra la pictura sa monumentală Guernica, în 1937. Giacometti a fost singurul artist, în afară de Matisse, cu care a vorbit despre artă, dar nu și-a luat niciodată pictura și sculptura în totalitate în serios. Deși a înțeles că Giacometti se lupta pentru ceva, el a considerat că această luptă – spre deosebire de lupta lui Picasso pentru cubism – a eșuat, deoarece, în opinia lui Picasso, nu va reuși niciodată să realizeze ceea ce el cerea de la sculptură și a vrut să „ne facă să regretăm capodoperele pe care nu le va crea niciodată”.

O nouă prietenie s-a legat cu britanica Isabel Delmer, născută Nicholas (1912-1992), care se căsătorise cu jurnalistul Sefton Delmer la scurt timp după sosirea ei la Paris, în 1935. Isabel Delmer a devenit modelul lui Giacometti pentru desene. I-a făcut sculpturi din ce în ce mai alungite și cu picioarele prea lungi. Prima sculptură a capului ei din 1936, numită The Egyptian, amintește de portretele egiptene.

În octombrie 1938, Giacometti a suferit un grav accident de circulație. În timp ce se deplasa noaptea în Paris, o șoferiță beată a pierdut controlul vehiculului său și l-a lovit pe trotuar în Place des Pyramides. El a fost rănit la picior – metatarsianul drept era rupt în două locuri – și nu a ținut cont de odihna prescrisă de medic până la vindecarea fracturii. De atunci a avut un defect de mers și a avut nevoie de cârje și de un baston până în 1946. A vorbit adesea despre acest accident și l-a descris ca pe o experiență drastică din viața sa, care a acționat „ca un șoc electric asupra vieții sale creative și personale”. Biograful lui Giacometti, Reinhold Hohl, a respins speculațiile conform cărora artistul ar fi fost traumatizat de teama de amputare și, prin urmare, și-ar fi echipat sculpturile sale ulterioare cu secțiuni supradimensionate ale picioarelor.

În 1939, Giacometti i-a întâlnit pe filozoful francez Jean-Paul Sartre și pe partenera acestuia, Simone de Beauvoir, la Café de Flore. La scurt timp după prima întâlnire a lui Sartre cu Giacometti, filosoful a scris lucrarea sa majoră L’Être et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (Ființă și neant. Încercare de ontologie fenomenologică), care a fost publicat pentru prima dată în 1943 și care a încorporat unele dintre gândurile lui Giacometti. Fenomenologia l-a preocupat pe Giacometti de-a lungul întregii sale vieți. Încă din perioada studenției sale la Geneva, a căutat o nouă formă de exprimare artistică. În 1939 a început să modeleze busturi și capete care aveau doar dimensiunea unei nuci.

Prin intermediul fratelui său Bruno, Giacometti a participat la Expoziția națională elvețiană de la Zurich din vara anului 1939. O draperie din ipsos pe care o planificase pentru placarea fațadei clădirii „Textile și modă” s-a dovedit a fi imposibil de realizat din punct de vedere tehnic; prezentarea unei mici figuri din ipsos pe un soclu mare într-una dintre curțile de 6 × 6 metri ale aceleiași clădiri a fost respinsă, deoarece lucrarea a fost considerată o batjocură la adresa artiștilor implicați. În schimb, Le Cube (Cubul) din ghips de aproape un metru înălțime, realizat de Giacometti în 1933, a fost

Când a izbucnit războiul, în septembrie 1939, Alberto Giacometti și fratele său Diego au locuit la Maloja și s-au întors la Paris la sfârșitul anului. Giacometti și-a îngropat sculpturile în miniatură în atelierul său în mai 1940 – cu puțin timp înainte de invazia Wehrmachtului german. Frații au fugit de la Paris cu bicicleta în iunie, dar s-au întors după experiențele crude din timpul războiului. La 31 decembrie 1941, Alberto Giacometti, care era scutit de serviciul militar din cauza handicapului său și care primise o viză pentru Elveția, s-a deplasat la Geneva, în timp ce Diego a rămas la Paris. Din ianuarie 1942 până în septembrie 1945, Alberto Giacometti a locuit la Geneva, mai întâi la cumnatul său, doctorul Francis Berthoud, apoi într-o simplă cameră de hotel; în lunile de vară a locuit la Stampa și Maloja.

Sora lui Giacometti, Ottilia, a murit la naștere în 1937, iar bunica lor, Annetta, a ajutat la creșterea copilului. În camera de hotel au fost create mici figuri din ghips pe socluri mai mari, inclusiv figura nepotului său Silvio. Tencuiala Femme au chariot (Femeia pe car), 1942

Din septembrie 1945, Giacometti a locuit din nou la Paris, inițial într-o cameră închiriată pe strada Hippolyte-Maindron, împreună cu iubita sa de lungă durată, Isabel, care se despărțise de Sefton Delmer și se întorsese de la Londra. L-a părăsit în decembrie, dar a continuat să-l viziteze ocazional în atelierul său; s-a căsătorit cu Constant Lambert în 1947 și, după moartea acestuia, cu Alan Rawsthorne în 1951. Cu ocazia unei expoziții planificate la Galeria Tate din Londra în 1962, Isabel a aranjat ca Giacometti să se întâlnească cu Francis Bacon, care îi pictase și el portretul.

În 1946, Giacometti s-a mutat cu Annette Arm (1923-1993), pe care o cunoscuse la Geneva în 1943 și cu care se căsătorise în 1949. Cu ea ca model, a realizat un număr mare de desene, gravuri, picturi și sculpturi. Sculpturile au devenit din ce în ce mai lungi și mai subțiri și au arătat schimbarea de stil care l-a făcut celebru pe plan internațional în deceniile următoare: figurile „în formă de ac” pe socluri înalte au făcut loc unor figuri excesiv de subțiri la un metru înălțime, figuri subțiri ca un băț, cu anatomie indistinctă, dar cu proporții exacte și doar capete și fețe sugerate, cărora li se acordă o privire apăsătoare.

Prima expoziție personală a lui Giacometti a avut un mare succes în 1948 la galeria lui Pierre Matisse din New York, care l-a reprezentat ulterior pe sculptor în Statele Unite. Colecționari și critici de artă influenți, precum David Sylvester, pe care Giacometti l-a întâlnit la expoziție, l-au remarcat. Expoziția, care a fost prima dată când figurile zvelte au fost prezentate unui public mai larg, i-a consacrat faima în lumea anglo-saxonă. Jean-Paul Sartre a scris eseul de aproape zece pagini La Recherche de l’absolu (Căutarea absolutului) pentru catalogul expoziției, iar publicul american l-a văzut atunci pe Giacometti ca pe un sculptor al existențialismului francez.

În 1950, istoricul de artă Georg Schmidt a cumpărat două tablouri, „La Table” și „Portrait d’Annette”, precum și bronzul „Place” pentru Fundația Emanuel Hoffmann din cadrul Kunstmuseum Basel, la prețul de 4 800 de franci elvețieni, astfel că în acel an primele lucrări ale lui Giacometti au intrat într-o colecție publică din Elveția.

În 1951, figurile zvelte au fost expuse pentru prima dată la Paris, la Galeria Maeght, după care au urmat numeroase expoziții în Europa. Giacometti a primit comenzi pentru a realiza gravuri pentru publicații de Georges Bataille și Tristan Tzara. În noiembrie 1951, el și soția sa l-au vizitat pe editorul Tériade la casa sa de la țară din sudul Franței, după care s-au deplasat la Henri Matisse, care locuia la Cimiez, lângă Nisa. A doua zi, am vizitat Pablo Picasso în Vallauris. După o ceartă, prietenia lor de lungă durată a luat sfârșit. În ocazionalele lor întâlniri ulterioare, Giacometti s-a comportat politicos, dar distant.

În februarie 1952, la Café Les Deux Magots, Alberto Giacometti l-a întâlnit pe viitorul său biograf James Lord, care îi servea ocazional drept model pentru desene. În 1964, în timpul realizării portretului său, Lord a adunat material în timpul ședințelor pentru prima carte, A Giacometti Portrait, publicată de Museum of Modern Art din New York în 1965.

În 1954, anul morții lui Matisse, în noiembrie, Giacometti l-a desenat pe pictorul în scaun cu rotile de mai multe ori, de la sfârșitul lunii iunie până la începutul lunii iulie și din nou în septembrie, în vederea pregătirii unei monede comemorative comandate de Monetăria franceză, care nu a fost însă niciodată bătută. În 1956, Giacometti a modelat o figură feminină în picioare, pe care a modelat-o în lut în diferite versiuni. Fratele său, Diego, a realizat mulaje în ghips ale celor 15 figuri frontale și imobile. Zece dintre ele au fost expuse în pavilionul francez la Bienala de la Veneția din 1956, sub titlul Les Femmes de Venise (Femeile din Veneția), dintre care nouă au fost ulterior turnate în bronz. Acest grup de figuri, format din „diferite versiuni ale unei singure figuri feminine care nu a primit niciodată o formă finală”, a fost expus pentru prima dată în 1958 la Galeria Pierre Matisse din New York, sub formă de turnare în bronz.

În noiembrie 1955, la Café Les Deux Magots, Giacometti l-a întâlnit pe profesorul japonez de filozofie Isaku Yanaihara, care urma să scrie un articol despre sculptor pentru o revistă japoneză. Yanaihara i-a devenit prieten și i-a servit drept model începând din 1956; până în 1961, acesta a creat mai multe picturi și sculpturi. Profesorul japonez a publicat prima biografie despre Giacometti la Tokyo în 1958.

În 1956, Chase Manhattan Bank din New York, una dintre cele mai mari bănci din lume, a planificat să anime cu opere de artă zona spațioasă din fața unei noi clădiri de șaizeci de etaje. Arhitectul Gordon Bunshaft le-a cerut lui Giacometti și colegului său american Alexander Calder să realizeze proiecte. Giacometti a fost de acord, deși nu cunoștea condițiile locale din New York și nici nu realizase anterior lucrări de dimensiunile cerute. A primit o machetă mică a clădirii băncii și apoi și-a dezvoltat desenele până în 1960: o figură feminină, din care a creat patru versiuni în mărime naturală, un cap care seamănă cu Diego și doi stridori în mărime naturală. Deoarece Giacometti nu a fost mulțumit de rezultat, comisia a eșuat. O lucrare din acest grup este L’Homme qui marche I (Omul care merge I).

În 1957, artistul l-a întâlnit pe compozitorul Igor Stravinski, pe care l-a desenat de mai multe ori. În această perioadă, l-a întâlnit și pe scriitorul francez Jean Genet și a realizat trei portrete în ulei și câteva desene ale acestuia. Genet, la rândul său, a scris despre artistul L’Atelier d’Alberto Giacometti (Atelierul lui Alberto Giacometti) în 1957. Se spune că textul a însemnat foarte mult pentru Giacometti, care se vedea înțeles în el. Picasso a descris lucrarea de 45 de pagini a lui Genet ca fiind cea mai bună carte pe care a citit-o vreodată despre un artist. În 1959, lucrarea lui Giacometti Trois hommes qui marchent (Trei bărbați care merg) din 1947 a fost prezentată la documenta II din Kassel.

Cunoașterea lui Giacometti cu prostituata Caroline (pe numele real Yvonne-Marguerite Poiraudeau), în vârstă de 21 de ani, în barul Chez Adrien, în octombrie 1959, a dus la o relație care a durat până la moartea sa. Asocierea cu tânăra femeie din cartierul roșu s-a dovedit a fi o povară pentru Annette și Diego Giacometti. Caroline a devenit un model important în această perioadă, iar Giacometti a creat multe portrete ale acesteia. Artistul era deja celebru în întreaga lume și primea sume mari de bani pentru operele sale de la dealerii săi Pierre Matisse și Aimé Maeght. Nu și-a schimbat obiceiurile, a continuat să trăiască modest, dar nesănătos – a mâncat puțin, a băut multă cafea și a fumat țigări. El a distribuit averea dobândită fratelui său Diego, mamei sale până la moartea acesteia, în ianuarie 1964, și cunoscuților săi nocturni. În 1960, a cumpărat o casă pentru Diego și apartamente pentru Annette și Caroline, apartamentul pentru modelul său fiind cel mai luxos.

Samuel Beckett, pe care Giacometti îl cunoștea din 1937 și cu care a dezbătut adesea dificultățile de a fi artist în barurile pariziene, i-a cerut în 1961 să participe la o nouă producție a spectacolului Așteptându-l pe Godot, jucat pentru prima dată în ianuarie 1953. Giacometti a creat un copac sterp din ipsos ca decor de scenă la Théâtre de l’Odéon din Paris, unde drama singurătății umane a fost prezentată în mai 1961, în regia lui Roger Blin. În anul următor, Alberto Giacometti a primit Marele Premiu pentru Sculptură la Bienala de la Veneția, ceea ce l-a făcut celebru în întreaga lume. În 1963, în luna februarie a aceluiași an, a fost nevoit să se supună unei operații, deoarece suferea de cancer la stomac.

În 1964, Giacometti a realizat o compoziție pătrată cu mai multe figuri în curtea Fundației Maeght din Saint-Paul-de-Vence, formată din L’Homme qui marche II, Femme debout III și L’Homme qui marche I, și a fost reprezentată din nou la documenta din Kassel. În același an a avut loc o ruptură în prietenia sa cu Sartre, când a fost publicată cartea autobiografică Les mots. Giacometti și-a văzut accidentul și consecințele acestuia denaturate în ea. Sartre numise din greșeală Place d’Italie ca loc al accidentului și l-a citat pe Giacometti: „Pentru prima dată trăiesc ceva! Așa că nu eram destinat să fiu sculptor, poate că nici măcar nu eram destinat vieții; nu eram destinat la nimic.” Giacometti a refuzat să se împace cu Sartre. În anul următor, în ciuda sănătății sale șubrede, a călătorit în Statele Unite pentru o retrospectivă a lucrărilor sale la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Giacometti a murit în 1966, la Spitalul Cantonal Graubünden din Chur, din cauza unei pericardite, ca urmare a unei bronșite cronice. A fost înmormântat în Borgonovo, locul său natal. Diego Giacometti a așezat pe mormânt turnarea în bronz a ultimei lucrări a fratelui său, cea de-a treia sculptură a fotografului francez Eli Lotar. Diego găsise figurina de lut înfășurată în cârpe umede în atelierul său. A așezat lângă ea o mică pasăre de bronz. Pe lângă rude și numeroși prieteni și colegi din Elveția și Paris, la înmormântare au participat directori de muzee și comercianți de artă din întreaga lume, precum și reprezentanți ai guvernului francez și ai autorităților federale.

Fundația Alberto Giacometti

În 1965, pe când artistul era încă în viață, a fost înființată Fundația Alberto Giacometti din fonduri publice și private de către un grup de iubitori de artă din jurul lui Hans C. Bechtler și al galeristului elvețian Ernst Beyeler din Zurich, care a achiziționat colecțiile Giacometti ale industriașului David Thompson din Pittsburgh. Thompson a deținut numeroase sculpturi importante din perioada avangardistă cuprinsă între 1925 și 1934 și copii ale majorității lucrărilor majore din perioada 1947-1950, cele mai creative faze ale lui Giacometti. Artistul însuși a adăugat un grup de desene și câteva picturi la lucrarea ulterioară. În 2006, Bruno și Odette Giacometti, prieteni apropiați ai lui Hans C. Bechtler, au donat fundației 75 de ghipsuri și 15 bronzuri din averea lui Alberto Gaicometti.

În prezent, Fundația deține 170 de sculpturi, 20 de picturi, 80 de desene, 23 de caiete de schițe, 39 de cărți de desene marginale și gravuri. Această colecție cuprinde opera de o viață a lui Alberto Giacometti, de la primele până la ultimele sale lucrări, în toate aspectele sale esențiale și în numeroasele și surprinzătoarele sale fațete.

Colecția Fundației Alberto Giacometti este păstrată în mare parte la Kunsthaus Zürich și prezentată în colecția expoziției permanente. Administrația și documentația se află, de asemenea, aici. Un sfert din colecția originală este expus la Kunstmuseum Basel și zece la sută la Kunstmuseum Winterthur.

Fundația Giacometti

O altă fundație, Fundația Giacometti (Institut Giacometti) din Paris, a luat naștere cu greu. Annette Giacometti a murit de cancer într-o clinică de psihiatrie în 1993. Ea a lăsat în urmă 700 de lucrări ale soțului ei și materiale de arhivă în valoare de 150 de milioane de euro. Fratele și tutorele lui Annette, Michael Arm, a contestat validitatea testamentului acesteia din 1990, în care Annette a stipulat că majoritatea bunurilor familiei Giacometti ar trebui să fie folosite pentru a înființa Fundația Alberto și Annette Giacometti. Alte probleme au apărut din cauza refuzului Asociației Giacometti, pe care văduva o înființase în 1989 ca precursor al Fundației, de a se dizolva și de a elibera capitalul Fundației. Fundația planificată a fost nevoită să ia măsuri legale împotriva Asociației Giacometti. Disputele care au urmat au necesitat sume mari de capital, care au trebuit să fie strânse prin vânzarea la licitație a operelor lui Giacometti.

Prin decretul din 10 decembrie 2003, prim-ministrul francez de la acea vreme a pus capăt certurilor, astfel încât Fundația Alberto et Annette Giacometti a putut fi înființată ulterior.

Împreună cu ceilalți deținători de drepturi – Fundația Alberto Giacometti, Zurich și moștenitorii lui Silvio Berthoud (litigii Berthoud) – Fundația a înființat în aprilie 2004 Comitetul Giacometti, care acționează împotriva falsurilor, emite avize de specialitate și acordă licențe de reproducere. În 2011, a creat Prix Annette Giacometti pentru a proteja drepturile de autor pentru operele de artă și artiști. Astăzi, prin Institutul Giacometti, Fundația Giacometti administrează un centru de cercetare cu expoziții, colocvii, o școală, burse și publicații.

Colecții

Cele mai ample colecții de lucrări ale lui Giacometti pot fi văzute astăzi la Kunsthaus Zürich și la Fundația Beyeler din Riehen, împrumutate de la Fundația Alberto Giacometti, precum și la Fundația Alberto et Annette Giacometti din Paris. Aceasta din urmă deține în principal obiecte din atelierul lui Giacometti, inclusiv piese de perete, mobilier și cărți. Alte colecții importante se află la Muzeul de Artă Modernă din New York și la Fundația Maeght din Saint-Paul-de-Vence. O bună prezentare generală a operei de gravură a lui Giacometti este oferită de colecția Carlos Gross din Sent.

Giacometti a stabilit standarde înalte pentru lucrările sale de-a lungul întregii sale vieți. Deseori era chinuit de îndoieli care îl determinau să își distrugă opera noaptea și să o ia de la capăt a doua zi. Încă din „decembrie 1965, el a spus că nu va atinge niciodată obiectivul pe care și-l propusese, că timp de treizeci de ani a crezut mereu că mâine va fi ziua.

Desene, picturi și litografii

Pictura copilăroasă a lui Giacometti, Natură moartă cu mere din 1913, arată stilul divizionist caracteristic tatălui său, Giovanni. În timp ce tatăl său era preocupat de unificarea și animarea suprafeței, fiul său s-a concentrat pe obiect și pe fizicalitatea acestuia. După începuturile sale ca pictor acasă și la școala din Schiers, a continuat să picteze în timp ce studia la Geneva începând cu 1919. În jurul anului 1925, la Paris, orientarea către sculptură a înlocuit aproape complet pictura. Portretele tatălui său din 1930 și 1932, trei tablouri din 1937, printre care Pomme sur le buffet (Măr pe bufet) și un portret al mamei sale, precum și un portret de femeie din 1944 au rămas excepții. Tablourile din 1937, create după ruptura cu suprarealiștii, diferă stilistic de lucrările sale anterioare și sunt considerate în prezent ca fiind începutul picturii sale mature.

În timpul anilor de război din Elveția, desenul a ocupat o mare parte din activitatea artistică a lui Giacometti. L-a copiat pe Cézanne, de exemplu, după reproduceri din cărți. Aceste desene i-au servit pentru a studia operele artiștilor și culturilor anterioare și pentru a-și clarifica relația cu acestea, deoarece își înțelegea opera ca pe o continuare a lor. Pentru că, în copiile sale, el nu a analizat originalele din punct de vedere al funcției lor originale sau al semnificației istorice a artei, ci mai degrabă a fost interesat de structura și compoziția lor. Desene în creion din anii 1946

Picturile și desenele lui Giacometti de după 1946 se ocupă în principal de portrete de persoane și de figura umană, care l-au inspirat pentru metamorfoze mereu noi. Micile busturi de pe socluri mari (1938-1945), scoase din perspectivă, fac referire la privirea artistică a desenatorului și a pictorului. „Figurile de băț care stau ca niște semne în spațiu” (din 1947) sunt adesea prevăzute cu „îngrădiri spațiale picturale” pe suportul tabloului, în care „persoanele portretizate apar ca niște corpuri ectoplastice”, adică plasticizate din exterior, „sau oglindite”. Picturile lui Giacometti prezintă o paletă cromatică redusă, de la gri-violet, trecând prin galben-roșu, până la alb-negru, care „sună înăbușit pe pânză”.

Opera picturală poate fi împărțită în etapele 1946-1956 și în anii următori, până la moartea sa, în 1966. Subiectul și stilul pictural al tablourilor sale sunt constante: imagini frontale ale soției sale Annette, ale fratelui său Diego, ale mamei sale, precum și ale prietenilor săi și, în ultimii ani, ale amantei sale Caroline; peisajele, vederi ale atelierului său sau naturi statice sunt subiecte ocazionale. Fundalul variază. Astfel, lucrările din prima fază prezintă o figură sau un obiect reprezentat într-un mediu larg, clar recognoscibil, care poate fi identificat ca fiind atelierul lui Giacometti, de exemplu, în timp ce, în cea de-a doua fază, motivul central domină compoziția, iar mediul este doar vag recognoscibil.

Un prilej pentru lucrări litografice a fost prima expoziție a lui Giacometti la Galeria Maeght din 1951, care a avut loc în iunie și iulie. El a creat ilustrații pentru revista Derrière le miroir, care a însoțit expoziția, în cadrul galeriei Maeght. Subiectele ilustrațiilor au fost reprezentări de studio. Numeroasele gravuri și litografii realizate începând cu 1953 „reiau tema figurii umane ca axă de referință pentru întrepătrunderea dimensiunilor spațiale care caracterizează opera sa sculpturală” și „o modulează în confruntare cu semnele perspectivei spațiale”. Cea mai importantă lucrare litografică a lui Giacometti este portofoliul Paris sans fin, cu 150 de litografii, care amintesc locurile și oamenii din Paris care erau importante pentru el. Paris sans fin a fost publicat postum în 1969 de prietenul său, criticul de artă și editorul Tériade.

Sculpturi, sculpturi, obiecte

În faza de început a lui Giacometti, acesta a creat sculptura post-cubistă Torse în 1925 (această fază a durat până în jurul anului 1927, când a explorat arta africană și, în special, expresia picturală a lingurilor ceremoniale din cultura Dan din Africa de Vest, în care cavitatea lingurii-ustensilă simbolizează uterul. Lucrarea sa Femme cuillère (Femeia lingură) datează din 1926 și este considerată una dintre lucrările majore ale lui Giacometti din acea perioadă. Interesul lui Giacometti pentru această artă a fost stimulat de noi publicații care se ocupau de acest subiect, cum ar fi ediția franceză a lucrării Negro Sculpture a lui Carl Einstein, publicată în 1922, și de o expoziție din iarna anului 1923.

Faza cunoscută sub numele de suprarealism s-a întins din 1930 până în vara anului 1934 și s-a încheiat în 1935, după excluderea sa din cercul suprarealist. Când Giacometti a expus pentru prima dată în 1930 la galeria lui Pierre Loeb, Paris, împreună cu Hans Arp și Joan Miró, a prezentat o sculptură cu un efect simbolic erotic, Boule suspendue (Balon suspendat), constând dintr-un cadru metalic puternic cu o construcție mobilă în interior. Sculptorul a descris-o într-o scrisoare către Pierre Matisse în 1948 ca fiind o minge plutitoare tăiată și deschisă într-o cușcă, alunecând pe un croissant. Cu această lucrare, Giacometti a făcut trecerea la sculptura mobilă și la arta obiectelor. În plus, Giacometti a creat sculpturi montate pe orizontală, cum ar fi obiectul agresiv, cu aspect sexual Pointe à l’œil (Vârful în ochi), 1931, care arată legătura suprarealistă dintre ochi și vagin, precum și motive de tortură, cum ar fi Main prise (Mâna în pericol), 1932.

În 1932, când Giacometti locuia deja de zece ani la Paris, a creat „jocul de societate” On ne joue plus (Jocul s-a terminat), o necropolă cu depresiuni asemănătoare unor cratere, limite de câmp și un sicriu deschis, schelete, două figuri și titlul gravat în sens invers. Este un joc în care „viața și, mai ales, moartea devin un joc insondabil, insesizabil”. Tot din acest an face parte și Femme égorgée (Femeie cu gâtul tăiat), turnată în bronz în 1940 și expusă în octombrie 1942 de Peggy Guggenheim în noul său muzeu newyorkez Art of This Century. Un desen cu același titlu a servit drept model pentru ilustrația textului Musique est l’art de recréer le Monde dans le domaine des sons de Igor Markevitch în revista suprarealistă Minotaure, vol. I, 1933, nr. 3-4, p. 78. Prilejul a fost reprezentat de două crime comise în februarie și august 1933 în Le Mans și Paris – asasinarea sadică a surorilor Christine și Lea Papin și otrăvirea liceencei Violette Nozière de către părinții ei. În 1947, Giacometti scria despre ultima sa figură suprarealistă, 1 + 1 = 3, o lucrare în formă de con în ipsos de aproximativ un metru și jumătate, la care a lucrat în vara anului 1934: „nu a putut face față și, prin urmare, a simțit nevoia de a face câteva studii bazate pe natură”. A lucrat apoi la două capete, Diego și un model profesionist; această schimbare a fost unul dintre motivele pentru care a fost acuzat de trădarea mișcării suprarealiste.

În 1935, Giacometti și-a reluat studiile despre natură și figura umană și, până în 1945, s-a ocupat în principal de model și de „supremația spațiului”. Giacometti a căutat să reducă sculpturile sale „la os, la indestructibil” în favoarea spațiului care le înconjoară, cu rezultatul că „figurile și capetele au devenit din ce în ce mai contractate, reduse și mai subțiri”. Bustul fratelui său Diego, care i-a fost model în repetate rânduri în acești ani, „a putut fi în sfârșit împachetat într-o mică cutie de chibrituri, împreună cu baza!”. Un alt dispozitiv stilistic care aducea distanța spațială față de model într-o formă adecvată în sculptură erau soclurile din piatră de moară, care erau mult mai mari decât figurile însele. Observația sa asupra „modului în care Isabel s-a îndepărtat de el pe bulevardul Saint-Michel în 1937, devenind din ce în ce mai mică, fără a-și pierde imaginea, memoria vizuală”, este citată ca o „ocazie exterioară” pentru a aduce din ce în ce mai mult „experiențe „fenomenologice” în sculpturile sale”.

Din 1946 încoace, figurile lui Giacometti au devenit din ce în ce mai alungite, corpurile părând subțiri ca un fir de ață cu picioarele lor proporțional de mari. Structura suprafeței și alungirea figurilor arată o „înrudire” cu sculpturile lui Germaine Richier, care, la fel ca Giacometti, a studiat la Académie de la Grande Chaumière, în atelierul lui Émile-Antoine Bourdelle. Abia atunci când figurile subțiri au atins aproximativ înălțimea umană, cum ar fi L’homme au doigt (Bărbatul cu mâna întinsă arătând cu degetul), 1947, Giacometti a fost recunoscut ca reprezentant al sculpturii franceze postbelice; figurile sale mici de mai devreme au fost abia observate și considerate studii.

În 1947 și 1950, a creat cele două sculpturi autobiografice Tête d’homme sur tige (Capul pe un băț) și 1965

Începând din 1952, pe lângă figurile subțiri și grupurile de figuri, cum ar fi Les Femmes de Venise (Femeile din Veneția) din 1956 și L’Homme qui marche I (Omul care merge I) din 1960, Giacometti a creat busturi compacte, capete și jumătăți de figuri, printre altele după fratele său Diego, soția sa Annette și Isaku Yanaihara, precum și trei busturi ale fotografului Eli Lotar, care sunt „date ca torsuri”. Caracteristice sculpturilor târzii sunt capul proeminent, ochii proeminenți, un nas doar sugerat și o gură care pare tăiată cu cuțitul, ca în Buste d’homme (Diego) New York I (Bust of a Man New York I) din 1965. Partea superioară a corpului, redusă la forma unei cruci, susține capul așezat pe un gât îngust. Eli Lotar III, din 1965, a fost ultima lucrare a lui Giacometti, care a rămas neterminată ca figură de lut în atelierul său. Figura îngenuncheată, a cărei suprafață seamănă cu forma unei cascade solidificate, este dominată de un gât și un cap îngust.

În 1958, Giacometti a realizat sculptura La jambe (Piciorul), un picior izolat, separat de restul corpului, cu o rană deschisă în partea superioară a coapsei alungite. Acest lucru era deja în mintea sa în 1947, anul în care a realizat sculpturi precum Tête d’homme sur tige (Capul pe un băț) sau Le nez (Nasul) în versiunile lor respective. Motivul creării acestor „părți izolate ale corpului” este, pe de o parte, trauma colectivă de război de după cel de-al Doilea Război Mondial și, pe de altă parte, propriul său accident de circulație din noaptea de 10 octombrie 1938, în Place des Pyramides din Paris. Sculptorul schițase deja înainte „piciorul izolat” în mărime de supraviețuire pe peretele atelierului său și acum, după ani de deplasare, a putut să lucreze cu piciorul ca „piatră de temelie a unui grup de lucrări de fragmente de corp”. În 1934, André Breton l-a întrebat pe artist care este atelierul său, la care Giacometti a răspuns: „Două picioare care merg”.

Fonturi

În timpul fazei suprarealiste a lui Giacometti, în numărul 5 al revistei Le Surréalisme au service de la révolution din 1933 au apărut poeme ale lui Giacometti, precum Poème en 7 espaces (Poeme în șapte spații), Der braune Vorhang (Cortina maro) (Le rideaux brun), textul Versengtes Gras (Iarba pârjolită) (Charbon d’herbe) și un text suprarealist despre copilăria sa, Hier, sables mouvants (Ieri, nisipul zburător). Aceste și alte texte au fost adunate în cartea Alberto Giacometti. Ecrits from 1990, editat de Michel Leiris și Jacques Dupin. Scrisorile, poemele, eseurile, declarațiile și interviurile au fost scrise între 1931 și 1965. În eseul intitulat Realitatea mea, Giacometti scrie că a vrut să supraviețuiască prin arta sa și să fie „cât mai liber și mai energic posibil” pentru a duce „propria bătălie, pentru distracție…, pentru bucuria… de a lupta, pentru plăcerea de a câștiga și de a pierde”. Această auto-reprezentare arată înclinațiile existențial-filosofice spre Jean-Paul Sartre și Jean Genet.

În 1946, editorul Albert Skira a publicat textul autobiografic Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Visul, sfinxul și moartea lui T.), scris de Giacometti în același an, în ultimul număr al revistei sale Labyrinthe. Textul narativ, ingenios asociativ, se referă la boala incandescentă pe care Giacometti a contractat-o în timpul ultimei sale vizite la bordelul Le Sphinx înainte de închiderea definitivă a acestuia, la reacția ulterioară a lui Annette și la coșmarul lui Giacometti cu privire la cadavrul lui Tonio Potoching, îngrijitorul complexului de studio din strada Hippolyte-Maindron, care a murit în iulie 1946. În centrul visului se află un păianjen uriaș cu o carapace galben fildeș. Abia în 2002, manuscrisul, un caiet care conținea textul completat de desene, a ajuns la Fundația Alberto Giacometti din Zurich. Textul conține două părți: După ce descrie contextul în care a luat naștere lucrarea și narațiunea în sine, Giacometti reflectează asupra problemei scrierii. Cartea a fost republicată în facsimil cu o nouă traducere în 2005.

Piața de artă și falsurile

Lucrările lui Giacometti se vând la prețuri ridicate pe piața de artă. În cadrul unei licitații din februarie 2010, L’Homme qui marche I a atins un preț record. Acesta a fost depășit în cadrul unei licitații organizate de casa Christie’s din New York în mai 2015. Cea mai scumpă sculptură de până acum este acum opera sa L’Homme au doigt, care a fost vândută pentru aproximativ 141 de milioane de dolari în mai 2015, cu aproximativ 35 de milioane de dolari mai mult decât L’Homme qui marche I. Prin urmare, falsurile de artă ale sculpturilor lui Giacometti sunt profitabile. În august 2009, 1 000 de falsuri descoperite lângă Mainz au fost confiscate de poliție. Giacometti a facilitat munca falsificatorilor, deoarece adesea a comandat executarea simultană a aceleiași lucrări la diferite turnătorii. Nu lucra el însuși la piesele turnate, ci lăsa șlefuirea și patinarea pe seama meșterilor, în funcție de dorințele cumpărătorilor, astfel încât lucrările se dovedeau întotdeauna diferite. Lipsa unui catalog raisonné obligatoriu, care este încă în curs de elaborare de către cele două fundații Giacometti din Paris și Zurich, cu scopul de a face distincția între piesele turnate în timpul vieții lui Giacometti, replicile și falsurile apărute la scurt timp după moartea sa în 1966, oferă un spațiu suplimentar pentru falsificatori.

Reprezentări contemporane

Scriitorul francez Michel Leiris, un prieten al lui Giacometti din perioada suprarealistă, a publicat primul text cu fotografii despre opera sculpturală a artistului în numărul 4 din 29 septembrie 1929 în revista suprarealistă Documents, fondată de Georges Bataille împreună cu Leiris și Carl Einstein. El a scris: „Există momente numite crize, și acestea sunt singurele care contează în viață. Astfel de momente ni se întâmplă atunci când ceva exterior răspunde brusc chemării noastre interioare, când lumea exterioară se deschide în așa fel încât se produce o schimbare bruscă între ea și inima noastră. Sculpturile lui Giacometti înseamnă ceva pentru mine, pentru că tot ceea ce apare sub mâna lui este ca o pietrificare a unei astfel de crize.” Leiris a recunoscut de timpuriu ce stimulent creativ pentru Giacometti urma să vină din sentimentul recurent de criză.

Fotograful Henri Cartier-Bresson, el însuși influențat de suprarealism, s-a împrietenit cu Giacometti în anii 1930 și l-a însoțit cu aparatul său de fotografiat timp de trei decenii. Cele mai cunoscute fotografii datează din 1938 și 1961. Cartier-Bresson spunea despre Giacometti: „A fost o bucurie pentru mine să descopăr că Alberto avea aceleași trei pasiuni ca și mine: Cézanne, Van Eyck și Uccello.” În 2005, Kunsthaus Zürich a prezentat expoziția The Decision of the Eye (Decizia ochiului), la a cărei concepere a contribuit Cartier-Bresson însuși. Fotografiile, dintre care unele nu mai fuseseră expuse niciodată, au fost concepute în special pentru a arăta paralelele dintre lucrările prietenilor artiști, care, atât în cazul lui Giacometti, cât și în cazul lui Cartier-Bresson, se caracterizează prin căutarea constantă a instantaneului decisiv.

În eseurile sale din 1947 despre artele vizuale, The Quest for the Absolute, Jean-Paul Sartre îl prezenta pe Giacometti ca pe un interlocutor fascinant și ca pe un sculptor cu un „scop final fix de atins, o singură problemă de rezolvat: cum să faci un om din piatră fără să-l pietrifici?”. Atâta timp cât acest lucru nu este rezolvat, de către sculptor sau de arta sculpturii, „există doar desene care îl interesează pe Giacometti doar în măsura în care îl apropie de scopul său. Le distruge din nou pe toate și o ia de la zero. Uneori, însă, prietenii săi reușesc să salveze de la distrugere un bust sau o sculptură a unei tinere sau a unui băiat. Lasă să se întâmple și se apucă din nou de treabă. Unitatea minunată a acestei vieți constă în căutarea neclintită a absolutului.”

Jean Genet l-a descris pe Giacometti și opera sa în eseul din 1957, L’Atelier d’Alberto Giacometti, în contrast cu tezele intelectuale ale lui Sartre despre prietenul comun din punctul de vedere al sentimentului. „Statuile lui îmi dau impresia că, în cele din urmă, se refugiază în nu știu ce fragilitate secretă care le acordă singurătatea. Deoarece în acest moment statuile sunt foarte înalte – din lut brun – degetele sale, atunci când se află în fața lor, se plimbă în sus și în jos ca cele ale unui grădinar care taie sau ară un spalier de trandafiri. Degetele se joacă de-a lungul statuii și tot studioul vibrează, trăiește.”

Percepția actuală

Istoricul de artă Werner Schmalenbach a comparat reprezentarea singurătății umane în picturile lui Giacometti cu lucrările lui Francis Bacon. Ca și Giacometti, acesta din urmă a formulat „într-un decor spațial „ființa expusă”, ființa aruncată în lumea omului”. Giacometti sugerează acest lucru prin frontalitatea rigidă și forfota privirii, în timp ce Bacon descrie dislocarea totală a membrelor și grimasa de moarte a feței.

Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea lui Giacometti în 2001, colecționarul, comerciantul de artă și prietenul Eberhard W. Kornfeld a declarat că vede în renașterea desenului figurativ al lui Giacometti o contribuție esențială la arta modernistă. „Dar arta sa este, de asemenea, o expresie a timpului său – ceea ce Sartre a fost pentru literatură, Giacometti a fost în artă: el este pictorul existențialismului.”

Influența artei egiptene antice asupra operei lui Giacometti a fost evidențiată într-o expoziție la Muzeul Egiptean din Berlin, Giacometti, the Egyptian. A fost expusă de la sfârșitul anului 2008 la Berlin și din februarie 2009 la Kunsthaus Zürich. Giacometti era deja familiarizat cu sculptura egipteană din Florența în timpul primei sale șederi în Italia, în 1920.

Criticul de artă Dirk Schwarze, un cunoscător al expozițiilor Documenta din 1972, a formulat în cartea sa Meilensteine: Documenta 1-12 din 2007, Giacometti „s-a înscris în istoria artei cu figurile sale alungite și subțiri”. Sculptorul nu a fost interesat de volumul sau de modelarea părților individuale. El a redus figura la aspectul ei îndepărtat, la postura și mișcarea ei. Figurile deveniseră semne ale ființei umane, care erau înțelese peste tot – așa cum mai târziu A. R. Penck a pictat oameni ca elemente de semn în tablourile sale.

Cu ocazia unei expoziții Giacometti la Fundația Beyeler din Riehen, lângă Basel, în 2009, curatorul Ulf Küster l-a prezentat pe artist cu lucrările sale ca figură centrală în mediul lucrărilor familiei sale de artiști. Schimbul cu familia sa a fost de mare importanță pentru Alberto. Un punct de referință special pentru el a fost tatăl său, pictorul Giovanni Giacometti. Într-un interviu, Küster a declarat, printre altele, că Giacometti avea ideea de a fi centrul unui sistem, așa cum l-a descris în textul său suprarealist târziu Le rêve, le Sphinx et la mort de T., un centru la care se raportau toate evenimentele din jurul său. Küster consideră că aceasta este o cheie importantă pentru înțelegerea operei sale. El subliniază că Giacometti nu a făcut niciodată pasul spre abstracție, dar că formațiile sale seriale, „voința și capacitatea nesfârșită” corespundeau ideii conceptuale de bază a modernismului. Alberto a trecut de la pictură la sculptură. Suprafețele rugoase ale sculpturilor târzii, de exemplu, sunt o tehnică picturală. În contribuția sa la catalogul expoziției, Ulf Küster evidențiază dificultățile de concepere a unei expoziții Giacometti. Având în vedere numeroasele fațete ale operei sale, este posibilă doar o aproximare, unul dintre motive fiind principiul artistic al lui Giacometti de a nu atinge niciodată perfecțiunea. Cu toate că numeroase expoziții se ocupaseră până atunci de Giacometti, Küster a considerat totuși că moștenirea lui Alberto nu a fost evaluată în mod concludent.

Influența artistică a lui Giacometti

În perioada suprarealistă a lui Giacometti, între 1930 și 1934, artistul a fost pentru prima dată în centrul atenției mișcării suprarealiste cu obiectele și sculpturile sale. Prin lucrările sale din această perioadă, i-a influențat, de exemplu, pe Max Ernst și pe tânărul Henry Moore. Începând cu 1948, sculpturile și picturile în stilul său matur au fost cele care i-au impresionat contemporanii și colegii artiști. Numeroasele expoziții Giacometti, care au loc și astăzi în întreaga lume, stau mărturie a standardelor artistice înalte pe care le-a atins cu lucrările sale.

Muzeul de Arte Frumoase din Caen a găzduit expoziția En perspective, Giacometti în perioada mai-august 2008. În calitate de inițiator, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, a contribuit cu aproximativ 30 de împrumuturi de sculpturi, obiecte, desene și picturi ale lui Giacometti. Acestea au fost plasate în raport cu lucrări ale unor artiști contemporani: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier și Joel Shapiro.

Recunoștințe

Sculptorul german Lothar Fischer l-a întâlnit personal pe Giacometti la Bienala de la Veneția din 1962. A apreciat concepția lui Giacometti despre figură și spațiu, precum și despre formă și piedestal, iar în 1987 i-a dedicat o lucrare modelului său.

În 1996, premiera mondială a operei de cameră Giacometti a compozitoarei române Carmen Maria Cârneci a avut loc la Noul Teatru de Muzică din Bonn, sub conducerea sa.

Din octombrie 1998 și până în septembrie 2019, seria de bancnote elvețiene a prezentat pe bancnota de 100 de franci un desen în onoarea lui Alberto Giacometti; pe față apare un portret al artistului realizat de Ernst Scheidegger, iar pe revers, sculptura sa L’Homme qui marche I este reprezentată în patru perspective diferite, alături de alte două lucrări.

Pentru a marca cea de-a 50-a aniversare a morții artistului în 2016, Centrul Giacometti contribuie la organizarea programului comemorativ din Bergell, coordonat de municipalitatea din Bregaglia. De asemenea, se prezintă viziunea Centrului Giacometti 2020.

Filme despre Giacometti și opera sa

Filmul alb-negru de 52 de minute realizat de Jean-Marie Drot A Man Among Men din 1963 îl prezintă pe Giacometti în cadrul unui interviu. Jean-Marie Drot a fost prima persoană căreia i s-a permis să îl filmeze pe artist la acea vreme. Filmul îl descrie ca fiind un boem și perfecționist și prezintă peste 180 de lucrări ale sale. În anul 2000, Michel Van Zèle a realizat un film documentar eseu intitulat Ce este un cap? despre întrebarea care l-a preocupat pe Giacometti de-a lungul întregii sale vieți. Van Zele reconstruiește căutarea de o viață a lui Giacometti pentru a găsi esența capului uman și lasă martori contemporani din trecut și prezent să-și spună părerea, inclusiv Balthus și biograful lui Giacometti, Jacques Dupin. Durata filmului este de 64 de minute. Ambele filme au fost reunite pe un singur DVD din 2006.

În 1965, fotograful Ernst Scheidegger, care a fotografiat lucrări ale artistului încă din 1943, a realizat filmul Alberto Giacometti în Stampa și Paris. Aceasta îl arată pe artist lucrând la un tablou de Jacques Dupin și vorbind cu poetul în timp ce modelează un bust. Ulterior, filmul a fost completat cu interviuri.

În seria de televiziune 1000 de capodopere, produsă de WDR, care, între 1981 și 1994, a prezentat tablouri magistrale în emisiuni de 10 minute la televiziunea germană, ORF și televiziunea bavareză, Giacometti a fost implicat în portretul lui Jean Genet din 1955.

Heinz Bütler a realizat în 2001 un film documentar intitulat Alberto Giacometti – The Eyes on the Horizon. Se bazează pe cartea Écrits de Giacometti. În interviuri cu însoțitori și martori contemporani, precum Balthus, Ernst Beyeler și Werner Spies, artistul este descris succint în mai puțin de o oră. În alte 25 de minute, biograful Giacometti, James Lord, povestește despre viața artistului. Filmul a fost prezentat în cinematografe în 2007 și este disponibil pe DVD.

Final Portrait este titlul filmului biografic al lui Stanley Tucci despre artist, care a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Berlin pe 11 februarie 2017 și a fost lansat în cinematografele germane în august 2017.

Sculpturi și obiecte

Sculpturile au fost realizate în principal din ipsos, multe dintre ele fiind turnate în bronz în anii 1950. Anul turnării bronzului nu a putut fi determinat în toate cazurile.

Exemple de ilustrații de carte

Mărturii ale familiei și ale însoțitorilor

Biografii

Studii, cataloage de expoziții și cataloage raționale

Enciclopedii

Biblioteci, cataloage online

Biografie

Expoziții, Colecții

Film

Mai departe

sursele

  1. Alberto Giacometti
  2. Alberto Giacometti
  3. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 71
  4. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 65
  5. Reinhold Hohl: Lebenschronik. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 26
  6. Lucius Grisebach: Die Malerei. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 82
  7. Andreas Kley: Von Stampa nach Zürich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie. Zürich 2014, S. 89 ff.
  8. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, Angela Schneider: Giacometti. p. 71
  9. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti, Angela Schneider: Giacometti. p. 65
  10. ^ „Giacometti, Alberto”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 20 March 2022.
  11. ^ „Giacometti”. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
  12. ^ Fondation Beyeler. The Collection. Ed. by Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334. OCLC 1010067077.
  13. ^ Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, in: Angela Schneider: Giacometti. p. 71
  14. ^ Letter to Pierre Matisse, 1947. In: Exhibition of Sculptures, Paintings, Drawings, exh. cat. Pierre Matisse Gallery (New York, 1948), pp. 29.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.