Umberto Boccioni
gigatos | Abril 2, 2022
Resumo
Umberto Boccioni (19 de Outubro de 1882 – 17 de Agosto de 1916) foi um influente pintor e escultor italiano. Ajudou a moldar a estética revolucionária do movimento Futurista como uma das suas figuras principais. Apesar da sua curta vida, a sua abordagem ao dinamismo da forma e à desconstrução da massa sólida guiou os artistas muito depois da sua morte. As suas obras são realizadas por muitos museus de arte públicos, e em 1988 o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque organizou uma grande retrospectiva de 100 peças.
Umberto Boccioni nasceu a 19 de Outubro de 1882 em Reggio Calabria. O seu pai era um funcionário menor do governo, originalmente da região de Romagna, no norte, e o seu trabalho incluía frequentes reafectações em toda a Itália. A família logo se deslocou para o norte, e Umberto e a sua irmã mais velha Amelia cresceram em Forlì (Emilia-Romagna), Génova e finalmente Pádua. Aos 15 anos de idade, em 1897, Umberto e o seu pai mudaram-se para Catania, Sicília, onde terminariam os estudos. Algum tempo depois de 1898, mudou-se para Roma e estudou arte na Scuola Libera del Nudo da Accademia di Belle Arti di Roma. Estudou também com o cartaz de estilo Liberty, Giovanni Mataloni.
O pouco conhecido sobre os seus anos em Roma encontra-se na autobiografia do seu amigo Gino Severini (1883-1966), que recordou o seu encontro em 1901 e o interesse mútuo em Nietzsche, rebelião, experiências de vida e socialismo. Os escritos de Boccioni nesta altura já exprimem a combinação de ultraje e ironia que se tornaria uma característica para toda a vida. A sua natureza crítica e rebelde, e a sua capacidade intelectual global, contribuiriam substancialmente para o desenvolvimento do movimento Futurista. Depois de construir uma base de competências, tendo estudado os clássicos através do Impressionismo, tanto ele como Severini tornaram-se estudantes de Giacomo Balla (1871-1958), um pintor centrado na técnica divisionista moderna, pintando com cores divididas em vez de misturadas e quebrando a superfície pintada num campo de pontos e riscas pontilhadas. Severini escreveu “Foi um grande golpe de sorte para nós conhecer um homem assim, cuja direcção foi decisiva em todas as nossas carreiras”.
Em 1906, mudou-se brevemente para Paris, onde estudou os estilos Impressionista e Pós-Impressionista, antes de visitar a Rússia durante três meses, obtendo uma visão em primeira mão da agitação civil e da repressão governamental. Regressando a Itália em 1907, teve brevemente aulas de desenho na Accademia di Belle Arti de Veneza. Tinha visitado pela primeira vez a Famiglia Artistica, uma sociedade para artistas em Milão, em 1901.
Ao viajar de uma cidade para outra, em paralelo com os seus esforços artísticos mais revolucionários, trabalhou como ilustrador comercial. Entre 1904 e 1909, forneceu litografias e pinturas guache a editoras de renome internacional, tais como a Stiefbold & Co. A produção de Boccioni neste campo mostra o seu conhecimento da ilustração europeia contemporânea, como o trabalho de Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers e Albert Beerts, e atesta a sua informação sobre as tendências contemporâneas nas artes visuais em geral.
Boccioni mudou-se para Milão em 1907. Lá, no início de 1908, conheceu o pintor divisionista Gaetano Previati. No início de 1910 conheceu Filippo Tommaso Marinetti, que já tinha publicado o seu Manifesto del Futurismo (“Manifesto do Futurismo”) no ano anterior. A 11 de Fevereiro de 1910 Boccioni, com Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Severini, assinou o Manifesto dei pittori futuristi (“Manifesto de Futuristas”), e a 8 de Março leu o manifesto no teatro Politeama Chiarella em Turim.
Boccioni tornou-se o principal teórico do movimento artístico. “Só quando Boccioni, Balla, Severini e alguns outros Futuristas viajaram para Paris no final de 1911 e viram o que Braque e Picasso tinham feito é que o movimento começou a tomar forma real”. Também decidiu ser escultor após ter visitado vários estúdios em Paris, em 1912, incluindo os de Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero e, provavelmente, Medardo Rosso. Em 1912 expôs algumas pinturas juntamente com outros futuristas italianos na Galerie Bernheim-Jeune, e no ano seguinte voltou para mostrar as suas esculturas na Galerie La Boétie: tudo relacionado com a elaboração do que Boccioni tinha visto em Paris, onde tinha visitado os estúdios de escultores cubistas, incluindo os de Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon e Alexander Archipenko para aprofundar os seus conhecimentos de escultura de vanguarda.
Em 1914 publicou Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico), explicando a estética do grupo:
“Enquanto os impressionistas pintam um quadro para dar um momento particular e subordinam a vida do quadro à sua semelhança com esse momento, nós sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, tom de cor) e assim pintamos o quadro.
Expôs em Londres, juntamente com o grupo, em 1912 (Sackville Gallery) e 1914 (Doré Gallery): as duas exposições causaram uma profunda impressão em vários jovens artistas ingleses, em particular C.R.W. Nevinson, que se juntaram ao movimento. Outros alinharam-se pelo seu equivalente britânico, Vorticismo, liderado por Wyndham Lewis.
“O presente de Boccioni foi trazer um novo olhar à realidade de formas que, agora reconhecemos, definiram a natureza do movimento moderno nas artes visuais e na literatura, também”. –Michael Glover (crítico de arte, The Independent)
O envolvimento italiano na Primeira Guerra Mundial começou em finais de Maio de 1915 com a declaração de guerra da Itália contra a Austro-Hungria. O “Batalhão Lombard Volunteers Cyclists and Motorists”, de que Boccioni fazia parte, partiu no início de Junho de Milão para Gallarate, depois para Peschiera del Garda, na retaguarda da frente trentina. Em Julho de 1915, os voluntários destinavam-se a um sector da frente à volta de Ala e da Gardesana. A 24 de Outubro de 1915, Boccioni participou na batalha de Dosso Casina. A 1 de Dezembro de 1915, o batalhão foi dissolvido como parte de uma reorganização geral; os voluntários foram despedidos temporariamente, depois cada um foi chamado juntamente com a turma. Em Maio de 1916 Boccioni foi recrutado para o Exército Italiano, e foi designado para um regimento de artilharia em Sorte de Chievo, perto de Verona. A 16 de Agosto de 1916, foi atirado do seu cavalo durante um exercício de treino de cavalaria e foi espezinhado. Morreu no dia seguinte, aos trinta e três anos, no Hospital Militar de Verona, e foi enterrado no Cemitério Monumental daquela cidade.
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Retratos e paisagens precoces
De 1902 a 1910, Boccioni concentrou-se inicialmente nos desenhos, depois esboçou e pintou retratos – com a sua mãe como modelo frequente. Também pintou paisagens – muitas vezes incluindo a chegada da industrialização, comboios e fábricas, por exemplo. Durante este período, tece entre o pontilhismo e o impressionismo, e a influência de Giacomo Balla, e as técnicas de Divisionismo são evidentes nas primeiras pinturas (embora mais tarde largamente abandonadas). A Manhã (1909) foi notada pela “violência ousada e juvenil das tonalidades” e como “um exercício ousado de luminosidade”. A sua 1909-10 Três Mulheres, que retrata a sua mãe e irmã, e a amante de longa data Inês no centro, foi citada como expressando grande emoção – força, melancolia e amor.
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Desenvolvimento do Futurismo
Boccioni trabalhou durante quase um ano na venda de La città ou The City Rises, 1910, um enorme (2m por 3m) quadro, que é considerado o seu ponto de viragem para o Futurismo. “Tentei uma grande síntese de trabalho, luz e movimento” escreveu ele a um amigo. Na sua exposição em Milão, em Maio de 1911, a pintura atraiu inúmeras críticas, na sua maioria admiradoras. Em 1912, tinha-se tornado um quadro de referência para a exposição que viajava pela Europa, a introdução ao Futurismo. Foi vendida ao grande pianista Ferruccio Busoni por 4.000 liras nesse ano, e hoje está frequentemente em exposição de destaque no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, na entrada do departamento de pintura.
La risata (1911, The Laugh) é considerado o primeiro trabalho verdadeiramente futurista de Boccioni. Tinha-se separado completamente do Divisionismo, e agora concentrava-se nas sensações derivadas da sua observação da vida moderna. A sua recepção pública foi bastante negativa, em comparação desfavorável com Three Women, e foi deformada por um visitante, passando os seus dedos pela tinta ainda fresca. As críticas subsequentes tornaram-se mais positivas, com alguns a considerarem a pintura uma resposta ao cubismo. Foi adquirido por Albert Borchardt, um coleccionador alemão que adquiriu 20 obras futuristas expostas em Berlim, incluindo The Street Enters the House (1911), que retrata uma mulher numa varanda com vista para uma rua movimentada. Hoje a primeira é também propriedade do Museu de Arte Moderna, e a segunda do Museu Sprengel em Hanôver.
Boccioni passou grande parte de 1911 a trabalhar numa trilogia de quadros intitulada “Stati d”animo” (“Estados da Mente”), que ele disse ter expressado a partida e chegada a uma estação ferroviária – The Farewells, Those Who Go, and Those Who Stay. Os três quadros foram originalmente adquiridos por Marinetti, até que Nelson Rockefeller os adquiriu à sua viúva e mais tarde os doou ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Começando em 1912, com Elasticità ou Elasticidade, retratando a energia pura de um cavalo, capturada com um cromatismo intenso, completou uma série de pinturas Dinamistas: Dinamismo di un corpo umano (Corpo Humano), ciclista (Ciclista), Foot-baller, e em 1914 Dinamismo plastico: cavalo + caseggiato (Dinamismo Plástico: Cavalo + Casas).
Continuando este enfoque, reavivou o seu interesse anterior pelo retrato. Começando com L”antigrazioso (O antigrazioso) em 1912 e continuando com I selciatori (Os pavimentadores de rua) e Il bevitore (O Bebedouro) ambos em 1914.
Em 1914 Boccioni publicou o seu livro, Pittura, scultura futuriste (Pintura e Escultura Futurista), que causou uma fenda entre ele próprio e alguns dos seus camaradas futuristas. Como resultado, talvez tenha abandonado a sua exploração do Dinamismo, e em vez disso procurou uma maior decomposição de um sujeito por meio da cor. Com os Volumes Horizontais em 1915 e o Retrato de Ferruccio Busoni em 1916, completou um regresso completo à pintura figurativa. Talvez convenientemente, esta última pintura foi um retrato do maestro que adquiriu a sua primeira obra futurista, A Cidade Levanta-se.
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Escultura
A redacção do seu Manifesto técnico da escultura futurista, publicado a 11 de Abril de 1912, foi o lançamento intelectual e físico de Boccioni na escultura; ele tinha começado a trabalhar em escultura no ano anterior.
No final de 1913 ele tinha completado o que é considerado a sua obra-prima, Forme uniche della continuità nello spazio (Formas Únicas de Continuidade no Espaço), em cera. O seu objectivo para a obra era representar uma “continuidade sintética” do movimento, em vez de uma “descontinuidade analítica” que via em artistas como František Kupka e Marcel Duchamp. Durante a sua vida, a obra só existiu como um elenco de gesso. Foi fundida pela primeira vez em bronze em 1931. Esta escultura foi objecto de extensos comentários, e em 1998 foi seleccionada como a imagem a ser gravada no verso da moeda italiana de 20 cêntimos de euro.
Pouco depois da morte de Boccioni em 1916 (e após uma exposição memorial realizada em Milão), a sua família confiou-os por um tempo impermanente a um colega escultor, Piero da Verona; da Verona solicitou então que o seu assistente os colocasse no caixote do lixo local. O relato ultrajante de Marinetti sobre a destruição das esculturas foi ligeiramente diferente; nas suas memórias, declarou que as esculturas foram destruídas por operários para limpar a sala que o “invejoso escultor de espírito estreito” as tinha colocado. Assim, grande parte do seu trabalho experimental de finais de 1912 a 1913 foi destruído, incluindo peças relacionadas com pinturas contemporâneas, que são conhecidas apenas através de fotografias. Uma das poucas peças sobreviventes é o Antigrazioso (Anti-Grazioso, também chamado A Mãe).
Em 2019, a Colecção Estorick de Arte Moderna Italiana realizou uma exposição reconstruindo várias das esculturas destruídas.
Fontes
