Rudolf Nureyev

Resumo

Rudolf Khametovich Nureyev (russo: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 de Março de 1938 – 6 de Janeiro de 1993) era um bailarino e coreógrafo nascido na União Soviética. Nureyev é considerado por alguns como o maior dançarino de ballet masculino da sua geração.

Nureyev nasceu num comboio Trans-Siberiano perto de Irkutsk, Sibéria, União Soviética, para uma família Tatar. Iniciou a sua carreira na companhia que na era soviética se chamava Ballet Kirov (agora chamado pelo seu nome original, Mariinsky Ballet) em Leninegrado. Desertou da União Soviética para o Ocidente em 1961, apesar dos esforços da KGB para o deter. Esta foi a primeira deserção de um artista soviético durante a Guerra Fria, e criou uma sensação internacional. Prosseguiu a dança com O Ballet Real em Londres e de 1983 a 1989 serviu como director do Ballet de Ópera de Paris. Nureyev foi também coreógrafo, servindo como principal coreógrafo do Ballet de Ópera de Paris. Produziu as suas próprias interpretações de numerosas obras clássicas, incluindo Swan Lake, Giselle e La Bayadère.

O avô de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazlievich, e o seu pai, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), eram de Asanovo, no volost de Sharipov do Distrito de Ufa do Governado de Ufa (actual Distrito de Ufa da República de Bashkortostan). A sua mãe, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nasceu na aldeia de Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan Governorate (actual Distrito de Alkeyevsky da República de Tatarstan).

Nureyev nasceu num comboio Trans-Siberiano perto de Irkutsk, na Sibéria, enquanto a sua mãe Farida viajava para Vladivostok, onde o seu pai Khamet, um comissário político do Exército Vermelho, estava estacionado. Foi criado como o único filho com três irmãs mais velhas de uma família muçulmana tártara. Na sua autobiografia, Nureyev observou sobre a sua herança tártara: “A minha mãe nasceu na bela cidade antiga de Kazan. Nós somos muçulmanos. O meu pai nasceu numa pequena aldeia perto de Ufa, a capital da República de Bashkiria. Assim, de ambos os lados, os nossos familiares são Tatars e Bashkirs. Não consigo definir exactamente o que significa para mim ser um tártaro, e não um russo, mas sinto esta diferença em mim mesmo. O nosso sangue tártaro flui de alguma forma mais rápido e está sempre pronto a ferver”.

Educação na Academia Vaganova

Quando a sua mãe levou Nureyev e as suas irmãs a uma actuação do Ballet Song of the Cranes, ele apaixonou-se pela dança. Quando criança, foi encorajado a dançar nas apresentações folclóricas de Bashkir e a sua precocidade foi rapidamente notada por professores que o encorajaram a treinar em Leninegrado (agora São Petersburgo). Numa paragem em Moscovo com uma companhia de ballet local, Nureyev fez uma audição para a companhia de ballet Bolshoi e foi aceite. No entanto, sentiu que a escola de ballet Mariinsky era a melhor, pelo que deixou a companhia turística local e comprou um bilhete para Leninegrado.

Devido à perturbação da vida cultural soviética causada pela Segunda Guerra Mundial, Nureyev não pôde inscrever-se numa grande escola de ballet até 1955, aos 17 anos, quando foi aceite pela Academia Vaganova de Ballet Russo de Leninegrado, a escola associada do Ballet Mariinsky. O mestre de ballet Alexander Ivanovich Pushkin interessou-se por ele profissionalmente e permitiu que Nureyev vivesse com ele e a sua esposa.

Director com Ballet Kirov

Após a sua graduação em 1958, Nureyev juntou-se ao Ballet Kirov (agora Mariinsky). Passou imediatamente para além do nível do corpo, e foi-lhe atribuído, desde o início, papéis a solo como bailarino principal. Nureyev associou-se regularmente a Natalia Dudinskaya, bailarina sénior da companhia e esposa do seu director, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, que foi seu sénior durante 26 anos, escolheu-o pela primeira vez como seu parceiro no ballet Laurencia.

Em pouco tempo, Nureyev tornou-se um dos dançarinos mais conhecidos da União Soviética. De 1958 a 1961, nos seus três anos com o Kirov, dançou 15 papéis, geralmente em frente à sua parceira, Ninel Kurgapkina, com a qual foi muito bem emparelhado, embora ela fosse quase uma década mais velha do que ele. Nureyev e Kurgapkina foram convidados para dançar num encontro no dacha de Khrushchev, e em 1959 foram autorizados a viajar para fora da União Soviética, dançando em Viena no Festival Internacional da Juventude. Pouco tempo depois, foi-lhe dito pelo Ministério da Cultura que não lhe seria permitido ir novamente para o estrangeiro. Num incidente memorável, Nureyev interrompeu uma actuação de Dom Quixote durante 40 minutos, insistindo em dançar com collants e não com as calças habituais. No final, ele cedeu, mas o seu código de vestuário preferido foi adoptado em actuações posteriores.

Defecção no aeroporto de Paris

Nos finais dos anos 50, Nureyev tinha-se tornado uma sensação na União Soviética.

No entanto, enquanto o Ballet Kirov se preparava para fazer uma digressão a Paris e Londres, o carácter rebelde e a atitude não conformista de Nureyev fez dele um candidato improvável para a viagem, que o governo soviético considerou crucial para as suas ambições de demonstrar a sua “supremacia cultural” sobre o Ocidente. Além disso, cresciam as tensões entre Nureyev e o director artístico de Kirov, Konstantin Sergeyev, que era também o marido da antiga parceira de dança de Nureyev, Natalia Dudinskaya. Depois de um representante dos organizadores franceses da digressão ter visto Nureyev dançar em Leninegrado em 1960, os organizadores franceses instaram as autoridades soviéticas a deixá-lo dançar em Paris, e ele foi autorizado a ir.

Em Paris, as suas actuações electrificaram o público e os críticos. Oliver Merlin em Le Monde escreveu,

Nunca esquecerei a sua chegada correndo pelo fundo do palco, e a sua forma de se segurar como um gato em frente à rampa. Usava uma faixa branca sobre um fato ultramarino, tinha grandes olhos selvagens e bochechas ocas sob um turbante coberto com um spray de penas, coxas salientes, meias-calças imaculadas. Isto já era Nijinsky em Firebird.

Nureyev foi visto como tendo quebrado as regras sobre misturar-se com estrangeiros e alegadamente frequentar bares gay em Paris, o que alarmou a direcção do Kirov e os agentes do KGB que o observavam. O KGB queria mandá-lo de volta para a União Soviética. A 16 de Junho de 1961, quando a companhia Kirov se reuniu no aeroporto Le Bourget em Paris para voar para Londres, Sergeyev levou Nureyev de lado e disse-lhe que tinha de regressar a Moscovo para uma actuação especial no Kremlin, em vez de ir para Londres com o resto da companhia. Nureyev tornou-se desconfiado e recusou.

A seguir foi-lhe dito que a sua mãe tinha ficado gravemente doente e que precisava de ir imediatamente para casa para a ver. Nureyev recusou novamente, acreditando que ao regressar à URSS era provável que fosse encarcerado. Com a ajuda da polícia francesa e de uma amiga socialista parisiense, Clara Saint, que tinha estado noiva de Vincent Malraux, o filho do Ministro da Cultura francês, André Malraux, Nureyev escapou à sua mente de KGB e pediu asilo. Sergeyev e o KGB tentaram dissuadi-lo, mas ele optou por ficar em Paris.

No espaço de uma semana, foi assinado pelo Grand Ballet du Marquis de Cuevas e realizou O Bela Adormecida com Nina Vyroubova.

Numa digressão pela Dinamarca conheceu Erik Bruhn, solista no Royal Danish Ballet. Bruhn tornou-se seu amante, seu amigo mais próximo e seu protector até à morte de Bruhn em 1986. Ele e Bruhn apareceram ambos como bailarinos convidados com o recém-formado Ballet Australiano no Teatro de Sua Majestade, em Sidney, em Dezembro de 1962.

As autoridades soviéticas obrigaram o pai de Nureyev, a mãe e o professor de dança Pushkin a escrever-lhe cartas, exortando-o a regressar, sem efeito. Embora tenha solicitado ao governo soviético durante muitos anos que lhe fosse permitido visitar a sua mãe, só o fez em 1987, quando a sua mãe estava a morrer e Mikhail Gorbachev consentiu na visita.

Em 1989, foi convidado a dançar o papel de James em La Sylphide com o Ballet Mariinsky no Teatro Mariinsky em Leningrado. A visita deu-lhe a oportunidade de ver muitos dos professores e colegas que ele não via desde a sua deserção.

O Ballet Real

A Dama Ninette de Valois ofereceu-lhe um contrato para se juntar ao The Royal Ballet como bailarina principal. Durante o seu tempo na companhia, no entanto, muitos críticos ficaram furiosos quando Nureyev fez alterações substanciais às produções de Swan Lake e Giselle. Nureyev permaneceu no Royal Ballet até 1970, quando foi promovido a Artista Convidado Principal, o que lhe permitiu concentrar-se na sua crescente agenda de aparições e digressões internacionais de convidados. Continuou a actuar regularmente com o Ballet Real até comprometer o seu futuro no Ballet de Ópera de Paris nos anos 80.

A primeira aparição de Nureyev com a Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn foi numa matinée de ballet organizada pelo The Royal Ballet: Giselle, 21 de Fevereiro de 1962. O evento foi realizado em colaboração com a Academia Real de Dança, uma organização de ensino de ballet clássico da qual ela foi presidente. Dançou Poème Tragique, um solo coreografado por Frederick Ashton, e o Black Swan pas de deux do Lago dos Cisnes. Foram tão bem acolhidos que Fonteyn e Nureyev formaram uma parceria que perdurou durante muitos anos. Estrearam Romeu e Julieta para a companhia em 1965. Os fãs da dupla rasgariam os seus programas para fazer confetes que seriam alegremente atirados aos dançarinos. Nureyev e Fonteyn poderiam fazer mais de 20 chamadas de cortina.

A 11 de Julho de 1967, Fonteyn e Nureyev, depois de actuarem em São Francisco, foram presos em telhados próximos, tendo fugido durante uma rusga policial a uma casa no distrito de Haight-Ashbury. Foram libertados, e as acusações de perturbação da paz e de visita a um local onde era utilizada marijuana foram retiradas mais tarde nesse dia por falta de provas suficientes.

Outras aparições internacionais

Entre muitas aparições na América do Norte, Nureyev desenvolveu uma ligação de longa duração com o Ballet Nacional do Canadá, aparecendo como artista convidado em muitas ocasiões. Em 1972, encenou uma nova produção espectacular de Bela Adormecida para a companhia, com a sua própria coreografia adicional a aumentar a de Petipa. A produção fez uma ampla digressão nos EUA e no Canadá após a sua primeira apresentação em Toronto, uma das quais foi transmitida ao vivo pela televisão e posteriormente emitida em vídeo.

Entre as bailarinas do Ballet Nacional, Nureyev associou-se mais frequentemente com Veronica Tennant e Karen Kain. Em 1975, Nureyev trabalhou extensivamente com o American Ballet Theatre ressuscitando Le Corsaire com Gelsey Kirkland. Recriou Sleeping Beauty, Swan Lake, e Ramonda com Cynthia Gregory. Gregory e Brun juntaram-se a Nureyev num pas des trois do pouco conhecido ballet de August Bournonville La Ventana.

Director do Ballet de Ópera de Paris

Em Janeiro de 1982, a Áustria concedeu a cidadania de Nureyev, pondo fim a mais de vinte anos de apatridia. Em 1983, foi nomeado director do Ballet de Ópera de Paris, onde, além de dirigir, continuou a dançar e a promover os bailarinos mais jovens. Permaneceu ali como bailarino e coreógrafo chefe até 1989. Entre os bailarinos que foi seu mentor encontram-se Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude, e Monique Loudières.

A sua direcção artística do Ballet de Ópera de Paris foi um grande sucesso, tirando a companhia de um período sombrio. A sua Bela Adormecida permanece no repertório e foi reavivada e filmada com o seu protegido Manuel Legris na liderança.

Apesar do avanço da doença no final do seu mandato, trabalhou incansavelmente, encenando novas versões das antigas standbys e encomendando algumas das obras coreográficas mais revolucionárias do seu tempo. O seu próprio Romeu e Julieta foi um sucesso popular. Quando estava doente no final da sua vida, trabalhou numa produção final de La Bayadère, que segue de perto a versão do Ballet Mariinsky que dançou quando era jovem.

Últimos anos

Quando a SIDA apareceu nas notícias de França por volta de 1982, Nureyev não deu grande importância. O bailarino testou positivo para o VIH em 1984, mas durante vários anos negou simplesmente que algo estava errado com a sua saúde. Contudo, no final dos anos 80, as suas capacidades diminuídas desapontaram os seus admiradores que tinham boas memórias das suas proezas e perícia excepcionais. Nureyev começou um declínio acentuado apenas no Verão de 1991 e entrou na fase final da doença na Primavera de 1992.

Em Março de 1992, vivendo com SIDA avançada, visitou Kazan e apareceu como maestro perante a audiência no Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theater, que apresenta agora o Festival Rudolf Nureyev em Tatarstan. Regressando a Paris, com febre alta, foi internado no hospital Notre Dame du Perpétuel Secours em Levallois-Perret, um subúrbio a noroeste de Paris, e foi operado a uma pericardite, uma inflamação do saco membranoso à volta do coração. Nessa altura, o que o inspirou a combater a sua doença foi a esperança de poder cumprir um convite para conduzir Romeu e Julieta de Prokofiev num espectáculo de teatro de ballet americano a 6 de Maio de 1992 na Metropolitan Opera House em Nova Iorque. Ele fê-lo e ficou entusiasmado na recepção.

Em Julho de 1992, Nureyev mostrou sinais renovados de pericardite, mas determinada a renunciar ao tratamento posterior. A sua última aparição pública foi a 8 de Outubro de 1992, na estreia no Palais Garnier de uma nova produção de La Bayadère que coreografou depois de Marius Petipa para o Ballet da Ópera de Paris. Nureyev tinha conseguido obter uma fotocópia da partitura original de Minkus quando se encontrava na Rússia em 1989. O ballet foi um triunfo pessoal, embora a gravidade da sua condição fosse evidente. O Ministro da Cultura francês, Jack Lang, presenteou-o nessa noite no palco com o mais alto prémio cultural francês, o Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Nureyev voltou a entrar no hospital Notre Dame du Perpétuel Secours em Levallois-Perret a 20 de Novembro de 1992 e aí permaneceu até à sua morte por complicações da SIDA aos 54 anos de idade, a 6 de Janeiro de 1993. O seu funeral foi realizado no foyer de mármore da Ópera de Paris Garnier. Muitos prestaram homenagem ao seu brilhantismo como bailarino. Uma dessas homenagens veio de Oleg Vinogradov do Ballet Mariinsky, afirmando: “O que Nureyev fez no Ocidente, ele nunca poderia ter feito aqui”.

O túmulo de Nureyev, no cemitério russo em Sainte-Geneviève-des-Bois perto de Paris, apresenta um túmulo drapeado num mosaico de um tapete oriental. Nureyev era um ávido coleccionador de belos tapetes e têxteis antigos. À medida que o seu caixão era baixado ao chão, música do último acto de Giselle era tocada e os seus sapatos de ballet eram atirados para a sepultura juntamente com lírios brancos.

Tributos

Depois de tantos anos de ter sido negado um lugar na história do Ballet Mariinsky, a reputação de Nureyev foi restaurada. O seu nome foi reintroduzido na história do Mariinsky, apesar de ter dançado lá apenas durante três anos. Alguns dos seus objectos pessoais foram expostos no museu do teatro no que é hoje São Petersburgo. Uma sala de ensaios foi nomeada em sua honra na famosa Academia Vaganova. A partir de Outubro de 2013, o Centre National du Costume de Scène tem uma colecção permanente de trajes de Nureyev “que oferece aos visitantes uma sensação da sua personalidade exuberante, vagabunda e paixão por tudo o que era raro e belo”. Em 2015, foi empossado na Caminhada do Legado.

Desde a sua morte em 1993, a Ópera de Paris instituiu uma tradição de apresentar uma noite de dança em homenagem a Nureyev de 10 em 10 anos. Como ele nasceu em Março, estas actuações foram até agora dadas a 20 de Março de 2003 e 6 de Março de 2013. Os pares de Nureyev que falam dele e o recordam, como Mikhail Baryshnikov, são muitas vezes profundamente tocados.

Uma lista seleccionada de espectáculos de ballet, produções de ballet e ballets originais.

Yvette Chauviré do Ballet de Ópera de Paris dançava frequentemente com Nureyev; descreveu-a como uma “lenda”. (Chauviré assistiu ao seu funeral com a bailarina e actriz francesa Leslie Caron).

No Ballet Real, Nureyev e Margot Fonteyn tornaram-se parceiros de dança de longa data. Nureyev disse uma vez de Fonteyn, que era 19 anos mais velho que ele, que elas dançavam com “um só corpo, uma só alma”. Juntos Nureyev e Fonteyn estrearam o ballet de Sir Frederick Ashton Marguerite e Armand, um ballet dançou a Sonata de Piano de Liszt em B menor, que se tornou a sua peça de assinatura. Kenneth MacMillan foi obrigado a permitir-lhes a estreia do seu Romeu e Julieta, que se destinava a duas outras bailarinas, Lynn Seymour e Christopher Gable. Existem filmes da sua parceria em Les Sylphides, Swan Lake, Romeu e Julieta, e outros papéis. Continuaram a dançar juntos durante muitos anos após a saída de Nureyev do Ballet Real. A sua última actuação conjunta foi no Barroco Pas de Trois a 16 de Setembro de 1988, quando Fonteyn tinha 69 anos, Nureyev tinha 50, com Carla Fracci, de 52 anos, também protagonista.

Celebrou outra parceria de longa data com Eva Evdokimova. Eles apareceram juntos pela primeira vez em La Sylphide (1971) e em 1975 ele seleccionou-a como sua Bela Adormecida na sua encenação para o Ballet do Festival de Londres. Evdokimova continuou a ser o seu parceiro de eleição para muitas apresentações e digressões por todo o mundo com “Nureyev e Amigos” durante mais de quinze anos.

Durante a sua estreia nos palcos americanos em 1962, Nureyev associou-se também a Sonia Arova na Academia de Música de Brooklyn, em Nova Iorque. Em colaboração com o Chicago Opera Ballet de Ruth Page, interpretaram o grand pas de deux de Don Quixote.

Como uma influência

Nureyev foi acima de tudo um stickler para a técnica clássica, e o seu domínio da mesma fez dele um modelo para toda uma geração de bailarinos. Se o padrão da dança masculina subiu tão visivelmente no Ocidente após os anos 60, foi em grande parte devido à inspiração de Nureyev.

A influência de Nureyev no mundo do ballet mudou a percepção dos bailarinos masculinos; nas suas próprias produções dos clássicos, os papéis masculinos receberam muito mais coreografia. Outra influência importante foi a sua passagem das fronteiras entre o ballet clássico e a dança moderna, executando ambos. Hoje em dia é normal que os bailarinos recebam formação em ambos os estilos, mas Nureyev foi o criador e distinguiu-se na dança moderna e clássica. Ele esforçou-se por trabalhar com a grande dança moderna, Martha Graham, e ela criou uma obra especialmente para ele. Enquanto Gene Kelly tinha feito muito para combinar estilos modernos e clássicos no cinema, veio de um ambiente de “dança popular” mais influenciado pela Dança Moderna, enquanto Nureyev deu grandes passos para ganhar a aceitação da Dança Moderna na esfera do “Ballet Clássico”.

O carisma, o empenho e a generosidade de Nureyev foram tais que ele não se limitou a transmitir os seus conhecimentos. Ele personificava a escola da vida para um bailarino. Vários bailarinos, que eram directores com o Ballet da Ópera de Paris sob a sua direcção, tornaram-se eles próprios directores de ballet inspirados a continuar o trabalho e as ideias de Nureyev. Manuel Legris é director do Ballet Estatal de Viena, Laurent Hilaire é director de ballet do Teatro Stanislavski de Moscovo e Charles Jude director de ballet do Grand Théâtre de Bordeaux.

Mikhail Baryshnikov, o outro grande dançarino que como Nureyev defectou para o Ocidente, tem grande consideração por Nureyev. Baryshnikov disse numa entrevista que Nureyev era um homem invulgar em todos os aspectos, instintivo, inteligente, curiosidade constante, e disciplina extraordinária, que era o seu objectivo de vida e, claro, de amor na actuação.

Técnica e busca da perfeição

Nureyev teve um início tardio no ballet e teve de aperfeiçoar a sua técnica a fim de ser um sucesso. John Tooley escreveu que Nureyev cresceu muito pobre e teve de compensar três a cinco anos de formação em ballet numa escola de ballet de alto nível, dando-lhe um impulso decisivo para adquirir o máximo de competências técnicas e tornar-se o melhor bailarino a trabalhar na perfeição durante toda a sua carreira. O desafio para todos os bailarinos com quem Nureyev trabalhou foi o de seguir o exemplo e partilhar o seu total empenho na dança. Os defensores da descrição precisa do fenómeno de Nureyev são John Tooley, antigo director geral da Royal Opera House, Londres, Pierre Bergé, antigo presidente da Opéra Bastille, local do Ballet de Ópera de Paris (além do Palais Garnier) e Manuel Legris, bailarino principal do Ballet de Ópera de Paris nomeado por Nureyev em Nova Iorque.

Nureyev colocou-o assim: “Aproximo-me da dança de um ângulo diferente daqueles que começam a dançar aos 8 ou 9 anos”. Aqueles que estudaram desde o início nunca questionam nada”. Nureyev entrou na Academia de Ballet de Vaganova com apenas 17 anos de idade e aí permaneceu durante apenas 3 anos, em comparação com os bailarinos que normalmente se tornam bailarinos principais depois de entrarem na escola de Vaganova aos 9 anos de idade e passarem por todos os 9 anos de ensino de dança. Nureyev foi um contemporâneo de Vladimir Vasiliev, que foi o bailarino de estreia no Bolshoi. Mais tarde, Nureyev foi predecessor de Mikhail Baryshnikov no Ballet Kirov, agora o Teatro Mariinsky. Ao contrário de Vasiliev e Baryshnikov, Nureyev não construiu a sua reputação com base no sucesso em competições internacionais de ballet, mas sim através das suas actuações e imagem popular.

Paradoxalmente, tanto Nureyev como Mikhail Baryshnikov tornaram-se mestres da perfeição na dança. A dança e a vida eram uma e a mesma, Pierre Bergé disse sobre Nureyev: “Ele era um bailarino como qualquer outro bailarino. É extraordinário ter 19 pontos em 20. É extremamente raro ter 20 pontos em 20. No entanto, ter 21 em 20 é ainda muito mais raro. E esta era a situação com Nureyev”. disse Legris: “Rudolf Nureyev era um comboio de alta velocidade (ele era um TGV)”. Trabalhar com Nureyev implicava ter de se ultrapassar a si próprio e “pisar em cima dele”.

Nureyev não teve muita paciência com regras, limitações e ordem hierárquica e teve, por vezes, um temperamento volátil. Era capaz de fazer birras em público quando estava frustrado. A sua impaciência manifestava-se principalmente quando as falhas de outros interferiam com o seu trabalho.

Ele socializou com Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill e Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova e ocasionalmente visitou o Studio 54 da discoteca de Nova Iorque no final dos anos 70, mas desenvolveu uma intolerância para com as celebridades.

A maioria das bailarinas com quem Nureyev dançou, incluindo Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland e Annette Page, prestaram-lhe homenagem como parceira atenciosa. Era conhecido como extremamente generoso para com muitas bailarinas, que lhe atribuíram o mérito de as ajudar em tempos difíceis. Em particular, a bailarina canadiana Lynn Seymour – aflita quando lhe foi negada a oportunidade de estrear o Romeu e Julieta de MacMillan – diz que Nureyev encontrou frequentemente projectos para ela, mesmo quando sofria de problemas de peso e depressão, tendo assim dificuldade em encontrar papéis.

Dependendo da fonte, Nureyev é descrito ou como bissexual, uma vez que teve relações heterossexuais como um homem mais jovem, ou homossexual. Teve uma vida de relacionamento turbulenta, com numerosas visitas a balneários e recolhas anónimas. Nureyev conheceu Erik Bruhn, o famoso dançarino dinamarquês, depois de Nureyev ter desertado para o Ocidente em 1961. Nureyev era um grande admirador de Bruhn, tendo visto performances filmadas do dinamarquês em digressão na União Soviética com o Teatro de Ballet Americano, embora estilisticamente os dois dançarinos fossem muito diferentes. Bruhn e Nureyev tornaram-se um casal e os dois permaneceram juntos, com uma relação muito volátil durante 25 anos, até à morte de Bruhn em 1986.

Em 1973, Nureyev conheceu o bailarino americano de 23 anos e estudante de artes clássicas Robert Tracy e começou um caso de amor de dois anos e meio. Mais tarde, Tracy tornou-se secretária de Nureyev e companheira de vida durante mais de 14 anos, numa relação aberta a longo prazo até à morte. Segundo Tracy, Nureyev disse que tinha uma relação com três mulheres na sua vida, que sempre desejou um filho, e que uma vez tinha planos de ter um pai com Nastassja Kinski.

Em 1962, Nureyev fez a sua estreia no ecrã numa versão cinematográfica de Les Sylphides. Decidiu-se contra uma carreira de actor a fim de se ramificar na dança moderna com o Ballet Nacional Holandês em 1968. Nureyev também fez a sua estreia em 1962 na televisão em rede na América em parceria com Maria Tallchief dançando o pas de deux do Festival das Flores de August Bournonville, em Genzano, na Hora do Sino Telefónico.

Em 1972, Sir Robert Helpmann convidou-o a visitar a Austrália com a produção de Nureyev de Dom Quixote. Em 1973, uma versão cinematográfica de Don Quixote foi realizada por Nureyev e Helpmann e apresenta Nureyev como Basílio, Lucette Aldous como Kitri, Helpmann como Don Quixote e artistas do Ballet australiano.

Em 1972, Nureyev foi um convidado no especial de televisão de David Winters The Special London Bridge Special. Em 1973, apareceu num camafeu para The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

Em 1977, Nureyev interpretou Rudolph Valentino no filme Valentino de Ken Russell.

Em 1978, apareceu como estrela convidado na série de televisão The Muppet Show onde dançou numa paródia chamada “Swine Lake”, cantou “Baby, It’s Cold Outside” num dueto de sauna com a Miss Piggy, e cantou e sapateou no final do programa, “Top Hat, White Tie and Tails”. A sua aparição é creditada por fazer da série de Jim Henson um dos programas mais procurados para aparecer.

Em 1983, teve um papel não dançante no filme “Exposed with Nastassja Kinski”.

Em 1989, fez uma digressão de 24 semanas pelos Estados Unidos e Canadá com o ressurgimento do musical “The King and I” da Broadway.

Resenhas e entrevistas

Fontes

  1. Rudolf Nureyev
  2. Rudolf Nureyev
  3. ^ a b Lord of the dance – Rudolf Nureyev at the National Film Theatre, London, 1–31 January 2003 Archived 1 December 2017 at the Wayback Machine, by John Percival, The Independent, 26 December 2002.
  4. ^ Bridcut, John (17 September 2007). “The KGB’s long war against Rudolf Nureyev”. London: The Telegraph. Archived from the original on 22 March 2016. Retrieved 22 May 2010.
  5. ru’dolf χa’mɛtovitʃ nɔ’reev ; parfois transcrit Noureïev (nɔ’riev).
  6. De façon générale, les œuvres de Rudolf Noureev sont les ballets les plus représentés.
  7. Il faut ajouter que dans sa carrière, Brigitte Lefèvre n’a pas eu la chance de faire la connaissance de Rudolf Noureev en personne, malheureusement. Nathalie Aubin note : « à l’Opéra de Paris, c’est Patrice Bart qui incarne le plus parfaitement la descendance de Noureev. […] Les autres ne l’ont peut-être pas assez connu. ».
  8. Dans l’émission Rencontre avec le danseur étoile : Manuel Legris du 12 juillet 2013 sur France Inter, un bref enregistrement d’archives de Rudolf Noureev parlant de sa formation à Saint-Pétersbourg en français est diffusé.
  9. ^ Il direttore del Teatro Kirov (ora Teatro Mariinskij), forse perplesso dall’età già avanzata di Nureev (solo diciassette anni ma di circa tre anni in ritardo rispetto ai neoiscritti), espresse un giudizio molto aspro sul suo provino: «Молодой человек, вы можете стать великим танцором или большой неудачей … и вы, вероятно, будете большой неудачей» [Giovanotto, potrai diventare un grande ballerino, oppure un grande fallimento… e probabilmente tu sarai un grande fallimento.] Dato il suo temperamento è molto probabile che il giovane Nureev, stizzito, abbia reagito male a un giudizio simile.
  10. Erinnerungen an Rudolf Nurejew. «Wer sonst, wenn nicht ich?». In: NZZ. 6. Januar 2003.