Lucio Fontana

Resumo

Lucio Fontana (Rosario, 19 de Fevereiro de 1899 – Comabbio, 7 de Setembro de 1968) era um pintor, ceramista e escultor italiano.

De família italiana, mas argentino de nascimento, frequentou a Academia Brera em Milão, dedicando-se à escultura; de volta a Buenos Aires, redigiu o Manifiesto blanco com o qual lançou as bases do movimento espacialista. No início dos anos 50, criou telas com buracos, que foram seguidos pelos famosos “cortes”. Utilizou numerosas técnicas nas suas realizações artísticas, tanto na pintura e escultura, como na cerâmica.

Filho do escultor italiano Luigi Fontana (1865-1946) e da sua mãe argentina, iniciou a sua actividade artística em 1921, trabalhando na oficina de escultura do seu pai e colega e amigo do seu pai Giovanni Scarabelli. Tornou-se então um seguidor de Adolfo Wildt. Desde 1949, ao quebrar a tela com buracos e cortes, supera a distinção tradicional entre pintura e escultura. O espaço deixa de ser um objecto de representação de acordo com as regras convencionais de perspectiva. A própria superfície da tela, interrompida em relevos e recessos, entra numa relação directa com o espaço e a luz reais. No final dos anos 40, colaborou com a Fontana Arte na produção de bases cerâmicas para mesas e mesas de café (com base num desenho do arquitecto Roberto Menghi), e com a empresa Borsani.

Lucio nasceu de uma relação entre Lucia Bottini, filha do gravador suíço Jean e que mais tarde casaria com Juan Pablo Maroni, e o seu pai Luigi, que manteria o seu filho com ele e mais tarde casaria com Anita Campiglio, que Fontana sempre considerou como uma verdadeira mãe. A família Fontana era bastante abastada, pelo que o jovem Lucio foi enviado para Itália para estudar primeiro em colégios importantes e depois no Instituto Técnico Carlo Cattaneo e na Escola de Arte Brera. Em 1917 matriculou-se como voluntário no exército. Em 1921, tendo obtido o seu diploma como inspector de edifícios, regressou à Argentina. Em 1924, depois de trabalhar com o seu pai, abriu o seu estúdio em Rosário, abandonando o estilo realista do seu pai e olhando em vez disso para os modos cubistas de Aleksandr Archipenko como em Nude (1926) e La mujer y la balde (1927). Na primeira obra, podem ser vistas influências de Arquipenko e Secessionismo, enquanto na segunda obra, pode ser vista a lição de Aristide Maillol.

Em 1927 regressou a Milão e inscreveu-se na Brera Academy of Fine Arts, graduando-se em 1930. Ele foi influenciado pelo seu professor Adolfo Wildt.

Ele diria em 1963: “Tive um grande mestre para orientação: Wildt, eu era considerado o melhor aluno da turma. E Wildt, de facto, tinha-me expressado várias vezes que eu deveria tornar-me um continuador da sua arte. Em vez disso, assim que deixei a Academia, peguei numa massa de gesso, dei-lhe uma estrutura aproximadamente figurativa de um homem sentado e atirei alcatrão sobre ela. Assim mesmo, para uma reacção violenta. Wildt queixou-se, e o que poderia eu dizer-lhe? Tinha-o em grande estima, estava-lhe grato, mas estava interessado em encontrar um novo caminho, um caminho que fosse todo meu: “Assim nasceu uma das obras mais importantes do período inicial do Fontana: O Homem Negro (1930- agora perdido). Recordando obras de Archipenko e Zadkine, ele procurou um regresso às origens da forma. O alcatrão negro e a massa quase informe estão em contraste com a recuperação de formas romanas e etruscas por Arturo Martini e Marino Marini. Juntamente com Renato Birolli e Aligi Sassu considerou o expressionismo uma alternativa à moda do século XX como em Campione olimpico (ou Champion in Waiting) (1932).

Conheceu a vanguarda arquitectónica milanesa: Figini e Pollini e o grupo BBPR, a saber: Figini, Pollini e o grupo BBPR: Belgioioso, Banfi, Peressutti, Rogers. Ele adquiriu a lição de Le Corbusier. A sua proximidade à arquitectura é claramente visível no monumento a Giuseppe Grandi (o grande escultor do Lombard ‘Scapigliatura’), infelizmente nunca se apercebeu (1931) e concebido em conjunto com o seu primo arquitecto Bruno Fontana e o engenheiro Alcide Rizzardi. O desenho inclui um cone invertido e cristais. A derivação de obras construtivistas e racionalistas pode ser vista: ver Melnikov (Colombo Lighthouse 1929) e Tatlin (monumento à 3ª Internacional). Na década de 1930 Fontana está sempre posicionada entre a figuração expressionista e a forma rarefeita e a bidimensionalidade. Ver Il fiocinatore (1934) ou Scultura astratta (1934).

Em 1937, viajou para Paris para a Exposição Universal. Conheceu Tristan Tzara e Constantin Brancusi e viu as obras de Picasso. Visitou as oficinas de cerâmica em Sèvres e fez novas cerâmicas. De 1940 a 1947 viveu na Argentina e juntamente com outros artistas abstractos escreveu o Manifiesto blanco: uma mudança na essência e na forma é exigida. A superação da pintura, escultura, poesia e música é exigida. É necessária uma arte maior, de acordo com as exigências do novo espírito.

Em 1947, juntamente com Beniamino Joppolo, Giorgio Kaisserlian e Milena Milani, escreveu o Primeiro Manifesto do Espacialismo É impossível para o homem da tela, bronze, gesso e plasticina não passar para imagens puras aéreas, universais, suspensas, tal como era impossível para ele não passar da grafite para a tela, bronze, gesso e plasticina, sem de forma alguma negar a validade eterna das imagens criadas através da grafite, bronze, tela, gesso e plasticina. Seguiu-se o Manifesto Técnico do Espacialismo em 1951 (A primeira forma espacial construída pelo homem é o aeróstato. Com a dominação do espaço, o homem constrói a primeira arquitectura da Era Espacial – o avião. Estas arquitecturas espaciais em movimento darão origem às novas fantasias da arte. Está a formar-se uma nova estética, formas luminosas através do espaço. Movimento, cor, tempo, e espaço os conceitos da nova arte).

Seguiu-se em 1952 o Manifesto do Movimento Espacial para a Televisão: Nós Espacialistas transmitimos, pela primeira vez no mundo, através da televisão, as nossas novas formas de arte, baseadas nos conceitos de espaço, vistas sob um duplo aspecto: o primeiro é o do espaço, outrora considerado misterioso e agora conhecido e sondado, e portanto utilizado por nós como material plástico; o segundo é o dos espaços ainda desconhecidos do cosmos, que queremos abordar como dados de intuição e mistério, dados típicos da arte como adivinhação. A televisão é para nós um meio pelo qual temos estado à espera como complemento dos nossos conceitos. Estamos encantados que esta nossa manifestação espacial, destinada a renovar os campos de arte, seja difundida a partir de Itália.

As suas telas monocromáticas, frequentemente pintadas com spray, ostentam a marca dos gestos precisos e confiantes do artista que, tendo deixado os seus pincéis para trás, maneja lâminas de barbear, facas e serras. Tudo é jogado nas sombras com as quais a luz do pastoreio enfatiza as soluções de continuidade.

A obra Il fiore (ou Spatial Concept) de 1952 introduz movimento: uma flor feita de folhas de ferro pintadas de amarelo com uma série de buracos limpos que se movem entre elas. Mas talvez o trabalho mais interessante deste período seja a Estrutura Neon para a 9ª Trienal de Milão, em 1951. Um néon contínuo que se entrelaça várias vezes pendurado num tecto de cor azul (concebido em conjunto com os arquitectos Baldessari e Grisotti) e parece cristalizar o movimento de uma tocha ou o movimento de um esboço sobre papel (como se pode ver nos esboços preparatórios) semelhante aos traçados em espiral de Hans Hartung. Nos anos 50 seguintes produziu uma série de obras que eram cada vez mais representativas do pensamento informal. A série Stones, a série Barroca e a série Gesso. Ele conheceu Yves Klein, que por sua vez o admirava. Fontana abre um caminho para a busca do infinito, do espaço, da espiritualidade. A mesma busca de espiritualidade que Kandinsky, Pollock, Yves Klein e Rothcko.

Fontana chegou às suas obras poéticas mais famosas (os cortes na tela) em 1958, ponderando a lição do barroco, na qual, como escreveu, as figuras parecem sair do plano e continuar no espaço. Como gestos abertamente provocadores, algumas das suas telas monocromáticas, tais como os buracos e cortes, também escandalizaram o público, devido à facilidade com que podiam ser refeitas. Sobre um fundo cada vez mais monocromático, ele corta a tela com um ou mais cortes de modo a que a ilusão da tela como suporte de um desenho seja interrompida e o trabalho se torne um material que transforma a tela numa escultura tridimensional. As telas caracterizadas por cortes são também chamadas Conceitos Espaciais (ou Espera), dependendo do número de cortes. As telas têm inicialmente muitos cortes também dispostos em séries mais ou menos ordenadas e são coloridas com anilinas; mais tarde os cortes são reduzidos, as telas são coloridas com aguarela e os cortes fechados na parte de trás por gaze preta. As seguintes séries de obras de Lucio Fontana estão agrupadas por tema:

Le Sculture (1925-1967), I Buchi (1949-1968), Le Pietre (1952-1956), I Barocchi (1954-1957), I Gessi (1954-1958), Gli Inchiostri (1956-1959);

Gli Olii (1957-1968), I Tagli (1958-1968), I Quanta (1959-1960), Le Nature (1959-1960), I Metalli (1961-1968), La Fine Di Dio (1963-1964);

I Teatrini (1964-1966), Le Ellissi (1964-1967), Le Ambientazioni (1926-1968), I Disegni (1928-1968), Le Ceramiche (1949-1968).

Havia numerosos falsificadores, mas poucos com um sinal igualmente seguro. Fontana, para se proteger, escreveu frases disparatadas no verso de cada tela, uma simples muleta para a perícia caligráfica. Foi pintor, escultor, ceramista, mosaicista, tratou de Cimento Pintado, também praticou Arquitectura. Na Piazza Pozzo Garitta, na Marina de Albissola, existe o ‘Espaço Lucio Fontana’ onde, nas décadas de 1950 e 1960, se situava o atelier do artista. Para a ‘Passeggiata degli Artisti’ local fez um desenho para um mosaico e fundiu uma escultura em metal.

Em Albissola Marina, trabalhou também na Via Ferdinando Isola, no forno ‘APA Assalini Poggi Albisola’. No início da década de 1960 teve correspondência com admiradores, entre os quais o crítico de arte Franco Russoli. Em 1963-64 expôs na exposição Peintures italiennes d’aujourd’hui, organizada no Médio Oriente e Norte de África. Morreu em Comabbio, na província de Varese, a 7 de Setembro de 1968, com 69 anos de idade.

Em 1982, a sua esposa Teresita Rasini criou a Fundação Lucio Fontana, à qual legou mais de seiscentas das obras da artista e da qual foi presidente até à sua morte em 1995. A fundação colaborou na organização de exposições organizadas por importantes instituições públicas e privadas tais como: a grande exposição antológica, a exposição Guggenheim, a exposição individual itinerante no Japão e a exposição no Centre Pompidou em Paris. Actualmente, a presidente da fundação é Nini Ardemagni Laurini.

A 12 de Abril de 2008, na sala de leilões da Christie’s em Londres, a obra do autor ‘Spatial Concept’. Waiting’, estimado entre £3,5 e £5,5 milhões, conseguiu £6,740,500 no leilão ‘Pós-Guerra e Arte Contemporânea’, equivalente a EUR 9,018,789.

A partir de 27 de Março de 1965, o Studio Fontana acolhe a exposição Zero Avantgarde. Em exposição estão obras de Nobuya Abe, Armando, Bernard Aubertin, Hans Bischoffshausen, Agostino Bonalumi, Pol Bury, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Hermann Goepfert, Hans Haacke, Yves Klein, Yayoi Kusama, Walter Leblanc, Adolf Luther, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Henk Peeters, Otto Piene, George Rickey, Jan Schoonhoven, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Paul Talman, Erwin Thorn, Giancarlo Tognoni, Günther Uecker, Jef Verheyen, Nanda Vigo, Herman de Vries.

Fontes

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