James Albert Rosenquist

Mary Stone | Agosto 14, 2022

Resumo

James Rosenquist (29 de Novembro de 1933 – 31 de Março de 2017) foi um artista americano e um dos defensores do movimento de arte pop. Desenhando a partir do seu background trabalhando na pintura de sinais, as peças de Rosenquist exploravam frequentemente o papel da publicidade e da cultura de consumo na arte e na sociedade, utilizando técnicas que ele aprendeu fazendo arte comercial para retratar ícones culturais populares e objectos quotidianos mundanos. Embora as suas obras tenham sido frequentemente comparadas com as de outras figuras-chave do movimento da arte pop, tais como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, as peças de Rosenquist eram únicas na forma como frequentemente utilizavam elementos de surrealismo, utilizando fragmentos de anúncios e imagens culturais para enfatizar a natureza avassaladora dos anúncios. Em 2001, ele foi um indutor no Salão da Fama dos Artistas da Florida.

Rosenquist nasceu a 29 de Novembro de 1933, em Grand Forks, Dakota do Norte, filho único de Louis e Ruth Rosenquist. Os seus pais eram pilotos amadores de ascendência sueca que se mudaram de cidade em cidade à procura de trabalho, estabelecendo-se finalmente em Minneapolis, Minnesota. A sua mãe, que também era pintora, encorajou o seu filho a ter um interesse artístico. No liceu, Rosenquist ganhou uma bolsa de curta duração para estudar na Escola de Arte de Minneapolis e posteriormente estudou pintura na Universidade de Minnesota, de 1952 a 1954. Em 1955, aos 21 anos de idade, mudou-se para Nova Iorque com uma bolsa de estudo para estudar na Liga dos Estudantes de Arte, estudando sob a orientação de pintores como Edwin Dickinson e George Grosz. Falando sobre a sua experiência na Liga de Estudantes de Arte, Rosenquist disse: “Estudei apenas com os artistas abstractos. Eles tinham lá artistas comerciais a ensinar trabalhos comerciais, eu não me preocupei com isso. Só estava interessado – vejam, aqui está como começou. Eu estava interessado em aprender a pintar a Capela Sistina. Parece ambicioso, mas eu queria ir para a escola mural”. Enquanto estudava em Nova Iorque, Rosenquist aceitou um emprego como motorista, antes de decidir entrar para a Irmandade Internacional de Pintores e Ofícios Aliados. Como membro do sindicato, Rosenquist pintaria cartazes à volta de Times Square, acabando por se tornar o pintor principal da Artkraft-Strauss e das exposições de pintura e janelas da Quinta Avenida. Em 1960, Rosenquist abandonou os cartazes de pintura após a morte de um amigo, ao cair de andaimes no trabalho. Em vez de trabalhar em peças comerciais, optou por se concentrar em projectos pessoais no seu próprio estúdio, desenvolvendo o seu próprio estilo distinto de pintura que mantinha o tipo de imagens, tonalidades ousadas e escala que utilizava enquanto pintava painéis publicitários.

A carreira de Rosenquist na arte comercial começou quando ele tinha 18 anos, depois de a sua mãe o ter encorajado a prosseguir um trabalho de pintura de Verão. Começou por pintar placas Phillips 66, indo a postos de gasolina do Dakota do Norte ao Wisconsin. Depois de deixar a escola, Rosenquist aceitou uma série de trabalhos ímpares e depois virou-se para a pintura de sinais. De 1957 a 1960, Rosenquist ganhou o seu sustento como pintor de cartazes. Rosenquist aplicou técnicas de pintura de cartazes às pinturas de grande escala que começou a criar em 1960. Tal como outros artistas pop, Rosenquist adaptou a linguagem visual da publicidade e da cultura pop ao contexto da arte plástica. “Pintei cartazes por cima de todas as lojas de doces em Brooklyn. “Pintei para poder pintar uma garrafa de uísque Schenley enquanto dormia”, escreveu ele na sua autobiografia de 2009, Painting Below Zero: Notes on a Life in Art (Pintura Abaixo de Zero: Notas sobre uma Vida na Arte). A revista Time afirmou que “o seu poderoso estilo gráfico e montagens pintadas ajudaram a definir o movimento Pop Art dos anos 60”.

Em 2003, o crítico de arte Peter Schjeldahl solicitou a Rosenquist a aplicação de técnicas de pintura de sinais à arte fina: “como importar o método para a arte um pouco de um truque barato? Assim como a serigrafia fotográfica de Warhol e o forro de painéis de bandas desenhadas de Lichtenstein. O objectivo em todos os casos era fundir a estética da pintura com a semiótica da realidade contemporânea mediatizada. A eficiência nua da arte anti-pessoal define o clássico Pop. É como se alguém vos convidasse a inspeccionar o punho com o qual ele vos esmurra simultaneamente”.

Rosenquist teve as suas duas primeiras exposições individuais na Galeria Verde em 1962 e 1963. Expôs a sua pintura F-111, uma pintura à escala de sala, na Galeria Leo Castelli, em 1965, com a qual obteve aclamação internacional.

Mas Rosenquist disse o seguinte sobre o seu envolvimento no movimento Pop Art: “Chamaram-me artista Pop porque utilizei imagens reconhecíveis. Os críticos gostam de agrupar as pessoas. Não conheci Andy Warhol até 1964. Não conhecia assim tão bem Andy ou Roy Lichtenstein. Todos nós emergimos separadamente”.

Em 1971 Rosenquist veio ao Sul da Flórida depois de receber uma oferta de Donald Saff, reitor da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Sul da Flórida, para participar no Graphicstudio da escola, uma iniciativa de arte colaborativa. Nos anos seguintes, Rosenquist continuou a ser um dos principais colaboradores do estúdio, cooperando com estudantes e outros artistas e produzindo numerosos trabalhos seus, acabando por criar o seu estúdio Aripeka em 1976. Rosenquist continuaria a viajar para a Flórida ao longo da sua carreira com o artista desenvolvendo vários trabalhos encomendados para a comunidade, incluindo dois murais para o edifício da capital do estado da Flórida e uma escultura para o Johns Hopkins All Children”s Hospital, além de servir no Conselho de Administração do Museu de Arte de Tampa.

As pinturas de Rosenquist têm estado expostas no átrio da Key Tower em Cleveland, Ohio. A sua F-111 esteve lá exposta durante muitos anos.

Após a sua aclamação, Rosenquist produziu comissões de grande escala. Isto inclui a suite de três pinturas The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) para Deutsche Guggenheim, Berlim, Alemanha, e uma pintura que foi planeada para o tecto do Palais de Chaillot em Paris, França.

Zona: Um trabalho chave no desenvolvimento do seu estilo de assinatura, Rosenquist cita a sua obra Zone 1961 como um ponto de viragem no desenvolvimento da sua própria estética pessoal, sendo a peça a primeira a empregar escala monumental, um aspecto recorrente da arte de Rosenquist que é exemplificado nos seus muitos murais. Zone também serviu de trampolim no corpo de trabalho de Rosenquist, na medida em que serviu como um afastamento dos seus trabalhos anteriores, que o viram afastar-se de experiências anteriores no Expressionismo Abstracto, sendo o quadro descrito por Rosenquist como a sua primeira peça pop. Feito em óleo sobre duas peças de tela separadas, o trabalho exemplifica o início do movimento da arte pop da forma como Rosenquist tira imagens dos meios de comunicação social, utilizando uma imagem de um tomate e um recorte de um anúncio para creme de mãos. As duas imagens estão divididas em zonas separadas, que servem para focar paralelos visuais tais como o arco do caule do tomate e os cílios da mulher, bem como para ilustrar a assinatura de Rosenquist, muitas vezes surrealista, composição fragmentada.

Presidente eleito: Lançado no mesmo ano que Zone, James Rosenquist Presidente Eleito está entre as suas peças mais conhecidas, com o artista a traduzir um retrato de John F. Kennedy a partir de um cartaz de campanha para uma exposição em altura. O quadro inclui também um quadro sobreposto de bolo de mão em escala de cinzentos, bem como a parte de trás de um Chevrolet. Rosenquist usa ícones na cultura pop para examinar a fama e a relação entre a publicidade e o consumidor, explorando o tipo de fama e iconografia que vem com a política americana. Com o Presidente eleito, Rosenquist procura fazer uma declaração sobre o novo papel que a publicidade e os meios de comunicação social tiveram durante a campanha de Kennedy. “Nessa altura, estava muito interessado nas pessoas que se publicitavam a si próprias”, disse Rosenquist. “Porque é que eles fizeram um anúncio de si próprios? Então era essa a sua cara. E a sua promessa era meio Chevrolet e um pedaço de bolo estragado”. No quadro, Rosenquist contrasta o retrato de Kennedy com o bolo e o Chevrolet para mostrar como cada elemento é comercializado aos consumidores americanos.

F-111: Em 1965, James Rosenquist completou F-111, uma das maiores e mais ambiciosas obras da sua colecção. Com mais de 83 pés e 23 telas, a escala da pintura evoca o trabalho de Rosenquist em painéis publicitários, ilustrando uma representação em tamanho real da aeronave F-111 Aardvark. A pintura destinava-se inicialmente a cobrir as quatro paredes da sala principal dentro da galeria Castelli em Manhattan, ocupando a totalidade de cada parede sem qualquer tipo de relevo visual, para lançar uma visão imponente e contínua da guerra. Pintado durante a guerra do Vietname, F-111 contrasta quadros da guerra com imagens comerciais de anúncios, mostrando pneus, um bolo, lâmpadas, uma rapariga num secador de cabelo de salão, bolhas, e esparguete. Rosenquist justapõe as imagens dos anúncios contra o avião como uma forma de implicar cenas gráficas da guerra, com lâmpadas partidas perto do cockpit a caírem bombas espelhadas do avião, e o capô do secador de cabelo a ecoar o aspecto de um míssil. Rosenquist usa a pintura para questionar o papel do marketing e da cobertura da guerra descrevendo o avião como “voando através do floco da sociedade de consumo para questionar o conluio entre a máquina de morte do Vietname, o consumismo, os meios de comunicação e a publicidade,”.

Rosenquist recebeu numerosas honras, incluindo a selecção como “Art In America Young Talent USA” em 1963, nomeação para um mandato de seis anos na Direcção do Conselho Nacional das Artes em 1978, e receber o Prémio Prato de Ouro da American Academy of Achievement em 1988. Em 2002, a Fundación Cristóbal Gabarrón conferiu-lhe o seu prémio internacional anual para a arte, em reconhecimento das suas contribuições para a cultura universal.

Começando com a sua primeira retrospectiva inicial em 1972 organizada pelo Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque, e o Museu Wallraf-Richartz, Colónia, a obra de Rosenquist foi objecto de várias exposições em galerias e museus, tanto nos Estados Unidos como no estrangeiro. O Museu Solomon R. Guggenheim organizou uma retrospectiva completa em 2003, que viajou internacionalmente, e foi organizada pelos curadores Walter Hopps e Sarah Bancroft.

O seu F-111, exibido no Museu Judaico em 1965, foi mencionado num capítulo de Polaroids from the Dead por Douglas Coupland.

Rosenquist casou duas vezes e teve dois filhos. Com a sua primeira esposa, Mary Lou Adams, com quem casou a 5 de Junho de 1960, o seu primeiro casamento acabou em divórcio. Em 1976, um ano após o seu divórcio, mudou-se para Aripeka, Florida. A sua segunda esposa foi Mimi Thompson, com quem casou a 18 de Abril de 1987, com quem teve um filho: Lily.

A 25 de Abril de 2009, um incêndio varreu o condado de Hernando, Florida, onde Rosenquist viveu durante 30 anos, queimando a sua casa, estúdios, e armazém. Todos os seus quadros armazenados na sua propriedade foram destruídos, incluindo a arte para uma próxima exposição.

Rosenquist morreu na sua casa em Nova Iorque a 31 de Março de 2017, após uma longa doença; tinha 83 anos de idade. Os seus sobreviventes incluem a sua esposa, Thompson; uma filha, Lily; um filho, John; e um neto, Oscar.

Fontes

1. James Rosenquist
2. James Albert Rosenquist
3. ^ Kastner, Jeffrey (November 22, 2007). “In the Studio: James Rosenquist”. artinfo.com. Archived from the original on May 24, 2008. Retrieved April 21, 2008.
4. ^ “James Rosenquist, The Bird of Paradise Approaches the Hot Water Planet, 1988, Oil on canvas, 105 x 85 inches”. www.acquavellagalleries.com. Acquavella Galleries.
5. ^ a b Pengelly, Martin (April 2, 2017). “James Rosenquist, pop artist who painted the famous F-111, dies aged 83”. The Guardian. Retrieved April 2, 2017.
6. 1,0 1,1 «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/James-Rosenquist. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.