Hilma af Klint
gigatos | Fevereiro 17, 2022
Resumo
Hilma af Klint (26 de Outubro de 1862 – 21 de Outubro de 1944) foi uma artista e mística sueca cujas pinturas são consideradas entre as primeiras obras abstractas conhecidas na história da arte ocidental. Um corpo considerável da sua obra é anterior às primeiras composições puramente abstractas de Kandinsky e Mondrian. Pertencia a um grupo chamado “Os Cinco”, constituído por um círculo de mulheres inspiradas pela Teosofia, que partilhavam a crença na importância de tentar contactar os chamados “Altos Mestres” – muitas vezes por meio de sessões. As suas pinturas, por vezes parecidas com diagramas, eram uma representação visual de ideias espirituais complexas.
Hilma af Klint foi a quarta filha de Mathilda af Klint (née Sonntag) e capitã Victor af Klint, comandante naval sueco, e passou os Verões com a sua família no seu solar, “Hanmora”, na ilha de Adelsö, no Lago Mälaren. Nestes ambientes idílicos entrou em contacto com a natureza numa fase inicial da sua vida, e uma associação profunda com formas naturais deveria ser uma inspiração no seu trabalho. Mais tarde na vida, Hilma af Klint viveu permanentemente em Munsö, uma ilha próxima de Adelsö.
Da sua família, Hilma af Klint herdou um grande interesse pela matemática e pela botânica. Mostrou uma capacidade inicial na arte visual e, depois de a família se ter mudado para Estocolmo, estudou na Tekniska skolan em Estocolmo (hoje Konstfack), onde aprendeu retrato e pintura paisagística.
Foi admitida na Academia Real de Belas Artes aos vinte anos de idade. Durante os anos de 1882-1887 estudou principalmente desenho, pintura de retratos, e pintura paisagística. Licenciou-se com distinção e recebeu uma bolsa de estudo sob a forma de estúdio no chamado “Atelier Building” (Ateljébyggnaden), propriedade da Academia de Belas Artes entre Hamngatan e Kungsträdgården, no centro de Estocolmo. Este era o principal centro cultural da capital sueca naquela época. O mesmo edifício albergava também o Blanch”s Café e a Galeria de Arte Blanchs, onde existia conflito entre a visão artística convencional da Academia de Belas Artes e o movimento de oposição da “Sociedade de Arte” (Konstnärsförbundet), inspirada pelos pintores franceses En Plein Air. Hilma af Klint começou a trabalhar em Estocolmo, ganhando reconhecimento pelas suas paisagens, desenhos botânicos, e retratos.
A sua pintura convencional tornou-se a fonte de rendimento financeiro, mas o seu “trabalho de vida” continuou a ser uma prática bastante distinta.
Em 1880 a sua irmã mais nova Hermina morreu, e foi nessa altura que a dimensão espiritual da sua vida começou a desenvolver-se. O seu interesse pela abstracção e simbolismo veio do envolvimento de Hilma af Klint no espiritismo, muito em voga no final do século XIX e início do século XX. As suas experiências na investigação espiritual começaram em 1879. Ela interessou-se pela Teosofia de Madame Blavatsky e pela filosofia de Christian Rosencreutz. Em 1908 conheceu Rudolf Steiner, o fundador da Sociedade Antroposófica, que se encontrava de visita a Estocolmo. Steiner apresentou-lhe as suas próprias teorias sobre as Artes, e teria alguma influência nas suas pinturas mais tarde na vida. Vários anos mais tarde, em 1920, conheceu-o de novo no Goetheanum em Dornach, Suíça, a sede da Sociedade Antroposófica. Entre 1921 e 1930, ela passou longos períodos no Goetheanum.
O trabalho de Af Klint pode ser compreendido no contexto mais amplo da procura modernista de novas formas nos sistemas artísticos, espirituais, políticos e científicos no início do século XX. Houve um interesse semelhante na espiritualidade por outros artistas durante este mesmo período, incluindo Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, e o Nabis francês, no qual muitos, como af Klint, foram inspirados pelo Movimento Teosófico.
As obras de Hilma af Klint são principalmente espirituais, e o seu trabalho artístico é uma consequência disso.
Ela sentiu que o trabalho abstracto e o seu significado eram tão inovadores que o mundo não estava pronto para o ver, e desejou que o trabalho permanecesse invisível durante 20 anos após a sua morte.
Na Academia de Belas Artes conheceu Anna Cassel, a primeira das quatro mulheres com quem mais tarde trabalhou em “The Five” (De Fem), um grupo de artistas que partilhou as suas ideias. Os outros membros eram Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman, e Mathilda Nilsson. “Os Cinco” começaram a sua associação como membros da Sociedade Edelweiss, que abraçou uma combinação dos ensinamentos teosóficos de Helena Blavatsky e do espiritualismo. Todos os Cinco estavam interessados nas sessões espiritistas paranormais e organizadas regularmente. Abriram cada reunião com uma oração, seguida por uma meditação, um sermão cristão, e uma revisão e análise de um texto do Novo Testamento. Isto seria seguido de uma sessão. Registaram num livro um sistema completamente novo de pensamento místico, sob a forma de mensagens de espíritos superiores, chamado Os Altos Mestres (“Höga Mästare”). Um, Gregor, anunciou, “Todo o conhecimento que não é dos sentidos, nem do intelecto, nem do coração, mas é a propriedade que pertence exclusivamente ao aspecto mais profundo do seu ser…o conhecimento do seu espírito”.
Através do seu trabalho com The Five, Hilma af Klint criou o desenho experimental automático já em 1896, levando-a a uma linguagem visual geométrica inventiva capaz de conceptualizar forças invisíveis tanto do mundo interior como do mundo exterior. Ao tornar-se mais familiarizada com esta forma de expressão, Hilma af Klint foi designada pelos Altos Mestres para criar as pinturas para o “Templo” – contudo, nunca compreendeu a que se referia este “Templo”.
Hilma af Klint sentiu que estava a ser dirigida por uma força que iria literalmente guiar a sua mão. Ela escreveu no seu caderno de notas:
Os quadros foram pintados directamente através de mim, sem quaisquer desenhos preliminares, e com grande força. Não fazia ideia do que os quadros deveriam representar; no entanto, trabalhei rápida e seguramente, sem mudar uma única pincelada.
Em 1906, após 20 anos de trabalhos artísticos, e aos 44 anos de idade, Hilma af Klint pintou a sua primeira série de pinturas abstractas.
As obras para o Templo foram criadas entre 1906 e 1915, realizadas em duas fases com uma interrupção entre 1908 e 1912. Ao descobrir a sua nova forma de expressão visual, Hilma af Klint desenvolveu uma nova linguagem artística. A sua pintura tornou-se mais autónoma e mais intencional. O espiritual continuaria a ser a principal fonte de criatividade durante o resto da sua vida.
A colecção para o Templo é de 193 pinturas, agrupadas dentro de várias sub-séries. As principais pinturas, datadas de 1907, são extremamente grandes: cada pintura mede aproximadamente 240 x 320 cm. Esta série, denominada Os Dez Maiores, descreve as diferentes fases da vida, desde a primeira infância até à velhice.
Para além da sua finalidade diagramática, as pinturas têm uma frescura e uma estética moderna de linha provisória e imagem captada apressadamente: um círculo segmentado, uma hélice bissectada e dividida num espectro de cores levemente pintadas. O mundo artístico de Hilma af Klint está impregnado de símbolos, letras e palavras. As pinturas retratam frequentemente dualidades simétricas, ou reciprocidades: para cima e para baixo, para dentro e para fora, terrestres e esotéricas, masculinas e femininas, boas e más. A escolha da cor é metafórica: azul representa o espírito feminino, amarelo para o masculino, e rosa
Quando Hilma af Klint terminou os trabalhos para o Templo, a orientação espiritual terminou. No entanto, ela continuou a perseguir a pintura abstracta, agora independente de qualquer influência externa. As pinturas para o Templo eram sobretudo pinturas a óleo, mas ela agora também utilizava aguarelas. As suas pinturas posteriores são significativamente menores em tamanho. Ela pintou, entre outras, uma série que retratava os pontos de posição de diferentes religiões em várias fases da história, bem como representações da dualidade entre o ser físico e a sua equivalência a um nível esotérico. Enquanto Hilma af Klint prosseguia a sua investigação artística e esotérica, é possível perceber uma certa inspiração nas teorias artísticas desenvolvidas pela Sociedade Antroposófica a partir de 1920.
Ao longo da sua vida, Hilma af Klint procuraria compreender os mistérios com que tinha entrado em contacto através do seu trabalho. Ela produziu mais de 150 cadernos de notas com os seus pensamentos e estudos.
Em 1908 af Klint conheceu Rudolf Steiner pela primeira vez. Numa das poucas cartas restantes, pediu a Steiner para a visitar em Estocolmo e ver a parte final da série Pinturas para o Templo, 111 pinturas no total. Steiner viu as pinturas mas, na sua maioria, não se impressionou, afirmando que a sua forma de trabalhar era inadequada para um teosofista. Segundo H.P. Blavatsky, a mediunidade era uma prática falhada, levando os seus adeptos ao caminho errado do ocultismo e da magia negra. Contudo, durante o seu encontro, Steiner declarou que os contemporâneos de Klint não seriam capazes de aceitar e compreender as suas pinturas, e seriam necessários mais 50 anos para as decifrar. De todas as pinturas que lhe foram mostradas, Steiner prestou especial atenção apenas ao Grupo Primordial Chaos, apontando-as como “as melhores simbolicamente”. Depois de conhecer Steiner, af Klint ficou devastado pela sua resposta e, aparentemente, parou de pintar durante 4 anos. Curiosamente, Steiner manteve fotografias de algumas das obras de arte de af Klint, algumas delas até coloridas à mão. Mais tarde, no mesmo ano, conheceu Wassily Kandinsky, que ainda não tinha chegado à pintura abstracta. Alguns historiadores de arte assumem que Kandinsky poderia ter visto as fotografias e talvez tenha sido influenciado por elas enquanto desenvolvia o seu próprio caminho abstracto. Mais tarde na sua vida, tomou a decisão de destruir toda a sua correspondência. Deixou uma colecção de mais de 1200 pinturas e 125 diários ao seu sobrinho, Erik af Klint. Entre as suas últimas pinturas feitas na década de 1930, há duas aguarelas que prevêem os acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, intituladas The Blitz e The Fight in the Mediterranean.
Apesar da crença popular de que Hilma af Klint tinha optado por nunca exibir os seus trabalhos abstractos durante a sua vida, nos últimos anos historiadores de arte como Julia Voss descobriram provas suficientes de que af Klint tinha feito um esforço real para mostrar a sua arte ao público. Por volta de 1920 em Dornach, Suíça, af Klint conheceu a Euritmista holandesa Peggy Kloppers-Moltzer, que era também membro da Sociedade Antroposófica. Mais tarde, a artista viajou para Amesterdão, onde ela e Kloppers discutiram a possível exposição com os editores da revista de arte e arquitectura Wendingen. Embora as conversações de Amesterdão não tenham trazido qualquer resultado, pelo menos uma exposição das obras abstractas de Hilma af Klint aconteceu de facto em Londres vários anos mais tarde. Em Julho de 1928, em Londres, teve lugar a Conferência Mundial sobre Ciência Espiritual, sendo Kloppers um dos membros do comité organizador. Originalmente, Hilma af Klint foi excluída do círculo de participantes, mas após a insistência de Kloppers, o assunto foi resolvido. Em Julho de 1928, Hilma af Klint faz uma viagem de barco de Estocolmo a Londres, juntamente com algumas das suas pinturas em grande escala. No seu postal para Anna Cassel (descoberto apenas em 2018) af Klint escreve que não estava sozinha durante esta viagem de 4 dias. Apesar de af Klint não dizer o nome, Julia Voss sugere que muito provavelmente a sua companheira era Thomasine Andersson, e velha amiga de De Fem days. Voss afirmou também que apesar da lista de quadros apresentada ser desconhecida, podemos sugerir que estes eram alguns extractos da série Pinturas para o Templo.
Hilma af Klint morreu em Djursholm, Suécia, em 1944, com quase 82 anos de idade, na sequência de um acidente de viação, tendo exibido as suas obras apenas algumas vezes, principalmente em conferências e encontros espirituais. Está enterrada em Galärvarvskyrkogården, em Estocolmo.
A arte abstracta do período posterior de Hilma Af Klint (1906-1920) mergulhou no simbolismo com uma combinação de geometria, figuração, investigação científica e práticas religiosas. Os seus estudos de crescimento orgânico, incluindo conchas e flores, ajudaram-na a retratar a vida através de uma lente espiritual.
O seu estilo individual ou assinatura foi também marcado com impressões dos finais do século XIX e princípios do século XX descobertas científicas como também influenciado por movimentos espirituais contemporâneos tais como a teosofia e a antrosofia. A ideia de transcender o mundo físico e as limitações da arte representativa é visível nas suas pinturas abstractas.
A sua linguagem visual simbólica tem uma progressão ordenada que reflecte a sua compreensão de grelhas, círculos, espirais e formas semelhantes a pétalas – por vezes diagramáticas, por vezes biomórficas. As suas pinturas também exploraram a dicotomia do mundo.
As formas em espiral aparecem frequentemente na sua arte, como aparecem nos desenhos automáticos de De Fem. Enquanto todas essas formas geométricas, neste caso, Spiral sugerem crescimento, progresso e evolução, as escolhas de cor também são de natureza metafórica.
Como um dos Artistas Proto-Feministas, o seu estilo representa o sublime na arte.
No seu testamento, Hilma af Klint deixou todas as suas pinturas abstractas ao seu sobrinho, o vice-almirante Erik af Klint da Marinha Real Sueca. Ela especificou que o seu trabalho deveria ser mantido em segredo durante pelo menos 20 anos após a sua morte. Quando as caixas foram abertas no final dos anos 60, muito poucas pessoas tinham conhecimento do que viria a ser revelado.
Em 1970, os seus quadros foram oferecidos como um presente a Moderna Museet i Stockholm, mas a doação foi recusada. Erik af Klint doou então milhares de desenhos e pinturas a uma fundação com o nome da artista nos anos 70. Graças ao historiador de arte Åke Fant, a sua arte foi apresentada a uma audiência internacional nos anos 80, quando a apresentou numa conferência Nordik em Helsínquia, em 1984.
A colecção de pinturas abstractas de Hilma af Klint inclui mais de 1200 peças. É propriedade e gerida pela Fundação Hilma af Klint em Estocolmo, Suécia. Em 2017, o gabinete de arquitectura norueguês Snøhetta apresentou planos para um centro de exposições dedicado a af Klint em Järna, a sul de Estocolmo, com custos de construção estimados em 6 a 7,5 milhões de euros. Em Fevereiro de 2018, a Fundação assinou um acordo de cooperação a longo prazo com o Moderna Museet, confirmando assim a perenidade da Sala Hilma af Klint, ou seja, um espaço dedicado no museu onde uma dúzia de obras do artista são expostas de forma contínua.
O trabalho abstracto de Hilma af Klint foi mostrado pela primeira vez na exposição “The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985” organizada por Maurice Tuchman em Los Angeles em 1986. Esta exposição foi o ponto de partida do seu reconhecimento internacional.
“Hilma Af Klint”: Pinturas para o Futuro”, a exposição do Museu Solomon R. Guggenheim foi a exposição mais visitada nos 60 anos de história do museu. A exposição teve a participação de mais de 600.000 visitantes.
Leia também, historia-pt – Guerra italiana de 1551–1559
Exposições seleccionadas
Fontes
